1 ) 关于这片的真实性
别的不说,光看刚开始零式战斗机的火力就知道这片有多假了……我要说的是,零式的机炮不可能引起这么夸张的火舌,别说机炮,就算是炸弹也不可能……更夸张的是大白天步枪开火的火舌也太夸张了,像放烟火一样,又不是火焰放射器……
2 ) 弱智
中国的导演别拍战争片了,纯粹是侮辱先辈。
晚上去机场侦察的时候,居然有一个战士自己跑到飞机跟前去砸飞机,我还以为这个小兵得了神经病,导演和编剧不要用你们的弱智侮辱战士了。当了十几年的兵,这种事根本就不可能发生,不要说是执行侦察任务的士兵,就是普通士兵,都不可能在没有指挥员命令的情况下这样胡搞。
3 ) 《夜袭》中的真实与伟大
天空的影舞者/文
国产战争题材影片《夜袭》根据真实故事改编,主要讲述了1937年10月19日,八路军769团在23岁的陈锡联团长率领下突袭日军阳明堡机场的故事。其中炸毁日军全部的24架飞机,消灭敌人200余名。
从日本战机的轰炸开始,到我军直捣日军“机窝”、炸毁敌人24架飞机结束,整部影片没有一句空洞的口号,有的只是中华民族的壮志豪情和不甘被欺辱的顽强精神。《夜袭》展现了战争的残酷性,在享受和平年代的今天,我们永远不应该忘记历史。
与以往的主旋律电影不同的是,这部电影给观众带来了更多的真实。它肯定了国民党军队在正面战场作出的重大牺牲和努力,当我看到青天白日旗的标志第一次出现在电影荧幕时,我便相信这部电影的诚意满满。在影片中,我更多地看到对国军晋绥军(国民党部队的分支武装)正面的描写,剧中的女主角居然还是国民党方面报社的记者。这是以往主旋律影片中非常罕见的角色设定。
在主角的选择上,我们看到了一个与以往不同的革命形象。他并不高大威猛,而是一个黑瘦的模样。在外型上可以说是颠覆了以往。在内在刻画上,更多的情感纠葛也出现了,对于部下的关爱,和国民党方面女记者若有若无的爱情也让角色变得饱满而圆润。
在反派势力的刻画上,我想如果敌人或者反面角色没有得到一个合理和令人信服的描写和展示,那么在观众观影的过程中,便不会得到剧情原本该展现出的戏剧张力。影片中对日本人的描写虽然笔墨不多,但没有了以往类似作品中为了表现残忍和愚笨而无视整体剧情安排的情况。
战争离不开人,只有把战争和战争中的人紧密地联系在一起,才能打动观众。本片一改之前国产战争片的说教模式,导演安澜加入许多人情味在影片角色的塑造上,陈锡联不再是纯粹的爱党爱国的高大形象,他爱嚼草根、说话干净利落、做事粗中有细,在郭家明求军火未果便用计偷走军火的这一情节设置上更充分表现了他农民式的狡黠。特别是那条与战地女记者郭晓娟的淡淡的感情线,使得陈锡联这个角色更加有血有肉。感情元素的加入更为残酷的战争增添了一缕温情、为这部男人戏增添了特殊的暖色。
老子在说到"道"的至高至极境界时,引用了"大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形"的说法。对于电影,伟大并不需要刻意表现,展现真实的细节,往往能打动人心。影片中陈锡联挑选敢死队这一片段让我印象极为深刻,战士们站成几列,陈锡联庄重地走到每一名战士前面,家里有亲人需要照顾的,一律退出敢死队。他给每人一个坚定的眼神,一下深深的拍肩,没有太多言语,却让我看得热血沸腾,内心生出万分的敬佩来。
影片在描绘机场夜战这一战争场面时花了大心思,展现了其辉煌和壮丽感;电脑特技制造出来的爆炸场面增强了本片的观赏效果。
虽然影片也存在一些细节上的问题,但瑕不掩瑜,充满诚意而且拥有足够突破的《夜袭》绝对是一部值得我们观看并反思的优秀的主旋律影片!
