致埃文·汉森

没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。

说实话影版看了80%我都无法给他打分，作为一个铁血原著粉，原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品，连男主都没换，再减去剧院的感染力，说实话没有什么能惊艳到我的，而每一处感动都像是既定程序，早就写在DNA里了。

这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过，如果换换男主，我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈，完全按照我对DEH的爱来给10分的。

直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。

所以说这部作品对我来说，旧的美好保留了，新的感动也有了，我没有任何怨言。

有些人可能会不喜欢影版做的改动，那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程，边看电影边回想他们的采访就会发现，每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合，非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说，即使一种对于遗憾的弥补，又是对于这个故事另一种思路的尝试。

看看编剧团队名单，只有Steven和Pasek & Paul就知道了，这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动，而是完完全全主创自发的修改，他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事，这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样，只是一次版本升级而已。而这几次的改动，在大方向上也基本都是一致的。

首先，主创一直希望这个故事里没有坏人，尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性，更加的故意。后来经过一点点的修改，大家在剧场中看到的那个Evan，已经完全担得起这个主角光环，就算不说人见人爱，至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版，最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言，并去寻找Conner的蛛丝马迹，这都让他显得更勇敢也更有始有终。（关于Conner的书单，我记得主创的采访中似乎有提过这个片段，后来因为种种原因被删掉了，所以他再出现在电影里，真的非常惊喜。）第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST，因为很多人的solo被删了，但alana有了加曲，所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动，并且十分期待的。对于Alana，她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的，我依稀记得她曾经是有自己的歌，后来又被删掉了的（这应该不是曾经那首，因为Amandla是创作者之一）。我相信在大多数观众眼中，alana应该都是原版里最讨厌的人，毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力，后来还擅自把别人的遗书po到网上，直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在，have someone to blame，对于我们来说其实是轻松的，但我和主创的想法一样，对于这样一个脆弱美好的作品来说，我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望，而不是孰善孰恶，谁又改为这个结局负责。（也许，我只是说也许！主创为amandla的名声妥协了，才把这个角色美化，又给他新歌的，但不管是从创作意图上还是结果上来说，我觉得这都不算事坏事吧。）

第二，Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演，Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear，加了A Little Closer。对于disappear的删除，首先这个整个看下来还是很丝滑的，disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧，而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可，但如果删掉这首歌，Connor的戏份就太少了。（说实话，不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少！毕竟我最爱Connor了！！或者说我最爱Mike Faist了！！！！所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的，影版Connor哪里School Shooter Chic了！）Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏，一个过场，从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。（但我个人是超爱这首的！）换成了A Little Closer之后，搭配的虽然还是Evan的镜头，但当Connor的Video出现之后，你就会忽然意识到这首歌的归属，这就是Connor自己的歌啊，而且是Connor写的歌，我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置，给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的，但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！

第三，对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别：剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并，而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的，包括Alana和Jared，但剧院版虽然相对时间长，但也是要屈服于时间限制的，所以最后他们很多都被删掉了，而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You，其实都是非常合理的，（虽然这两首都是我超级超级爱的，不能更多遗憾）。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用，所有演员亮相，故事开始。但对于电影来说，也许并不需要Murphy一家这么早的出场，也不需要妈妈过多表现他的无奈，慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you，因为Alana和Evan故事线的改编，这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌，就不得不说说Julian Moore的演绎了，个人觉得无功无过吧，这也是电影版我最不满的地方，因为RBJ yyds，无可取代！

所以，整体来说，这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer，我分分钟满分。

最后，都是瞎写的！因为我还没看影版相关的采访！！！！！！我去恶补了！！！！！！！！！

致埃文·汉森 (2021)

6.5

2021 / 美国 日本 中国大陆 / 剧情 歌舞 / 斯蒂芬·卓博斯基 / 本·普拉特 朱丽安·摩尔

作为百老汇看过Ben原版演出的，十分爱原音乐剧的人，对这电影感想只有两个字：失望。

当然我还是来先夸一下一些闪光点：演员们的演技都很好，无论新人的还是戏骨，都表现优秀。夸完了。

下面开始吐槽：

1.歌与编曲：几乎所有歌编曲上被弱化了。这部电影似乎想要唱段自然过渡，但是导致不同曲风的歌的编曲都有些隐身，致使歌的表现力集体下降，同质化严重。虽然删掉了一些歌不可避免，但是这次删的歌完全避开了Evan的歌，毕竟Ben Platt他爸是制作人怎么会让宝贝儿子光芒被遮盖一分一毫？但这些歌对于父母辈的角色塑造很重要，删了很可惜，也另其他角色扁平了不少。至于加入的两首新歌，不好听。

