一半海水一半火焰

    如果让我说，《一半海水一半火焰》就是一部如何逼良为娼的电影。逼良为娼，逼的人和娼通常不会有好下场。（抱歉，逼的人，怎么有点别扭？）
    
    其实我对丽川没有任何偏见，只是单纯的就事论事而已。在这部片子里，丽川从头到尾就没有笑过，她的大眼睛盛满眼泪的时候，特别楚楚动人。甭提那么衬她的黑色短发，那一身露了香肩的清纯性感至死的白裙子——不被她那一缸割腕血水染红还真就浪费了。
    
    说归说，我们必须敬佩女主角丽川的天真和痴情。这个姑娘的固执还是偏执或是什么我们不用再探讨，单亲家庭酒吧女郎地头蛇垂涎不得，都做足了铺垫和衬托。我们只要记得她在悬崖上半裸上身的“泰坦尼克”姿势就好了，估计这香艳段子也是大多数观众口口相传、争看此片的亮点吧。
    
    棍子这胖子出场的时候给王耀鼻子揍得稀烂，可也只是给后者本就英挺的鼻梁上增加了一块更有男人气的创可贴而已，其实作为大佬，至少要有胆魄，没有胆魄，至少要有身材，棍子戴着墨镜的扮相惨不忍睹姑且不论，挺着个大肚腩还总想着和一身疙瘩肉的小伙儿pk。难怪看见棍子脖上手镯似的金链子，王耀就笑了，而看见王耀用小钢丝儿勒死了看鬼片都紧张哆嗦得忘了塞爆米花的棍子，观众就笑了。血淋淋的事实证明，棍子在这部片子里就是一颗不断增加小混混王耀男人气的特效伟哥。
    王耀自始至终都带着邪邪的笑，他反复陈说自己“我不是什么好人”，恩，好吧，善良的我们可以原谅他，因为美丽的丽川爱情所指坚定不移，是他，就是他，从一开始导演就带给我们一个鲜明的暗喻。我们应该想象王耀用无赖而一本正经的口吻说，你看丽川，最开始我吻你，你反抗，我走开躺倒在稻草上晒太阳，你偏偏凑过来，上了我的贼船。你可以和我疯和我闹，为什么不可以接受我的生活？他还残忍地对我们的丽川说，你改变不了我。
    
    故事讲述的一切都以爱情的名义发生，不管是主动追求始终承认的甲方，还是因为各种观众和角色都心知肚明的原因不敢也不去承认的乙方。虽然王耀曾经跟棍子说，你出来混是迫于生计，我出来混是因为我真心喜欢这种生活，那句反复出现的“说你爱我，假的也行”已经把他的豪言壮语轻敲成了千万碎片：没有人会拒绝爱情，只有人会身不由己，而你怎么能说这不是生活所迫？
    
    就好像那些砸烂的烟灰缸或者门框，王耀总是用鲜红色刺激观众的神经：你疼吗？我很疼，她的心更疼，这我知道，我不想，可是我做不到。如果本无交集，为什么要逼良为娼？而木已成舟，为什么又破釜沉舟？
    为生活和天性逼迫的人，不管别人说得多么难听，观众也难言说他是自私还是无赖。或许王耀该对丽川大唱，“我喜欢你，是我独家的记忆，谁也不行，从我这个身体中拿走你。”有关于她，他绝口不提。
    
    八年后王耀娓娓动听地给未亡人讲述这个故事，又走到了海边的沙滩。他们曾经把自己埋在沙子里，7个数字以后有很长的空白，没有窒息的他说，你爱上我了。他们又一次被埋在沙子里，这次没有了气喘吁吁的她拂去他面具上的沙粒，107个数字以后依然有很长的空白，他会轻轻用脸贴住冰凉的瓷罐，就好像贴住她冰凉紧绷的脸颊，然后弯曲食指，小声说，“说你爱我，假的也行。”于是他们的身体终于不再分离。
    把故事精简到一句话：美少女丽川在王耀这艘破贼船上晃悠颠簸舍不得离开最后还是掉进了不知道是欲望还是爱情的海洋，换得一片殷红满溢。恰似对“一半海水一半火焰”的完美阐释。
   
