阴风阵阵2018

看死君：谁都很难想象，凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导，他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节，《阴风阵阵》遭遇口碑两极，有人说审美很可怕，有人说几乎超越原版，也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来，我们又听说，昆汀看完后，感动地哭了。

作者| 小飞侠

早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后，一直争议不断，烂番茄程度直降到62%，场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感，除了不适应就是一头雾水。坦白说，这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜，一是个人风格，二是原作改编。

2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目，也是因为这两个重要因素。对于影迷来说，1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山，无论摄影构图、风格设计，都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影，成为高度凝练的艺术化类型经典。

1977版《阴风阵阵》

瓜达尼诺在初期宣布这一项目时，虽然曾有质疑声，但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》，但从剧情角度看，其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。

所幸，瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作，整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化，在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局，其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。

新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格，理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智，但从艺术创作魄力来看，还是值得赞赏的。

1. 新与旧

在新版《阴风阵阵》正式面世前，瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完，更是激动地抱着瓜达尼诺，阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。

a.电影本身势在必行的破与立

熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄，高饱和、强色差的冲击下，被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。

原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素，用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中，正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。

可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致，也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。

所谓铅黄电影，是意大利新现实主义之后，官能上更为激烈的剧情电影，囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材，热衷于描写具有死亡美感的场景，大多改编自黄色封面的小说，所以被称为铅黄电影（ Giallo Film），其实说白了就是意大利邪典。

由于过分倾向官能性形式化的艺术表现，这一类的邪典电影（包括阿基多的《阴风阵阵》）在主题上都没有太多追求，故事剧本单一并且人物动机非常薄弱，可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。

从这一点看来，至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到，翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望，“13岁的时候看到这部电影时，就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演，在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”

既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰，无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学，不料误入魔窟，经历数起诡异恐怖的失踪，在层层抽丝剥茧中，渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外，无论构图美学、主题剧情，瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。

b.论文式的电影结构

在新版《阴风阵阵》中，影片还是沿用明显的三层结构来层层深入，片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设，与老版相比，导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”，现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。

有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲！》（达伦2017年电影），但是从结构设计而言，瓜导在立意上比达伦更加落到实处，并且在影片结构上用并行的线索，给到观众足够的暗示。

影片一开始就给了观众暗示，失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜（达科塔·约翰逊饰）从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林，继而被舞团团长布兰克夫人（蒂尔达·斯文顿）选中，进入一个现代舞团。

影片用大量直白的快速蒙太奇，暗示人物精神状态的破碎与冲突，大量简单直接的镜面构图展示人物处境。

苏茜初到舞团时，镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰，无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构，与人物置身其中的环境位置。

另外，当苏茜正式被舞团录取后，小伙伴莎拉第一次出场，二人面对面站在镜前，画面用斜角正反打构图展现人物交流，同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像，与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比，镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。

从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团，到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面，在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中，最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核，像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。

层层深入表面线索叙事看似与老版相似，实际上，瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线，通过表象女巫祭坛的隐喻，“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索，首先是时间背景设定在1977年，也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立，故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。

第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭，在二战纳粹爆炸中失踪的妻子，一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面，映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟，彼此扭结在一起，形成影片中独特的美学风格。

2. 舞与巫

新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格，和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比，其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味，反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。

离开了旧版的浓艳重彩，瓜达尼诺将故事场景设置在柏林，除了意识形态的对峙博弈之外，柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围，片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃，取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房，以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激，反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。

最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈，在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域，片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点，画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换，实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。

在舞蹈房里，苏茜终于第一次尝试了领舞的角色，在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈，“砰”地一声落地动作。镜头切换，场景切换到楼下布满镜子的房间，前领舞奥尔嘉的肢体，跟随苏茜舞动的方向，被一种无形的力量翻打、折断、扭结。

恐怖骇人的扭曲状态，像一个被折断废弃的破布娃娃，在肢体被折断的视听，恐惧感被镜子的映像无限放大。

镜头来回切换，苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉，在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取，当女体被利用完最后的血肉，魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。

在影片末段的高潮舞蹈群戏中，飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐，在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞，女孩们身上舞动的红色流苏红色，像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激，女巫们的身体没有任何肉欲的意味。

中性的女体在表象骨与肉的呈现上，反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式，与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进，用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化，将毫不相干的巫舞和政治，炼造出影片的内核。

