剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 死，其实也没什么
在影片中感觉有很多对于人性的折射，从一开始王指导员和8个犯人的敌对到并肩作战，从瘦烟鬼去而又返来找女卫生员和奸细，从最后因为受不了王金的原则而主动离开的粗眉毛，从女卫生员被鬼子抓住时拼命大叫大叔快跑·····其实关于人性的电影看了不少，但是还是很震撼，难怪会是第五代电影的第一部电影，这就是一个标志，尽管被修改过。另外，如果原版真的是女卫生员被打死，那么真的是一个很好的结局，不是说死得好，但总比活着受侮辱强。也许我没有什么立场或者资格说这句话，但是我是真切感受到，死，真的不可怕。影片中的犯人，在那样的时代也不能说不是战争给逼的才成为了土匪或者逃兵或者奸细或者投毒犯，但是在看见自己的同胞被杀害的时候，他们还是选择了一起对敌，让一个为人不齿的身份去做矛盾，让人惊讶的决定，体现了人性，也更说明，死，终究算不了什么。
2 ) 不大好看，也看看吧
#一个和八个
《一个和八个》是一部宣告了中国大陆第五代导演的诞生的电影作品。根据中国诗人郭小川的同名叙事长诗改编而成。被称为第五代的开山之作。
1983年，青年导演张军钊的影片《一个和八个》在北京首映。作品影片讲述在抗日战争时期，一个蒙冤的共产党员以自己的精神感召力教育了一些土匪和逃兵，使他们与八路军共同奋勇抗日。
在叙事结构上，本片突出被诬陷的指导员在面临叛徒指控及日军来袭的双重危机下，不计个人得失，以民族大义为重，宣传抗日，感化“八个”共同抗日这条主线。故事情节、人物塑造围绕这展开，极具戏剧化特点。关押的犯人的罪行是先行设定的，以日军扫荡为激励事件，在突围过程中还要面对身上的罪名形成进展纠葛，高潮是突围中的几场战争戏，尤其是“八个”的牺牲。结局虽是大批人员牺牲，但幸存者或是突围成功到达集合点，或是战胜眼前的敌人重新上路，至少取得了阶段性胜利。在此意义上，本片可以说仍未摆脱“影戏传统”的影响。文革社会主义现实主义的影响仍在。
“一个”指的是被诬告为叛徒的指导员，“八个”是八个土匪与逃兵。导演的改编注重人物群像的刻画，指导员在战争中被诬告依然无怨无悔地杀敌报国，宣传抗日。八个土匪与逃兵各有各的性格，有仗义凛然、誓死不出卖朋友的土匪，有偷生怕死，背地投毒的小人。最后经历一系列的突围，皆投入抗日的大潮中，舍生取义。影片表现了可歌可泣的中华民族气节。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在此意义上，人物性格刻画是不同于文革时期脸谱化、符号化的，突破了“三突出原则”（在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。）在群像塑造上，导演虽有取舍，但总体来说人物还是较为立体、复杂的。次要人物如团长、护士，也并非是仅仅英勇杀敌或仅仅救死扶伤。“八个”由对抗八路到英勇杀敌的内心转变更体现出。毕竟在建国到文革结束这几十年，在电影中表现反面人物是要被批斗的。
本片的摄影张艺谋后来成为中国第五代导演的中坚力量。他在片中对光线、人物的拍摄都很出色。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。相对来说声音多用同期声反倒成了软肋，由此加重了叙事的拖沓感，降低了观赏性。之所以这样可能是为了反社会主义现实主义几十年来的传统吧。视听语言给我的整体感觉依然是现实主义的。
总体来说，张艺谋的摄影和人物心理的刻画非常出彩，题材注重小人物甚至是反面人物，在当时，是具有突破性的。但实话说我有点看不下去，太沉闷（声音、叙事所致）。
3 ) 一九八三年，穿透中国银幕的幽灵
在豆瓣上。《黄土地》，411人看过。《一个和八个》，只有62人看过。如果没有最近《一个和八个》同名话剧上演，我想看的人会更少。
事情大略经过是这样的：
