1 ) 别出心裁的电影模式
整部影片的风格无法准确定义,只能说是一种新的类型。整个故事都发生在一间巨大的公司里面,而这个公司的建筑相当的出色,结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉,整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面,无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的,很明显可以看出来,就像一个巨大的舞台,而故事便发生在这里。
也有听到有人给出的定义是歌舞片,实际上舞是不算的,只有歌。陈奕迅在歌的表现上还不错,找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧,歌的部分的话有小小瑕疵,毕竟不是每个演员都是专业歌手。
演员方面,发哥,张艾嘉,果然是姜还是老的辣,气势上就遥遥领先了,一举一动都是戏,张艾嘉气质真好,年龄对她来说不是问题,优雅极了。俩新人,特别是女新人 扑克脸全程,样子看上去有点神似倪妮呢,模仿天心那一段是她演的最好的一段戏,男新人不予置评。
2 ) 二十岁到五十岁---欺骗(下)
顺着高升的71层电梯,我们到了顶峰,看到了五十岁的他,还有三十岁的发疯的他,他们仿佛都是担任欺骗的角色,其实,他们也身处欺骗之中,无法脱身。
六:五十岁的他
五十岁的他,叫何仲平。和《暗花》里的洪先生一样,他一声不响地完成了全场的第一个亮相,他就是职场里的洪先生。他是整座公司的精神图腾,如同71楼直通电梯一样,是悬挂在上班族人心中的目标。
没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨,他可以让五十岁的她甘愿做“小三”,为他挡风遮雨;当五十岁的她想另起炉灶时,他早已不动声色地打通了李想的消息源,一句“看你的眼神信得过”饱含着深意,;公司经历大风大浪后,他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。大风大浪中,他的表现就像吃着小小酥(感谢豆友提供的细节)看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样,游刃有余,轻松惬意。
然而洪先生的无坚不摧,有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多,而五十岁的他终究还是肉体之躯。他的爱情是不圆满的,他的婚姻更多的带有联姻的成分(为什么我会想到聂隐娘),他与喜欢的人纠缠不清,老婆恨他,长睡不醒,他把女儿捧上高位,女儿却为母亲的事不愿原谅他。终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛,在女儿的诘问下,他一句“有些我不想知道的事,我不会去知道“里尽是欲言又止。机关算尽却败给了突如其来的财政危机,他也只得忍痛割爱选择放手,赢了所有人,却输给了一个只醒过十五分钟的人。
五十岁的他被欺骗了,登上巅峰的感觉其实很苦。
七:四十岁的他们
四十岁的他们,没有特定的名字,他们可以是张兆辉,他们可以是洪天明,他们也可以是张三李四。他们起早贪黑,听不到宝宝的一句早安;他们的生活忙碌而空虚,加薪遥遥无期,容貌渐渐老去,生活便是忙忙忙喝喝喝,还有不止的八卦,他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压:自己的死活便是一切。为了挣钱,他们相信着CEO虚无的诺言,与三十岁的他买了股票,卷铺盖走人,下一站在哪里?
四十岁的他们被欺骗了,说好的四十岁知天命呢?未来在哪里?
于是他们上蹿下跳,左顾右盼,寻找八卦猛料,终于,歌声中出现了一个刺耳的变音符……
那个音符来自三十岁的他。
八:三十岁的他
三十岁的他,叫王大伟。在五十岁的她的嘴里,二十岁的他和二十岁的李想很像。三十岁的他好像也熬出了头,坐上副总之位,与CEO关系亲密,总能换到一手的内幕信息,玩玩股票,挣的钱轻松double,饭桌上的他,就是同事们眼中的能干的代名词。
然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感,爱情与事业的双重压力让他噩梦连连,七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。他的西装也不似李想一般整洁,愤怒无助的他总是蓬头垢面,成日盯着股市让他心不在焉。好不容易有了一个女孩子,他们有着一样的苦与疲劳,一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情,只剩下活命,当生存都是奢侈时,爱谁还重要吗。他终于冲到了最顶层,旋转的阶梯上他却彻底失去了自己,滑向了死亡。
