超级玩家

这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”，各色科幻小说里都演过了；论深度与思辨，《黑客帝国》三部曲早就玩够了。

这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”，主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”，都只类似于归纳中心思想；毕竟大家都看到了，虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽，现实世界一塌糊涂，回到现实世界简直是忆苦思甜。

对未来世界的刻画很深刻，但类似的乌托邦传奇，《饥饿游戏》之类也有。

令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是内容的一部分，是招口碑的生意口，是让二次元爱好者快乐的细节，但重要的是形式，一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。

一种真诚的、理解的、欣赏的态度。

看过电影的朋友，基本有两类反应。

本身是二次元爱好者的，自然志得意满：数着梗，挺着腰，如数家珍——有点像看完《星际穿越》后，忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是：“终于有人懂我们了！”

非二次元爱好者的，纷纷来找前一类人拍肩：原来游戏这么好玩？我也要玩游戏！

身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机（其中PS1是在巴黎某个老店里掏的）和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看这电影时，除了看到梗的感动外，更多的是在想：

“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。”

而且不是来自一个年轻的宅男导演，而是一个快72岁的老爷爷。

对大多数非游戏爱好者而言，你说句“我爱打游戏”，经常会招来“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下载啊，我用电脑下。”

——我也试图跟人解释说，现在的好游戏不再是那么回事了。红白机时代，游戏提供的，普遍是一个简化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的简单操作；许多现在的手机游戏，依然如此。世嘉机和超任时代，已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。PS和PS2时代，许多伟大的游戏制作者利用多媒体，开始描绘世界。之后，从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》，都在卖体验，确切点说，沉浸式体验。

——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。伟大游戏到最后，与伟大电影的目的是类似的：造梦。

——但我说到这里时，他人已经听得意兴阑珊。我也只好缄口不言。我明白，要让朋友们知道游戏有多好，只能让他们自己玩。实际上，每个来我家玩游戏的朋友，我一句话都不说，给他们看一段《战神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR头盔来一段《厨房》，他们就都服气了，也懂了。

毕竟，游戏依然算是亚文化。各色游戏改编电影，成功的并不多——毕竟，大多数好游戏是按着电影路数制作的，而电影导演们也就顺着做。

但《头号玩家》不同。

这部电影的剧情与主旨不重要；梗的意义在于显示诚意；而华丽多变的虚拟世界这种表现形式，才是一切。

换言之，形式比内容重要。

电影里《闪灵》那段尤其明显。如果按主线叙事，那段可以大幅度删减，但电影保留了足足的长度：是为了致敬？还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾？——“我终于可以名正言顺这么玩啦”！

斯皮尔伯格爷爷，快72岁了，做了一辈子电影。他很深刻，很有人文关怀（《辛德勒的名单》）；但他最大的乐趣，一向是，找到一个题材，好借此展现一种卓越的，幻觉般的奇观：

《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》；他监制了《变形金刚》系列，他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。

他导《丁丁历险记》这部动画片的时候，都65岁了。

他是个执着的造梦人。《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。

几乎可以想象，这个故事到手后，他的乐趣在于：终于可以给他一个题材，让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里，怎么夸张怎么玩都不过分。

于是我们看到了《头号玩家》。

虽然电影提示我们“现实更重要”，但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界，这种灿烂的狂欢，这种形式上的斑斓华丽，是电影这种门类的艺术大师，向游戏这项艺术门类进行的致敬，或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的，一个72岁的老爷爷，用自己浸淫一生的艺术，向另一个艺术门类说：未来是你的。

电影结尾，哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”，然后关门而去；那一瞬间，我险些哭出来。这句话，也可以是斯皮尔伯格说的；“感谢你看我的电影”；他与游戏设计师老爷子的类似之处是，他们都是真诚的造梦者；所以斯皮尔伯格想说的，其实也差不多是这种意思：

“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。”

这句对白，带着一种清醒的温柔，一种心胸开阔的，对观众，以及未来造梦艺术的诚恳祝福。

就像一个老爷爷蹲下来，真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的，而且真心欣赏地说：“游戏确实很好玩啊！”

这是我在电影院里面哭的最厉害的一次，然后我哭着下了电梯，哭着走进星巴克，现在我写这篇影评，我还在哭。

一切将这部电影当作亚文化狂欢或一种消费符号堆砌的人，都是对这部电影的亵渎，我诅咒一切以彩蛋或考据的方式解读这部电影的人。

这部电影是对我们所处的这个时代，如何重新塑造乌托邦的最美好的祝愿与期待。

1 乌托邦的需要

现实世界确实已经千疮百孔了，对虚拟世界的需要其意义在于我们已经无法在现实世界中找到任何的意义。从不知道什么时代开始，也不为我们所知的缘由，宗教的期待结束，新教的期待结束，科学的期待结束，现代社会的期待结束。我们不得不面对仅仅余下消费与快感的一地鸡毛。这就是为什么对这样的一部电影，我们依然只能做消费化的解读。