3. 现实与超自然

新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示，这也是让大多数观众无所适从的地方，明明已经给出了提示和线索，却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。

在笔者看来，瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”，而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看，影片开头的左派先锋青年示威，对二战后民主德国体制的不满，不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭，投入对自己口味的环境中吗？

片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭，影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代，某程度上暗示观众，苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂，并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。

所谓左派先锋青年，大部分不都是自身的激进和愤怒，舍弃原生社会的价值体系，试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒，促进社会改革、进步的激进左派，却偏好劫机、暗杀等残忍手段，不正是表面优雅艺术的舞蹈团体，地底下却极尽残忍。

长期以来，纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂，瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖，试图告诉人们，这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动，无论左右，建基于意识形态的洗脑，政治极端和宗教狂热又有何区别？

从新旧两部《阴风阵阵》来看，阿基多版本的高级，是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆，在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上，推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看，1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。

反观新版《阴风阵阵》，在笔者看来，瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界，反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制，是影片的最为核心的驱动内核，反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。

瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上，以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常，形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看，最为具有反社会因素，恐怖的滋生于社会整体痛感，以超现实的形式表现出来，而这种超现实的表现都是来自于现实，可以从形而上的社会价值中找到现实依据。

严格讲，瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片，非要下一个定论的话，新版的影片更趋向于社会恐怖，诚如编剧大卫·卡加尼希所言，影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子，导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡，而并非惊悚悬念。

在设置戏剧疑线的同时，导演在表象之下埋一条更深的主题线，对应嵌套的结构的确更像《母亲！》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心，去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。

《母亲！》

虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中，更容易达到嗑药后颅内高潮，但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释，通过大量快速蒙太奇的剪辑手法，挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口，随着黄脓流出的，还有痂皮掩盖住的真实。

在表达上来看，瓜导明显地带有个人意图，穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息，收音机中的时事新闻，报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。

但从作品的整体完成度来拆解分析，导演似乎在表达手法上难免有些着急，过多的概念式植入，将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中，导致作品在后半部分失去主基调，剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。

尤其是苏茜最后的身份反转，也失去了人物塑造关键的弧光，“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立，文本上不能自圆其说，正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

（大量剧透慎入）

在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵）看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》：

1. 我真是失了智，要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼，10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。

以及女巫白夫人跟我们的（来自比利时的）国际法老师一个鬼样，讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵？

2. 一句话故事梗概：皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命，结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔，然后被秒杀。

导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系？

当然这是我毫无根据的一家推断。一方面，文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。而另一方面，听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力，包括 Bausch 本人。

皮娜 (2011)

8.8

2011 / 德国 法国 英国 / 纪录片 歌舞 / 维姆·文德斯 / 雷吉娜·阿德文托 玛洛·艾劳多

皮娜·鲍什：穆勒咖啡馆 (1985)

9.3

1985 / 西德 / 音乐 歌舞 / 皮娜·鲍什 / 皮娜·鲍什 Malou Airaudo

这是已逝的现代舞大佬 Pina Bausch. 她曾在阿莫多瓦的《对她说》里跳《穆勒咖啡馆》。Wim Wenders 一直想给她拍个片，遗憾的是最后只能做成纪录片《皮娜》，推荐。另外她的《穆勒咖啡馆》也很有趣。就是比较难找。

对她说 (2002)

8.5

2002 / 西班牙 / 剧情 爱情 / 佩德罗·阿莫多瓦 / 哈维尔·卡马拉 达里奥·格兰迪内蒂

这是调皮的 Tilda Swinton.

3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。虽然和电台头给我一贯的感觉一样，很丧，从头丧到尾。反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。

4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息，到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。以及 70 年代的女权主义隐喻。

结果是电影想表达的东西太多太散，然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖，而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。比如开头俄亥俄大农村那么长的段落，其实和整体剧情关系并不大？

惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定？开局的舞蹈叫 Volk （人民）是想借荣格理论暗示什么么？

关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家，对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.

5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫，还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家，真调皮（见上图）。其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.