三十岁的他被欺骗了,希望被抽走之后剩下的只有绝望。
他走了,蜡烛与沉默中,二十岁的她站了起来。
八:二十岁的她
二十岁的她,叫何琪。她是一个飘在云中的人物,却又能在她身上看到一些自己。不用挤那橙色的地铁和公交,她有自己的司机,不用盯着手机等着电梯,她有直达电梯,她甚至不用去过问勾心斗角之事,她的一切一直都在她父亲的掌握之中。而这个掌控之下的她便是真实的她:厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁;憎恨父亲却没有主见,只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子;她是喜欢着二十岁的他的,却说不了真话,这种感觉,就像他爱着其他女人一样痛苦,最后,她终于吻了他,而他们两人却从此渐行渐远。
二十岁的她被欺骗了,“我们都是无意的。”他们的故事才刚刚开始,五十岁的他们的现在,就是他们两人的将来。
九:六十岁的老杜
六十岁的他,叫杜琪峰。在影迷心中,他是一个类型片的图腾,他是一个左手面包右手理想的男人,银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年,《华丽上班族》便是他的右手。正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样,特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀,钟爱他的人会爱上他的潇洒,却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。幸而他一直在坚持,如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸,那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。
六十岁的他,不去理会身边的欺骗,他一直是他自己。
十:二十五岁的我
二十五岁的我,因为时间还没到,这个坑留着,希望五年之后的我能写出更精彩的故事。
3 ) 当华丽的光熄灭,职场背后剩下什么
听到《华丽上班族》这个片名脑子里就能想像出如杜拉拉般忙碌职场的一番景象。不过,猜想杜导的片子应该会有不同,原来是以这样一种方式在呈现。
整个舞台布景并不能算得上华丽,却实实在在让我们看到一种城市钢筋水泥的大笼子。一群困在这样一个大牢笼中的男男女女,每一天带着冰冷的面孔奔波,忙碌,看时光流逝。在职场中,杜拉拉毕竟还是少数,更多的还是在背后的一个个牺牲品。张姐是,大伟是,苏菲也是,还有一个离开的。他们努力地在找自己的位置,却摆脱不了被别人掌控着命运。会不会有一天,李想也会变成他们当中的一个。
单从故事情节或者音乐戏本身而言,可以是很精彩,里面的几个主角也都是大咖。只是把这几部分同时放到一个时空一个场景之下,似乎容易把总分拉低。看重情节也许不太喜欢音乐戏的表示形式;喜欢音乐剧的也许觉得演员唱得一般;而喜欢演员的也许觉得空间太小束缚了他们的表演。但是不得不说,不管我们怎么看,杜导还是愿意坚持用自己的方式做他喜欢的事,即便那可能只符合小众的口味。
4 ) 华丽上班族,还是穷忙族?
(载南周知道)
张艾嘉编剧、杜琪峰导演的《华丽上班族》票房不如预期,并且因电影穿插了大量歌舞片的因素,口碑也毁誉参半。但撇开这些不说,《华丽上班族》倒是相当精准地把握住了当代职称生活的种种特点,掀开了光鲜华丽职场背后的残酷真相,也引发我们对职场生存和中产境遇的思考。
一、新摩登时代:被工作异化
何为异化?简而言之,人被对象所主宰和奴役。卓别林自编自导自演的经典作品《摩登时代》(1936)尖锐而形象地刻画了人在工作中的异化。1920年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨。查理在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,重复繁重的工作压得他喘不过气,他把一切东西当成螺丝钉来拧。人在工作中变得麻木,拧螺钉内化为下意识的动作。
《摩登时代》的一个经典桥段是在流水线上机械劳作的查理不慎卷入了流水线的齿轮链条。这个齿轮明光锃亮、机械设计质感十足、机关活现,而卷入其中的查理瘦弱无措、身不由己,但他仍然双手不停地在继续拧螺丝。在密不透风的工业时代巨幕之下,除了血肉身躯,查理的社会生活、精神世界也一并卷入机器,卷入资本环环相扣的紧密链条中,这是人被劳动异化的形象隐喻。
《华丽上班族》斥资4000多万搭了一个写字楼,写字楼办公区中央也耸立着一个庞大的齿轮机械,它是一个时钟。全公司员工都能看到它不停歇的运转,“咔嚓咔擦”,这是在提醒所有人时间就是金钱,要讲求效率,用最少时间完成更多工作。查理忙着拧螺丝,而《华丽上班族》中的众多白领们则无时不刻被时钟驱逐着:快,快,快!
