搭错车

台湾早期的作品，读书的时候看，感动到哭。那种台湾城镇的风貌，总觉得那么熟悉而亲切。
那一句‘酒干倘卖无’似乎比苏芮的歌声更催人泪下。
片名的英文似乎更贴切'Papa,Can You Hear Me Sing’.
其实已经不太记得那么多的细节，残留依稀的情节和画面。那种没有血缘关系的亲情，更让人动容；那种亲情在成长和现实中的摩擦，挣扎和领悟…

     “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
     一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的，家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴，就笑眯眯的把她抱起，带回了家。没有钱买奶粉，半夜小孩哭，家里也没有粮食，逼得妻子离开了他，可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻，他笑着哭了，觉得这一切都值了。一天天的过去，阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手，虽然名气越来越大，但她渐渐地离家离哑叔越来越远，想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸，等哑叔过去找她时，她却不说话，而哑叔也否认急着离开。她回国回家，他妻子回来看他，而他拆迁搬家，就这样错过了，永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻，他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
      看完之后，我想说：我哭了，被故事情节深深打动了，被永恒的真情所打动了，但值得吗？哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿，却甘愿把她拉扯大，教她如何做人，教她学习、吹笛子。特别是那一幕：哑叔带着无不自豪的笑容，傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊，一个收破酒瓶，一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？他低下头走了，心，却止不住滴血。
那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊他一声“爸”，可女儿没有。女儿忘了，忘了哑叔为了这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大：女儿忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大，供我们吃，供我们穿，供我们住。只要我们想要的，父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天，从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢，只会抱怨哪不好哪不满意，哪想过父母的艰辛。岁月不饶人，子女长大了，皱纹却爬上了父母的脸庞，黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你，可曾打个电话回家关心一下他们，不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实，他们要的很简单，一句问候，一句关怀就够了。工作了，有钱了，但父母要的不是你的钱，只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好，唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看，不要重复上演《搭错车》的悲剧。
      影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。爱自己，更要爱身边所有爱着你的人们，不要等到故人不在，而心伤不止。每个人心底都有善良的一面，听到这种空灵的声音，看到这种心碎的画面，你会想起什么来呢？爱自己，更要爱所有爱着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事，便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱，毫无保留的爱，是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情！
       这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么，总觉得自己总比不上别人，然后开始埋怨父母怎么的，无理取闹着，永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西，总觉得父母给自己的一切是应当的，总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的，殊不知自己老为自己的父母干过什么？做过什么？奉献过什么？更感觉可悲的是，啃老族却层出不穷，有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群：第一类是高校毕业生，对就业过于挑剔；第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职；第三类属于“创业幻想型”，虽有强烈的创业愿望，但没有目标，又不愿当个打工者；第四类是频频跳槽者；第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比，越比越不如意，干脆不就业；最后一类人文化低、技能差，只能在中低端劳动力市场上工作，但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样，有的啃老族们依旧那么的吆五喝六，这不得不让人进行深思啊。
      看完之后，我想说：悲剧的人生，需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌，但他很顾家，也很关心家里人。阿明—阿满的儿子，有个舅舅，虽是弱智，但他很疼阿美，是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中，阿明爸赢钱了，很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃，给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车，给阿明妈买了一条金项链，又喝了一点小酒。回家的路上，洋娃娃掉到水沟里，阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗，丢下手里正在炒的菜，在水沟边痛哭的时候，家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人，心痛却无人诉说。过了二十多年，又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中，死拦着拆迁队，然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子，于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世，当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错，然后背道而驰的时候，没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏，一生一死，看得见的相遇，却看不到的未来，发人感慨。生活就是生下来，活下去。不管遇到多大的挫折，我们都要坚强的走下去。珍惜生命，珍爱自己，生命无价。
      看完后，我想说：阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃，更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说：“当人们的掌声响起来的时候，我知道这一切都是我的，我应该兴奋感动，但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人，他们都在千里之外。”因为事业，她离开了自己成长的棚户区，第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展，她失去了朋友、爱人和家人，甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时，她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的，但的确与她的选择形成了强烈的冲突，而这又是不可避免的。热爱生活，充满憧憬，但又彷徨迟疑，这不都是我们这个年龄段的感受吗？儿时的玩伴已远去，身旁的人不再熟悉，人潮的拥挤拉开距离，沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习，随着年龄的增长，儿时的一幕幕渐渐模糊，想家却不能即时回家，无奈悲伤。事业与家比起来，个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地，但我们可以时常打电话回家。放假了，可以回家看看。家永远是你停泊的港湾，父母永远是你的依靠。
     《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难，但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望，借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。现在我每次回家，都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀，是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心，感谢命运，感谢父母。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。
       “假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么。是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看，常怀感恩的心，我会铭记于心。