找到里面的所有彩蛋的表象，却无法读出里面的任何意义。

如果人类还有一次机会，能够建立起我们的乌托邦，那就是在一个统一而博大的虚拟世界之中了。因此这部电影具有极强的时代性。

2 乌托邦的所有精神

这部电影完美的展现了这个乌托邦再造的所有要素和过程。

- 一个天才的想法（霍勒迪的初代绿洲）

- 英雄主义（绿洲五强）

- 无私（主角将权力分享给五强）

- 精英精神（五强每个人的牺牲和里面另一个高级玩家的自私）

- 对资本主义的脱离（对IOI的对抗）

- 共同意志（所有人的参与）

- 不断的克服我们曾经错误的勇气（霍勒迪的彩蛋的意义和另一位创始人的出现）

- 对真实的尊重（保留真实世界）

这部电影完美的还原了这个乌托邦建立的所有要素和细节，这里面的每一个其实在我们的真实世界都已经失去了。

天才早早的被现实的名利或自尊心腐蚀，普通人丝毫也不相信自己可以成为英雄，仅仅能够无力的苟延残喘自己破碎的生活，在我们有机会的时候，用法律的框架彼此限制和干预，还以为这是最伟大的发明，不仅自己否定成为卓越的可能，还以犬儒的方式嘲弄一切成为卓越的尝试，一头扎进资本主义文化，要么拥抱消费，要么拥抱金钱的游戏。然后回到网上互相攻击和谴责，以他人的苦难和不利的境遇为乐，将所有的错误归咎于他人而不是我们自己，接受网上一切将他人描绘的愚蠢或背德的描述，逃离真实的压力和重量，在互联网上寻找一些轻巧的娱乐。

因此当这些伟大的精神被恰如其分的展现在一部电影中的时候，这个展示本身才显得如此动人，这种感动本身蕴含着对逝去的珍惜和感怀。向一切美好都丧失之时，人们于夜里围坐在废墟与营火前，想起往日的荣耀和美好，没有人能忍住哭泣。

3 一部完美的电影，也许不那么完美

这是我看过的又一部完美的电影，在融合商业电影与理想主义上，这部电影已经做到了极致。商业的部分节奏把握非常精确，理想的部分塑造的完整，立意很高，在电影院中丝毫感觉不到时间的流逝，看完之后又有持续的触动和思索。

但不那么完美的部分，就是这部电影实在是太理想主义，里面的正面角色完美无暇，而其他人也异常的无私，让这部电影丧失了不少的真实的深度。

不过如果理想主义最完美的形态，不考虑其真实性的形态，确实也需要一种表达，历史上很多戏剧和文化作品，也都在做这样的描述，在对理想的全面刻画上，这部电影已经做到了几乎完美。

4 重回现实

现在我坐在这个星巴克，电影中的理念世界在我头脑中一点点消退，现实残酷的真实感再次袭来。我四周是懦弱又短视的人群，目力所及之处全是消费的符号和价格标签，若有人许诺对于这个花花世界的掌控，怕是很少的人能够抵御这样的诱惑。

但是，但是，乌托邦确实就要建造于这样的世界上，包含了对我现在看到所有人的改变，和我看到的所有事物的改变。

我们将要付出比电影中可能多出百倍千倍的努力，并花上更长久的时间，才能哪怕仅仅是拖缓这个世界坠落的速度。而我们可能要再花上再有千倍的时间和力量，才会让乌托邦真的降临。

在这千万里苦路之上，有这样的电影聊以慰籍，并让我们一睹乌托邦的光芒和美好，无数次提醒我们这一切值得期待，并为之无数次重新出发而奉献出自己的一切。这部电影也就够了。

继续征程吧。

《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴，下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗（以出现顺序排列）。

由于影片中的彩蛋多不胜数，网络上声称找全的估计还需努力，本文暂时更新至140+个，如有错漏欢迎补充，大家提供的信息我会尽快添加到文章里，豆友们一起合力补全吧！

（喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~）

Logo彩蛋

影片的Logo本身就藏有彩蛋，注意Logo上的字母是连在一起的，组成一个简单的小迷宫，而迷宫的终点有一个蛋，呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。

字母"O"中有一个蛋

复活节彩蛋

影片在2018年的复活节档期上映，众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋（Easter Eggs）。

初见绿洲

影片开场，我们跟随韦德的视角进入绿洲时，画面穿过了游戏《我的世界》（Minecraft）的场景，让人耳目一新。

蝙蝠侠

韦德介绍绿洲时，说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”（Batman）一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断，这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠！

蝙蝠侠标志在影片中多处出现，例如男主和女主的VR眼镜上，还有主角们在图书馆选择影片时，出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。