6. 和老版剧情关系不大。故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。老版的画面对比度更高，而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛，呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。

新版远胜于老版的一点便是编舞。老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。

而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分，同时负担了推动剧情的作用。女主是靠一场接一场的舞蹈，觉醒了自己身体里的恶魔。

7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。

大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。老版拍成了越来越差的女神三部曲。或许新版会越来越好？

如果有续作的话，还是蛮期待的！

老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走，一边用带有口音的德语和老公聊天。

总体来说，对于看过老版的观众，观影反而是一种不断地期待被打破的过程。这至少是一部有趣的电影。

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亮点：美术，编舞，音乐，镜头。

缺点：剧情松散。

结论：新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。美术指导，编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。以及最后导演用的线索太多，最后线索干脆就全散掉了。

晒一个姑娘与彩蛋的合影。I put a spell upon your face!

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Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。

在影片《阴风阵阵》里，我看到了导演卢卡·瓜达尼诺喷薄的表达欲。

他像是被前作《请以你的名字呼唤我》憋坏了，于是在这部电影里拼命走向自己的反面，抛弃清新的情爱，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私货，最后几乎把一部恐怖片拍成了严肃的现实题材电影。

我这么说好像是在讽刺，其实不是的。

准确地说，我为这部电影感到兴奋。

尽管还是能看到很多问题，但我兴奋于它的颠覆性，以及在恐怖片类型上的探索。

与老版《阴风阵阵(1977年)》不同，新版并没有把焦点放在视听语言上。当然，它的视听体验也绝对不差，只是并非重点。

瓜达尼诺的野心或者说兴趣在于文本层面。

他不是要做个单纯吓人的东西，而是在电影里融入了很多作者性，包括他对于历史、宗教、政治、巫术、女权、恐怖主义等的看法。

要把这么多元素塞进一个文本里，自然相当困难。这也是影片口碑两极化的分水岭。

对于单纯想寻求视听刺激的观者，这部电影显然太闷了。

但只要你细看下去，透过它表面有关女巫的故事，看到导演试图去探索的真问题，就会越看越有滋味。

（以下文字涉及大量剧透）

影片最浅层的故事其实特别简单，讲了一个转世的“真神母”击败“假神母”获得重生的故事。

“神母”这个概念来自德·昆西的诗文集《来自深处的叹息》，里面提及了上帝创世前有三位神母：黑暗之母、眼泪之母、叹息之母。而影片的女主角苏茜就是叹息之母的转世。

她起初并不知道自己的身份，却被冥冥中的一股力量牵引着来到柏林。

那是1977年，正是冷战时期，在柏林墙附近有一家舞蹈学院，被一群信奉神母的女巫控制着。这群女巫因为权力斗争分成两派，一派的首领是自称神母之一的玛寇思，实际是个冒牌货，另一派的首领是舞蹈家布兰科。

苏茜来到这里，很快成为领舞，却也发现了女巫们的秘密。原来她们开设舞蹈学院的目的，是帮女巫头目玛寇思挑选少女，作为续命的容器。而所谓舞蹈，不过是这场夺命巫术的仪式。

最终，苏茜潜藏的意识苏醒，在最后的仪式上，她现出真身，并召唤恶魔干掉了玛寇思及其党羽，之后清除了所有人的记忆。

至此，叹息女神终于归位，舞蹈学院又恢复了往日的平静，或者说，将继续其隐秘的罪恶。

表面看，就是这么个故事。

但是下面，我要开始引申一些东西了。

在我看来，这部电影试图去容纳至少三个层面的表达。当然，这个多义性做得并不够严谨，也确实有难度。

这三个层面分别是：两德、革命和女权。

其中，“两德”这一层表意是最浅白、也最直接的。

故事发生在冷战时期，而且就在柏林墙边上。舞蹈学院进门的橱窗里挂着老师们的照片，分成左右两列，左边以玛寇思为首，右边以布兰科为首。

左右是位置关系，也是意识形态的分野。

那么很显然，玛寇思象征着苏联治下的东德，而玛寇思命数将近也正是苏联即将崩溃的预兆；布兰科象征着美国治下的西德，相对开明，且与美国来的苏茜心意相通。

影片在推进过程中，不断插播左翼极端组织“赤军派”在柏林制造的恐怖行动，也是一条暗线。

现实中，赤军派是反美的，并获得了东德的暗中支持。

而到了影片里，借心理医生约瑟夫之口说出，“对于帕翠西亚（前任领舞）来说，玛寇思夫人、迈因霍夫夫人在她的生命中同等重要。”迈因霍夫是赤军派的创始人之一，由此更加明确了这一层对位关系。甚至还可以引申出，玛寇思借神母之名满足一己私欲，其实和赤军派借共产主义之名行恐怖主义之实，两者本质上是一样的。

