蛇舌

跟着涩谷街头拉客的有着暧昧不明笑容的黑人哥哥，我们随着Rui来到了一个光怪陆离的世界。
世界忽然有了喧嚣的音乐，一个红发并且满脸是钉子但舌头像蛇般诱惑的男孩就这么进入了她的生活。他叫AMA。来自Amadus Mozart的AMA， 帅吧。他边说边将头像个孩子一样地靠在Rui的肩上。
他是一个外表朋克内心治愈的大孩子。
会整天粘人。
会忍受Rui的撒娇打闹。
会害羞地挠挠头，说不好意思我的外表吓到你了。
会不明所以但仍然乖乖地按照Rui说得去做。
会往死了揍路上调戏Rui的人。
会温柔地抱住Rui，说，我想和你永远在一起。

另一边，是沉默成熟甚至有些阴暗的Shiba先生。他和AMA一样有着独特的外形，但他对独特的追求却只停留在穿钉和刺青，没有裂舌。人体改造是神的特权吧。他边说边饶有兴趣地盯着Rui的脸。Shiba先生不像AMA一样年少轻狂。
他懂得不锋芒毕露。
他光头后的刺青如果留起头发就会消失。
他满身的刺青只要穿上宽大的帽衫就会被遮住。
他更沉静也更深邃，让你永远无法知道他内心的深处。
他凶狠地扼住Rui的脖子，告诉她，看着你痛苦地表情我就硬了。
他对Rui说，我从未这么想杀一个人
他统治者一般的态度让Rui像着魔一样被他吸引。

Rui更喜欢哪一个男子呢。是随时想杀掉她的Shiba先生还是随时为了她可以杀任何人的AMA。我想大概与其说是爱不如说是离不开吧。她只需要一个陪伴，不管是AMA，是Shiba先生，或者是任何人。所以AMA为她杀人的时候她企图为他掩盖，而当发觉Shiba先生有可能杀了AMA的时候，她用了同样地掩盖手段想将Shiba留在身边。
她将代表龙的AMA和代表麒麟的Shiba同时纹在身上，但又不点眼珠，只因为怕画龙点睛之后的纹身离开她。
她将AMA给她的定情信物的两颗牙齿磨成碎末，吃进肚子里，也是为了将AMA永远留在她身体里。
她穿舌环、她纹纹身。她重复着两个男人的特征，只为了让他们成为自己身体的一部分。
在AMA的关怀中，在Shiba先生的蹂躏中，在扩舌的痛苦中，她体会到了活着的意义。

但她始终是孤独的。

她不知道那个与她朝夕相处的AMA的名字，年龄和职业。而当她因为AMA的失踪而魂不守舍的时候，她唯一能求助的人只有Shiba先生。在认识AMA之前，她身边有一些女性朋友，之后她与AMA交往，而AMA死后是Shiba先生在旁边陪伴他。而当她一人独处的时候，她只能不停地喝酒、不停地哭、不停地变瘦。
Rui是一个永远需要人陪伴，但身边却没有朋友的人。这种孤独感应该比把舌头打穿的痛楚还要强烈吧。
她说，感觉我的身体变成了一条河。她身体内的河承载着她的痛苦，但也只能缓缓向前流淌。这条孤独的河，会伴随她一生。
最后，Rui让Shiba先生把身后的龙和麒麟画上了眼睛。我想，她大概是想通了有些东西即使刻在了身体上，该走的时候还是留不住的。如果乐观地想，作者或者导演的意图大概是说Rui结束了与AMA和Shiba的纠葛，也成长起来了。
然而，电影最后的一分钟让我稍稍明朗的心情又坠入了深渊。与开头相似，还是Rui的主观视角，还是一片无声的世界。但不同于开头灯红酒绿的夜生活，结尾的Rui走在凌晨涩谷的街道。她走在与开头相反的方向，像是渐渐走出她开头进入的那个光怪陆离的梦。不管这梦里有多少甜蜜、多少伤痛、多少刺激，现在的Rui一个人走在梦醒时分的街头。但离开了AMA和Shiba，她的世界永远就这么无声了下去。她一个人孤独无助地蹲在了涩谷的街头，但旁边却全是冷漠的脚步。这么大的日本，再也没有AMA这样的人为她驻足。Rui陷入了无尽的寂寞。
这部分是小说中没有的，但却呼应了电影的开头，让那种难以名状的寂寞和悲伤深深植入了观众的心中。