    看着屏幕上最后的小坟堆儿，观众该牢记纯情主角的种种付出和牺牲，叨念着她的不值，同时泪流满面，嗓音低沉地说一句：x你妈的爱情，x你妈的独家记忆。

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。
《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。
首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。电影怎么编的呢？形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。接下来的事情就有些惨不忍睹了。只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。这就要说到“毛片”了。其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。


最后说说演员。我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

08年和09年的交界线，没有倒数，没有许愿，我在看一场关于虐恋的电影。有人问我什么叫虐恋，我说，简单地说，就是利用对方对自己的爱，对TA进行精神或肉体的虐待。那什么是爱？我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。这种丝毫不浪漫的解释，绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。


虐恋是不登大雅之堂的词，于是主流大片不会玩这种题材。于是主流人群看了此类文艺作品之后，从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价，对文艺青年们来说，反而是一种审美的鼓舞，他们就是小众，就是让主流无法感受他们特有感受。


《一半是海水，一半是火焰》改编自王朔的小说。我不读小说，只看电影，无视小说的深刻，无视改编的颠覆。引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操，一个很耐操”，这句话虽然粗陋，未尝不是对电影精辟的解读，也是对“虐恋”一词的一种诠释。虐恋，虐恋，王朔果然是个牛人，所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里，碎玻璃，互相刮耳光，做爱，分离，报复，妒忌，杀害，出卖肉体，欺诈，自杀……鲜血淋漓。我不希望自己的生活鲜血淋漓，但感情多让我们的心鲜血淋漓。或者此刻，你不得不回首自己的感情，是不是莫名其妙地角力，莫名其妙的妒忌，莫名其妙的明知故犯，莫名其妙的伤害和被伤害，莫名其妙的，陷入各种程度的虐恋当中，即使没有察觉。你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视？


看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》，我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。男主角一样的外强中干，动起手来够狠辣。既然有了爱情，为什么要任由它平淡无奇。电影中，王耀和丽川陷入虐恋当中，矛盾不断升级。之所以恨，是因为爱，之所以狠，也是因为爱，之所以无法停下来，是因为想知道，你，爱不爱我。王耀说，“你去死，你去死了我就告诉你！”总要爱到极致，恨到入骨，或许，才对得起爱情之名。


“说你爱我，假的也行。”王耀说。


我们所有人都知道，他爱着她，他也爱她，只是他们两人，永远也无法求证了。


------看完这部片已经有一段时间了，当时很触动，一直想写些什么，但是久久无法提笔。等到今天，却又不知胡言乱语些什么了。我们这代人，慢慢远离为爱情去死的年龄。-----

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

           

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

           

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。后来她报复，他像疯子一样痛打她。任打任骂她却痴缠不放。最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

      

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

           

羊爱上狼的故事。充满嗜血的虐和罪。起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。可是……

             

不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。煽的是哪门子情？

          

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

           

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

          

不是没看过莫名其妙。曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。爱得莫名，死也死得古怪。

        

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

        

…… ……

       

也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶~~

     

王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。
         


不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

说你爱我，假的也行。

听到这句台词，第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫；第二次，不免伤感些许恳求。

看到一半我就开始喜欢，不是因为廖凡，更不是因为莫小奇。看到最后更加喜欢，我知道是因为那首歌。

 

从我的角度来说，我很佩服丽川的勇敢。她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。她应该是坚强的吧。那应该也是一种信念，打不死撵不走的信念。她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因，估计也就是想刺激王耀。不死她也不会幸福。所以王耀说，如果我是你，我就去死。你不是想知道我爱不爱你吗？那你就先去死。你先死我就告诉你我爱不爱你。我是个很普通的姑娘。很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。不受伤害。不受刺激。无需炫耀。无需报复。

