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长篇影评
1 ) 第一轮横评
剧作本身：
杨超越组是典型的自己热闹但是作为观众会觉得吵，景也略假，第四面墙没必要。
尚敬组是戏点就是两个演员那，尤其是东北男孩，其他人物都是空气。
离婚组形式看起来热闹但不吸引人。
李雪琴组老四的加入没啥化学反应，非常可惜，与其他人不在一个表演节奏上，不清楚是紧张还是风格不兼容导致的。
小沈阳组，原本期待值很高，但是小沈阳本人演技掉的很严重，不清楚是态度的问题还是怎么，根本不入戏，但小舅子非常出彩，建议让小舅子当主角。
tvb组好在结构和置景，道具组和这种想用道具来做大戏的想法都是降维打击，但确实在好笑这件事上差一些，主要是贡献情怀。
综合下来，普遍问题都在于这个演出的观感，到底是剧还是电视节目or舞台剧？很多制作方都想搞小品/舞台剧似的第四面墙，但情景剧是不会去打破这堵墙的。
至于形式创新是否重要，还是笑点的密集程度，或者包袱是否要在观众预期以外的讨论，在剧作的相对普通而显得比较漫长的情况下，变得不那么重要了。
表演部分：
最佳表演我给到小沈阳组的小舅子，无论是服装造型的贴合，还是表演的张弛有度，都是这个综艺里最能把人物立得住的演员。
打分和评价部分：
剧集之外的两组专业评审的评分有点奇怪，和作为观众的我有比较大的偏差，尤其是对tvb组的评分苛刻得过分。
在小沈阳组和tvb组，播出了一些主创和评审的你来我往，味道有些熟悉但观感又比较差，略low。
一些评审的评价标准非常主观，毫无参考价值，更期待比较喜欢情景喜剧的专业剧迷和资深的喜剧创作者作为评审方，而不是各队的内容主创互评。
导师组对尚敬组的整体评价不清楚是节目效果要拉踩还是怎样，标准不是很统一。
李成儒对杨超越组的评价显得很不专业。作为综艺效果担当，倦怠感很重。
真人秀部分：
嵌入的并不精巧，尚敬组部分要是按综艺做可以把效果拉满，但又拖泥带水的放错了时间，整体显得不伦不类。李雪琴部分雷声大雨点小。离婚组对主创的离开轻描淡写，如果是按真人秀来做或者想剪出一个预告片应该多挖一些，结果就轻易把效果弄没了。
对第二轮的期待主要在于，tvb是否还会坚持这个结构和阵仗，小沈阳组的小舅子的表演，李雪琴组的老四能否跟上其他人的节奏，或者能让自己更出彩一些。
2 ) 时代在前进，不肯适应时代的，就会被时代的车轮碾碎！
我对尚敬导演和《武林外传》没印象，因为根本就没看过。刚百度了一下，2006年的作品，那时我还在专注于网游中各种肝，电视？年轻人谁还看这种东西！就是追剧当年也在网上追各种经典美剧，当然，现在美剧也逐渐拉胯起来。
所以对尚敬我没啥滤镜，我只想说，别指挥观众怎么追剧，开头没吸引力，我马上换别的。移动互联网都出来十几年了，娱乐方式的选择性比之前桌面互联网时代更是多出了不止一个数量级，观众不需要耐性。时代在改变，观众在改变，适者生存。不能适应时代，就会被淘汰。
而尚敬团队《薪剧场》的竞争者《家有姐妹》团队，是知道如何才能在这个不一样的时代生存下去的。《家有姐妹》20多分钟的时间里用密集的喜剧效果清晰的描绘出了各个人物的基本人设，人物之间的关系，以及他们之间出现的问题，矛盾和戏剧冲突，如同网文的开篇黄金三章，让人欲罢不能。
《薪剧场》就是反例，不谈喜剧效果，反正基本等于无，以上需要描绘的东西是一个也没有讲清楚，尚敬导演要求大家给点耐性，让他娓娓道来，保证精彩的在后头，问题是如今这个时代绝大多数观众的时间比尚敬导演你这个已经站在马斯洛需求第五层的精英宝贵多了， 这个世界大部分人都还在在一二层挣扎求存，少部分人在三四层焦虑未来。 用来娱乐的时间非常之有限，你要我给点耐心，要是更早以前，我可能会给，因为选择很有限，可现在我干嘛要给，因为时代的进步，我有更多的选择，所以我肯定立马换一个能很快引起我兴趣的去看。
