战国2011

南都娱乐：你在《战国》里打酱油了，田忌赛马也不是田忌的了。

姜武：很多精彩戏都没了，田忌跟魏王，还有马陵道的阴谋也没有了，田忌赛马变成现在这样。我配音时才咯噔一下，你说导演应该知道那是好的东西啊，演员都把这东西演出来了，那把好东西弄没了，我不理解了。现场聊天，就像吴镇宇说的，每次去剧本都不一样了，我去了四五趟，没一次剧本是一样的，我跟吴镇宇说咱哥俩剧本里不是有对手戏么，怎么没了啊，怎么回事啊这是？我非常理解不了，什么好什么不好，导演和编剧难道没有理解吗？

南都娱乐：既然这么多无奈，那一开始吸引你拍的地方是？

姜武：最早剧本还可以。而且，搭戏的都是不错的演员，这场跟红雷有戏，那场跟吴镇宇，一帮不错的演员。

南都娱乐：所以现在挺失望？

姜武：我听到看到了一些媒体反馈，口碑不好。我是按90分去演的，留10分是希望导演后期、音乐这些弄好变成100分。你想那么热的天，穿那个衣服有四五层，其中一层厚得跟棉被似的，一穿上就出汗，还有头套、胡子，挺累的。

南都娱乐：具体被删多少戏份？

姜武：累积下来5分钟吧。

南都娱乐：网上有传言，说孙红雷、金喜善等大牌过来都是衬托一个小女孩。

姜武：呃，反正我是看剧本来的，田忌写得不错，我打小就知道这故事，多少年后能自己演，很有意思。但既然田忌赛马也不是田忌的事了，那田忌干吗呢？下回你见导演了替我问问他。摄影是从韩国来的，拍过不少不错的电影，应该不错吧？但现在结果是没想到的。

南都娱乐：导演怎样回应你的质疑？

姜武：他好像也在听，但不知他听进去没有，他那时候状态就是懵了吧。他也觉得好但是不采纳。导演其实也没那么年轻，是个老同志了。我在青岛拍别的戏，这边叫我回北京补两场戏，我请了假回来，然后告诉我这两场戏删了，一场是跟赵王的戏，一场是把马杀了，很重要，因为我和赵王的阴谋跟孙膑后来有关的；还有，有一场戏田忌拿刀，叉着一块肉往孙膑嘴里送，很不客气的，表面上旁边士兵有说有笑，但完全不是这么回事，田忌的意思是：孙膑你要是稍不小心，你就死了。前一刻还有说有笑，下一刻刀就顶在孙膑腰上了，很有意思，没了。

南都娱乐：照你这么说，其实导演也已呈现了人物间复杂关系，为什么后来没了呢？

姜武：我真不知道。我跟导演聊，他知道是好东西啊，但他把精华的都剪了，该剪的都留下了。

南都娱乐：那你觉得现在电影里哪些是该剪的？

姜武：你把我说的东西揉进去，你会发现这个人物是通的，现在这样，你干脆没我得了，干脆把田忌剪没了吧！红雷给自己的表演打20分，那孙膑这角色也都可以删了吧，他肯定是太不满了。我这儿剧情连不上别人肯定也连不上，不是我一个人的事。

南都娱乐：《让子弹飞》里大家对你的角色很认可，拍那样的作品和现在是不是两种不同的体验？

姜武：《子弹》我一直跟着，也改剧本，跟编剧聊，现在看到的戏很多都改过了。其实《战国》我也这样，但好多努力白费了。跟一个不明白的人聊半天，你跟他说什么也听着，我碰到其他太多的导演，聊到兴头上都会兴奋，但这次就像跟一桌子聊天，而且桌子他确实还喘气，还不如跟桌子说话有意思，跟桌子说话聊不好还能“啪”拍它一下，这桌子他还喘气呢。

南都娱乐：这么说，你觉得是不是导演剪辑时受到制片方的一些制约？

姜武：我觉得制片方还是有智慧的，把那么些大牌演员找来，后来为什么戏没了，是我们作为演员不知道的。

那谁，红了！

“景甜很聪明，知道自己要什么”

南都娱乐：拍摄时你觉得导演有没有突出景甜？

姜武：没看出来。

南都娱乐：最早的剧本里景甜戏份重吗？她演你的女儿哦。

姜武：严格说我没太注意，这个戏不会说注意到一个女孩有什么戏份，因为《战国》说的是谋略，是几个国家、几个男人之间的东西，应该是很酷的一个电影。整个戏我看的是跟什么演员合作。

