剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人最不能丢失的是人性
最近之所以喜欢德国电影，是因为它的真实。这部电影让我为之动容在于它表现出来的人性。
故事中的小男孩是一个线索，故事中的俄国军长是另一个线索。
小男孩的勇气，面对自己喜欢的女孩表达出来的情欲，嫉妒，机敏，以及希望在最后一刻参与战争的勇气，让这个人物非常的丰满。这个男孩表现出来非凡的勇气和担当精神，从最开始的时候“我会保护好她们的”其实就暗示了这一点。上将在查看他父亲母亲的照片那一刻的对话，让我记忆犹新。他说：这是你的母亲吗？小男孩说：请你把它还给我。男孩虽小，但是他却试图保护自己的母亲，不允许其他男人觊觎。
但是我更喜欢上将的这个形象。上将两次保护了孤儿院的女孩，让自己手下的将士们保持姿态，保持纪律。他并没有说：你们都不许这样那样，而是说，这个女孩我要了。他把男孩的裤子改成短裤，说这样如果被俘，可以因为他是孩子饶他一命。在俄军进攻时他说，我没有权利命令你们，你们可以选择离开还是留下。
在德国宣布投降之时，俄国人鸣枪欢呼，德国人默默祈祷，明明前几日他们一起生活那么快乐，但是他们终究是不同种族，他们对于战争保持着不同的态度，站着不一样的立场。这种客观的冲突和主观的因为相处而产生的情感相互纠缠，让他们从完全的背离和防备变成可以和谐共处的状态，这中冲突之下的和谐状态反而更有张力。
这部片子里让我觉得非常优秀的是塑造了非常多的人物，比如说孤儿院负责人，一个坚毅而又有温情，强硬也有手段的女人。她和上将对话的一幕表达了非常多的内容，有对侵略者的不满和怨恨，有对家乡的怀念，对这个上将又亲切又防备。
还有在战争时期却无比浪漫的将士，以及他和女孩之间的爱情。
这让我思考，音乐存在的意义。音乐创于和平时期，但是如果出现在危急之时，则会非常具有魅力，是一种无惧无畏的自由的象征，是一种对生命的赞歌，就像泰坦尼克号沉落之时的乐手们。这时候的音乐，让人们不再只是为了活下去的生物，而是脱离恐惧和现实悲哀的自由的灵魂。这也就是为什么音乐，以至于艺术如此伟大。
2 ) 我会像一个孩子般哭泣
收音机响起的那刻，有人鸣枪有人落泪，有人大喊着下次要点加一个鸡蛋的牛排，有人看着雁阵飞过，低语着“它们比我们先回家” 二战结束前的四天里，想当英雄的小男孩几次往返，可除了一发打偏的炮弹外再无其他冲突，但真正的交火爆发于战争被宣告结束之后，真正的敌人却是从自己人中又分出去的一批。 那么枪口应该冲着谁？ 我们走出阵营，我们拥抱人性。
3 ) 克制的力量
整个故事中，小男孩彼得是线索人物，他的行动很多时候也是推动剧情发展的关键点；同时它也是主要的观察者，从孩子的视角去解读这个残酷的世界更耐人寻味。在他这个年纪，正是叛逆的时期。父母双亡的惨剧也为他的生活蒙上阴影。在他眼里，父亲是英雄，是为国捐躯的勇敢者，他内心也梦想着成为英雄，赢得尊重。
然而此时，德国却宣布战败了，英勇的军人们一夜间就变成了失败者，这与他的英雄梦严重冲突起来。从这个角度来看，这个故事也是彼得重新理解英雄的含义的过程。
在这条线索的引导下，影片的张力开始慢慢积蓄，如同慢慢拧紧的发条。孩子们对红军越来越亲密，红军也越感觉对这群孩子负有责任。终于红军之间为了这个孤儿院反目成仇。当坦克炮弹轰开孤儿院的那一刻，积蓄的力量宣泄而出。心中的隔阂消失了，人为设定的标签脱落了。不管是布尔什维克还是法西斯，是沙俄后裔还是革命者，是胜利的一方还是战败的一方，是敌还是友……都不再重要。只有最纯粹的人类的感情展现了出来。
面对这种深刻而又沉重的战争题材来说，导演能克制住抒发个人情怀的欲望是很难的。在这种激烈的冲突背景下，充满冲击力和情绪性的影像能极大的影响观众，从而将导演自己的关于人性善恶的，关于战争残酷性的，关于民族与国家的荣耀与苦难的许许许多多观点可以强有力的表达出来。然而这部片子的导演克制住了这种冲动，克制了抒情的欲望，克制了说教宣讲的欲望，竭力将情绪控制起来，避免用影像直接对观众进行引导和说服。正是这种克制，才给观众留下了思考的空间，让影片能更深的接触观众的内心。
这种克制不是回避，对战争痛苦本质的反思贯穿影片始终。真情而不煽情，正是这部影片充满魅力之处。
4 ) 超越
5 ) 有情有义却没有好的结局，为什么
6 ) 战争与和平，国家意志与人性的抗争
但是，战争啊，
让人的理性被吞噬，让人们心中的恶被放大，
每一个战争的参与者都是受害者，
战争，对于普通人来说从来都没有赢家。
这一刻，我们都期望和平，
可是，为什么拿起了枪，对准了同胞们？
因为我要捍卫的是生命、尊严、自由，
因为我是人，我也用一样的眼光对待每一个人。
我不是一个任人驱遣的木偶，
我不要被那些虚伪命题、所谓的伟大而变得盲从和疯狂