《摩登时代》开头,羊群争先恐后挤出羊圈,紧接着切入一个许多工人下班拥挤走出工厂的镜头。《华丽上班族》开头没有羊群,但忙碌和拥挤依旧。上班族忙着挤地铁,忙着排队打卡,办公区里人来人往,行色匆匆。片中的歌舞桥段,所有员工穿着统一的制服,做着整齐划一的动作,唱着节奏明快鲜明的歌曲——人不再有其个性,而是流水线上机械运转的螺丝。
二、中产的艰难:破产和穷忙
《华丽上班族》设定的背景是一家名为众信贸易的大集团,正准备上市。得以在其中工作的人,也意味着跻身于中产阶层,有着相当体面的收入。
在一般的定义中,中产阶层有着稳定的资产、开明的政治理念,是确保政治、社会、经济结构之间相对平衡的重要力量。中产也代表着一种消费想象,收入不菲的他们开豪车、买名牌包,过着甜腻体面的生活,像电影中天心扮演的大胸美女嘉玲就是一个狂热的奢侈品爱好者。
当然,光鲜亮丽背后是不为人知的辛酸。如同上文提及的“忙”,如同下班时分,嘉玲孤零零地走出办公楼,在地铁里,她把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,一脸疲倦、目光呆滞。
中产的“稳定”不仅是以高强度的工作换来的,并且深受整个经济形势的影响。在金融危机的大背景下,全球经济不景气,他们时刻面临着失业和下坠的风险,中产的“稳定”其实并不稳定。
比如,众信贸易准备上市之时,刚好遭遇了金融危机。毫无疑问,有人被裁了。而金融危机之后股市的动荡,更是一场对中产阶层的大屠杀,财富大量蒸发,大量中产阶层迅速破产(联想到不久前的股灾,我们深有体会)。电影中,陈奕迅扮演的王大伟是众信贸易的中高层,将全部家当投入股市,甚至挪用了公司大量资金投入股市,最后濒临破产的他只能以死谢罪。
诚如纳西姆•尼古拉斯•塔勒布在《反脆弱》所说,中产阶层是“反脆弱”能力最低,最经不起风险打击的一群人。因为他们只是工作链条中很小的螺丝,对组织有高度的依赖性,一旦工作有波动,他们适应新的环境的能力非常有限。因此,更加勤勉地工作是他们抵抗失业焦虑的唯一办法。忙碌加剧着个体的异化,用一个舶来词形容便是穷忙族(working poor),每天超时工作,薪水却没有相应增加,越忙越穷,越穷越忙。
三、职场人际:关系与拼爹
职称就像是一个微型社会,也像是一个微型官场。种种复杂的人际纠缠和利益争夺自不必多言,在职场中,我们日常生活中习见的种种陋习都在这里有着鲜明体现:一把手说了算,关系大于规则,拼爹……
《华丽上班族》中,老板与员工所乘坐的电梯是分开的,等级鲜明。张艾嘉饰演的张威是众信贸易CEO,平时说一不二,动辄对员工进行人身攻击式的批评,因为她是一把手。正所谓:“一把手说了算,二把手算了说,三把手说算了,其他领导算说了。”
王大伟与张威私下关系颇为暧昧,张威对于王大伟的违法乱纪也是睁一只眼闭一只眼。王紫逸饰演的李想是个新进职工,因为得到张威的信任,很快被委以重任。正所谓:“有本事没关系的吃苦饭;没本事有关系的跟着吃;有本事又有关系的不愁吃;没本事又没关系的看别人吃。”
郎月婷饰演何琪是周润发饰演的众信贸易董事长何仲平的女儿,她的能力确实很强,但相较于其他辛辛苦苦打拼却熬不到头的人而言,她的起点是很多人能达到的最高点。享受种种特权不说,工作几个月后就担任了公司新项目的负责人。正所谓:“这是一个拼爹的时代,李刚、王军...总有一款你伤不起,拼不起。”
张威将青春和心血都献给了众信贸易,私底下她还是何仲平的情人,她一直渴望何仲平在公司股权和感情上的回报。可公司上市前她才发现,她什么都没有。何仲平对已成为植物人的妻子说“你赢了”,他并非对张威没有感情,而是因为公司本就是妻子家族的,即便妻子成了植物人,但妻子庞大的家族网络仍在。说到底,张威之所以输了,还是因为拼爹拼不过。
四、轮回:逃不出资本的手
张威因为利益争斗失败而被迫辞职,但她的失败却是李想“无意”中泄露商业机密所致。张威履行和李想的约定,在公司待够三个月就让他陪她一起搭乘直达电梯。走出电梯,张威问李想你叫什么名字。李想回答“李想,李安的李,梦想的梦”,一如他之前屡次的自我介绍——单纯,热情,渴望通过自己的努力打拼实现理想。
张威笑着说,但愿你不会忘记。她转身离开。李想点了点头。但一转身,他就用自己的卡刷开了专属领导的直达电梯的门。因为此时的他深受何仲平的信任,他还是何琪的男朋友,他已搭上了人生的“直达电梯”。
这是电影的最后一幕。如同拉斯蒂涅埋葬了最后一滴泪准备大干一场,李想也将慢慢埋葬他的单纯和理想。《华丽上班族》里,我们看到的是职称的轮回:20岁的李想,30岁的苏菲,40岁的王大伟和嘉玲,50岁的张威和何仲平……在资本的棋局里,莫非我们都是被人摆布棋子?只能在既定的格局里扮演既定的角色,不复有最初的模样,无人幸免?
