1 ) 不一样的公主
宫崎骏的作品,连公主都风格很不一样。迪士尼的公主最近虽然开始走一些不同的风格,但果然,还是宫崎骏大胆尝试。
被野生动物抚育成人的公主,这个设定,比较接近“狼少女”,但宫崎骏让这个少女,多了些不一样的色彩,她是幽灵公主,森林的公主,而且还战斗力十足。
而且还安排了一位勇士,受诅咒而出外寻找破解方法的勇士,爱上她。爱情本身就是毫无道理可言。男主角的设定,还蛮常见的,不过通常这样的男主,也会跟在宫殿里的公主在一起,过着幸福快乐的生活。不过,在这里,却是跟着公主殿下一起对战(?),抵御敌人(人类)进入山林。
算是披着爱情故事情节外衣的环保故事。
2 ) 从《幽灵公主》透视宫崎骏思想及关于这部电影的其他
如果说感到迷惘不安甚至抑郁,看过《幽灵公主》,总会有一种劫后余生的庆幸。虽说也不是新片了,但大概因为心情低落,最近仍然前后看了两遍,觉得又活过来了,于是实在有话想要说。如果非要一言以蔽之,那就是——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。大手笔中的大手笔,完全没有愧对那么多的票房。
深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错,但是探讨得太多,未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出,力量越大,造成的痛苦就越大,无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力,他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾:人类与自然,生存与死亡。
早一点的作品,电影《天空之城》里,前一个矛盾就已经存在了。在故事中,很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮,无法接触辽阔的大地,这就注定了他们灭亡的命运,有点类似于我们俗话里的“不接地气”就会产生灾祸。试图毁掉Laputa的军方因为无法战胜对于金钱的欲望,最终使自己遭到了毁灭。最终本来应该随着女孩希达和男孩小杰念动的咒语毁灭的Laputa因为在岛上一棵大树根深蒂固抓紧了整个岛屿的土壤而没有灰飞烟灭,而是飞向了遥远的高空。这三点都说明挑战自然的规律就会造成严重的后果,我们的命运都是被自然所掌控的,自然可以惩罚我们,也可以宽恕我们。这就是宫崎骏早期的环保思想。类似的还有电影《风之谷》:女孩娜乌西卡领悟到风与水建造森林改造沙漠的秘密,阻止人类对自然的杀戮,最终拯救了人类。
但这些作品都只是宫崎骏早期的环保主义思想,或者说是简单的,在商业电影大潮影响下的更能为普遍大众所接受的思想。宫崎骏最终形成的人与自然的思想中开始怀疑环保的意义。且不必说人的贪婪是无止境的,不可能轻易满足——人的最基本的欲望,就是生存欲望。人为了生存,不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大,所求必然更为庞大,打破自然平衡,激怒自然也是必然的。灾难平定后,人再次重建家园,再度庞大,再度激怒自然,如此循环,和平共处或许只是一个梦想。多年以后完结的漫画《风之谷》彻底否定了娜乌西卡的努力,也彻底粉碎了和平共处的梦想。
这就引入了第二个矛盾:生存与死亡。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情,我们仍然是人类,仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路,但毕竟是死路,是结束。人类的整体需要生存,作为个体,同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中,我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
但是因为漫画《风之谷》故事整体太庞大,造成的影响也有限。于是就有了《幽灵公主》(说了半天,终于说到了正题)。