游戏大厅

在开场的游戏大厅，出现了众多熟悉的人物，包括：

《机械战警》（Robocop）中的墨菲（Murphy）

兔八哥系列动画中的火星人马文（Marvin the Martian）

《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中的坏学生约翰·本德（John Bender）

游戏角色音速小子·索尼克（Sonic The Hedgehog）

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）

《守望先锋》（Overwatch）中的猎空（Tracer）

还有卡通角色凯蒂猫（Hello Kitty）、大眼蛙可洛比（Keroppi）和酷企鹅（BADTZ-MARU）结伴同行。

（凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次）

雷诺大叔

韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身，是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺（Jim Raynor）。

毁灭星球

“毁灭星球”（Planet Doom）是80年代日本动画《百兽王》（Voltron）中的一个城市。

光晕步枪

艾奇在“毁灭星球”中打怪，使用的武器是来自游戏《光晕》（Halo）的MA5B突击步枪，全称“MA5B 单兵战斗武器系统”（MA5B Individual Combat Weapon System）。

艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品，来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》（Eraser）中的EM-1磁轨炮。

大东与修

大东（Daito）和修（Sho）出场，二人的名字来自日语单词“Daisho”，意思为“大小”，常指日本武士佩戴的大小对刀。

杀人狂杰森

戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）出场，但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th），该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死，在每一部电影中都会被人送进坟墓，但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。

鬼王弗莱迪

艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本领是出现在小孩子的睡梦中，用长长的金属爪子把人杀死。

毁灭公爵

艾奇还击败了Duke Nukem，来自90年代同名游戏《毁灭公爵》（Duke Nukem）。

星际迷航

开场的葬礼上，哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。

在小说中，哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼，并重构了《希德姐妹帮》（Heathers）里的殡仪馆画面，哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。

西蒙记忆

马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱，只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋，就能成为海贼王（误）……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo，源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”（Simon）。四个颜色键分别代表四种不同的声音，它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。

值得一提的是，故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗，扮演者也叫西蒙，他就是西蒙·佩吉（Simon Pegg）。

乔布斯

在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中，背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）中，该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。

哈利迪无疑是乔布斯一般的存在，影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸，标题为“Bigger than Jobs?”（比乔布斯更伟大？）。

汽车竞赛

开场的赛车场景，出现了多部影视动漫作品中的著名汽车：

《马赫5号》（Speed Racer）中的主角跑车“马赫5号”（Mach Five）

《天龙特攻队》（The A-Team）中的GMC行动专车

《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的“V8拦截者”（V8 Interceptor）

还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车（Batmobile）

注意这个场景中出现的人物，从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”（Ryu）。

《古墓丽影》中的劳拉（Laura）和《战争机器》中的迪奇（Dizzy）在克莉丝汀旁边攀谈。

克里斯汀

这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》（Christine）中的魔车，1958年的红色“普利茅斯复仇女神”（Plymouth Fury）。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说，罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权，由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》（1983）。

德劳瑞恩

帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》（Back to the Future），片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在，由德劳瑞恩汽车公司生产，该公司的特殊之处在于，它只生产过一款汽车，具体型号为DeLorean DMC-12。

车头的红色进度条，来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆搭载人工智能的跑车KITT。

小说中，德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》（Ghostbusters ）的标志。不过，该片的版权却在Sony手上……

后来女主角离开艾奇的工作室前，把帕西法尔称作“麦佛莱”（McFly），因为马丁·麦佛莱（Martin McFly）正是《回到未来》系列的主人公，由迈克尔·J·福克斯饰演。

大脚车

艾奇驾驶的卡车，是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”（Bigfoot）。

阿基拉

阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车，来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》（Akira）。

留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》（Wonder Woman）的标志，下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》（The Greatest American Hero）的中二侠标志，再下方则是游戏《吃豆人小姐》（Ms. Pac-Man）的标志，摩托的另一侧还有泰托游戏公司（TAITO）的标志，该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。

霸王龙

在赛车场景中，你绝对不会错过那头巨大的霸王龙，这一段落更是重现了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。

幻影英雄

比赛场景中出现了一家电影院，门前写着“Jack Slater III”的字眼，这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》（Last Action Hero）中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩（Zak Penn）第一部得到编剧署名的院线电影。

金刚

金刚（King Kong）也是赛车关卡的一重障碍，大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋，这一次它终于不用被人类打下来了。

机械战警

赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼，这是80年代经典科幻电影《机械战警》（Robocop）提及的城市。

钢铁巨人

艾奇建造的“钢铁巨人”（Iron Giant）来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现，但由于版权原因，电影里未能加入奥特曼，改由钢铁巨人代替。