杜琪峰对职场生活与生存做出了悲观却不失精准的解读,也重启了我们对“异化”这一议题的思考。从这个角度上看,《华丽上班族》不过是包裹在歌舞片的壳里,其内里浸透的仍是银河映像的美学:黑暗、狠辣、冷酷,比任何黑帮片都令人悚然。
5 ) “这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”
都是OC的后期,这部简直是二流大陆电影水准。有2D绝对不看3D。
这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。《来世不做香港人》《雏妓》和此部。她可是永远的程灵素啊。
天心真漂亮,人漂亮,胸也漂亮。失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场,让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。
发哥坐在餐桌前的场景,让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。只是这布景比起达利的设计来逊色太多。
陈奕迅真是百搭。当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感,这片子里他和张艾嘉那种虎与伥,到汤唯反转过来,都十分合理。为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。在他和汤唯二重唱的时候,真想把汤小姐的声音滤掉。汤小姐的表演是行活的水准,她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神,看多了扎人。
映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。哈哈,杜琪峰可比李安凶狠多了,办公室那场甩耳光真是精彩,陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”,一时利欲熏心,这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。
黑社会有欲望搏杀,《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风,《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间,在港女和大陆女,乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。本片也是脱不了银河的暗调,杜琪峰关注的是欲望的主题,他可一点都不温情主义。
王紫逸,我就觉得很面熟,以为是哪部TVB里看过。后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。今年我给很多片子打了四星,我想我是老了。
6 ) 在电影《华丽上班族》上映时,怀念舞台剧《华丽上班族》
2009年,林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。
主演是张艾嘉,剧本也是她的(另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧)。张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。林奕华的舞台剧一向重细节不重情节,多少有些散,只要能联想到的相关的不相关的都往里面装,什么都不舍得放弃。所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。好在张艾嘉的剧本是克制的,是一个起承转合有始有终的故事。像一把大伞,收住了林奕华的漫天烟花。
2009年张艾嘉56岁。但女明星保养得宜,上妆后年龄是要往前推至少10岁的,所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋,还是能叫人信服和接受。而今年张艾嘉62岁了,眼角眉梢开始挡不住地下垂,风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。
王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。王大伟这个角色说到底在职场玩转,上与经理张威地下情,下勾引同事苏菲,靠的就是性魅力。就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词:“拼爱才会赢”,王大伟是这个职场信条的实践者。王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。
杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片,确实除了他之外,其他演员的歌声都不忍卒听。不过职场片,特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现,还须商榷。至少,当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉,走投无路时突然还唱起歌来,真是让人跳戏。
舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱,一直是个被低估的演员。演员真的是有时运的,谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出,就算是极小的角色都能脱颖而出。有一年被湖南卫视看上,结果要去录影时,雪灾,节目取消……苏菲这个角色自卑,怯懦,神经质,疯狂……很难演的。电影中汤唯的演出,不时让人尴尬,总想去拍拍她的头:“别给我装疯卖傻了!”
和谢盈萱相反,汤唯是被高估的演员,她的《色,戒》是李安的功劳。就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。然后到了其他电影里都是一个表现,一个表情。但谢盈萱的苏菲就令人信服,步步沉沦,每一步都是有层次的。南京第一场,她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。其实,电影在表现形式上比舞台剧残酷。舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数,然而电影,不可能没有特写。一个特写,真的,妆再浓也藏不住。演技差也藏不住。
舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧,就可以拍一部电影啦!那一年郑元畅27岁,刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧,站在青春之巅,满脸的胶原蛋白。李想这个人物他不用演,他就是李想。一脸纯真站在舞台上,等着被这个世界侵犯。
淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。2009年25岁的她,在舞台上跑跳,让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹:“这么天真,可耻!”
电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。最后那一场他和张艾嘉共舞的戏,两个人还没有说一句话,只是眼波流转,就叫人想要落泪,就诉尽了一切。
只是这电影到底是拍晚了。没有赶上张艾嘉最好的风情,没有赶上罗大佑最好的才华……不过,没关系,林奕华现在的舞台剧也不好看了。
唉,一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样,岁月催人老,谁也跑不了。
其实,当年舞台剧中也是有歌的,被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。但其实,更贴切的是在候场时,林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》:“忙是为了自己的理想/还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张/盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤/忙得没有时间痛哭一场。”
这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》,这也是她的首张专辑。这一年张艾嘉已经32岁,开始唱歌。第二年,拍了电影《最爱》,开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。
再三年,1989年,张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》,结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。那是他们四人第一次合作。26年之后,年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。
此举,本身就值得歌颂。
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
好腹黑~
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
杜琪峰的职场浮世绘
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
可以更大胆一点,更舞台化一点。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
并不适应的3D感