说实话我觉得电影比小说好。文字影像化了之后更易懂，而且更有戏剧性。给吉高由里子深深地跪下了。新女神。

小说《蛇舌》好象并没有单独发行的中译单行本，几年前第一次看到这小说是在一个名为《咸味兜风——“芥川奖”获奖小说选》的集子里。集子里一共三篇小说，《蛇舌》是第一篇，《咸味兜风》是第二篇，讲一个少妇和老头的故事，还有一篇是《别了，我们的生活》，介绍上说是诞生于上世纪六十年代的一个名篇。如何会把这三篇小说选到一起应该是有学问的，这里只关注《蛇舌》就不去多说。

《蛇舌》作者金原瞳，一个“80后叛逆美女作家”，《蛇舌》是她的处女作，也让她成为“芥川奖”历史上最年轻的得主。而所谓“蛇舌”，即“开叉的舌头，象蛇呀、蜥蜴呀那样的舌头”，小说讲的就是一个迷上身体改造、想把舌头弄成蛇舌的女孩路易和两个“庞客”青年阿马、阿柴之间的故事。“芥川奖”的光环，作者的身份，以及内容“惊世骇俗”，使得小说倍受关注并畅销一时。比较让人好奇的是，《蛇舌》今年才完成电影版制作上映（小说2004年得“芥川奖”），而且也似乎并非热门，尽管《蛇舌》“不仅构建出光怪陆离的神秘世界，同时也深刻传达了生于现世的女子心情”（村上龙语），始终还是非主流的吧。

电影和小说相比较，因为小说本身的语言和结构都并不复杂，电影基本就照着小说走。偶有的不同是电影将小说中分散叙述的关联内容放回一起（路易和阿马的相识）。另外电影在片头片尾加入了城市街景的片段，片头是通过闹市众多的电视墙展现牙套、健美等现实中正常的身体改造，片尾则是主角路易一个人在接头怅然的蹲下。这些会对主题的烘托起到多少作用不好说，但至少比引用文字作大量的旁白独白的好。
小说的篇幅不长，读小说和看电影花的时间差不多（电影有两个小时，读小说可能还快一点）。而媒介不同，效果当然也有所不同，电影视觉感受更强烈，小说则细腻更容易进入一些。文字与影象之争的老话题，人物方面，文字呈现出的是某一个人，而落实到影象则具体为那一个人，具体的形象是否与读过文字者所想的那样是否接受会是个问题；另外就是文字的余味、话外音如何用影象来补足（引用文字作旁白独白是最无能的方式，这样直接看文字就好了）。

为何选择这样的题材，小说作者本人表示，最初写作的动机是要分析包括自身在内的对身体改造感兴趣的人们的心理。小说中的这一另类族群，姑且称之为迷恋“身体游戏”的人，他们的故事，不仅是蛇舌、打孔、纹身等身体表面的改造，还有包含SM的性爱。对这一特定族群的描写分析，其实也适用于当代年轻人的普遍心态，主要就是自身的“存在感”以及和外界的“沟通”。只是有些人的感受更激烈、态度和处理方式的选择上也与别人不同，才成了旁人眼中的“另类”。

主角之一的阿马，虽然有着红色鸡冠发、脸上大量的针环、蛇舌以及后背上的大龙纹身，但真实的他却与外表有极大的反差，谦逊有礼而且专情不乱搞，甚至做起爱来也永远普通样式没什么花招。为什么他钟情于身体改造呢，下面一段情节或许能说明些什么。路易和她女伴跟阿马一起走在街头，女伴是第一次见到阿马，开始很惊讶于他的外表但之后对其印象却很好，一路又感叹有了阿马路人都会主动让路，也没有发传单和送纸巾的人上前。于是这一身吓人的装扮就成了阿马对抗外界最简单又最有力的武器，虽然有“注意我但别惹我”的矛盾在，但最根本的还是直接的拒绝。但是关系到身边最亲的人或是他自己的时候，就不伪装或逃避了，而习惯于拒绝的他处理起来就会简单偏激缺乏弹性，过程和后果都难以预料。阿马为了路易打死了流氓、自己最后又受虐致死，皆是由此。