2.造型：Ben Platt都马上30还要演高中生不是不可以，好莱坞一直这么搞。但是他的妆发非但没有减龄，反而增龄10岁，厚厚的粉底再配合阴间打光，会觉得他和高中女生一起的戏份十分猥琐。不多说，这是每一个人都有共识的差劲的地方。

3.视觉/影像：导演缺乏想象力与视觉艺术感，一般来说音乐剧改编电影，无论整体多扑街，至少画面上会华丽很多，把舞台的限制抛开让想象力绽放。这部，完全不同，平淡灰蒙蒙的画面（绝对不是因为Evan的心情灰暗，只是导演不行而已，别为导演想那么蠢那么basic的借口）缺乏想象力的编排，还没有Glee拍的漂亮。浪费了无数好歌。You Will Be Found这首里面做了一个无数社交媒体画面拼成Connor遗像的…特效？十分老土，把我一下子带回了Windows98的年代。我十分震惊并且想笑，真的，这个是属于学motion graphic的大学生都不好意思交作业的水平。这首歌的舞台版本，是多块电子屏在高潮部分全都开始播放Evan的影像，追光是金色，充满温暖和力量，我当时在剧院大哭到视线模糊。至于For Forever的诡异餐桌样板戏，还有开头Waving Through a Window的平淡无人机跟拍，我不想提，是人都知道拍的差。

但是我还是流了一下下眼泪，因为一些演员的演技是真的好，这个故事的底子也在，加上歌再怎么毁也依旧很好听，就是一个95分被改成60分但是这60也还可以的感觉。我虽然骂的难听，但是这电影还是值得看的。最后重复，我看过Ben Platt在百老汇演DEH，我可以明确告诉你，他在电影里的表演没有舞台上好，而且有点水土不服。 他似乎把舞台表演原封不动搬到电影里了。要么是自大自傲，要么是脑子进水。至于Amy Adams和Julianne Moore虽然演技很棒很感人，但因为妈妈们的歌遭到大删….Map和Good for you都没了..好可惜，也没什么发挥。这么说吧，你如果没有去剧场看过这部剧，我还是很推荐这电影，骨架还在，歌毁了也好听。如果你看过剧但是不是Ben主演的，也可以来感受一下原卡魅力。如果你看的剧版就是Ben，可以考虑不看，看你自己决定。

这位导演，以后的戏我不会看。导过几部质量可以的青春片不代表他是好导演。送他一个字：滚。

友邻品味和我一致，都是两三星，舒服。

一般而言，如果没有严重剧情问题、也没有表达错误与制作各方面的完整性的问题，我就不打三星以下了，但是很多三星音乐剧电影最多值两星半。本片娱乐价值还不如《芳草心》，因为，本片给人一种MV拍太长的感觉。

问题：

首先，本片为了在场景更自然的同时，让观众听到演员在唱歌，拍的“MV”连口型都没对上；而且配唱在演唱时的状态，和画面呈现的角色的状态完全不符。

（注：有其他评论说这个电影是现场收音。我觉得康奈家部分也许是，但是开车、坐车场景和开头开场曲明显不是。校园场景也不像。这些场景当中以画面中演员的状态，演唱唱出来音质不是听到的这样的。我之前看过一个同样难看的电视音乐剧叫《火爆浪子》，不仅现场收声而且电视录像、现场直播，很有水平。）

这一定程度上是声乐部分的导演不行，音乐剧又不是MV、让观众听一条人声干净的旋律线就完了，嘴都没打开、甚至很明显不是正在唱歌的动作，怎么能配一堆字正腔圆的演唱进去呢？如果一定要取舍，音乐剧电影需要的是一个属于音乐剧的平行世界，人说话就是用唱歌的方式，就不要去呈现“最现实世界的场景”。

而且，就算口型对上了，精神疾病的主角唱belting，应该是那种，虽然一听就是练过的，但是又在所有的细节上粗线条混乱的状态，不是这种流行歌旋律线。

这同时还说明演员拍摄的时候导演允许他不唱、用嘟哝意思一下，以至于嘴型都对不上。这个和国产电视剧后期配音，演员只需要念数字1234567，不用背台词一样，没有诚意。