南都娱乐：传言投资方力捧景甜，你觉得合适么？

姜武：作为参与者我没法评价这事。我不知道他们怎么想的，演员，包括配角，在别的戏里都很精彩，都曾辉煌过，你想，雷恪生、中井贵一……好多呢。人得坚持自己的信念，自己的原则，没有艺术上的坚持你完了。换了你或我做导演，有几个导演能请来这么多好演员？有的东西不是钱砸出来的。

南都娱乐：你和景甜的对手戏集中在哪？

姜武：对这个女儿，田忌他是很自豪的，他说很多大战役都是我女儿带兵去打。原来有这么场戏：我故意连失三城，齐王要杀我，女儿去保举，这没了；还有一场是我从法场回来，女儿在那儿下跪，女儿说爸爸受罪了，女儿不孝，来晚了，我问她孙膑在哪，现在就剩下这么一段戏。

南都娱乐：和她的合作顺利吗？评价下这名年轻演员的演技。

姜武：我觉得是很聪明一女孩，知道自己要什么。

南都娱乐：对你们这些老演员态度怎样？

姜武：没有怕谁，反而会征求一下我们的意见，有时我也会跟她说一说，当然红雷教她更多，因为我们就一场对手戏。她很认真，每一条拍完都会在监视器后面看一看，探讨一下。

南都娱乐：像景甜这样一上来就演大投资，是不是很少见？

姜武：以前没有这么大制作，所以我很佩服投资方这次的魄力，他一定觉得这个本子好，所以敢投。但好的片不在于投资多少，我第一个戏投资才60万。

南都娱乐：大制作肯定有很多人去看。

姜武：但我觉得只能懵一批观众吧，头一批观众一看，回来说“甭去了”，这就麻烦了，这力量太大了。要折服他人，还是要靠质量，这是永恒的，你靠别的吹，没用。我既然来了，我就要对得起自己；第二要对得起投资方，他们拿那么多钱干这事；再一个要对得起观众，不能做欺骗老百姓的事。