那么苏茜代表什么？

一个新生的德国，特指二战后在美国马歇尔计划援助下复苏的德国。

所以苏茜来自美国，而她的母亲生了重病，也暗合当时美国因深陷越战而声誉扫地，这也是赤军派反美的口实之一。

最终，苏茜灭掉了玛寇思，布兰科活了下来，而现实中也是西德在法理上接手了东德，合并成一个崭新的德国。

随后苏茜找到约瑟夫，向他讲述了妻子在集中营被害的真相，并告诉他，“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。”然后抹除了他的记忆。

这象征着新生的德国，希望人们能够彻底摆脱纳粹记忆的阴影，重新开始。

瓜达尼诺是个德国历史迷，整部影片选在1977年，也是德国历史上很悲情的一年，史称“德意志之秋”。

从这个角度来讲，影片的结尾是趋于光明的。赤军派的恐怖行动被瓦解，人质被解救；而舞蹈学院的危机也被解除，神母再次降临。

这是个结局美好的故事，导演告诉我们：一切都过去了，忘掉它，继续前行吧。

但如果我们换个角度看这个故事，就没这么美好了。

接下来我们就进入第二层文本解读，关键词是“革命”。说是革命好像也不太准确，应该说是一个行将崩溃的王朝的政权更替问题。

现在，让我们把门关上，不再看向柏林墙，也不管赤军派的是是非非，我们只看舞蹈学院内部的事情。

这里的人们，无论女巫也好、舞者们也好，似乎都对外部世界漠不关心。

那么我们其实可以这样认为：舞蹈学院本身就是一个社会微缩模型，它自成体系，有自己的运作模式。

影片第二幕开始，有一个近3分钟的长镜头，拍女巫们的内部选举。候选人是两派的头目玛寇思和布兰科。

注意，这不是两党制，也不是代议制。这些女巫并不代表任何人的权利，而舞者们也只是不明真相的群众，唯一摸清了真相的帕翠西亚和欧嘉也早早被处理掉，成了祭品。

她们的选举完全是内部的，走走过场，最终玛寇思以10比7获胜，继续掌管舞蹈学院。

玛寇思应该是活了很久了，这绝对不是她第一次当任，当然也不会是第一次续命。她的盛衰就如帝国的兴亡一样，需要祭人民的血，并假之以人民的名义。

三个神母是什么？

自由、平等、博爱吗？

或许是吧。

不管怎样，玛寇思假的正是那些崇高理想的名义，以合法化自己的统治。

而布兰科作为党派内部的异见人士，在新的一轮选举中，又败下阵来。

其实她早就开始怀疑玛寇思的身份了，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果玛寇思真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。”

是的，如果玛寇思真如她所宣扬的那样崇高，这个帝国也不会如此衰败，满身都是脓疮。

好，沿着这个思路，我们来说说“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈设计非常精彩，跳出了一种致命的吸引力，让人不敢看又欲罢不能。

那么它到底代表什么？

在我看来，它有着双重含义：一层含义，象征着统治者对人民的控制；另一层含义，则是人民对统治者的反抗。

这两层含义从舞蹈的名称也能隐约看出。

整部影片只涉及两段舞蹈，一段叫《再次现身》，一段叫《人民之舞》，很显然，前者是控制，后者是反抗。

对应到影片中，大概56分钟左右，苏茜第一次跳《再次现身》，这时她与地板下的玛寇思有了心灵感应。所谓“再次现身”就意味着玛寇思所象征的腐朽体制的再次复活，而这段舞，无异于一场对当权者的俯首帖耳和顶礼膜拜。

正如布兰科和苏茜的交谈，说到跳舞的感觉是“像被一道闪电击中，像是做爱”。

绝非巧合的是，在维克多·克莱普勒的书《第三帝国的语言》中，记载了莱尼第一次目睹希特勒演讲的风采，她提到，“那种感觉如同闪电，如同神谕出现，令我永生难忘。”

是的，跳舞也是一种语言，是统治者用来控制人民的一套话术，由此来框定所有的信仰和行为。

那不断扭动的舞姿，看似自由，实际都是规定动作，就像是纳粹帝国的人们喊出“嗨，希特勒”时，高扬的手臂一样。如此自然，如此虔诚。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布兰科主导的反抗，或者叫革命吧。但布兰科是相对温和的，她想用舞蹈的方式代替血腥献祭的方式，来让腐朽的帝国得以喘息。