艾奇的工作室里出现了不少彩蛋，包括：

《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船

《异形》中的诺史莫（Nostromo）飞船

《黑洞》中的Cygnus飞船

《太空炮弹》（1987）中的雄鹰五号（Eagle 5）

《机械战警》中的ED-209机器人

《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT

《2001太空漫游》中的活动舱

街机游戏《吃豆人》（Pac-Man）、《飞天蜈蚣》（Centipede）和《鸵鸟骑士》（Joust）等等。

黄金眼

帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007：黄金眼》（GoldenEye），而最喜欢的角色是反派Oddjob，最喜欢的模式则是Slaps only（啪啪模式，即徒手抽人）。

帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。

最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。

最喜欢的音乐MV是“Take on me”。

最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影，大反派莱克斯·卢瑟的对白：“有的人读《战争与和平》，会把它看成简单的冒险故事；有的人读口香糖的包装，却能解答宇宙的秘密。”

超级英雄

主角的名字叫韦德·沃兹（Wade Watts），他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格，如“蜘蛛侠”彼得·帕克（Peter Parker）和“绿巨人”布鲁斯·班纳（Bruce Banner）。（姓名首字母相同）

有趣的是，韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警：天启》中饰演“镭射眼”，原名为Scott Summers，同样是首字母相同的姓名。

比尔和泰德

主角观看哈利迪的记忆时，哈利迪向莫罗说：“希望能一脚把油门踩到底，以最快速度往后走，就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted's Excellent Adventure），由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。

另外，在这个记忆场景中，哈利迪身穿一件小蜜蜂（Space Invaders）的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》（Asterolds），背景中贴有《大蜜蜂》（Galaga）的海报。

绝地学徒

男主通过第一关后，哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”（My young Padawan），Padawan是《星球大战》（Star Wars）中对绝地大师对学徒的称呼。

游戏摊位

男主赢得第一关的奖金后来到道具商城，这时能看见几个游戏的摊位，比如光晕（Halo）、无主之地（Borderlands）、守望先锋（Overwatch）、《街头霸王》（Street Fighter）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）、我的世界（Minecraft）等等。

巨蟒与圣杯

男主成功闯过第一关后，用奖金购买了一个手榴弹（Holy Hand Grenade），它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》，该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……

泽米基斯

男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）。表面上它只是一个平平无奇的魔方，实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。

另外，启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时，也出现了这段配乐。

阿卡姆骑士

男主成名后来到图书馆，有一个迎面打开门的角色，他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”（Arkham Knight）。而他的真实身份，玩过游戏你就知道了……

热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”（Beetlejuice）和《古墓丽影》中的劳拉（Laura）。

异形

阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》（Mortal Kombat）中的戈洛（Goro），在男主面前表演了一场破胸秀，这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》（Alien）。在2015年推出的《真人快打X》中，异形是游戏里的可控角色之一，必杀技正是把人开膛破肚。

超人的眼镜

女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”，恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。

黑水晶

男女主查看哈利迪的回忆时，哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦（Karen），但她称自己基拉（Kira），因为她喜欢《黑水晶》（The Dark Crystal）中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。

玫瑰花蕾

韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”（Rosebud），致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》（Citizen Kane）。

艾奇的公寓

艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》（Cocktail）中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。

梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）海报。

还有戈尔迪市长（Mayor Goldie）的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色，年轻时曾在餐馆里当杂工，立志成为市长并在未来成功当选。

舞会服装

男主为了舞会服装绞尽脑汁，最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。

男主的候选服装中还包括美国歌手王子（Prince）的“紫雨”（Purple Rain）服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》（Thriller）MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。

霹雳猫

男主日常戴着“霹雳猫”（Thundercats）的腰带，这是80年代著名的美国动画。

名字很萌但画风是这样的。

丧钟

帕西法尔进入舞会时，与DC反派角色丧钟（Deathstroke）擦肩而过。

甘道夫

舞会中央的舞池中，可以看到《魔戒》中的甘道夫（Gandalf）与一名女子在热舞……

舞会名人

酒吧镜头中，留意阿尔忒密斯的身后，《街头霸王》中的春丽（Chun Li）和布兰卡（Blanka）在跳舞。

画面左侧身穿装甲的寸头男，是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德（John Shepard）。

右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉（Lara），看样子比较兴奋，想必是要大喝一场了。

另外一个比较冷门，吧台酒保头上的红色圆柱帽子，来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”（energy dome）。

周末夜狂热

舞会中，男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）。

小丑与哈莉

男女主在舞会中心开始表演后，小丑（Joker）与哈莉·奎恩（Harley Quinn）转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型，而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》。

在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里，结果被iR0k赶了出去。

异形枪

IOI攻击舞会现场，阿尔忒弥斯随即拿出武器，来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》（Aliens）中的M41A脉冲步枪。

千年隼

为招揽男主为IOI卖命，诺兰开出各种条件，当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船（Millennium Falcon）了。