镜头也有问题。镜头一切换，连贯的场景里面的角色状态立马不一样了，穿帮。

而且我做了太多humanwatching，我知道吃一堆精神科药品的高中生并不是舞台版本演的那样；那样演演出来的完全不是焦虑，就只是混乱、懵懂、缺乏技能训练的状态（也就是所谓的穷人），这什么精神问题也不是。舞台版可怕的一点是一年内的时间段，男主社交水平奇迹般地转变。同时，男主也不是电影里面呈现的这种没有自信的卖惨（中性）的小男孩，而且不同镜头不连贯，不同状态之间快速转换，比如不开心切到挤眉弄眼又切到端着又切到路人状态。就连没自信和卖惨都不是持续的稳定的，演的痕迹特别明显。

这样的小男孩，剧情应该改编，直接把故事交代成家庭令人痛苦、生活一团糟令人痛苦，人无时无刻不痛苦，该剧不应该去蹭精神疾病的社会热点（可以去蹭穷人的热点不过原著版权方可能不同意）。（我一说这个是蹭热点就有人反对，可是这个真的是蹭热点。）

然后根据剧情，康奈是一个脾气很差招人讨厌的（路）人，如果拍得好其实观众是会生气的（参考《士兵之女》真的看得很气），但是情绪化、冲动、易激惹、暴力、自我中心、冷酷无情，完全没有拍出来。这样的人每一天被情感波动拽着走，情感起伏太强烈，失控，其实自己都不堪其扰。

（其实剧情很好懂，按照上下文猜得出每个角色是什么样的人。但是每个角色的演员，都没有把他们应该表现的表现出来。）

男主妈妈按照剧情推断，是一个穷人，而不是电影当中虽然很忙但是在关心子女方面的“社交水平”这么完美的中产。穷人单亲妈妈努力做一个好妈妈，状态不是这样的，你会第一眼看明白她的意思但是会看起来很不自然。而且这样的妈妈，各种细节确实做不好，因为她们自身生活受到很多的限制。（音乐剧原版是准备转行做护士，这个电影版是已经做护士了，很奇怪。）

康奈家全家人读埃文信件的时候，拍出来感觉像他们每个人都在对着乐谱（其实是对着信）唱歌。有经验的音乐剧演员是不会一边读信一边唱歌的，会看两眼，把唱歌时间点刚好错开，唱歌时做其他表达具体意思的表演，然后到位得夸张是允许的。

康奈家的镜头，任何人唱歌都是没有任何情感上的修饰的，都是念台词直接替换成唱歌词的感觉，很违和。音乐剧的世界是所有的情感表达都外显、都夸张、都戏精附体，完全看到心理活动不需要观众主动猜——但是这回事，故事中的角色自身并不意识到。如果不这样还配歌曲，就成了MV，不像普通电影，也不像音乐剧电影。

康奈家的小女孩本来也是很委曲求全的一个人，但是音乐剧、电影都没有还原她的处境（剧情明明都说出来了，妈妈这么喜欢她哥其实她对她哥没有一点感情，然后她妈妈朝令夕改去年信佛今年不信，执行力强不着调。然后她继父是一个有点像完成任务一样过生活的人，只做人们期望他做的事——又是白人男性中年中产）。

本片所有的细节都让人不适。每一个镜头基本上穿帮，不穿帮也因为剪辑和镜头快速切换呈现出MV的蒙太奇的质感。

满意的地方：

埃文汉森做演讲的时候听起来像在哭一样，这个是像紧张的人做的事。但是接下来的镜头又不那么像了，而且镜头不连贯，突然男主又变成普通老实人，之前那种状态没有办法保持。不那么紧张的时候应该是恐惧，端着，颤抖或者粗笨，迷茫，困惑的状态。紧张焦虑会影响一个人精细动作的控制，因为太警觉。不应该去表演挤眉弄眼或者看起来像平静的老实人。棒读都比这样好，一个人没有办法进行完全自然的社交又意识到应该做些什么，就会去棒读。（有时药物治疗的副作用就是把你的情感反应拉平，做事有逻辑，但是执行特别机械、平淡也特别冷静，灵活性和生气勃勃的状态会减少。还有的会影响睡眠，然后你会sleepy。）另外还想到一种处理是除非有冲突性的场合，否则男主和普通高中男孩没什么区别，其实也不用特别做什么进行表现，我真的不喜欢本片作态又不连贯不能自圆其说的表演。