《幽灵公主》对于这两个主题都有着透彻的揭示,但并没有给出解释。幻姬占领了山,开采铁矿,只是为了给手下的人们谋求生存。受到森林动物们的阻止,展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人,麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道,但是失败了,最终只能对幽灵公主珊说:我们还活着。在结尾,宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了,大地回春,开始了新的萌芽。看到这个悲欣交集的结尾,我还是不由得想:自然的惩罚使得人类的努力建设变成泡影,倒退了几十年上百年,但是森林的毁灭是自然倒退了几千年,人类将在很长一段时间内面对严酷的现实,这个惩罚仍然很严厉,而同时自然也遭受了更加惨重的损失。留了这一线生机,人类还会强大还会反过来伤害自然。所有一切战争一切暴力并没有给这个循环带来改变——或许这个循环,从现在遗留的不同民族对上古的洪水时代的记述看来,很久很久以前,就已经开始了。
对于人物,少年飞鸟应该可以说是宫崎骏塑造的最英俊的少年形象,从人格魅力上讲(这个词似乎用得有点大),虽然后来《哈尔的移动城堡》里的哈尔外表华美内心温柔,但毕竟童话色彩太浓,从而有点疏离。飞鸟以他的乐于伸出援手,一诺千金,为了救援族人不惜使身体受到慢慢腐烂的诅咒,可谓有情有义,更加令人感到亲近。少女珊则取自于“狼孩”的典故,深入地刻画了她的心魔与她无法成为人也无法成为狼的痛楚。两个分别在肉体和心灵上忍耐着痛楚的人终于打破隔阂。他们二人共同举起麒麟神的头恳求宽恕的高潮部分固然是壮丽的,而在结尾时候,两人站在返绿的山坡上,飞鸟对珊说的“我会来见你,骑着羚角马到来”更宛如牧歌般平和自然,抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套,回味更加悠远。
至于音乐,这次非常不同,久石让没有让他最喜欢用的钢琴作为主旋律,而是采用了阵容华丽的管弦乐团,音乐异常地荡气回肠。至于主题歌曲,米良美一的假声非常嘹亮悠扬。在结尾处万物复苏的时候,久石让的钢琴终于出现,流畅平和。有时甚至没有任何背景音乐,也是很巧妙:在猪神变成凶煞神时加上躁动的伴奏音乐,这时麒麟神出现了,突然静下来,没有任何声音,如是随着画面切换而反复,这才是象征安息的麒麟神,以无声胜有声也。看来无论在音乐还是内容上都是大突破。
据说宫崎骏本来打算在结束时就封笔。不过事实上并没有,后来又制作了《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》。但是这两部作品都是童话色彩相当浓烈的作品,没有《幽灵公主》这样的深刻思想。或许他真的是疲惫了,拿这个没有终点的故事烦扰自己许多年,还是只好以“一起好好活下去”作为权益之计,不再探讨这个问题。
最后谈一些别的。当初据说宫崎骏制作《幽灵公主》期间表态坚决不向商业世界妥协——也就是说坚决不让商业电影中平凡的环保主义思想作为主题。果然,我们认识了他在这一问题上思索的深度但是,当《幽灵公主》由央视引进时,特意该换了标题,换成《魔法公主》——珊根本没有魔法,难道是觉得这个标题太可怖?其中许多角色的名字同时也进行了改换,比如白狼改成了山犬,把凶猛的动物变成了人类的朋友……果然是怕吓着孩子。《幽灵公主》本来就是不太适合孩子看的,有不少血腥厮杀,展现了生存之残酷,更何况还有一个不太容易领悟到的主题。央视做出的最最无法忍受的改造,就是将原剧里结尾处疙瘩和尚看到大地回春笑着感慨的“真可惜,就差这么一丁点就成功了”改造成“这下自然的力量我可是见到了”。他所可惜的是没有完成杀死麒麟神获得麒麟神的头的任务,或许有些自嘲的意思,自嘲这些辛苦(可以指他为了获得麒麟神的头的辛苦,也可理解为人和自然斗争失败再斗争再失败的辛苦,私以为还可理解为宫崎骏的自嘲)都是白费。这种话变成膺服于自然力量的赞叹之后,影片的思想一下子又降低为宫崎骏自己叫板多年的环保主义思想。目的无非是给孩子们看剧情的同时,再给他们以主流的保护环境爱护花木的教育。还好只看剧情的话也不错。大概最初在日本上映时也就是这样,那么大的票房还是奔着剧情非思想而去。商业的目的还是达到了。真不知道宫崎骏会不会感到寂寞。或许是因为寂寞才复出?