正如女巫们在一次聚会里说到的，“布兰科已经着手于那个新方法了，一个史无前例的方法。”

这个方法就是一改血祭的传统，来实现一种渐进式的改良。

可惜，这个方法最终还是失败了。原因是苏茜的背叛，正是她唤醒了萨拉导致舞蹈中断，计划也因此破产。于是一切只得重回老路，影片最后的那场血腥仪式又再次上演。

那么问题来了，苏茜为什么这么做？她和布兰科又是什么关系？

其实苏茜和布兰科的关系，就是一场革命中实践者和理论者的关系。

布兰科是苏茜的导师，是整个舞蹈理论的建立者，但实际跳舞的人是苏茜。布兰科只能在理论层面指导苏茜，却无法阻止苏茜把理论当做武器，来武装自己的行动。

布兰科告诉苏茜，“要想学好跳舞，你得先学会法语。”

这句话显得莫名其妙。但只要了解“法国大革命”对整个欧洲的革命启蒙意义，就能明白这句话背后的深意。

那就是一次理论指导，是布兰科在传授“革命”的真谛。

还有布兰科一再提醒苏茜的，《人民之舞》中最重要的动作是“跳跃”。如果说地板代表黑暗的现实，代表腐朽的玛寇思，那么跳跃显然就是一种挣脱，一种反抗。

终于，在布兰科的指导下，在一次次通过梦境的启蒙之后，苏茜终于觉醒了。

然而，人民的觉醒就一定是好事情吗？

影片显然给出了悲观的答案。

苏茜最终背叛了布兰科，将革命再次引向血腥的征途。

在那场本以为是为玛寇思加冕的仪式上，苏茜召唤出恶魔，或者叫暴力本身，杀死了上一任当权者，并清算了其所有的同党，自己成为了新的王。

她是真的叹息之母吗？

不知道。

我们唯一知道的是，她代替了玛寇思，成为了新一代以神母之名作为政权合法性的统治者。

自此，黑暗的历史又将继续，一切不过是新的暴力代替旧的暴力，什么也没有变过。

而苏茜最终清除了心理医生约瑟夫的记忆，这和统治者夺权后命令知识分子闭嘴，也毫无差异。

那么还有一个问题，为什么玛寇思的支持者坦纳夫人活了下来？

很简单，因为只有她是真心支持玛寇思及其所代表的体制的。因此在玛寇思死后，她抱着尸体痛哭。

对于新一代统治者，同样需要这样的“愚忠”，而不要投机分子的站队。

从这个角度看下来，这个故事将变得无比黑暗。

它就是一则极权主义的寓言，充斥着阴谋和暴力，甚至令人绝望。

好，最后我们来看第三层表意，也就是女权主义的演变。

这部电影对自身的女权倾向简直毫不掩饰。片中几乎所有的重要角色都是女性，就连82岁的男性心理医生约瑟夫也是蒂尔达·斯文顿化妆扮演的。

对于女权这件事，瓜达尼诺显然有自己的看法。

先提一个重要道具：钩子。

看那个钩子的形状像什么？对，肋骨。

这就很清楚了，《圣经》里说女人是男人的一根肋骨变的，被男权社会解释为女人对男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的钩子成了女巫们用来反抗的武器。

特别是在那场调戏男警官的戏里，女巫们将两个男警官催眠，取下了他们随身携带的枪，并用钩子拨弄他们的生殖器取乐。

这就是女权主义的初级阶段，是对于男性的反向歧视，本质是一种弱势群体争取自身权力时的矫枉过正。

而整座舞蹈学院，就像是女权的实验场。

再往后发展，到了最终的仪式上。片中唯一重要的男性角色约瑟夫被催眠带到了现场，作为这场女权加冕仪式的见证者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈学院时，女巫对他说了这样一番话，大致意思是：你本可以救你的妻子免于纳粹的迫害，结果错失了机会；当那些女孩求助于你时，你不觉得她们所说的女巫是真的，反倒说她们是妄想，现在那些女孩都将死去，这都是你的错！