南都娱乐：听说景甜就是投资方自己的艺人，找很多大牌当绿叶，是否觉得她幸运？

姜武：当然咯，如果有人这么捧我当然好。除了好演员，还得找好导演。

南都娱乐：你是一个敢说话的人吗？

姜武：敢啊，够敢说话了，我要说实话。我这不是抱怨，参与者都挺无奈的，20分，把红雷都逼成什么了。

南都娱乐：那就直接问了，有传闻说景甜是被投资方老板包养的。

姜武：啊？确实是么？我不知道，我觉得聪明的演员还是应该靠自己。

实在不想浪费时间去探讨本片的剧作、表演、导演水平之类的东西了。

加油吧！影评人们!中国电影的美好明天就靠你们吹了！

基本上，只有两种电影能让我有按耐不住的冲动写影评，像《让子弹飞》这样的屌片，以及像《战国》这样的鸟片。
按理说我这种看在线版的出来喷人家不太厚道，可是实在是不吐不快啊，不说我会抑郁的啊！就鄙人对中国历史的粗浅了解，战国三国民国等这几个题材是宝藏，不发掘可以，但是别在上面拉屎。本来韩国人就对孙膑的国籍虎视眈眈，要是让联合国教科文的那帮人看过《战国》，韩国人肯定得逞，没跑的。
刚打开在线影库里的《战国》看了三十秒，我靠这是预告片哪？剪辑也太乱了！心想看看预告也成，结果过了5分钟，这预告片还没完。一瞥进度条，我去，这不是预告片哪！？这tm是正片啊！这是神马剪辑神马叙事线索啊！
首先，我要说，孙膑同学被后世称为“孙子”那是因为“子”是尊称，可是主创人员显然理解有误，把丫真拍成一孙子了。孙红雷其实是个明白人，拿了巨额片酬回头给自己打20分，相当有当代天朝演员的修养——这本来就是个没什么不能卖的时代，只要价钱合适，何况戏子！葛优也演过烂片，只要给够钱，为什么我孙红雷不能演？但也不能让人觉着自己演技就这水平，丢份儿。那便破罐子破摔，把一代智圣演得比李亚鹏的郭靖还二。咱不比上限了，秀下限总成了吧？
再说说吴镇宇，老兄，大陆电影圈水太深，下次挑片留点儿神，您和孙红雷一口一个“膑”“涓”喊得我心肝儿疼。姜武呢……还是回你哥身边吧，哪怕他不给钱，也比这强啊！中井贵一也不容易，刚地震呢，回去这片还得再震一次日本老百姓的审美观……金喜善，伟大的母亲！为了赚奶粉钱，这种戏都接……
下面该轮到本戏的主角景甜隆重登场了。我要说的是，面瘫不是问题，于和伟照样当影帝；身形瘦小不致命，周迅举手投足，璀然风华；不会念词不要紧，赵薇也是这么过来的；目光呆滞也没关系，史上经典的盲人角色比比皆是……可是，我实在是无法从她身上找出任何一个好演员的特征或潜质，这跟绞尽脑汁找中国男足的优点一样痛苦而绝望。
但是，我要严正批驳说景甜是某某小蜜的观点。理由很简单，就这一要啥没啥的柴火妞，用黑天鹅里Vincent Cassel的话说，“Honestly, will you fuck her?（老实说，你想上她吗？）”倒是她是某某副台长女儿的观点我认为有可能，她一看就是个从小被宠坏了的骄横女儿嘛。公职单位副职领导，名字里还带个“刚”字(咋这么耳熟呢……)，这基本上就是个神挡杀神，佛挡杀佛的主儿了。有诗为证：诸神皆有所限，刚爹无所不能。
那么就砸钱捧吧，拍电影总比开车撞人拿刀捅人强。但是中国电影市场虽大，资源也是有限的，劣币驱逐良币效应明显。1.5亿砸这种片去捧个丫鬟脸，多少未来的宁浩又没米下锅了。
另外，在这个水军漫天五毛遍地的时代，明显暗流涌动，有水军在吹捧这部烂片，要不怎么豆瓣上该片分数竟然还在4分之上？
那些被水军蒙骗去看这部片子的人，请记住那些伪军ID；那些偏不信本座而去看片的人，看《战国》本身就是对你最大的惩罚。

总体还可以吧，说白了就是力捧景甜的一个戏，全部的人都围绕她的角色演，景甜肯定有后台捧，她的长相决定了她不可能达到巨星级别，一个没特点的长相。而小孙老是这么装傻可不行，而且傻的莫名其妙的，没啥内涵。吴镇宇和金喜善等配角的发挥正常。

总体来说这个剧本因为围绕景甜写，比较的狗血，一个看上去就手无缚“鸡”之力的小个子女孩到处杀人，一开始就让我看着很不舒服，整个剧除了痴呆就是雌性荷尔蒙和乱杀人，也难为了拿王健林钱的编剧和导演，总体这个剧本还make 一点sense。

从这个剧来看，从今天看电影的人数看，这个剧收回成本可能性很小，这1亿多算是给小蜜床上贡献的回报吧。

按：本文与电影《战国》有关，也无关。

 

一、被毁坏的材质

好电影常常让人惊叹到无语，简直不知道如何夸起。坏电影亦如此，面对漏洞百出的情节和人物，你同样会陷入无语，不知道从哪里启动批评。

看了最新上映的电影《战国》，不由想起家乡一句话：拎起来不象粽子，塌下来不象糍粑。这句话往往形容一件事物非常不成器，简直糟透了。

整个观影过程都十分艰难，如同是旁观一个末流厨子展示手艺，用着鱼翅海参这样的珍贵食材，却又胡乱地烹了白菜豆腐，急得在一旁转圈、挠头、跺脚、咬牙切齿、七窍生烟、肝肠寸断，到底是无可奈何。

这似乎是一个悖论，因为我完全有理由不看、不说、不写此文，但是没办法，战国时代是我特别喜欢、特别关注的一个历史阶段，始终具有非常深厚的情感，始终保持非常浓郁的兴趣。有关这个时代的任意一个碎片，在我的心目中都是鱼翅海参。

这种悖论心理，热爱中国足球的人都能够知道。

二、关于主角的选角

孙红雷是本片男一号，出演孙膑。

我曾经看过一些孙红雷主演的影视剧，他的演技不能算好，也不能算差，关键是他的脸长得非常黑社会，有股子凶相，有股子狠劲，有股子杀气，该表情非常符合当下弱肉强食的时代精神，满足了很多观众内心最深处那种好勇斗狠的潜在欲望。大概是这些原因，近些年他一直很火。

然而，在我看来，孙红雷显然不适合演孙膑。尤其他披散着长发出场时，鼓着眼泡，面部浮肿，实在有点纵欲过度的样子。如果一定要披散长发，最好能找一个面部清癯之人。当然，现在说这些太晚了，只是遗憾于导演的审美，难道他非常欣赏这种纵欲过度的表情？