约翰·休斯

诺兰收买男主时，答应当他获得游戏控制权后，会将所有学校变成约翰·休斯（John Hughes）电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》（后两部不是约翰·休斯的作品）。

闪灵

影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”，正是来自《闪灵》中的"全景酒店"（Overlook Hotel）。

接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数，包括：

进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。

杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"（只工作不玩，聪明的孩子也会变傻），影片中这些句子形成了一条钥匙的形状；

诡异的双胞胎姐妹，还有她们的小球；

血如泉涌的电梯门；

237号房间和浴室裸女（裸女的样子竟然也100%还原）；

杰克的斧头；

冰雪迷宫（气喘吁吁的杰克追杀艾奇）；

走廊中还出现了小丹尼的自行车；

另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片，影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。

值得一提的是，这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友，老斯执导的《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）正是库布里克的遗作，所以老斯才在电影里致敬了库神一番。

黑暗时代

I-R0k启动魔法屏障时念的咒语，来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》（Excalibur）。

雅达利游戏

IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡，测试了许多雅达利2600的游戏，包括《小行星》（Asteroids）和《飞天蜈蚣》（Centipede），提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》（Joust）、《防卫者》（Defenders）、《寻剑》（Swordquest）、《陷阱》（Pitfall）等等。

情到深处

结尾大战中，男主双手举起手提音响，致敬80年代青春喜剧《情到深处》（Say Anything...）的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。

最终大战简直是彩蛋大杂烩，下面将列举出场的人物。

游戏人物

这个场景中，除了带头冲锋的的猎空（Tracer）和春丽（Chun-Li），她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉（Lara）、《合金装备》的“固蛇”斯内克（Snake）、《吸血莱恩》中的莱恩（Rayne）和《质量效应》中的女版薛帕德（Shepard）。

隆（Ryu）再次出场，痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。

这个场景中出现了DC漫画角色死射（Deadshot）、铁血战士（Predator）和《街头霸王》里的沙加特（Sagat）。

老爷的小伙伴蝙蝠女（Batgirl）出现了两次。

忍者蛙

反抗军队中出现了《忍者蛙》（Battletoads）的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年，是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）也加入了战斗。

鸵鸟骑士

结尾大战中出现了鸵鸟骑士，来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》（Joust）。影片中，当鸵鸟骑士被杀死后，会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。

光晕

士官长（Master Chief）带领一批斯巴达战士（Spartan）加入战斗，为反抗军提供了强大的火力。

暴风兵

与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵（Storm Trooper），但估计枪法不太准。

恐怖角色

结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》（Gremlins）中的邪恶小精灵，当然最明显的还有鬼娃“恰奇”（Chucky）。

再生侠

Image漫画的当家角色“再生侠”（Spawn）出现结尾大战的领军队伍中。

高达

大东化成帅气高达，型号为初代高达RX-78-2，来自1979年动画《机动战士高达0079》。

另外大东的制服上有一个《真人快打》（Mortal Kombat）的徽章。

机械哥斯拉

结尾大战中，索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。

疯狂球

结尾大战中，阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球（Madballs），80年代美国推出的一款橡胶球玩具，造型奇丑无比，用力握能挤出眼球和大脑，深受重口味小孩子的喜爱。

终结者2

钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指，致敬了《终结者2》（Terminator 2）的经典段落。

游戏彩蛋

1979年的时候，雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏，即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时，会让玩家进入一个密室，里面只有一句话：“Create by Warren Robinett”（由沃伦·罗宾尼特的创建），雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里，但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室，雅达利并没有对此感到生气，而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”（Easter Eggs）。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。

电影中，这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。

波动拳

帕西法尔与索伦托对决时，使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳（Hadoken）。

马里奥赛车

艾奇的卡车被IOI追捕时，开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”（Mario Kart），这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。