1982年，刚刚从电影学院毕业的张军钊、张艺谋、肖风、何群，怀着郁闷的心情被发配去了广西电影制片厂，远似天边。四人在一起整天就是琢磨着出人头地，于是他们组成了青年摄制小组。1983年，小组的第一部作品《一个和八个》公映，当银幕被那颗诡异的子弹划破的刹那，人们纷纷呼喊：一个幽灵诞生了。
戴锦华老师说：这是第五代第一次集体作业，被公认为第五代开山之作。其形式上的革新性超过其内容。也有人认为影片以一种“过度表达的形式”对经典革命叙事加以“破坏性重述”，并以一种“自辩、自指式的陈述”讲述了一个关于“冤屈”与“忠诚”的主体，其内在意识形态在表达一种对主流“臣属的姿态”。
（很好，戴老师说的很高深嘛。我没听明白。）
1983年，正值中国社会现代化改革进程不断深化阶段，传统的中国与西方全面接触后给人民思想产生震荡。人们逐渐意识到：党风建设在整个社会架构和文化重建中所占分量之重，人们传统的审美观和价值观在沉默下猛烈动摇。在这个社会背景下，《一个和八个》的剧本取材于郭小川同名诗歌，沿用了其基本框架和叙述，然而后部编剧对于战争冲突做了淡化，使之产生了一种全新命题——关于“人”的疑问。整个影片突出“人”，显然是受李泽厚“人的哲学”和苏联解冻时期电影《雁南飞》《第四十一》等战争反思片的影响。他们的描述对象超越了具体的“人”而直面人性，从“人”去看历史，从而去追问其根源性。在整个第五代影片中，将人性抽象化具体化真实化，超越“阶级精神”和“民族情感”成为其基础语调。这种与历史书“唱反调”的精神在当时社会是需要极大勇气的。本片在宁夏镇北堡实景拍摄，后遭遇多方人士诟病虚假，因日本侵华并未曾到过宁夏。《一个和八个》在成片过程中遭遇困难重重：公映送审半年，共修改107处。公映三年后，收回拷贝重新剪辑发行。虽然某些原始结局我们看不到，但对于现在的版本我们仍然能感受到底下暗自感情的激烈和汹涌的力量。
在第五代以前，绝大部分导演沿袭巴赞之“现实主义渐进线”学说，受传统“影戏”影响较深，注重情节架构和人物关系，对于视听语言则几乎降为自然状态，对于电影本体认识不足，造成“电影味儿”的缺失。而《一个和八个》在电影造型和构图上不啻为一次强烈的暴叛，其一反传统的观念，大胆运用不完整构图，给中国电影带来一次美学巨变。
整个影片更大是归功于摄影张艺谋对于影像风格的坚持。他说：“《一个和八个》就是针对当时那种造作的、娘娘腔式的电影的反抗。它的思想内涵不见得有多深刻，故事叙述也不那么独到，人物塑造也不那么突出，但就以那么拍电影来造反！”虽然在第四代导演张暖忻的《沙鸥》和壮壮等人的儿童片《红象》中曾有意识尝试过此类构图，但都是在运动状态中的。而作为一种电影造型，静态的不完整构图给影片带来一种独到的美学意义。于是我们看到如同黑白版画般线条分明如刀刻的却隐藏在黑暗中难以辨认的人物的脸。大量封闭的环境中，如地窖，用广角镜头拍摄，用碾子等物品做前景，占据画面近三分之二，背景多为平面，使人看上去失去空间感且造成让人窒息的挤压感。这种压抑不光影片中人物的心境反映，更是第五代刻意营造的一种内心盘旋的氛围。通过造型语言，将人物情感直接化为视觉形象。反观之后的第五代作品如《黄土地》、《红高粱》等片的造型特征，都不折不扣从此沿袭而来。
《一个和八个》在第五代有意识的反对“学院派”墨守成规的拍片方式和缺乏个性匮于个体意识的文化内涵。八十年代初毕业第五代是在电影学院里看费里尼、安东尼奥尼、戈达尔长大的。这种当时被称为“野路子”拍法的《一个和八个》是年轻的第五代追求个性张扬个性的结果。影片中所构筑的每一个土匪的倒下都是一个“人”的再生。这种超越简单“阶级善恶论”的个体价值的再现，是中国电影史上革命叙事第一次突围。在以往革命电影中十恶不赦的坏人第一次在银幕上呈现人性本身复杂的力量，还原了更为符合人性的真实面目。虽然以现在的审美趣味来看，影片细节粗糙或者某些表演过于偏激。但在其表演意识及视听语言上的突破创新已经足够我们记取的了。
4 ) 一个和八个：最好的国产战争片