这就是女权的第二阶段，认为女性是需要男性保护的，而现在的弱势处境都是因为男性的漠视和高傲，所以应该向男性争取权力。

这看似是一种强势的女权，本质上仍然把自己想象成男权社会下的受害者，依然未能抛弃男权思维，争取彻底的平等。

由此到了影片最后，真正的女权代言人苏茜彻底觉醒，她清除了约瑟夫关于妻子以及所有受害女孩的记忆，并对他说出了前文已提及的那句话：“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。”

这句话才是真正的女权宣言。

它告诉所有男性：抛弃你们虚伪的同情，也不要一提到女性受害者，就自恋地以为都是自己没能履行护花使者的使命。真正的男女平等，就是大家都是人，没有人更强，也没有人更弱，没有一群人天然就要仰视或同情另一群人，这才是真正的平等。

至此，影片的三层较完整的表意基本讲述完了。

还有两条有趣的支线可以简单聊聊。

一条关于“母女关系”。

影片中有三位神母，现实层面对于苏茜来说，也有三位母亲。一位是美国母亲，一位是玛寇思，一位是布兰科。

从这个角度讲，影片其实讲了一个女性如何挣脱母亲影响获得独立的故事。

而这三位母亲也各自代表了一种畸形的母爱。

美国母亲是漠不关心的、将死的、无所谓有无的；玛寇思是攫取式的，甚至不惜借女儿的命让自己复活；而布兰科的循循善诱，则是一种软性的控制，是让你从精神层面臣服于我。

当然最终，苏茜觉醒，从心灵上断绝了与三位母亲的关系，自己成为了一个独立女性。

另一条支线，关于“政治与艺术的关系”。

说白了，在一个高压的政治环境下，艺术家们该如何自处。

有个有趣的现象，女巫的两个派系之间，玛寇思一派基本都是行政人员，比如坦纳类似一个教导主任，范狄加斯特是宿舍管理员；而另一面，布兰科一派都是对艺术本身负责的，布兰科是舞蹈团的灵魂人物，布塔赫是技术指导老师，贝尔福是设计舞蹈服装的人。

这两派恰好可以对位于政治与艺术，当然大家心里都明白，政治是占上风的，而艺术不过是为政治唱赞歌的，正如舞蹈只是君王的加冕仪式而已。

但在这个过程里，布兰科身为一个艺术家，却仍然有自己的艺术坚持，最后甚至移情于苏茜，希望她能逃离最终的献祭。

此时，玛寇思对布兰科喊出了那句点题的话：“这一切不是虚荣，更不是艺术！”

是的，你们这些艺术家本来就没什么尊严，不过是我的垫脚石而已。

从这个角度看，也挺有趣。

ok，这篇文章已经太长了，写到这里，也差不多该收笔了。

如果让我打分的话，我可以给这部电影打7.5分。

尽管瓜达尼诺仍然没有处理好复杂文本的融合问题，以致于造成多义性之间的顾此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然为他的勇敢尝试而喝彩，这比那些墨守陈规的恐怖片强多了。

特别是拍过了《请以你的名字呼唤我》并暴得大名后，瓜达尼诺并没有停在舒适区，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，还是回归了自我，不管怎样，《阴风阵阵》都一定会成为他创作生涯中极其重要的一部作品。

当我第一次看到预告片的时候，其实我是，是拒绝的，太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。

恐怖是不可能恐怖的，这辈子文艺片都不可能恐怖的，氛围营造又不会，就是Jump scare这种东西，才能维持得了恐怖这样子.

看完发现其实是个血浆悬疑文艺片，第一感觉就是散，第二感觉就是闷，比看Amour还觉得闷

爱 (2012)

8.6

2012 / 法国 德国 奥地利 / 剧情 爱情 / 迈克尔·哈内克 / 让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃

但是人Amour节奏和剧情抓的好啊，一寸一寸的被握住心脏的感觉，Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。

导演的初衷大概是想说：“女权主义者们！哇嘎哩共！你们都是披着羊皮的狼！”

后来觉得不太妙，大概会被人肉，又加了句：“虽然男人也有问题！”

加完发现偏离初衷，很没style，又加了句：“你们应该理智的觉醒！”

然后发现片长超太多，那就酱吧！

其实把时间轴打乱重新梳理一遍，故事主线是这样的：

男人（心理医生扮演）伤了女人心（心理医生没能在大屠杀前把老婆送走），在女人需要依靠的时候并没有靠住（Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助），于是女人打算不靠男人了（Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林），然而恶念与野心其实早就开始萌发（Susie的亲妈打小不喜欢她，说她邪恶）。女人离家出走，发现想证明自己不需要男人的同志有很多（女巫舞蹈团），虽然这个群体很弱小（片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全），但是这个群体意志坚定（Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着），她们要发出自己的声音（为最终炒鸡重要的演出排练）。