不要被那些别人给的标签、标榜的正义所蒙蔽
我时常摸摸柔软的内心，
重温深处几乎被掩盖的初心，
人性的光辉，永远不能被掩盖，不会永远被遮挡。
我要挺直腰杆去抗争！哪怕付出宝贵的生命！
战争结束了又怎样，这个世界依旧会有枪声炮火。
豆瓣搞了个什么春日影展，有勋章，为了这，我也是拼了。确实冷门，事件的表述未尽其色，战场的混乱却属实精彩——小b崽子与无规则少校是脆弱生态的平衡破坏者，以此切入战争反思，很有想法。
很好的故事。当战争结束，还有什么值得流血牺牲？当战争结束，什么才是分辨敌我的根据？——这是影片带给我们的思考。
4.5. 小男孩对对战国的憎恨，对爱情的嫉妒，到最后，最后半小时的悲壮。德国人一直不进攻。BTW上尉曾经两次被捉进劳改营，这群人其实即使活下去也逃不过古拉格的命运。
在这种激烈的冲突背景下，充满冲击力和情绪性的影像能极大的影响观众，从而将导演自己的关于人性善恶的，关于战争残酷性的，关于民族与国家的荣耀与苦难的许许许多多观点可以强有力的表达出来。然而这部片子的导演克制住了这种冲动，克制了抒情的欲望，克制了说教宣讲的欲望
红军和纳粹联手对抗红军，只因为一群认识不到四天的妇孺。抹去了战争的是非定性，只有人性的善恶绞杀：以孩童视角讲述战争是人性的炼狱，这才是最好的反战电影。
电影的综合素质是可以打四星的，但是剧情实在太魔幻现实主义了……苏军在德国烧杀抢掠不假，但绝无可能为了女人发生内讧——这种行为的严重程度可是远远超过强奸民女的，真把慈父的古拉格不当回事了？抹黑苏联是欧美一贯的风气，然而他们不会告诉你的是，死在艾森豪威尔战俘营里的德国俘虏数量可是远远超过苏联战俘营的。PS：出于好奇我特地去英文维基考证了影片中提到的“基于真实事件改编”的说辞，事实上剧本的出处只是一个俄国杂志上刊登的故事，没有任何文献和档案可以支撑它的真实性——历史是任人打扮的小姑娘不假，但也不能这样胡编乱造吧
战争永远不是一方的胜利
战争片里的奇葩片，到了终极阶段，居然已不分阵营，只为人性，只为了女人和孩子，于是将生的希望留给她们，自己却英勇赴死，闪烁着无限的人性辉光。但，这，也许，只是一个传说。真实的人性世界里，往往会屈从于阵营，屈从于权力，屈从于上下级关系。那里没有反抗，只有服从。本片也强烈抨击了前苏联的各种荒谬。
看到最后气炸，真想拿把冲锋枪把该死的苏军少校给突突了。八人苏军小队的头儿上尉是好人，想坐船出去找英国人投降的德军残部头儿中校也是好人，他们都想和兄弟们活下来，战争已经结束，他们本可以活下来，结果来了个人渣把一切都断送了。船和生的希望给了妇孺，而本来不该死的人却牺牲了。
战争的残酷性，有时竟然不是战场的血腥。有谁能料到，在德国宣布投降后的四天，德国一个海边小镇上仍然发生了非必然的牺牲。前一秒还在欢庆，后一秒就是莫名的杀戮。最后德军和8人苏军小分队，共同抵抗80人苏军的攻击时，我们只能看到荒唐与愤怒。
四天的人性考验，这一次，“划清的不是敌与友之间的界线，而只是善与恶之间的界线。”（春日影展徽章get）
一种热血一种激情一种仇视一种分裂 战争 最不该被放出的罪恶 一个避开战火的视角 善与恶并立
战争反思是成熟理性的结果或者动因，在孩子身上却几乎不可能发生，战争给孩子留下的可能就只有伤痛或者仇恨。讲述二战结束前德国的一个海边小镇发生的故事，最后俄国人和俄国人打起来而且还是激烈枪战，感觉还是又点铺垫不够。
伟大的反法西斯战争赢了，却在人性的善恶战争上输了。
短短四天，男孩彼得面对失败、失望、愤怒，在二战尾声的日子里，颠覆了世界观，了解了更多人性。他终于明白人不想死并不意味着是懦夫，明白视为敌人的人也会保护自己一方，明白威风的大英雄其实也有一段斑斑血迹的往事……最后几名俄军和他们一直想抓的80名德军为从浑蛋俄国军官手里保护福利院的妇孺而携手战斗...小彼得最后望着那位保护自己的英雄消失在硝烟中，或许这便是他成长的丰碑。善恶不分国界，战争、运动这类东西只会让恶的更恶、有恃无恐借机发挥肆无忌惮，而善则更孤独高洁、弥足珍贵。
有人说和十三钗比，我没看过后者，不好评价。但导演身为德国人，能从大肆酒后革命强抢民女的苏联红军中找到积极因素直至并肩作战，难以想象会有中国导演能在总急的审核及英明领导下做得出来。当然，片中还是有感情受到不加掩饰的强烈伤害的群体，政委嘛。
为保护无辜妇孺免糟蹂躏，8个苏军与80名准备投降的德军由敌化友，联手抗击苏军坦克师。人渣不分国界，血性亦然。
2016.05.24有的人利用战争的掩护尽情释放人性的恶，可也有的人努力让自己在战争中依旧保持人性的善。
（9/10）本片改编自同名俄国小说，同时也是取材自真实事件。这个故事最残酷的地方在于它的关键片段是发生在德国投降之后。8个苏联红军没有死在80个德军的炮火下，却因为意外得罪了上司而遭到处决，有时候现实就是这么的荒诞。