3 ) 仇恨与宽容
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的,今天的世界如此繁荣,人类工业文明高度发达的同时,伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复,山洪、泥石流、风沙,种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示,人类应该想法设法缓解这一矛盾,不然最终受害的会是自己。
但是,这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的,仇恨与宽容。一开始,拿各神的出现,就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈,以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中,毁坏了很多的人类村庄,夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨,同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候,拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除,终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年,同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量,在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜,想到的只是“有两个人因为我而死”,也许自己不应该来。他承受了拿各的诅咒,也背负了拿各的仇恨,却一直在努力克制自己,克制拿各的仇恨。
在达达城,自然和人类的矛盾如此尖锐,相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色,贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城,看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨,所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨,所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深,在幽灵公主心中,既有幼年被人类遗弃的痛苦,有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒,也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念;而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方,彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中,猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异,也变成了邪魔,浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候,它已经失去理智,心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征,虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨,以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的,邪魔也就代表着那些因为内心充满强烈仇恨而失去理智,只想疯狂报复的生灵。在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后,影片的制作者是在告诉人们,人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间,阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮,但是在这种强烈的仇恨面前,阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中,就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智,在森林中疯狂破坏,再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的,从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主,再到掌管万物生死的山兽神,仇恨主体的层次越来越高,同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义:即使主体非常明智和贤达,也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动,把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性,在找回了头部以后平静地倒下,没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的:“山兽神没有死,它仍然掌管着我们的生与死,是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后,虽然森林终于恢复了平静,因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵,幽灵公主阿桑却说到:“即使恢复生机,也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类,离开了阿西达卡而去,预示仇恨一旦发生,造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂,付出了惨痛的代价,说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立,终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们,仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”,看似简单却又深难。