3 ) 和50对比分析一下我为什么不喜欢薪剧场
我真的很喜欢尚导的戏，50和炊事班我都看了10遍以上，放着睡觉的那种喜欢，剧情和台词滚瓜烂熟的那种喜欢。
而且我也是忠诚情景喜剧爱好者，我爱我家编辑部50炊事班候车室家有儿女东北一家人马大姐成长烦恼老友记himym大爆炸破产姐妹摩登家庭it狂人………都是翻来覆去看，我可太期待这个节目了。
但是！！！！今晚看完薪剧场我有点抓心挠肝，看了一小半我就忍不住开了倍速，从1.25到1.5到2倍，看完好失望，如果我在电视上看可能早就换台了吧。
这一段【小品】被很多人批评，导自己在节目里也说第一集不爆笑，让观众有耐心啥啥啥的（原话记不清了）。
我觉得真正的核心问题不是爆笑不爆笑，作为情景喜剧第一集，最主要的作用是把故事框架、把人物立起来！最起码要把核心主角团立起来！薪剧场在这点上可以说稀碎。
一、先说剧情！
剧情上对比50开头，因为小郭不谙世事的大侠梦（加上2年前初出茅庐遇到真黑店），重闯江湖从京城一路过来，做了很多自以为行善实则破坏性的行为，导致客栈所有人非常害怕，空房熄灯洒鸡血（做鸡毛掸子），反而导致小郭笃定夜闯黑店，从而引发后面所有故事。这是一个多么环环相扣，有逻辑有冲突的故事开头啊！每个人的行动、反应都自然真实，是出于各自的性格逻辑做行动，也是贴合普通观众的逻辑和认知的，所以是置信的，普通观众看起来感觉顺畅舒服！
但是看薪剧场的时候，我的脑子里充满了无数无数无数无数的问号！
逻辑奇奇怪怪，一言一行仿佛不是正常生活中能遇到的人能做出来的，简直就是一个强行！
怎么了就一个剧本杀店集体加班到12点加的什么班剧情上有什么必要性？为什么剧本杀店里有DJ妹子在加班搓碟？员工加班成那样老板半夜拉到投资看不出来周围人是高兴还是不高兴？非得解释一下有钱可以买剧本拍东西才知道乐？咣叽躺地上怎么就睡梦中给朋友圈点赞还关机？就所有员工都有金主朋友圈都能看见呗？后半夜集体跑回来？都剧本杀时代了还sim卡密码？你问问现在小朋友有几个知道sim卡密码的？这么重要的开机用的4位数密码就嗯忘了？记得一堆手机号就不记得4位数密码？怎么重播就能直接拨给投资人？爸爸怎么就接到半夜问生日的电话就又打电话来，还要加钱投资？就不管就嗯宠？前男友因为一句道歉就大半夜跟现女友分手回来复合？这几位男士就纯纯工具人？
第一集观众没能成功跟主角共情的时候，又要强行冲突，又要加点甩渣男的爽剧情，又要加点嗯煽情。本身剧情框架就不是很能立得住，又塞这么多有的没的，结果就是出戏，疯狂出戏。
几位编剧，请问你们编的是啥？为什么观众看不懂不喜欢，不是观众蠢浮躁没耐心，是普通的观众有着普通的脑袋普通的逻辑普通的思路，跟不上你们莫名其妙的剧情啊！
二、还有人物设计也让我？？？
女演员脸都很现代精致，所有演员加起来只有一个人有辨识度。
还有莫名其妙的口音让人出戏，女主口音是哪里的？明明是标准普通话又时不时夹带一点尾音，目的何在？
那个倒数12点的男生，为什么一个中国人脸要讲外国口音？外国口音又没有学好，这种情况只会让观众出戏并困惑，需要花额外的精力来分辨，难道这个一看就是中国人的小伙演的是一个外国人？而且还是一个说欧美口音汉语的外国人？
我为了写这个又看了一遍，还是只记住这两个人，请问其他人都是谁是干嘛的？？？什么职务？？？有什么用？？？性格大概啥样？？？？
回到50，就只看无数人（包括我）狂吹的50第一集，小郭敲门那一小小段，镜头调度会怼人物正脸拍，就是为了能快速给观众留下印象，掌柜贪财、穷酸算账秀才、老白说大话实际怂的一批，他姓白叫展堂是个死跑堂的…还有满嘴为了百姓跑的比谁都快的邢捕头、佟掌柜的小姑子、贪吃的大嘴