4 ) 非传统主旋律的尝试
夜,在中国的文化中一直带有着神秘的浪漫色彩。从明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》中的夜会,一直到古典名著《水浒传》改编的京剧剧目《林冲夜奔》,都与夜有关。我们今天谈到的电影《夜袭》虽然是一部战争电影,但它或多或少也算得上是另外一种形式的浪漫吧。
故事讲述了1937年10月19日,八路军129师769团团长陈锡联率领部队突袭日军阳明堡机场的故事。其中炸毁日军全部的24架飞机,消灭敌人200余名。
故事是根据真实事件改编的,而剧中的男主角所扮演的陈锡联于1975年1月-1980年4月其间任中国国务院副总理。
在此之间,请允许我介绍一下本片的特殊类型。
在中国,除了一些独立影片和商业片以外,还存在着一种特殊的电影形式,既是主旋律电影(是否可以翻译成leitmotif movie?)。它指的是:符合政府利益的影视作品或其它文艺作品。
这种电影形式起源于苏联,我们所熟悉的电影大师谢尔盖 M. 爱森斯坦 (Sergei M. Eisenstein)曾拍摄过不少主旋律电影杰作,如:《战舰波将金号》(Battleship Potemkin
),《亚历山大.涅夫斯基》(Aleksandr Nevsky),《十月》(October)等。
和苏联一样,除去意识形态的传播,大量的导演在政府提供的资金下获得了实践和拍摄的机会。所以说,中国早期的电影艺术发展是建立在主旋律电影之上的。
但是由于时代的进步,技术和资金上的缺乏使得主旋律电影在面对商业电影的竞争中处于了下风。
《夜袭》正是在这个较为尴尬的市场经济时代中诞生的产物,但可惜的是,与以往前辈不同,导演安澜试图将主旋律电影与商业电影的优缺点进行整合,影片在许多方面都作出了新的尝试,所以在上映时有媒体评论这是一部:“国产主旋律的转型之作”。
首先变化最明显的是国民党军队和日本人的描写。如果敌人或者反面角色没有得到一个合理和令人信服的描写和刻画,那么在观众观影的过程中,便不会得到剧情原本该展现出的戏剧张力。早期抗战作品中,经常会发现在意识形态的作用下,影视作品出现了许多偏薄或者带有仇恨似的描写。
而我们在影片中看到的是对国军晋绥军(国民党部队的分支武装)正面的描写,剧中的女主角居然还是国民党方面报社的记者。这是以往主旋律影片中非常罕见的角色设定。
此外,影片中对日本人的描写虽然笔墨不多,但没有了以往类似作品中为了表现残忍和愚笨而无视整体剧情安排的情况。
在角色的塑造上,主创团队也采用了以往不同的思路。高大全是文化大革命期间四人帮所提倡的文艺作品中主角的标准,既体格健硕、大公无私、热心忠诚等,总之是以一个圣人、完人标准塑造的完美革命形象。
当然我们都知道现实中几乎不可能出现这样的人。在今天,观众也再也不会相信荧幕中的主角都是脱离生活的圣人,固然对于那样的角色不会相信,更不会产生应有的移情作用(empathy)。
在主角的选择上,我们看到了一个与以往不同的革命形象。他并不高大威猛,而是一个黑瘦的形象。在外型上可以说是颠覆了以往。在内在刻画上,更多的情感纠葛也出现了,对于部下的关爱,和国民党方面女记者若有若无的爱情也让角色变得饱满而圆润。
5 ) 大烂片一个
烂片一个,好好的夜袭阳明堡非要掺个女人进来,还非得是国民党军的记者,还非要搞出点所谓的爱情来,恶心不恶心?是现在这些导演离了女人不会拍戏了?还是是导演出于满足自身潜规则的需要,才在军事题材的电影中安排花瓶角色?
日本零式战斗机是1937年开始研制,1939年试飞,1940年才有首批15架进入海军航空兵试用。电影《夜袭》在1937年10月19日夜袭阳明堡就能出现,也太超前了吧?
6 ) 战斗并胜利着
国产战争题材影片《夜袭》从日本战机的轰炸开始,到我军直捣日军“机窝”、炸毁敌人24架飞机结束,整部影片没有一句空洞的口号,有的只是中华民族的壮志豪情和不甘被欺辱的顽强精神。《夜袭》展现了战争的残酷性,在享受和平年代的今天,我们永远不应该忘记历史。
本片前一个小时主要描写我军夜袭前的行动,他们有条不紊地推进影片的情节发展,战前的紧张气氛被不断加强,后半个小时则完全是我军夜袭阳明堡机场的战争场面。整部电影叙事流畅、情节紧凑,既表现了战争的残酷性,又展现了其辉煌和壮丽感;电脑特技制造出来的爆炸场面增强了本片的观赏效果;电影配乐不过不失,基本起到了烘托紧张气氛的作用。
战争离不开人,只有把战争和战争中的人紧密地联系在一起,才能打动观众。本片一改之前国产战争片的说教模式,导演安澜加入许多人情味在影片角色的塑造上,陈锡联不再是纯粹的爱党爱国的高大形象,他爱嚼草根、说话干净利落、做事粗中有细,在郭家明求军火未果便用计偷走军火的这一情节设置上更充分表现了他农民式的狡黠。特别是那条与战地女记者郭晓娟的淡淡的感情线,使得陈锡联这个角色更加有血有肉。感情元素的加入更为残酷的战争增添了一缕温情、为这部男人戏增添了特殊的暖色。尽管这一情节的加入颇有些好莱坞的味道,但无疑相对于传统的说教式战争片来说是个进步。
本片也有一些不足,如前半部分铺垫过多,稍显拖沓;镜头的近景、特写太多,中远景太少,让人觉得单调;陈锡联的扮演者的形象实在与片中所说的“22岁”差距太大等等。但瑕不掩瑜,充满诚意而且拥有足够突破的《夜袭》绝对是一部值得我们观看并反思的优秀的主旋律影片!
太跳太片段!!
军事理论放的 等于没看
刚想起来,在学校看的,很和谐的电影
一部采用电视剧手法拍摄的一部具有创新意义的主旋律战争片。其内容乏善可陈,但是这个创新却是正确的方向。
我真觉着这部电影不错,而且是真实事件。居然没啥人看,中国人都怎么了。
还可以
有一颗星是给刘天佐的
炸飞机的那段历史...
很好的电影,东哥在历史课给我们看过。我看哭了。她死了,他活下来了。
快进看都是浪费时间啊
夸张的有些过,场景也有些假!
呃 说不好那当然是不行的- -
中国大陆
还行吧,主旋律小成本
从没见过这么差的战争片。穿帮镜头与错误数不胜数,编剧低能更惨不忍睹
只能说是主旋律了。
你如丝般的秀发呵呵呵呵
非得搞个女的进来么?好容易死了还要把帽子甩掉把长头发甩出来,又不是要你来拍洗发水广告......白瞎了那相机
在学校放映室看的。还记得里面连长对警卫说让他负责那个女记者的吃喝拉撒。前面一对情侣男的笑着对女的说“从今天开始,你负责我的吃喝拉撒。”那个甜蜜呀!哎呦!09年
老一套