王耀爱丽川。王耀也爱郑重。郑重也爱丽川。郑重也爱王耀。

本来是一多么简单的问题呢。在一个极端正常的环境下，选择权简单的交给丽川，最后肯定是一个happy ending，正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。最后的结局就拧巴了。或许电影就是电影，永远要跟生活不一样。

王耀想要丽川面对现实，于是丽川为了他一次又一次的面对现实。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

郑重想要保护丽川不受伤害，于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

丽川成为王耀生命中最特别的存在，王耀因为她的存在而再不同于之前。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

有时候看到电影不免会想到自己。是电影太神奇还是生活太平淡？想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言，最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。当一个女人把能给的全部托付给了一个，一个在社会眼里不是什么好人的男人，不计后果，这应该是，我一生都无法为自己设想的经历。幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。所以很多人放不开手，徘徊在走与不走之间，犹豫不决。郑重的出现应该是一种恩赐吧。他给了丽川一个接受摆渡的机会，他给了丽川一个上岸的机会。最让我伤心的是，那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过，让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边，还最后一次的信任了他。于是，很自然，她死了。

我很喜欢文艺片。但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的，刺激，和吸引吧。

想说，如果这都不算爱，那么我真的无话可说了。


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几年前李皖说过这样一句话，说是调侃了一切的王朔最终在爱情里倾倒了自己所有的脆弱，也许是吧，据说《致女儿书》也很好看，但是我全部没有看过，我不是那个时代的人，我更没有部队大院以及街头板砖拍人的辉煌历史。王朔的小说我基本全部没有读过，而王朔的爱情，和他的脆弱，也只是他的，他的小说和爱情里没有我的影子，他的脆弱，几年后再说这样的话，会不会觉得矫情。

观念的转变是一件如此可怕的事，正如转变前的观念无法阐释转变后的，也许观念反倒是不重要了，毕竟许多人都会去经历，去接受，不管是自己悟到的还是从别人那里学来的，只不过是时间早晚不同，有的人年纪轻轻就已经接受了年长人的观念，而有的人都三十好几了还像个毛蛋子，那其中的转变，转变的过程，转变的瞬间，才是最个人的吧，也才是最历史的吧。王朔这拨人不仅在转变自己，还携带了历史的影子，有幸生活在那么一个观念突变的时代，许多瞬间还来不及体会就飘逝，有什么东西是不变的呢，爱情。

爱情也是会变的吧，正如鲁迅先生所说，爱情应该是常为新的，必须有生活，爱才有说附丽，而生活时刻在变，得以附丽的爱情当然也如是；可爱情又是最可以不变的，因为在爱情里又附丽着自己的脆弱，以及孤独，所以变与不变之间，爱情要比生活更眩晕，但伴随着青春期的残酷以及残酷之后的正常。生活进入轨道之后，爱情也正常了，平淡了，不那么自我了，开始成为两个人的事，开始成为三个人的事，开始成为大家的事，于是那早前倾倒了所有脆弱的爱情，渐渐不能再包容脆弱。

于是最受不了爱情成为稀松平常的事，因为这个为数不多不能调侃的东西，怎么可以，就这样成为一种，海水和火焰之外的东西，内心的海水和理想中的火焰啊，在浩瀚，在燃烧，在交融，在媾和，在升华的东西，却如同烂泥了，于是，要拼命地给烂泥涂抹上血的颜色，因为毕竟，血还是自己的，或者，偶尔还能感觉到疼痛。

所以就一定要来一番非同寻常的爱情，超越了生活的，胡闹的，乱伦的，多角的，虐待与被虐待的，因为还有脆弱在啊。可是观念呢，已经成为生活本身，不再去理会；可是爱情呢，不甘心成为生活的部分，为什么这样，海水和火焰啊。

但是你的嗓门太大，沙哑的讨价还价，怎么能说出一句有感情的大白话。