你现在看到文字是不是脑子里都开始放片段了？
那你再看薪剧场，只剩？？？？？？？
指着让观众看片头和旁白了解故事和人物？那你跟国产烂片有啥区别啊？
说了一大堆，其实下一集我还愿意再看看，非常非常非常非常希望尚导不要让我们这些真诚的观众失望！希望我能被打脸😅
我真的希望中国情景喜剧能好
4 ) 第一期《薪剧场》问题在哪？
1，关于所谓的新人演员
尚敬那组的演员，有些都出道6-8年了，可不是什么新人，只是没折腾出浪花而已。
你总不能说不出名就是新人吧？
内容创造者需要尊重，消费者也需要尊重。
就拿尚敬作品来说，说是不想“包袱”不想“笑笑而已”，要“打造持久的剧”，都没错。但你好歹拍的好看点啊。
咱不说什么包袱之类的，这是“喜剧”，最起码气氛轻松，故事明白，态度明确，剧情顺畅合理。
他可是大导，情景喜剧界的大拿。
“不低俗搞笑”和“拍一集好故事”，冲突么？
2，关于sim卡等细节
“有人sim卡有密码”很正常，“有人忘了父母的生日”也很正常，说的没错，天下之大无奇不有。
我的sim卡也有密码，手机还有两步验证。
却忽略了一个重要问题：
这么多人说不合理，就是说明这个设定有问题。
“存在”并不能拿来作为“合理”的解释，因为这是戏剧作品，不是纪录片，不是科普片，你不能让观众去迷惑。如果拿这个来证明存在的合理性，其实不成立。
比如《卧虎藏龙》，你可以设想一下：最后天降大雷将碧眼狐狸劈死了。你说有人被雷劈死么？当然有，肯定有，那么严格来说碧眼狐狸也有几率被劈死，对么？
但是剧这么拍，就不合理了。
因为你的所有设计，都应该围绕着主题，应该讨论的是，这个设计存在的必要性、合理性，而不是它存在的可能性，不是让观众去费神分辨某些设计存在的合理性。
3，它就是个快餐而已
不能错误理解“情景喜剧”：
1，它是系列剧，不是连续剧，否则就不叫情景喜剧了。
2，它是喜剧，这是前提，不是虐剧。
3，它需要“情景”，这个既是指场景，也是指困局。
4，它是短剧，基本上一集讲一个困局，并在一集结束解决困局
5，所以，情景喜剧没有什么最终大boss，随时可以快速结束整个剧集。所以很多剧开播前不知道要拍多少集，也不知道后面要一部部的继续拍。
他和连续剧在立项阶段就设定好，“初见—风波—出山—困境—小孩掉到坑里—遇宝—成长—困境—成熟—闯五关斩六将—最终大boss—最后功德圆满”，这个最终大boss，可以是大魔王，可以是社会变革，可以是生老病死，但是要在最终解决，这两者的创作路径是不一样的。类比的话，射雕英雄传，你就没有办法在故事完成之后一集集接着拍。
6，他有暗线和长线，比如《老友记》的这条线就是罗斯和瑞秋的感情，但，这并不影响每集的独立故事的完整性。
7，他的故事推进不是连续的，而是分散的，多点的，你想看情景喜剧，随机点开一集，就可以看一个相对完整的故事，你跳着看，也不会对你看“本集”的体验有什么影响。大多情景喜剧（包括武林外传）在每一集甚至有独立标题，点明本集故事主题。
8，总体上，他不需要“前情分解”，也不需要“未完待续”，极个别的故事线，可能需要连续几集或者散落的几集来展现，但不是主流。
有人说，自己想知道《薪剧场》的资金问题解决了没，以此证明该剧抓人胃口，所以是好的情景剧，
其实，这“未完待续”恰恰是情景喜剧要避免的。
因为他就是个快餐，中午想吃什么，点外卖吃完拉倒，营养足够，香辣可口。不需要什么提前准备，了解，联络，不需要专门腾出时间计划。
他不应承担，也不能承担你要的“请客，选酒，点菜，喝酒，上菜，谈生意，喝多，确定合作，宾主尽欢”一个商务局的作用，那是连续剧、纪录片、电影要做的事。
