剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 恶
女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？为什么要回来？就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。
我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。
因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。
看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。
电影里面最大的转折莫过于男主。首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。(有没有谁看过原著来科普一下男主家。为什么住车棚？)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！所谓心若关起，关心无用。心若打开，开心自来。可是男主却也意外去世了。这是剧情上的大转折。女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。
也就是恶。人性的恶。
电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。不久之后，男主一家离开了小镇。
恶是什么？恶是人多势众。如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。虽然我不懂女权。什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。女主生活在一个单亲家庭。电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。当妈妈离开店铺？的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。
恶当然还有来自于校园的霸凌。男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？更何论性取向是一件个人的事情。
恶包括商店女小葛的漠视。如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。因为他们，恶得以额外地滋长。
为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”
之后的剧情电影有自己的处理方法。也不必多说什么。总之很潇洒。也很决绝。
最后。
人性。对人性有一个很好的见解是什么样子的？可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。
2 ) 恶人村里自我救赎的一把火——凯特主演《裁缝》漫谈
这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。
并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。
而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。
回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。 <图片5> 影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。 <图片6> 一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。 <图片7> 不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。影片在这一点上，没有让我们失望。各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。 <图片8> 故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。 <图片9> 保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。 <图片10> 而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。 <图片11> 影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。 <图片12> 相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。 <图片13> 影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。母女的近景拌嘴，男客的中景处理。 <图片14> 郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。 <图片15> 当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。
影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。
女主人公：提莉点了一根烟，回来。放了一把火，走了。入夜归乡，清晨离去。影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。
在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。 “The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。” <图片19> 当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。 <图片20> 这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。 <图片22> 这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。 <图片23> 虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。 <图片24> 最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影， 可以让大家度过又一段美好120分钟。 2016年3月21日 多伦多 小玄儿记
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3 ) 华服之美难掩人性之恶
2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。
这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。
本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。
海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。
剧情分割线
深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。
昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。
走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。
这是一个有趣的角色。
法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。
缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。
缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。
我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。
片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。
时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。
红色是最能引起性趣的颜色。有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。
当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。
优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。
女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。
下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。
缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。
「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。
第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。
法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。
正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。
善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。
第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。
同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。
人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。
不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。
缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。
这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。
《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。
这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。
在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。
这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。
初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。
当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。
舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。
格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。
看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。
格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。
当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。
莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。
格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。
格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。
漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。
时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。
第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。
玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。
玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。
缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。
格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。
婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。
这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。
比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。
缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。
婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。
巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。
真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。
对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。
泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。
泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。
俗话说，「穷山恶水出刁民」。
越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。
没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。
《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。
玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。
实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。
如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。
莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。
不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。
亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。
故事于时装中开始，势必在时装中结束。
全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。
缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。
比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。
这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。
反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。
黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。
而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。
片尾，缇莉登上了远去的列车。
近乡情更怯，不敢问来人。
每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。
无法回头，大步前行。
（图片来源于网络）
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4 ) 凭什么你伤害我，我还要感激你？
前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。
韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。
这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？不能咬回去，只能忍气吞声。忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。说到底，就是个自我安慰而已。但是伤害就是伤害，没有正面价值。感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。
女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。
5 ) 这世上最恶毒的刑罚莫过于流言蜚语。而真正的解脱是“无所谓”。
蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛----老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......
她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"
是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。
但她真的是来宣战的吗？
我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……
可是他的内心真正最渴望的是什么？是迟早有一天，让所有人都认可他！
所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？
不是吧。他是来证明自己的!
那这个时候他是真的强大真的自信吗？
也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。
所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。
被什么诅咒?就是童年的阴影。
她想告诉所有人，他们错了。所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。
所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。
但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。”
可后来怎么变成了一个复仇的故事？
因为她认清了自己根本没有错。
泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。
因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。
她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。
她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。
当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。
当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。”
攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。
因为她对这里心灰意冷了。
泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。
母亲的死让她失去了留恋的理由。
她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。
所以，越“人情”的地方越蛮荒。
当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。
最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。我想，这也是那位警察先生的解脱。
她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。
在开往墨尔本的火车上。
列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？好像他们做的太过了点。”
蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。”
她跳出了垃圾堆。
其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。
6 ) 随便抒情两句，没有卵用
金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。
但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。结果……
收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。
最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧，谁知道剧情才刚开始
她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。
“三分长相，七分打扮”，颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
这路数太诡异了，而且荒诞得……不那么恰到好处啊……
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了，烈焰红唇杀气腾腾，一身服装惊为天人啊！故事过于诡谲复杂，要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看，顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦～
#裁缝# 的剧本不错，有一幕令我特别惊艳，在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服，真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
澳洲轻喜剧版的《狗镇》，温斯莱特在里面霸气又漂亮！小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉，仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统，终归是要失败的。
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
惊喜之作，本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来，没想到这么耐看，一部上世纪时装片，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默，雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈，还有肥温，今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了，演什么像什么啊
我当然会记仇，不记仇哪来的力气报恩。
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦：当然了，我的衣装确实改变了我的性格。
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题，小镇姑娘的出走，说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后，从来没有世外桃源。
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事，没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃，穷山恶水出刁民从未错
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去，但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩，因为恶人自有天收，抬头看苍天，从不饶过谁。
就想说凯特真是演什么像什么，一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的！之前The Reader里的德国口语也是，太有天赋了！能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩，是潜力股
看温丝莱特近些年的表演，是一种享受，《杀戮》，《史蒂夫.乔布斯》到此片，温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒，性感无比。在表演水准上，已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。
要是我的话，我会连人一起烧掉，然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
太有风格了，像舞台剧，华丽又漂亮，各种黑色幽默，讽刺而又直击要害。
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理，不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆，肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以，我突然明白，想要得到东方的鱼肚白，最好的方式就是走向西方的落日红。
有话说穷山恶水出刁民，只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们，何尝不是人性本恶的一种体现？小镇里的人利聚而来，不无目的断不会摒弃前嫌，更何况多数人跟女主并无直接的利害关系，却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒，最后了无牵挂的一把大火实在大快人心，弃之远之，无需留恋！