然而女权群体里也有不一样的声音（Markos与Blanc争夺领导地位），并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣，但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持（Markos腐朽的身体，Markos忽悠大家她是叹息之母的化身，Markos比Blanc多三票，以及片中说Markos的肉身是她的牢笼），虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成，但是又不敢自己出来扛鼎（选领舞的时候没人站出来，女巫门谈论到Markos的时候言语消极）。

无论如何，自己选的路跪着也要走完，新进来的发现猫腻要消灭（Olga,Patricia,Sarah），大家都是交了投名状早就同流合污的（对Olga一人一勾），反对的人势单力孤，想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价（以爱哭大姐的自杀为代表）。

终于到了向大众发声的时候了（正式演出开始），女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻（地下的疯狂人体大趴），这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对，而是证明对手的错（心理医生被女巫骗来，一边叫着你没帮助她们，一边绑了起来强势吃瓜）。为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始（Blanc看到Susie试图阻止仪式进行），然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料（Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭），一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头（Markos暴起砍了Blanc），然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家（Susie觉醒Mother Suspiriorum，开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了，视野超远的喔！）。

Susie说：进舞蹈团的感觉像回家一样，我一年回家，大年三十晚上我都不回去，家里亲妈快病死了，我都没回去看看这样子，在舞蹈团里面的感觉，比家里面感觉好多了，在家里面一个人很无聊，都没有朋友，进了里面去个个都是人才，说话又好听德英法语都能聊，超喜欢在里面！

本来！这个故事到这就讲完了，导演想想开始加戏了！

想说男人也希望女人独立自主，所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。

想说男人能做的事女人也能做，所以心理医生其实也是个女人（Tilda Swinton扮演）。

想说女人有了力量也不干正事，所以冒出来两个警察被各种调教。

想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净，所以Sarah被Blanc控制着继续演出

想说极端女权主义者其实手段很幼稚，所以Markos身上有个婴儿手

已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了，还不停的暗示个毛线啊！此处在说电视里的新闻

最后导演反应过来我说的太多了，你们当我啥也没说好不？Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。

导演明显没有学好less is more这句，如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。

其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术，所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表，同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者，又在呼吁不要过度使用女权的力量，那么现实生活中女权的力量是什么样的呢？

在你对老婆的懒啊，凶啊，不走心啊，没逻辑啊，不思进取啊，没计划性啊，各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时，她总会告诉你：“但是，你为啥总是不关客厅灯？”

WTF???

日本的咒怨，美国的电锯惊魂（之前推荐的丰胸丧尸等），中国的。。好吧。中国的恐怖片都不恐怖，但是中国还是都有代表作的，比如僵尸。这些飞燕小编我都有看过。就恐怖来说由于不同国家的，可以说极具不同的恐怖类型吧但是今天要给大家推荐的《阴风阵阵》 美国/2018/恐怖这电影可以说是恐怖界另外一个风格。看完的感受就是，实在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：

你要求什么？死亡。 对...一种让我巴不得电影快点结束的可怕感受。

讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！

最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。

达柯塔强森和蒂妲史云顿两位女星的表现，应该是足以撑起《阴风阵阵》这部电影的两大亮点。感受角色制造出的强大能量，还有令人不寒而栗的气场、压迫感十足的阴风阵阵气氛。

《阴风阵阵》的表现手法给人一种难以言喻的诡谲感：重度恐怖电影受众可能会对当中血洗画面的场景印象深刻、对当中的身体恐怖桥段不寒而栗、对片中的特殊化妆感到坐立难安；对一般观众而言可能无法马上说出观影后当下的感受。

但就电影本身的内涵而言，《阴风阵阵》可说是后座力强烈，让人在观影后不断思考，留存余韵的一部作品。

它存在着一种如梦境般感受的超现实感，每个画面是如此真实，但串联起来就让人摸不着头绪。《阴风阵阵》并非是单纯追求虐杀娱乐的惊悚电影，反而是以大量隐喻的元素，描述了人性邪恶面的劣根性，以及人逐渐投入某件事的著魔过程。