4，人民群众喜闻乐见，是最重要的
《延安文艺座谈会上的讲话》：
——作家艺术家的世界观决定了他们在创作中的立场、态度和情感。解决作家的立场问题、态度问题，靠两条途径：一是学习马主义，二是向工农兵学习。
——jiaoyuan强调，“我们的文艺工作者一定要完成这个任务，一定要把立足点移过来，一定要在深入工农兵群众、深入实际斗争的过程中，在学习马主义和学习社会的过程中，逐渐地移过来，移到工农兵这方面来，移到无产jj这方面来。只有这样，我们才能有真正为工农兵的文艺，真正无产jj的文艺”。
这段话要看懂，拍个喜剧不能区分阳春白雪下里巴人。 好看不好看，不能成为精英阶级话语权。
文艺的作用，为人民服务。
5 ) 情景喜剧难啊
我只是说9几年的情景喜剧讽刺力度大，可见当年创作者的yanlun比现在自由，这都不行，最近几年越来越感觉到是啥也不能说🤫
这种情况下还要搞情景喜剧吗，政治，性，天生不能说，其他的讽刺我看也够呛，因为情景喜剧比小品明显更生活化，也更容易造成冒犯，所以创作者越来越谨小慎微，只能写一些“到底什么是贝塔”，“贝塔是舒克的朋友”这种梗了
现在想想吐槽大会是真的聪明，不触碰任何禁忌，只吐槽明星某几项行为，相当于命题作文
6 ) 尚敬导演的坚持是可贵的
我现在没那么崇拜权威，但是看到一些比较有资历的内行人被普通观众用一种很低级的视角和观点来评判的时候还是会觉得他们不去向所谓的市场和观众妥协是对的。人们总是喜欢捧杀一个人，即使这个人真真切切有着可贵的才华和品质，也不免被一些世俗的想法所概括。对我说的是尚敬导演，我觉得他不是什么落伍了，他的风格一直以来都是这样，从《武林外传》第一集里就可以窥见。我明白他说的整部片子在拍摄过程中的灵感爆发才是灵魂，没有那么多提前设计好的，不过是在做这件事的同时也在不断发掘和完善这件事。这种才是持续性的，才是属于情景喜剧的应有的节奏。而且尚敬导演对于青年演员的珍爱，对于具体个人的考虑，我觉得正是当下所稀缺的。他甚至可以为了一个不起眼的演员去冒让剧集不完美的险，这是很可贵的。所以我还是很愿意给尚敬导演这一组更多时间和更多包容，希望能看到一部情景喜剧在当下的碰撞和成长。
先说结论:很久没看到这么有意思的节目了，所有人都用一副虚伪的面容告诉你，我是来抢钱的。创作者跟观众永远是平等的，一个作品首先得经受住当下市场的评判你才可以去上升艺术价值。用一副高高在上的姿态去看待问题的不叫艺术家，是资本家。
杨超越范明这个也太搞笑了哈哈哈看的很开心
怎么现在观众看一个喜剧要求要有笑点有包袱也是罪啊？？我管你是什么类型的喜剧，情景喜剧也是喜剧。一个喜剧必须至少最起码应该是好笑的，这不是底线吗？怎么现在不好笑还可以反过来指责观众没有耐心。这是什么滑稽理论？一个演员毁不掉一个好剧本，同样一个导演也救不了一个平庸的剧本。家有姐妹在剧本层面就是比薪剧场好，带了眼睛的都看的出来吧。不过评论区为了杨超越打败了尚敬而义愤填膺就很好笑，为什么不能是范明倪虹洁打败了那一堆新人演员？为什么不能是家有姐妹的编剧打败了薪剧场的编剧？放弃判断力而一味的迷信权威迷信名气，能说明啥？只不过满足一些观众感叹一句世风不古的优越感而已。也不知道哪来的脸皮大谈情景喜剧已死。
这节目用实力把本来奄奄一息情景喜剧打到死不瞑目
只看了流量和武林外传导演对打，尚敬居然打不过流量，流量那个我都换台了，资本真可怕，现在就不是诞生情景喜剧的时候，别拍了
这是在捧杨超越吗？真觉得这节目有剧本，李诚儒上来就给杨超越那么高的评价，尚敬导演也被比下去了，这有点扯了吧？而且这情景喜剧做的跟小品似的。。如果后面有更多好作品，我可以改观一下。