真人快打

詹姆斯放置彩蛋的场景，有两个龙型雕像，与动作游戏《真人快打》（Mortal Kombat）的logo十分相似。

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看了电影后，不出所料发现电影相对于书做了很多改编。虽然整个框架没变，但结构细节人设都做了精心调整。在我看来最大的不同点是，小说的科幻感挺弱的，更像是游戏或者电竞题材，电影则变成了真正的科幻片。 首先，电影虽然大量减少了原作中的老游戏电影音乐小说，代之以较少和更加流行的元素，但电影用独特的视觉风格，呈现出一种强烈的复古未来感。很多科幻电影游戏中的复古未来风格都是源于五六十年代，火箭起飞铁幕降临的时代，对未来的想象充斥着机器人、太空梦和深空恐惧。头号玩家则像是八十年代的人们幻想的未来，那时虽然没有网络出现，但电子游戏业爆发，在电子虚拟娱乐世界中爽翻天是那年代的科技献给人类的全新梦想，实际上，头戴式显示器也差不多是那时诞生的。把八十年代的 8-bit 电子音导入虫洞，穿越三四十年，接上2018年的声色犬马灯红酒绿，放大失真，在未来的 VR 眼镜中播放，这就是头号玩家的调调。跳着迈克尔杰克逊的颤栗，开着回到未来的跑车，奔腾的全是八十年代的幻想血液。 比风格更重要的是，原作小说中，VR 眼镜这种介质基本上只是作为进入虚拟世界的工具存在，而电影中对于两个世界如何联结和互动，人在其中的角色，VR 眼镜在其中的角色，有十分逼真的展现。尤其是对于现实世界被 VR 所改变后的景象，描绘之精彩令人叫绝。千星之城中 VR 大市场的场景我印象十分深刻，视觉上有极强的未来感和浓烈的浪漫气息，只不过离我们所处的现实相当远。头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的 VR 生活，也许才是离我们最近的未来。星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国，似乎都遥不可期，戴着笨重眼镜的 VR 世界却正在实现的过程中，我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮，开足马力向那个世界奔去。 比未来世界更重要的，是对未来世界的反思，这是科幻的核心，类似于以史为鉴的反面。人的意义是指向未来的，没有愿景就难以建构生存的意义，而未来世界正是意义的实现和终结，这是原教旨科幻的价值所在，至少对很多人来说是这样。原著小说的科幻性弱，因为它主要就是讲宅男如何通过超熟宅文化打倒资本家登上人生巅峰，虽然有生动刺激的游戏细节和打怪通关高潮，也很精彩，但主题简单，流行文化是正方，资本巨鳄是反方，打怪升级到最后，游戏封神，妹子到手，现实中一举暴富。而电影在这方面做了一些微妙的改编，不是一边倒地安利游戏电影流行元素，而是在用各种彩蛋刺激观众的流行神经的同时，加入了一些复杂性。 比如反派，原作中的反派行为比较简单，而电影中的诺兰会根据宅男参谋的建议，装模作样地说“我虽然看上去是个企业高管傻逼白领，但我内心热爱流行文化”，流行二字竟成了高大上的标志，其中的反讽意味是不言而喻的。他做的事情也更为聪明和可信，甚至是十分符合商业社会价值观的（除了真人pk的部分）。 原书中，主角的宅性更加可怕，形象更为霸气中二，在小说最后成了游戏中的神。而电影里面，主角对于未来是比较迷茫的，对怎么使用奖金也不太确定，充满了不自信。最强烈的信仰也只是“绝不能把绿洲交给IOI”而已。与原作不同，最后的那条命是绿洲公司的另一个前高管所赐，而他也被主角所招募，这留下一些余味可供咀嚼。原书中有更多的篇幅是交代男女主角从猜忌到恋爱，电影里这个过程很快就搞定了，接下来把大量冲突都放在了玩家和公司的价值观层面上，更多地去观察社会问题。小说的最后，主角受哈利迪的影响，说平生第一次不想登录绿洲了，但看起来也没有太多反省的意味，因为他已经身家几千亿抱得美人归了。相比之下，电影中的主角形象会更现实一些。 宅男大神哈利迪，在原书中像是一个看透一切的智慧老人，永远存在于光环之中，直到最后他恢复真身，跟主角讲了一些跟全书都没有什么关系的大道理之后飘然远去，如同圣贤。而在电影里，我看到的是一个普通的老人，一个说话磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是来自没有向女孩表白的遗憾，更多的是来自对自身事业的反思，用电影里的话来说：对自己所创造之物的厌恶。这是一种复杂的领悟，交织着懊悔、幻灭和毁灭的情绪。他想简简单单地做好玩的游戏，他想回到过去。这个当世天才经过一生的思索，大概是发现真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好赌上一切，搞了个终极游戏，但这个游戏的奖励却是一个数千亿的大红包，恐怕也是背离了做一个好游戏的初心。更不要提游戏性的问题，社会影响的问题，以及重金引来的彩蛋猎手是否靠谱。不过哈利迪已经不在乎了，他甚至做了一个毁灭一切的按钮。这个荒诞的游戏本身也是很讽刺的一件事。 电影里，诺兰向哈利迪建议，根据玩家充值来决定黄金白银青铜等级，哈利迪痛苦地扭过了脸。看到这里的时候，我旁边的某直播app产品经理一拍大腿，特么我天天都在做这个！事实就是这样，我们再怎么缅怀过去，也是回不去了。互联网的青春期是精英主义的革命，他们倾其所能把网络推向生活，但生活的网络化却粉碎了精英主义，平民生活把网络同化到了平凡的现实世界中，虚拟世界被吞噬了，消失在市井之中。而网络进一步演化之后，终将回过头来，把现实世界吞噬到虚拟之中。新的革命发生了，新的经典和恶俗、新的理想主义桃源和资本主义利润机器的战争，承载着争夺新人类的新世界观的历史使命，在全新的竞技场里展开，这就是 VR 的世界。 优秀的科幻展示未来的科学技术，伟大的科幻讨论未来的伦理和价值观。当现实像头号玩家里的破败城市一样，一天天变得肮脏狼狈和虚无，娱乐化和资本主义的浪潮合二为一，最后又乘上虚拟现实的大船，一切会开向何方？人会变成什么样？玩家真的会为了什么价值观跟大公司打上一仗吗？你们拒绝把绿洲交给IOI，那你们想要什么样的绿洲？无论电影还是小说都没有给出答案。 斯皮尔伯格只是告诉你们，如果有这样一个虚拟世界，把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内，它必将扛起重建意义的大旗，拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类，从现实的虚无沙漠里撤退，不顾一切地逃向 VR 眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。