作为第五代导演的代表作，张军钊导演的代表作，影片讲述了八路军指导员王金蒙冤入狱，但仍以民族解放事业为重，他在和狱的土匪逃兵的交流中感化、教育了他们，使他们也拥有了民族精神，在最后八路军被日本鬼子困在一处，在王金的主张下，八路军的指挥放出了他们，而他们用实际行动赎罪并投入对日本侵略者的战斗中。
影片在摄影和主题表达上都十分突出。
在摄影上，影片大量使用了静止的长镜头和局部构图，取景较紧，画面人物常常充斥着画面，同时画面光线昏暗，摄影师大量使用了低调摄影，营造出了战争中肃杀、紧张的气氛，同时描绘出了战争中那些压抑、扭曲的人性，有一种窒息之感，非常符合战争历史的现实逻辑，具有真实感，和以往战争片那种明亮、积极的氛围形成鲜明对比。
在主题表达上，导演通过压抑的氛围真实地描绘了战争的真实样貌，体现了战争的残酷与黑暗。同时导演通过“王金即使蒙冤入狱却还教化土匪逃兵一起为了民族反抗入侵者”的情节塑造出了中国典型的具有民族气节的人物，为他们唱响了一段深沉而又悲壮的赞歌。
《一个和八个》不论在内容还是在形式上都是对中国传统战争片的颠覆。或许导演希望大家知道，战争中的士兵并不是像传统影片中的那些士兵一样无所畏惧。这批抗日将士他们之所以伟大，正是因为他们即使胆怯，即使内心挣扎，但是当他们面对残酷的侵略者时，他们也愿意为了自己的民族献出自己的生命。
5 ) 影像美学时期艺术风格
《一个和八个》揭开了第五代创作的序幕，也是实践影像美学的一部重要作品，其创作特点主要表现在影像视觉造型和人物形象塑造上的重大突破。
首先影像直接参与影片意义的构造，也就是说“影像在说话”。影片的前半部分，磨坊牲口棚，砖窑这些狭小的空间。不仅仅是外在环境，漆黑的主色基调也不仅仅是物体。环境本身色彩的客观反映，而是与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况相协调的影片的后半部。画面出现了苍凉的天空，辽阔的大地，大片的白色调。这是影片主题发展的必然结果，因为这个时候，这些犯人的崇高人格得以确立，他们在心灵上和行动上得到了升华与新生。
其次《一个和八个》的视觉因素也具有雕塑感，充溢着一股阳刚之气。影片的色彩是以黑白基调为主导，对比效果明显，具有视觉。冲击力度，影片的内景也十分注意光线的运用，经常借助地点的结构特征，营造明暗光驱的对比，例如在砖窑场景。阳光只能从顶部照射进去，影片没有进行技巧性的加工。而是让强烈的顶光效果使人脸变形，眼窝面颊下方出现大块阴影。画面被赋予饱满的张力，而且外景主要是采用白色调。太阳总是火辣辣的，有着一种灼伤的力度而亮面与阴影之间形成强烈反差，在两极之间表现影像饱和的内在力量。
同时影片在人物形象塑造上有着一定的突破意义，大肆张扬男性气概。放弃那种单面的人物性格刻画，即使是犯人是逃兵。他们在思想意识方面存在着一些不足甚至错误的地方，但是一旦接受了别人真诚的恩惠。他们会给予诚恳的回报，而不是阴险的一路坏到底。特别在面对民族性耻辱与冤屈的时候，他们能够抛弃自身的局限性，勇敢地站出来，焕发出强烈的责任感和个人魅力，所以这部影片的主角不是战争，而是在战争背景下《一个和八个》之间的冲突与撞击。以及由此带来的心态变化。而对女卫生员杨芹儿形象的设置与塑造，在当时而言也是一种突破。传统战争题材电影的女性形象勇敢泼辣，站在战争的前列，与男性没有真正性别上的差异，而杨芹儿脸蛋儿白皙，身段娇嫩，穿着一件过长的军医透露出柔弱的女性特征。在这些面目狰狞，黝黑野蛮的犯人之间，她被“突”了出来，形成了人物形象意义上的对比，而她的存在也熔铸了影片创作者强烈的个人意志。
6 ) 囤点截图
叙事简洁畅快，摄影构图将人物压缩到边缘，整体影调低沉黯淡。
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摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
一个给八个洗脑...