了解孙膑与庞涓故事的人都清楚，庞涓将孙膑弄残后，孙膑为了逃脱魔掌，故意装疯卖傻。本片的这部分情节显然是尊重了史实。问题出在孙膑神智健全之时，应该说从影片一开始，孙红雷所扮演的孙膑就展示着又疯又傻的表情，由头至尾，他始终坚持了这样的表情不动摇。从这个角度看，很难理解他是如何装疯的，你见过一个疯子在装疯吗？

也许可以认为，孙红雷的这种疯傻气是因为剧情需要，是被故事安排好的，与他本人演技无关。

那么，我可以告诉导演和编剧，孙膑作为战国的士阶层，在当时以天子、诸侯、大夫、士、庶民为构成的社会等级中，士的身份有点类似于后来清王朝的破落八旗子弟，所谓倒驴不倒架，他们是最特殊、最自由、最独立的一群，虽家道中落而风骨犹存，他们构成了时代最独特风景――战国士风。战国后期，齐国孟尝君门下有一位名叫冯谖的士，穷得破衣褴缕，还要在腰间扎一根草绳，上面吊一把宝剑，常常弹剑而歌，这才是战国时代士的核心精神，是孙膑的疯傻气所能表现的吗？

另外，孙红雷那撮修剪得异常整齐的小胡子，总令人想起美国三四十年代诸如《魂断蓝桥》等电影的那些男主角。难以想象，战国时期此种须型的来由，究竟是战国时期的剃须刀很给力，还是战国时期的美容师很给力？

三、恶俗的武侠花边
本节的批评，并非单独针对本片。

有些想法，从看了陈凯歌的《赵氏孤儿》就有了，甚至可以追溯得更早。

现在的很多电影，无论何种类型，爱情片也好，伦理片也罢，但凡有了打斗，一律要加一些武侠的花边――就是用威亚将演员吊起来，勾踢连环，显得锐不可当。

这些镜头，美则美矣，让人如何取信？本片中，屡次看到齐国大将军田忌之女夕儿，在没有助跑没有动作准备的情况下，平地跃起，突然发力，一个飞腿，便踢翻一干人，其动作之疾之美之准之狠，令人叹为观止。

如果这些武侠镜头是在武侠片中看到，并不奇怪，因为影片类型早就规定好的，观众已经有了心理准备，知道那些武林高手可以在空中飘来飘去，飞花摘叶，俱可伤人。

问题就出在影片类型上，你的影片既然定位了历史片，或者说战争片吧，总之，是描述了世俗的生活，而不是成人童话，那么，就必须遵循世俗的经验，你见过谁能做到平地起跳，又腾空两周半，然后横向飞行吗？就算受过训练的人也做不到，这是科学，是规律。

请问，战国时代的夕儿，是如何克服地球重力的？能量又是如何在瞬间聚焦与爆发的？无论从物理还是化学的层面，都无法解释。就算是一枚弹道导演，也需要点火、发射与升空的过程。

这个问题当然不能怪吴宇森，他尽管促进了暴力美学的重大发展，但却没有滥用。而现在的导演们则显得用之过滥，无论何时何地何情何境，都要植入一段武侠的花边，作为炫耀的重要手段，以为通过如此处理，该场面会显得相当牛皮，却不知道观众早已经见多识广，根本不信你那一套。

所谓暴力美学，依然是遵循了美的规律。美的实质，必将以一种恰当的形式来体现，过度即变成了虚假。如今，我反而怀念过去的影片中一拳一脚的打斗方式，那种情状，才最接近于真实。

四、恶俗的爱情桥段
本节的批评，同样不单独针对本片。

现在无论什么类型的影片，都会附带一个爱情故事，如同商场里的买一送一。这个爱情故事要么成为影片的价值核心，要么是草绳灰线，将整个故事串缀到一起。好像除了面向农村介绍养猪种菜的科教影片，都会这么做。

由此想起我的一位朋友，做菜特别喜欢用胡萝卜，各种菜肴里都会放几片，一次，有人对他说，某某菜里就不要放吧，他奇怪地问，那还怎么做？

所谓“戏不够，感情凑”，说到底，是导演和编剧创作力的退化与丧失。一个有想象力与创作力的导演，决不会为影片限定某种素材。放眼国际影坛，这方面有许多成功案例。

退一步讲，即使要在影片中穿插感情戏，也有高下之分，此方面同样有许多可循的案例，比如《乱世佳人》、《泰坦尼克》，不但有一段旷世的爱情，而且有一个浮华流动的外部世界，彼此互相演绎，终成经典。