4 ) 仇恨是没有止境的,只有宽容才能最终结束这一切
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣,这不光是出于一名导演关注世界的本能,也是作为一个在这个世界上生存的个体就应具备的职责感。所以,宫崎骏无论作为导演,还是作为一个人,他都是就应被尊重的。
幽灵公主男女主角
黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力,在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中,她们坚强,勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面,我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨她因为炼铁将森林破坏了,恨她因为一颗铁弹将拿各神变成了邪魔,恨她一枪杀死了山神兽,差点将自己辛苦建立的达达拉城与爱戴自己的城民们毁于一旦。但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不明白宫崎骏这样画的目的,就当是大自然送她的吧。
5 ) 再看《幽灵公主》随感——琥珀中的爱情
阿斯达卡和阿珊的爱情,恐怕是这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。大家评论这部动画时,都说着幽灵公主这部片子有着多么深刻的内涵,社会意义,人与自然的斗争等等等等。然而,这故事纷纷缠缠宏大撼人的背景之下,最终包裹着的还是一个纯真又包含辛酸的爱情故事,如同琥珀中包裹着的珍物,若只有琥珀的透明空壳,恐怕也未必那番美丽。人与人之间的爱,人与人之间的感情,从我们每个渺小的人类的个体视角来看,是最最重要的。因为人是自私的动物。人类渴望爱情,人类害怕寂寞。人类愿意被各种各样的爱情感动,无论包含在怎样的背景之下。这样说来仿佛很浅薄,但也是真心的实话。为了所谓的‘教育意义’‘社会意义’而看动画,看电影的人能有几个?
阿斯达卡是美丽的爱情故事中最最典型的一类英雄少年人物。英俊,帅气,勇敢,力大无穷,舍己为人,心地善良。这样一个几似完美的少年,但却也正因为他的美好,才一点一点导向故事悲凉的结局。他阻止代表反自然一方的达达拉人类族群伤害莫挪族,森林,还有幽灵公主。然而他又不许莫挪族伤害人类,以及首领女当家。他夹在两群立场最相反,互相充满着最刻骨敌意的两方之间微弱地平衡着,渴望已一己之力阻止宿命中注定的冲突。这样自不量力的尝试早就注定会失败的。
大概所有的女孩子都很喜欢阿斯达卡吧,我也是。看着他一幕幕经典镜头我仍是不由得心动的无法自已——无法抗拒的诱惑。骑在羚角马身上的身影,洋溢着生命的活力盎然,少年的清新矫健。一次又一次为了救别人不惜自己受伤——让她心疼的男孩子最能让她心动。可是又不由得埋怨为何他不让幽灵公主去杀了可恨的女当家,为何他不站在森林的立场上——对于我们旁观的人来讲,人类的愚蠢与固执是多么的显而易见呵。然而我们却忘记了,我们自己正是那愚蠢固执的人类。我们现在正舒舒服服地生活在充满着便利的文明社会中,我们享受着一切,我们喝着咖啡、吹着空调、看着电脑里的动画。可是我们忘了从前正是我们的祖先征服森林,征服自然,才有了现在我们的生活。如果让你选择,你希望现在还过着茹毛饮血、整日奔波的生活么?两方都是无奈的,冲突的故事是无法避免的。宫老也没有很严厉地批判人类一方,那不是搬起石头砸自己的脚么。宫崎峻在访谈时说‘当我们讨论到植被或者环境问题时,我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此,破坏大自然的人们本性并不坏。’我们只是站在历史之路的一侧,旁观着,唏嘘着,迷失了自己。
相比之下,幽灵公主则是我更加喜欢的人物。阿珊她美丽,高傲,勇敢,野性。第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓,横眉怒目,布满冷冷的怒气,毫无女性的温柔和顺。然而却毋庸置疑是美丽的,浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。她就是森林中活力洋溢的一头小兽,本应简单与快乐,但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。是的,她是最简单的,她要爱便爱,该恨便恨,横冲直撞,不像阿斯达卡一般顾虑重重,两方都要帮,两方都要阻止,他活得很累,他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。我们也活得很累,我们做不到像她一样简单的爱,直率的恨,我们摆脱不了生命中与人相处繁杂的那些东西,那些虚伪,所以我们喜欢幽灵公主,如同喜欢一个最纯洁的理想,如同我们热爱着自然。
这部动画中有着许多许多的小细节,没有说出口的心事,举手投足的一些细微小动作等。如果可以假想角色般进入这故事中,这宏大故事中隐藏的温暖的心意,会更为动人。这部动画中经典场景之一;阿斯达卡在昏迷之际脱口而出的那句‘你好美’,在如同小刺猬般竖起全身的刺、恨不得杀掉眼前这个妨碍她的人的阿珊听来,是多么突兀又多么有冲击力的一句话!他救了她,她毫不感恩。但是她却因为这三个字,受惊地向后跳了去,恐怕是平生头一次露出那样惊吓的表情,是多么可爱。是少女般的可爱。这是头一次有人对她这样说吧——她生活在兽群中,在外表看来是一个异类,而她也并不注重外表,因为她也是兽,对她而言最重要的是生活下去。然而这也是天性吧,被异性赞美,心头如同鹿撞,而且这异性又是一个充满男性阳刚和阴柔俊美的少年。难怪阿珊的态度来了个大转弯(笑)。