转载自S1 作者：windtrack

不谈原著 只谈电影

看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。这很宅文化么？宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？欠债还钱不是天经地义吗？如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。女友哇，你懂的好多。然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

理论上我有每一个理由喜欢《头号玩家》。

从品位来说，我几乎可以算作一个美国宅：

科幻迷，超过20年的游戏历史（主机，PC皆通），认真听过上世纪欧美摇滚，库布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以说这部片子里包含的一百万个彩蛋我都可以很轻松的识别出来，并且报以会心一笑。

更不用说我现在在VR行业工作，日常的任务就是设计和策划VR体验，里面的那些VR行业的技术元素基本上就是我每一天工作需要接触到的东西。

如果你想要问诸如“《头号玩家》里的那些VR技术能不能实现”这种问题，大概全中国也找不到几个比我更加内行的家伙。

但是我还是不喜欢这部电影。

为什么？我想那些赞扬这部电影的影评已经将电影的优点阐述差不多详尽了。这部电影的最打动观众的地方，按照我所看过的很多评论，是这样的：

「《头号玩家》对我们这些玩了这么多年游戏、看了这么多年电影，或者总的来说，享受了流行文化的这一代中国观众是一个承认——我们这么多年来的“玩物丧志”，并不是空虚徒劳的。」

它承认了我们的娱乐是一种有价值的行为。

对于从小到大背负着“玩物丧志”名号的中国中青年观众来说，这种承认简直是一阵清流，吹拂进了人的心里。因为中国的青年太难在现实生活中找到这种承认了。

我想我不喜欢的核心，实际上就来自于这种承认本身。如果我们仔细思考，就会发现导演通过这140分钟的电影所塑造出来的这种承认本身，是站不住脚的。

让我们回到这部电影（也是原著）的剧情设定上来：

天才的游戏设计师好乐迪（Halliday）创造了一个虚拟游戏世界“绿洲”，并且变成了世界首富。他死后在游戏中留下了三个彩蛋，找到这三个彩蛋就能够继承他的所有财富，和“绿洲”的管理员权限。

于是全世界的所有人都投入到了对于他的研究之中。而研究的对象，就是他所留下的一切痕迹：

他的日常生活，他的过往历史，他所热爱的80年代流行文化，他玩过的游戏，看过的电影，听过的音乐……所有这些。而邪恶的开发外设的公司IOI也通过组织的力量聘请了一大批这方面的专家来做这种研究，希望最后能够以此获得绿洲的控制权。

在原著小说里，作者毫无疑问是将自己代入到了这个首富天才设计师的身份之中了。我几乎可以看得出来，他在写这篇小说的时候脑袋里所转悠的狂热想法：

有朝一日我成为了世界首富，我要如何如何——我要大家都听我的！大家都喜欢我所喜欢的东西！让大家都认同我！

你难道不觉得，这种想法有一种无可比拟的傲慢吗？

我们之所以热爱我们所热爱的东西，最大的原因恰恰在于它在本质上的“无价值”。

我们玩游戏是因为游戏有趣，我们也有很讨厌的游戏类型，那不去玩它就是了；我们看电影是因为电影好看，不好看的电影就不要去碰。

我们去做这些我们心甘情愿去做的事情，就在于这些事情是不产生价值的，它是消费的一部分。而一旦消费变成了生产，那么游戏立刻就变质了。

万一我就是不喜欢《闪灵》呢？

万一我就是觉得Atari2600上的游戏古板无聊呢？（说实话我并不相信没有经历过那个时代的玩家会真心觉得那些古旧游戏有趣）

你拿一个5000亿美元的胡萝卜在我头上悬着，逼着我去钻研这些东西，这不就是最最原教旨的资本主义吗？

天才设计师好乐迪在做这件事的时候难道不会想到，IOI的出现是一种必然，而且实际上是他的同路人呢？

将游戏从消遣变成生产，这就是最最原教旨的资本主义。资本主义就是这样一种将人变成机器的过程，马克思将其称之为“异化”（Entfremdung）。

5000亿美元实际上就摧毁了这个游戏的一切意义，让它变成了机器生产的过程。

我们作为玩家会去嘲笑那些“只要充钱就能赢”的游戏，或者“你打到一个神奇戒指可以拿去换钱”的《贪玩蓝月》之类的页游，或者魔兽里的打金工作室（在《头号玩家》里的IOI就是这么一个组织），那把它改头换面成“游戏彩蛋”，怎么你就看不出来了？