很可能男主演技不行，否则演讲就应该给一些长镜头了。

最不满意：

本来埃文汉森演讲、捏造故事的时候，事情就失控了。可是这个时候音乐开始出现很轻松愉快的流行歌，和纠结讽刺的正常情感完全不符。还以为是什么戏仿作品parody。和《杰哥不要音乐剧》没什么区别了，后者xingqin氛围，不知道怎么写成音乐，就去搞普通的high流行歌。

这个剧的所有故事情节的推进都不流畅，埃文汉森怎么一步步被逼把故事编出来出现细节，这个过程在电影里是不连贯的，全是碎片的片段。

看完电影觉得还不错，有些许亮点也有一些不足，整体3星，为了DEH音乐剧和它的歌曲再加一星。

个人认为电影比起音乐剧来较为出色，也是我感触较大的一点之一就是Alana了。在音乐剧中总觉得她有些令人讨厌，帮助Evan就是为了粉饰她考大学的履历，而且角色过于平面化。但电影中加了一首歌，对她的性格做了一些改动之后就变得立体了许多；所谓的Anonymous ones，不只是那些总是躲在角落的人，也包括那些看起来光辉万丈，每天谈笑风生的人。他们尽量去拿到好成绩，获取别人的注意，只为填补自己内心的空虚，只为了说服自己不是无名之辈，从来无法把真实的一面展现出来。The parts we can't tell we carry them well, but that doesn't mean they're not heavy. 除了Evan，我觉得Alana也是一个很多人能共情的角色吧。所以虽然Disappear被删了很伤心，对于Anonymous ones转折You will be found还是比较满意的，可以说各有千秋吧。

但是Alana的塑造立体起来了，许多其他配角又被削弱了。最明显的就是Jered，在音乐剧中他的存在感非常强，不只是那些笑话，他也是一个看起来啥都不在乎但内心也有些孤独，希望有真正朋友的男生。在电影中他却基本上成为了路人，完全没有角色的故事和发展。Murphy家庭线也因为Does Anybody have a Map和Disappear删了而削弱了一些，电影一开始就Waving Through the window不免有些突兀。我觉得Map最不应该被删的——它是绝佳的开场曲，能够很好的对比出两个家庭的困境，也完全不难拍出来, 如果把音乐剧删减的歌比如In the Bedroom Down The Hall拿出来也很好啊……因为没有了Good For You，Evan妈妈和Evan之间的冲突戏基本上聊胜于无，导致最后的谅解没有那么感动。Zoe我个人还是比较喜欢的，唱功和演技都不错。

Ben扮演高中生的确是有些出戏，但如果忽略这一点，他的表演还是很不错的，毕竟有了那么多的经验。最后结局改编也还行，总算少了一些虎头蛇尾的感受，能看到Evan开始真正的去了解Connor，让Connor不被遗忘。虽然有这么多缺点，但能看到Ben细致的表演，能把我看音乐剧时内心一次次臆想的场景展现出来还是很激动的，You Will Be Found那里不出意外地鼻子酸了。

我害怕社交，不爱说话，几乎从不主动和人联系，和人说话的时候只能回答，一旦需要先说话就会结巴。因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意，所以如果凑巧有人和我同时开口，我会马上闭嘴，并45度看天。

我一直以为我喜欢孤单，一个人呆着更自在，我喜欢一个人看电影，一个人看书，躺在床上无所事事的时候天马行空想象自己是个大侠，行侠仗义无所不能，被万人敬仰。等等，原来我在心底里还是想要被人看到的，甚至被人认可的。

五月天唱，孤单只是你的保护色。我是真的喜欢孤单，还是惧怕离开孤单后的不知所措呢。我掌控不了任何事情，除了自己的孤单。

Evan告诉Zoe自己的父亲七岁就离开了后，Zoe回他，我一岁父亲就死了，所以还是我赢。当然这其实只是缓解尴尬的一个玩笑。但从Connor死后，立刻从众人嘲笑的对象变成了人人纪念的好人可以看出，对于青少年来说，和非常规事件产生联接是被认为很酷的事情，越惨越酷。所以我和那个刚死掉的家伙是最好的朋友，能让一个小透明变成万众焦点。