[摘要]在姚斯的接受美学里，期待视野指由接受主体或主体间的先在理解形成的指向文本及文本创造的预期结构。而荣格的原型批评则把《搭错车》的经验视野圈入了传统的道德批评之中。当理想的追求背离了传统的道德，当电影中人物形象的发展跳出了其周围人物及观众的期待之时，我们感受到地将不只是情感上的落差，反会有更为丰富的美学感受。或许“搭错车”本身就是要向我们讲述背离传统即“集体无意识”的视野受挫的。

影片《搭错车》是80年代的重要作品。讲述哑叔含辛茹苦抚养背弃女婴阿美成人，而终成走红歌星的阿美却背离亲情哑叔抱憾离世的曲折故事。最初自己只是怀着完成作业妄图用理性的高姿态去审视作品，但随着故事情节的不断演进，期待视野的一再受挫，自身的情感评价不断发生着变化，始终为一种或甜美或忧伤的真挚情态深深打动。下面将就姚斯期待视野的期待遇挫与荣格原型批评中道德批评的内在关系上对《搭错车》进行浅在分析。
期待视野是姚斯基本理论中最重要的概念，它秉承了解释学的基本思路，主要指由接受主体或主体间的先在理解形成的指向文本及文本创造的预期结构。（1）胡经之《西方文艺理论名著教程》上卷P417，北京大学出版社，2003年版。一部文学作品在其出现的历史时刻，对他的第一读者的期待是满足、超越、失望或反驳提供了一个决定其审美价值的尺度。姚斯认为在人们既定的期待视野与文学新作品之间存在着一个审美距离，即熟识的先在审美经验与新作品的接受需求的“视野的变化”之间的距离，他决定着文学作品的艺术特性。（2）姚斯《文学史作为向文学理论的挑战》见《接受美学与接收理论》P25
荣格的普遍影响，体现了他的主要包括集体无意识、原型等方面的研究。“集体无意识”指人类自然原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，荣格将集体无意识的内容称之为原始的意象。而原型则指集体无意识中的一种先天倾向，是一切心理反应所具有的普遍一致的先验形式，它使个体以其原本祖先面临的类似情景所表现的方式去行动。（3）《荣格文集》英文版，卷九（一分册）P4，卷七P188。他说“原型作为一种‘种族的记忆’被保留下来，使每一个人作为个体的人先天就获得一系列意象和模式”，如英雄、大地母亲、太阳之父、上帝等原型。电影《搭错车》正是较多地体现了这两个理论。
一、 芝兰阿姨——缺席是否注成必然？
芝兰阿姨是哑叔生命前期最为重要的人，而“我”阿美的到来却改变了这一切。阿美在叙述中说道“我不知道我走进这个家庭意味着什么，我得到了终生的依靠，而哑叔却失去了一生的伴侣。”事实发生然而却不是我们期待的结果。如果芝兰多一份包容，多一份理解，或许我们能够看到三口之家的温馨。然而在大雨之夜哑叔失去爱人的无奈与悲痛，想要诉说却只能独自承受无言的诀别与悲恸。
二、 阿满叔——悲剧的开始
故事讲到童年的阿美与邻居阿满一家，阿满嫂朴实善良，阿满叔憨厚淳朴，一家人生活在温馨与幸福之中，正是他们让我们深深地感受到了下层社会的人间温情。朗吉弩斯说崇高的情感是恰到好处的真情，“没有任何东西像真情的流露得当那样导致崇高。”（4）伍蠡甫《西方文论选》上卷P125，上海译文出版社，1997年版。这体现了情感评价上的诚挚的情态。情感处于诚挚状态作品才会动人，其尚善的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默化的为读者所认同和接受，并产生强烈的共鸣。