简单来说，就是花了两个多小时的时间，告诉你一个心魔诞生的故事。

但若要将《阴风阵阵》描述成一部人性丑陋面的电影，其实也不尽然；当中让我好奇的是，片中不断穿插1977年发生的汉莎航空劫机事件，以暗喻东西德分裂的铁幕时代，那个人心猜忌、人民受权威压迫的诡谲气氛，是引发我好奇心的一个影像元素。

加上由蒂妲史云顿分饰的心理医生一角，暗示了跨越二战冷战世代的德国人，在白色恐怖政权下被压迫，如何在狭缝中求生，并见证这个舞蹈学院诞生恶魔的旁支故事；都再再说明了本片试图隐藏政治议题的野心。

它让我想起波兰电影大师-安德烈佐拉斯基1981年创作的《着魔》（Possession）：同样以东西德分裂下的柏林为背景，藉由一对婚姻触礁的夫妻，妻子一步步被恶魔操纵以及丈夫心力交瘁的过程，描述了人心邪恶潜伏在不为人知的阴暗处，所谓「恶魔」在压抑的气氛下逐渐蔓延茁壮。

《阴风阵阵》的原作《坐立不安》，在1977年代的创作背景，同样在铁幕下的东西德，藉由恐怖惊悚的包装控诉白色恐怖政权压迫的手法，确实能够嗅出一丝暗讽政治现实的味道。

而《阴风阵阵》作为卢卡格达戈尼诺在《以你的名字呼唤我》后的惊悚恐怖电影，经典邪典电影的重拍之作，足以看得出这位电影大师对影像的敏锐度，解剖故事的能力，以及描写人心的精准度。

我喜欢故事透过达柯塔强森所饰演的苏西，对钻研舞蹈的专注度，一步步转换为着魔、陷入其中而无法自拔的铺陈；也喜欢格达戈尼诺经营影像、色彩以及运镜上的巧思；但我实在受不了本片过于破碎和难以下咽的剪辑与叙事方式；纵观而言有令我惊艳之处，亦有让我茫然的地方。

我们能够在《以你的名字呼唤我》中看见那般缓慢悠闲的步调，描述两位男主角如何相遇相识、结合，并让观众感受到成长过程必经的痛苦与喜悦。

但在《阴风阵阵》中，仿佛就是一条前往地狱而无法回头的单行道，不断地引发你的好奇心而慢慢陷入名为邪恶的深渊之中。换句话说，《阴风阵阵》不像是《以你的名字呼唤我》般提供银幕内外双向的交流，反而是非常暴力地将可怕的感受塞入观众的脑袋里，不管愿不愿意，喜不喜欢。

邪恶之心的萌芽，或许正是如此。它其实一直存在内心的深层之处，等待所谓「叹息」、「黑暗」、「眼泪」之母的催化。众女性角色的编排，透过心理医生的男性凝视作为见证，似乎也代表着当年女性受迫、女权意识尚未启蒙的时代气氛，一个渴望反扑的出口。

总总暗喻的手法，是需要观众们专心思考、感受剧情背后所想要传达的涵义。

白夫人与苏西，亦蒂妲史云顿与达柯塔强森两个角色的权力关系，在本片中的变化相当精彩，却也并非如过去我们看到的政治议题电影显而已懂，反而台面下的互相影响、权力消长的过程，才是《阴风阵阵》想要塑造的感觉。

而片尾最后的伏笔，仪式性的桥段说明了新旧世代的交替，却也似乎暗讽了旧世代的残存，仿佛野火烧不尽，春风吹又生般的伺机而动。当我们探讨人性的负面影响，用如此隐讳的手法描写邪恶之神的诞生，角色间的权力转移，正是透过具象化的邪神，将「邪恶」概念具象化表现，传达出人心捉摸不定的可怕。

《阴风阵阵》作为一部惊悚恐怖电影来说，可说是相当特别的一部作品：它有着演员们精彩的表现，也有着丰富多元的元素，同时以一个充满黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷战铁幕下的政治迫害，以及人性猜忌的权力斗争。每个元素都让人惊艳，但全部串联起来却生硬地让人难以下咽。

它并非是一部娱乐性高的恐怖电影，反而需要慢慢适应、做好心理准备，感受影像气氛的作品；

！！！

至于怕血、无法接受身体恐怖的观众朋友，奉劝您最好考虑清楚，心脏练强壮点再来吧！