从这个层面讲，好乐迪摧毁的不光是彩蛋游戏，他摧毁的另一件非常宝贵的东西，就是他自己赖以成功的创新精神。

我其实很难想象一个2045年的未来，在一个理应最有创造力的虚拟世界里，最流行的东西居然是上世纪80年代的！拜托，这已经过了60多年了。我们可以援引用宝树改编自道格拉斯·亚当斯的流行文化三大定律：

a.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的

b.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典

c.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的

当然这是人类的共通心理（大概是进化论的结果）。但是毫无疑问我们看到的是有个人把它当真了，而且还根据这三条定律写了一篇小说出来。这篇小说就是《头号玩家》。

如上所述，这5000亿美元的巨型胡萝卜，不但是摧毁了游戏，也摧毁了创新精神。所有人为了这个巨型胡萝卜在80年代流行文化的圈子里打转，那还有人会去创作出新的东西吗？

更重要的是，创新本身就是游戏精神的结果——探索未知，并且打开全新的领域。创新和游戏本质上是一回事。

但是，为了琢磨好乐迪的内心，你看一千遍Monty Python或者只听有可能让你拿到5000亿美元的Duran Duran，这会让你做出任何新的东西吗？

太阳底下并无新事。任何的创作者都是在前代作品的基础之上成长起来的。冈田斗司夫在他的御宅文化论中，说过他们当年的科幻爱好者有一种“贵族的责任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去钻研，去真正将作品融会贯通。然后他们做出了《飞跃巅峰》，《蓝宝石之谜》和《王立宇宙军》。对于前代作品的热爱的最顶级的方式，正是带着自己的趣味和偏好去创作出自己的作品，将这种趣味和偏好传递下去。

而好乐迪作为创作者本人，传达自己趣味和偏好的办法，却是5000亿美元——好乐迪亲手杀死了他自己。

从电影的层面，这也是同样的：电影里的彩蛋越多，实际上就越危险。因为它仅仅是将过往的经典形象回收重新再利用，而不是创造出自己的全新视觉形象。

纵观好莱坞的历史，这些年来出现了一大批好莱坞的80年代“致敬”“怀旧”电影，比如《极盗车神》和《爱乐之城》，再比如《银河护卫队》《水形物语》。这实际上是一个危险的信号：

好莱坞（特别是科幻的那部分）已经很久没有推出原创的、辨识度高的视觉形象了。

《黑客帝国》有什么梗和彩蛋？《银翼杀手》有什么梗和彩蛋？《终结者》呢？

他们不需要致敬和梗。他们就是被致敬的对象，梗的来源。他们都能带来崭新的原创形象和突破的视觉风格，而近10年来的好莱坞，能做到这一点的科幻电影，可以说已经消失了（《银翼杀手2049》勉强可以算半个）。

而从电影里对于这些过往视觉形象的利用方法而言，也可以看得出，导演毕竟还是电影人，而不是游戏人。毫无疑问，完成度最高、也是最经典的桥段是对《闪灵》的致敬。导演抓住了《闪灵》的关键元素和桥段，这一段的致敬真的稳、准、狠。

个人觉得，可能除了斯皮尔伯格，没有其他导演可以完成（另一角度，就算有导演能够完成了，我觉得更可能会被喷到生活不能自理）。但是游戏的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草来形容了——可以说其中几乎全部的游戏梗，都只是一个皮肤的问题而已。

从这种角度，诛心而言，《头号玩家》的“1XX个彩蛋”，实际上可以算作是精心算计的，对于尽可能广阔的受众群做的一种收割。

电影中有很多迷影梗，这毫无疑问能够照顾到迷影群体；游戏梗，也照顾到了游戏群体。而电影剧情最后让大家回到现实之中，又确立了一个很轻巧的，很符合主流价值观的结尾。于是，所有人都皆大欢喜了。

《头号玩家》就是这样一个“所有人都皆大欢喜”的作品。它不是科幻，而是一个童话——这也是斯皮尔伯格所擅长的类型。《ET》和《AI》都是这样的在科幻设定下的童话故事。

它是一个轻盈的仿佛梦幻的故事，正好与它所致敬的80年代电影相同。

所以，这是一场梦。梦醒了，大家也就结束了吧。