（5）童庆炳《文学理论教程》P169，高等教育出版社，2004年版。是的，我们都被这种最为朴素的人间情怀打动着，我们希望这种快乐能够永远延续下去，我们甚至像阿美那样期盼着阿满叔买回的洋娃娃。然而情节骤转，醉酒的阿满叔落水而死，买回的礼物洒落一地。此时蒙太奇手法的运用构现出人们的双重悲剧。一面是家中熊熊燃烧的大火，一面是失去至亲的悲恸，在阿满嫂失神麻木的眼神中，我们深切地体味到了悲剧的意味。
三、 阿满嫂——生命不能承受之重
阿满嫂在剧中应该是最为隐忍的母亲的原型，独自承受着生命之中所有的悲剧——早年丧夫、晚年失去儿子，两次失去住所，最后连老来相伴的哑叔也离开了她。作为一个女人，本该得到丈夫的疼爱、儿子的照顾，然而在她却向我们呈现了所有可能的“期待受挫”。一次次在泪眼中送走生命中最为重要的三个男人。母亲啊，人生之中能有多少痛事让您这般隐忍的承受？
四、 阿福——人性与兽性，别样的讽刺
或许我们不会忘记幼时的阿美从阿满叔斧下救出阿福的情景，阿美的善良不仅感动了哑叔，感动了阿满，同样也深深触动了我们每一个人。我们同样不会忘记阿福危机之中把可能使阿美毙命的毒蛇咬死。由此我们便会产生一种形象的期待，即读者希望从初次接触到的形象和情境中看到符合人物性格特征或符合某种特定情绪的氛围的展示与渲染。（6）童庆炳《文学理论教程》P333，高等教育出版社，2004年版。然而多年之后，阿美成功了，却也放弃了人间最为珍贵的亲情。对比之下，阿福却做到了善始善终，在其老去之后以自己的生命从摩托车下救出了哑叔。这时蒙太奇手法再次运用，老汉想起了幼时的阿美，看到此时垂危的阿福，内心的复杂与沉痛难以尽述，“兽犹如此，人何以堪”，这对于人性来说不正是一种别样的讽刺吗？
五、 阿美——酒干倘卖无
对于阿美，剧中并没有急于给她下一个道德的评价。哑叔的含辛茹苦使我们期望阿美会给予起码的亲情上的回报，这是由于我们传统的道德评判所带来的期待。然而阿美的背离、最终自己父亲终于抱憾离去的时候或许她内心深处才真正品尝到了“子欲养而亲不待”的悲楚吧！
如果说行为上的背离是现实所迫的话，那么情感上的罪恶却无法避免。时君迈的新歌写完了，让阿美唱给所有需要爱的人。最后的演唱会上，一曲《酒干倘卖无》表达了她所有的情感：
多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨
从来不需要想起，永远不会忘记
没有天哪有地，没有地哪有家
没有家哪有你，没有你哪有我。。。。。。
无奈和悲伤之情溢于言表。是忏悔吗？是悔悟吗？走了一程又一程，最后阿美终于认识到了人类最本真的东西——亲情。同样体认到了集体无意识的“天、地、家，还有父母”。
这不仅是我想到了“于连家族”的高加林。在他身上集中传统与现代、文明与落后、乡村与城市之间的种种矛盾，悲剧的实质是处于新旧转折时代的农村知识青年呼吸着新时代生活的气息，渴望改变低下的社会地位和传统的生活方式，但传统道德与新的生活观念、人与环境之间却发生了激烈的冲撞和矛盾，这就形成了悲剧的命运历程。
最后高加林回到了生他养他的土地，德顺爷爷向他展现了农民的宽厚胸怀和土地样的深情，他手抓黄土，喊到“我的亲人哪。。。”这一声同样道出了他的痛苦，他的悔恨，他的灵魂中的悲剧的回音。