Evan在误会之初是想要澄清的，但一是表达问题，一是不忍让家人悲伤，当然最大的原因还是这种性格的人很难说不，你会敏感的察觉到对方想要听到什么，然后不自觉的照着这个路子说下去。直到有一天你发现，你享受这样的感觉。所有人都想听你说些什么，而这种事情从未有过。

我其实在想，如果遗书没被公开，这个谎言Evan会不会一直延续下去，让千人说千遍，然后在自己心里渐渐变成真实。因为这是一个没有伤害任何人的谎言。家人被温暖，自己也被爱戴，同学更团结，甚至还治愈了整个社会面。

但这是电影，总要有个结局。Alana明明对于资金筹措焦急万分，居然还有精力详细分析所有信件中的时间地点人物，提出“你们是不是朋友”的怀疑。而后就是Evan用谎言稳固地位，Alana用背叛达到目的。

Evan四处收集Connor的过往的设定，过于理想化了。如果他真能从开头的性格转变为这样，那这个谎言对他来说还是收获颇丰的。经历真的是一剂良药，因为恐惧都是来源于未知。当有人倾听过你，有人仰望过你，当你从小的女神走进过你的卧室说喜欢你。你会发现原来你是可以做到的。而一旦你觉得你可以，你就可以。

当看到Connor Murphy自杀的时候，下意识的感觉是双相障碍（bipolar disorder）。Connor的戏份并不多，主要功能是推进剧情的工具人。我非常喜欢电影的题材，但是拍出来的痛苦实在是蜻蜓点水，隔靴搔痒。结局一切都在变好，主角逐渐摆脱了阴影，但现实中，很多人并没有主角的际遇，痛苦长时间的伴随着他们。

电影的妆发选角让Connor看起来是个强壮的football player，剧情着重刻画他暴力的一面让观众很难看到他的痛苦。Broadway show里Connor Murphy的扮演者Mike Faist也是同样的五官棱角清晰，但是中长卷发，高瘦的身材，清澈迷惘的眼神，即使没有黑色指甲和戒指的装饰，Mike也散发着忧郁的气质。

很可惜，导演对Connor的描绘非常模糊，几笔带过也并未描述出到底哪里痛苦，他看上去更像是一个霸凌同学、欺负妹妹，最后莫名其妙就自杀的混蛋。在Mike的采访中，他提到了Connor Murphy是双相障碍者。双相情感障碍是一类既有躁狂发作，又有抑郁发作（典型特征）的常见精神障碍。躁狂发作时，患者有情感高涨、言语活动增多、精力充沛、焦躁易怒容易鲁莽行事；抑郁发作时，患者常表现出情绪低落、愉快感丧失、言语活动减少、想到死或自杀。

Connor出场看上去就不好惹，以为Evan在嘲笑他，就立刻怒吼过去。但其实他非常没有安全感，无法分辨Evan在努力扯出小心翼翼的笑，看到上扬的嘴角就立刻以为自己被攻击被嘲笑，怒吼咆哮是身体本能的反应。在图书馆，在Evan的石膏上写上自己的名字，两个人就都可以“pretend we have friends”了，是不是Connor反应过来想要释放出善意呢？短暂的善意在看到Evan信件中内容的瞬间被瓦解，他感觉自己的家人受到了威胁，愤怒倾泻而出，把Evan重重的摔倒在地。

导演并没有描述接下来的几天到Connor去世之间发生了什么，在电影快结尾处，当我看到了墙上被打出的几个窟窿，看到他在therapy里安静的弹着吉他时，我怀疑在狂躁过后，抑郁侵袭了Connor。他想起来了自己做了什么事情了吗？他后悔吗？他痛苦吗？他是否在无休止的反复中看不到希望，只能用结束生命的方式结束自己的痛苦？我无从得知。

患者本人痛苦，ta的家人朋友也承受着不比病痛少的痛苦，在躁郁发作的时候，患者有怒气需要倾斜，亲友是承受者，即使知道对方是病情发作，但是语言的伤害依然可以字字穿心；而抑郁时的自残，也让亲近的人看着心痛吧。不仅Connor这条线的描述太过模糊，对于主角Evan的刻画也并没有好到哪里。Mental illness有很多可以挖掘的东西，电影把一个非常棒的题材，把剧情拍成了烂大街的俗套青春片，非常可惜。

References:

[1] //omh.ny.gov/omhweb/chinese/booklets/bipolar.pdf

[2] //richgoranski.tumblr.com/post/159739407188/gentlydean-reminder-that-connor-murphy-is-bipolar