还有,在被阿珊喂药的时候阿斯达卡眼角流出的泪水。几秒钟的不经意的镜头,他为什么哭呢?身负重伤,无法驱除的诅咒,伤痕累累的身体。被族人放逐(引用宫大师的话:实际上,从割断头发的那刻起,他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子,而事实上他被驱逐了。),塔塔拉的人敬佩他爱戴他却不一定接受他,森林憎恨他是人类。他是中立的一方,他被夹在中间不被任何一方接受,只有身边的羚角马是唯一忠诚地跟随着他的。他一定很寂寞,他也一定很怕死。他是少年英雄,但他却不是可以笑对死亡看开一切的智者。他的一生是多舛的,不幸的,这片刻的温柔,一个血般美丽血般火热的女孩子的亲近与温暖,足够成为他一生中最美丽的回忆。
这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水的夜色中响起,有种令人心旌平和的魔力,也有一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩,美丽倔强的脸庞,睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情,平稳的呼吸,身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩子就睡在自己身边,他真的很喜欢她,但他们注定不得在一起。但此刻他们是如此的亲近,如果伸出手,他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。
之后他走出石洞与莫挪对话。脱口而出的‘阿珊怎么办’,在一年前我觉得很感动,现在听来我感到一惊。果然是人类式的自私。不管森林如何,在阿斯达卡心中,最重要的人还是他喜欢的女孩子。森林怎么办?究竟森林重要,还是一个女孩子重要?他自己恐怕也说不清。
麒麟兽被杀之后,阿斯达卡居然又救起了女当家。说实话当时我真的很憎恨这个女人,觉得她真的很该死。而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。可笑,用莫挪的生命,用整个森林的生命,用麒麟兽生命换来的,只不过是这个女人的一只手臂而已。但是现在我又可以谅解她了,因为我也是人类。宫老说她“更像20世纪的人,理想明确并且付诸实施”。应该说我们现在可以过上文明社会的生活,都源自于如同她这样的人所付出的努力。她也有着不幸的过去,她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美丽坚强的女性,虽不择手段,却更为可怜,因为她的坚强不会令人想要去保护她呵护她,受到怎样的苦也是理所当然无需软弱,只得自己一个人担当。
然而阿珊却不能谅解她,如果我是她我也肯定不能。人类与森林,阿珊与阿斯达卡的冲突终于在这一刻达到了顶峰。她发现她无法容忍他这样帮助人类的行为。她内心是憎恨人类的,永远无法泯灭的仇恨。无论阿斯达卡说出怎样的大道理,她仍是无法原谅面前的这个女人,夺走了森林,夺走了神,夺走了族人,夺走了森林里美丽的生命的女人。虽然她喜欢阿斯达卡,但她脸上的表情仍然是无法忍受的憎恶,她竖起了全身的刺,她终于爆发。“不要!你也是人类那边的人!带着她快滚吧!”这已是她所能忍受的极限。她终于发现了,爱是无法泯灭仇恨的。
他没有说很多话,他只是带着一种固执,生之希望将逝的固执,对她伸出了手,将她拥在了怀里,这样的温柔是她现在唯一无法抗拒的东西。
“对不起,我尽力阻止过了。”几乎是绝望的一句话。我立刻便原谅了他,并且他本也没有错。他一直都抱着最美好的希望去努力化解双方的仇恨。事到这一步,并不是他的错。
身旁的一切都在死去,带着神的怒气与怨愤。如同世界末日般降临的灾难,两个渺小的人类在这洪流之中已无法抵抗,无回天之力。正因这样,她才能最终放开了对于一个群体的巨大仇恨,因为她自己也要死了,她可以放开一切只听从自己心灵的引导去爱一个人。末日降临的爱情,是最真最纯的爱情。
想要天地间所有的东西,是人类的罪孽啊。在云游僧口中说出的这句话,是人与自然矛盾争斗中的真谛。
阿珊与阿斯达卡共同捧着麒麟兽的头,诅咒之痕在两个人身上共同蔓延的时刻,是他们两个的爱情闪耀最美好光彩的一刻。仇恨什么的已不重要,生死也是,他们一同在做一件伟大的事情,他们互相爱着,一切以置身事外。
这一刻结束,他们的爱情也已经将近结束。
万物复苏,一切重归美好。神或者是已死,或者是已被驯服,总归是遂了人类的愿。但不得不承认这也算是一个美好的场景,在一片生命的绿中苏醒过来的两人,真的很唯美。
不存在生命的威胁了,两个人也不能在一起了,立场重又变得鲜明起来。但是结局还是充满希望的,“一起活下去吧!”
这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳,恐怕也未必这般美丽。
6 ) 一阴一阳之谓麒麟兽
麒麟兽是全片的点睛之笔,也是最重要的角色。不悲不喜,不生不灭,阴阳合一。它既不是动物眼中的森林守护神,也不是人类眼中的杀人恶魔。这些形象只是动物和人自己心中对它的映像而已。
整部片子展开的线索都在对立和争斗上。
幻姬之所以那么固执地要毁坏山林,占用自然资源,是因为她带领的人民受到外面上层阶级的压迫和排挤。任何物种,包括人,在为了生存做出选择时,都会计算每个选择的成本。幻姬选择破坏山林,可以说是因为她知道与人斗的成本更高,而且没有铁矿,就不能生产火器,也就不具备战胜其它人的条件。幻姬是一个以护内为终极原则,十分理智的领导者。而她做出的这个选择,直接导致了片中人与自然对立的尖锐化。森林里的动物为了保卫自己的家园,自然不会就此妥协。
在人与人,人与自然的双重二元对立中,麒麟兽是唯一一个超越了二元对立的角色。(飞鸟是想化解这些二元对立,但找不到方法,被夹在中间)它就是“道”的化身,也是中国古典意义中“自然”的化身(现代的自然,指与人对立的那一面。古典的自然,则包含了人与非人的两面。)
片中的人物,没有一个理解它的真身,所以野猪才会在它救活飞鸟的时候愤怒,所以飞鸟才会在它没有解除自己诅咒的时候疑惑,所以幻姬才会把它当做杀人神,所以桑才会觉得它最后死去了。所有人都只在麒麟兽身上看到了他们想看到的一面,而忽略了同时存在的另一面。倒是飞鸟最后说“它不会死,它就是生命本身。” 是理解了麒麟兽的本来身份。
麒麟兽手握生与杀的双重权力,它救飞鸟的时候,一步踏下去,百物生发;抬起来,百物凋零。一阴一阳之谓道。它阴阳合一的属性在片中多有展露。 晚上化为灵体巨人,白天化作巨角麋鹿,两者是麒麟兽在白天与黑夜的不同形态,如同太极阴阳,彼此是不断转化的。阴中有阳,阳中有阴,阴即是阳,阳即是阴,此谓之“道”。