   我很久以前都听过苏芮的这首歌《酒干倘卖无》，但是并不知道其中是什么意思。在百度收了一下，我只查出这是一句闽南语，是收酒瓶时叫的语言，大意是谁家有旧酒瓶，可以卖给我啊。但是你听了歌里后面的的唱词，就会发现这首歌好像是写一个人感念父母恩情的。而这与收酒瓶有什么关系呢？原来这是1980年代台湾电影《搭错车》的主题曲。电影讲述了1960年代一个感人的故事：一个退役后靠收卖酒瓶为生的台湾老兵哑叔，，在路上捡到了一个叫阿美的弃婴，他不顾家庭生活的艰辛，决定抚养这个孩子。为此，妻子离他而去。他一人独自担起家庭的的重担。阿美长大后在一家歌厅唱歌，意外结识了才华横溢的青年作曲家时君迈。她的演艺事业从此飞速发展。公司为了包装他，说她是大建筑商的女儿，哑叔了解这一情况，也很心酸的承认阿美不是他的女儿。而时君迈无意中听到哑叔经常给阿美吹奏的酒干倘卖无的曲子，受此启发，作了这首歌。哑叔日渐老去，没有阿美在身边照顾他，只有阿美小时候从大人手里救下的叫来福的狗陪伴他。哑叔最后在孤寂中死去。阿美在演唱会上唱了这首感人至深的歌。
   这部电影有几种人看了会感动，一是对父母恩怀着感激的人，一类是在外打拼而无暇照顾父母的人。谁人没有父母，谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。推诸自身，二十多年父母辛苦养育，而今未曾丝毫报得父母一分，看了这部电影，怎不叫人怆然泣下。现在大了，回家的时间越来越少了，每次回家看到父母比以前老了许多，心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀，总要找机会还了人家的钱和人情，却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人，不知欠了多少呢？据说人弥留的时候之所以难以释怀，是因为在阳世的种种因缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心，来对待这一切吧。因为凡是来人世间走一遭的人，都知道生的不容易，我们都在种种关爱中成长。没有这许多人的呵护，我们会觉得孤独，我们会很无助。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。

有时跳舞：小饿，偶觉得张艺谋要是看了《搭错车》，应该羞愧而死。
饿了吃 ：张艺谋有什么好羞愧的落，人家又8是一个行业哒。人家是搞装修哒。
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那陈凯歌也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个系统哒。
有时跳舞：怎嘛8是一个系统的落
饿了吃 ：人家陈凯歌是科教系统哒嘛
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那郭富城也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个领域哒
有时跳舞：8都是金马领域的嘛
饿了吃 ：人家郭富城是舞男嘛
有时跳舞：人家《搭错车》也跳舞的类
饿了吃 ：那好吧，那就让郭富城羞愧好了
有时跳舞：嗯哪。^^

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   《搭错车》的推荐指数：★★★★★

    理由1：这部电影对“人”、“家”、“国”的讲述，淳朴性相对现在的任何一部电影而言，有过之而无不及。真正的经典是随着时间一起往前的——《搭错车》在24年前对“人文”、“人情”、“人性”的诠释，现在仍然能让人热泪盈眶，它在24年前思考的问题，现在我们仍然在思考。

    理由2：孙越演出的哑叔，能让由《父子》拿下金马影帝的郭富城汗颜汗死去（评委们一块儿汗死得了）。

    理由3：看过这部电影以后才知道，这些年来被翻唱过无数次的那首《酒干倘卖无》，没有一首能够超越电影原声版。很多歌手翻唱这首歌其实仅仅是在挑战演唱技巧和卖弄制作水平。

    理由4：这部电影有一个太敬业的工作团队。它让为其配唱所有插曲的苏芮一炮而红，让男主角孙越夺下金马奖最佳男演员奖，创下5个月重映8次的记录，成为台湾电影史上最著名的一部歌舞片。可是，这部电影里没有任何一个细节透露出这四个字：我想获奖。

    理由5：并不是只有看不懂的电影才能被称为深刻的电影。真正的艺术在民间呵在民间~~~~



==============2011年3月27日的分割线==========

       这篇评论已经发了4年了，现在还是有人看。
    有些豆友看过电影后觉得真的很不错，也有些人觉得我这样说很不对。
    其实这是4年前看了《搭错车》之后，十分震撼之余与朋友的聊天记录。现在看来，视角很主观，语言也太随意，并不是一篇值得看的评论。
    但作为一段时间的记录，我不想把它删除了事，再说它仍然会吸引一些人去看，也算有用。因此补记如上，就让它继续放着吧。
    4年后，我仍然认为《搭错车》是部好电影。