连李诚儒都不说实话了吗？虽然我是因为杨超越才看的节目，但是怎么也说不出口“你是情景喜剧的希望”这种话……需要去看俩集《一年一度喜剧大会》补补元气……
学琴那组比较喜欢 其他组都挺无聊的7.24补评 超凡的伙伴也还行
一堆狙杨超越捧尚敬的短评真是太可笑了，是审美不正常还是有色眼镜焊死在脸上了，正常人看一眼都知道尚敬那个有多拉垮，拿武林外传和家有儿女第一集比，人家第一集也好看多了。最离谱是沙溢那三个睁眼说瞎话搞人情世故的，没一点公平性。尚敬没了宁财神早垮的不要了，情景喜剧最重要的是编剧！
范老师真的好演员啊，跟老伴照片对话的时候居然真的哭出来了。
尚敬第一场，既是输给流量，也是输给时代。
情景喜剧爱好者表示，情景喜剧不等于小品，不等于段子堆砌，不等于喜剧演员限定，不等于人设标签…请到了情景喜剧的皮囊没请到魂儿呢…目前看没有那种生活感。东方卫视把情景喜剧当欢乐喜剧人又做了一次…演员们没问题，顾问没问题，感觉节目组还是在用五年前八年前的套路做现在的节目，不代表所有观众但我腻了。杨超越组就是完全春晚小品既视感先搞笑后煽情。可能我想要的笑是会心一笑不是那种搞笑。
大家不能有点耐心吗？我不信你当年看《武林外传》《家有儿女》第一集就笑翻了。急功近利去要包袱、找段子、求解构，情景喜剧必死！
希望上海台的节目不要把喜剧的路走窄了 喜剧不是北方人的喜剧 点评嘉宾也不是只有北方人才配坐在那里 上海台的制作人可以不记得老娘舅 但是南方也有喜剧这点总不至于完全忘记了吧 反反复复苛责大湾区的普通话同时又对东北话极度推崇 上海的地理位置是挪了吗
两星给噱头。通过第一集就去判断一部情景喜剧该不该播，把国内资本市场的短视、急功近利包装得如此花里胡哨、义正言辞。某个评委的评论，解构、反讽、时代性云云，是在背书吧。李诚儒？资本的笑话罢了。终归只是个综艺，就当综艺看吧，对国内市场的失望，人们只能这么安慰自己。
尚敬带新人的想法值得一夸，但是其余几位前辈能不能不要尬吹报团？薪剧场第一集人物繁杂，故事老套，毫无笑点说是新职业但是跟民宿剧本杀有什么关系？二十年前就这样，新瓶灌旧酒……（还是想说一句米未真厉害）
用尚敬捧杨超越，让一众情景喜剧老手陪太子读书，导演组其心可诛。演得不好就是不好，再多人违心说好也是不好。从首集看两组的问题都很明显，都不算好作品。之所以给4星是因为确实太久没有看到过国内的情景喜剧有什么波浪了，希望认真做喜剧的人都能成功
有这个心搞搞情景喜剧，起码还能让人关注下这个剧种，这点倒是好的，但是，尚敬该去评委席，却参赛了。参赛的节目结果非常让人失望，他又辩论扯别的开脱。我认同尚敬求变的心，求创新，我也认同英达说的，创新不是从天而降，要足够了解传统情景喜剧再创新。但是现在是尚敬的节目没看到什么创新，看到了混乱和尴尬，英达的评判看到了人情世故，双重标准，以及盲目保守。TVB的剧是唯一一个做到了给情景喜剧尝试新模式的，杨超越的组反而是比较中规中矩的，小沈阳的组套路得每一个剧情走向都在意料之中，笑不出来，还狡辩。李雪琴组像小品闹剧，哑剧唯一亮点，歌舞组吴彼说外行能给点新点子也好，我赞同，不过这个编得不行。然而根本问题是，节目某些评委的双标，看人情，让我确定这节目接下来也弄不出好东西。
在情景喜剧最多的美国市场，情景喜剧就不是拍完卖给电视台那么简单。先要试拍交给电视台和一部分观众先看，再根据反馈更改人社。像网上就有《生活大爆炸》试拍的视频，虽然也很搞笑，但是人社和后来正式的第一集还是很大区别的。中国的情景喜剧沉寂了好久了，应该好好爆发一次了。杨超越加油！
2022年5月22日，我代表我本人宣布中国情景喜剧正式死亡了，谢谢大家的观看，不要再等了，请有序退场