而《战国》的爱情，则不小心走了另一个极端。其中的人物角色凌乱、性格含糊、变化暧昧，比如前面所说的夕儿，与齐王、庞涓、孙膑似乎都有一腿，这是什么情况？

特别记得有一段夕儿与孙膑的感情戏，明明是配乐有了――那种煽情的曲调；人物有了――一男一女，准确地说是孤男寡女；道具有了――催情的泪、煽情的爱、殉情的剑；语言也有了――诸如哥哥想妹泪花流啊泪花流……什么什么的，但我就是没法感动。

我想了半天总算弄明白怎么回事。好比一个人，五官长的都齐全，要鼻子有鼻子，要眼睛有眼睛，但是对于五官如何组合，显然需要高超技巧，组合好了会变成李冰冰，而组合得不好，那就成了凤姐。

五、一些战国历史知识的勘误

孙膑之名：历史上孙膑的真实姓名不详，所谓“膑”，在古代是一种刑罚，即剔去膝盖骨，这一点在影片中已有展示，孙膑因受此刑而得名。现代有人考证墨子之所以叫做墨子，可能也是受过面部刺字的墨刑。因此，影片一开始就叫他为孙膑，是极不正确的，况且，吴镇宇所饰演的庞涓还亲昵地称孙膑为“膑”，每次都会叫得我心里一哆嗦，眼前忽然就浮出一块血淋淋的膝盖骨。

孙膑拜将：影片中有一节专门描述孙膑拜将，而据根据《史记》记载，齐威王欲将孙膑，膑辞谢曰：“刑馀之人不可。”于是乃以田忌为将。也就是说，真实的孙膑辞将未受，显然比影片中的孙膑要低调得多，主动放弃了至少是正部级的职务。

孙膑的发型：影片中孙膑的发型经常是披散的，儒非儒，道非道，让人不解。记得孔子在《论语·宪问》中便有一句“微管仲，吾其被发左衽矣。”披头散发（被发）好比现在的光脚穿西装，是非常不文明，很不符合八荣八耻。而孔子时代是公元前4世纪，比孙膑早100多年，便树立了这样的荣耻观，难道到了孙膑时代，反而退化了？另一方面，古人对帽子向来重视，成人的标志是在20岁时行冠礼，也就是正式戴上帽子。为什么要让成年的孙膑披头散发呢？

关于火药：庞涓的妹妹婉儿自杀那场戏里，她拿着火把钻进草堆，忽然传来爆炸声，接着便是火光四溅的爆炸场景，不知道爆炸物是什么？火药吗，而火药的发明，差不多到了公元9世纪的唐朝，当时是公元前三世纪，难道婉儿钻进的地方，还埋藏了天然气或者石油？

关于战争场景：春秋战国时期的战争，绝对少不了兵车。一辆兵车的编制应该包括3人，一名射箭的“车左”，一名执戈（或矛）的“车右”，一名驾驭战车的“御者”，后面是几十名步兵，基本是现代坦克与步军配合的战队。可惜，这样的场景在影片所见极少，即便有，也是孤零零一二辆兵车，甚至还有贵为将领的夕儿亲自驾车的场景。那不是战国，说他们是唐宋元明清都行，但就不是战国。

六、结束的话
尽管有很多影评家们都在赞美《战国》，但据我所知，有些所谓的“影评家”，从来都不对自己的言论负任何责任，他们在每部新片上映时都会行使赞美义务，早在赞美以前，他们就已经与发行商暗递秋波，眉来眼去。

他们或许以为，赞美不需要成本，还能有收益，这当然很好。但他们显然搞错了，在计算成本时，没有将自己的道德廉耻计算在内。

以我的眼光看，这部影片是失败的。细节决定成败，无数蹩脚的细节叠加到一起，就是彻头彻尾的失败。

打一个不太恰当的比方，鸡不能因为身上粘了一根漂亮的翎子，就据此认定自己已经变成了凤凰。

同样的道理，你不能将一个鞋拔子竖在头顶上，弄出一个怪异发型，然后告诉大家，这就是战国。

那不是战国，那还是鞋拔子。安放位置的不同，改变不了鞋拔子的现代分子结构。

（全文完）


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《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。