它内部又有阴阳之分,脑袋是阳,身体是阴。最后飞鸟打开装麒麟兽脑袋的箱子,里面溢出的是流金一样的光彩,而无头巨人则是黑暗的颜色。负责生发,属阳的脑袋被关了起来,就只剩下负责凋零,属阴的身体。很多人以为它之后的行为是在惩罚伤害它的人类。其实它只是在找自己的头颅,希望回归阴阳的平衡。这是它内部归正的机制。
更进一步说,麒麟兽貌似是“无情”的。无情不等于残忍,无情是没有情感,而残忍恰恰是有情。有情分为仁慈和残忍。无情则两者都无。它每一次出场,不管其他人闹得如何厉害,它都是静静地,不紧不慢的做自己的事,好像一个设定好程序,没有情感的机器人一样,只是在完成既定的指令。但说它无情,它又偏偏看起来像有着自己的考量和选择,它救了飞鸟却没有解除飞鸟的诅咒就是一个例子。它既像旁观者,又像参与者,阴阳合一。所以才让所有人都参不透。 正如人对自然也同样参不透一样。麒麟兽也就是自然的象征,是不二的混沌状态,不能被人类二元的思维所定义,也自然不能被人类所理解。
人看自然,看到的其实是自己的另一面而已,却看不见自然本身。不二的自然是一面镜子,只有人同样进入不二之境,才能以镜映镜,得到和谐的解脱之道,否则只会在镜中看到自己而已,自己与自己斗,永无止尽。
飞鸟的一句你好美,把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看,这样算来岂不是比诸位都幸福多了?
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部,史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了,人类用恶意回馈大自然,大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生;不得不说,结尾真的有几分憋气。
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
给我无数思考和感动。
嗯,原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势,但是总觉得少了些打动人心的东西
97年有这样的动漫实属不易,可是很不明白日本人的文化,没有绝对的恶,就算犯错也都可以一笑置之,取走鹿神的首级酿成大祸,且根本不肯归还,最后还可以笑着露脸,该说日本人宽容呢,还是什么?
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾:生存是否意味着必须要弑神?人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能?导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度:Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗,他拒绝屈服于任何一方简单的价值观,而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能;或者说,他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”,并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞;恰恰相反,它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去,我们只能耐心地等待,用时间冲刷一切罪孽与诅咒,期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决,抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时,东京早已被洪水淹没,人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
大家来保护环境吧……
宫崎骏最好的作品,在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉,宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕,关于无尽的冲突,关于人与自然循环往复的角力,没有出路也要活下去。(9.5/10)
人与自然的战争史诗
看宫大师作品,做正直健康少年
矛盾并没有化解,也是无法解决的冲突,人类与自然。故事少了一份感动,配乐伤感的绝妙。
每年都会看一遍,这依然是我最喜欢的宫崎骏作品,它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障,这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时,每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡,从东方尽头之地而来,你们是否就是山兽神之林中的神明?
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
探讨过“反战”之后,宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案,但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐,使全片充满了浓郁的古日本风情,奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊!宫崎骏最优之作
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩,尽管为商业目的加入过多感情戏,然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片,CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼,宫崎骏放弃了理想主义,将人与自然视为不可调和的两个极端,指出人类首要问题是生存。
史诗,叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影!男主情绪层次的递进变化啊(他从头至尾的行为都很值得细细考究),树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
宫崎骏的巅峰之作
老宫最宏伟的巨作