路易被阿马的外表吸引，又因为阿马认识了阿柴，从“普通人”一步步走了进来。先是受阿马影响蛇舌、纹身等身体改造的刺激，而阿马表面之下的东西也很平常，她就投到阿柴的怀抱，寻求他施虐的性爱的刺激。之后，连受虐的刺激都不起作用了，路易一面沉迷于酒精的麻醉，一面又加快蛇舌的进程用自虐来保持刺激。蛇舌完成之后呢？或许还能找到新的刺激，但身体游戏注定不是解决之道，至少对路易来说，在这里得不到她无目标在寻找的。
而阿柴，他是纹身师，又是“SM”中的“S”，是主动者掌控者，他在三个人中走的最远，在需要处理正常关系的时候，却只会用更极端的方式。种种细节暗示，是阿柴虐杀了阿马，他这么做可能是为了得到正常关系（想和路易在一起、想和她结婚）而采用的非正常手段。阿马的死，或许会给路易和阿柴带来提醒和改变，路易让阿柴改变一下造型，阿柴说自己做的梦，都是一点点可能改变的迹象。

“在这阳光普照，没有一丝一毫阴暗角落能容我藏身的世界上，起码我得找到一个方法，能够把自己的身体当作影子来遮住自己。”
小说和电影都只是指出生存艰辛的困境，而改变也并不意味着这是对那是错，而是新的机会，并学习着坚强。

看到了高良的某张剧照,一个人坐在轨道入口处看手机,看起来很落寞,身影瘦瘦的.他像孩子一样粗野天真,却温柔礼貌.

所以我去看了蛇舌.

很久以前在书店看到这本书,似乎是一本合集里面收录的,我站在书店里没读完,看了几行只觉得背心发凉,世界又喧嚣又冷寂.那时候满脑子只有暗恋和期末考试的年轻的我肯定不能理解作者的美学.

看完了却很意外地萌了阿柴,如今再找原作出来看,看到金原瞳一直强调的阿柴的声音,阿柴的眼神,全都具有优良的top感的威慑力和引导力,我的确觉得很恐怖-----因为有人真的把他演出来了.arata肤色苍白,笑或者不笑,看你或者不看你,全部都退在自己的空间里,肆意支配着.

有几个动作叫人印象深刻.

送路易出门的时候他粗鲁地抚摸了她的头发,甚至在H时,他也手势温柔地揪起她的长发,辗转而干脆.

在酒馆的时候,他和路易说起想杀了她的事情,路易说如果是你,这样也很好.阿柴抬起自己的右手,享受一般伸开五指，这才缓缓把目光从路易脸上转过去,专注地低声感叹了一句 [巧手]。两个动作之间的间隔落差让人心动不已.

尺度倒真是大.他反手将路易推到一边,低声咒骂[烦死了],动作及其迅速地绑上皮带,手法娴熟地掐上她的脖子.包括轻声的叹息,和那双自始至终难辨神色的眼睛,全部都很微妙地打动着我.

只有粗暴远远不够.他的声音温柔得好像梦境。
在青い车一开始自陈的部分,旁白也是好听到惊心动魄.那是一种自闭的温柔.

少年和残酷的青春，物质时代的情感空洞，贫瘠的肉体，疯狂滋生的破坏欲，这些也许触及到了作者的本意万分之一。但我只看到了纯粹的感官。
瞬间眼泪流出来的疼痛，类似高潮的绝美刺激，被肆意对待的温柔安全感，偶尔小心翼翼的脆弱，以及一条河流的安宁。


或者更简单地说，我萌死了阿柴。

你是否曾经这样感觉生活：
潮湿空气萦绕着手腕，炙热空气让自己窒息。
你是否曾经这样揣测生活：
这片苍穹，飞机，飞翔的鸟儿，摇曳的树木，信号，人潮。或许全都是谎言，虚伪。

消逝，消逝，消逝……
Chara唱起歌。

《きえる》—— Chara

朋克、暴力、性爱、蛇舌。你是为了看到什么而来的？过分将目光投注于这些东西，你又准备如何走进路易的心。如果非要执着于作者给你的什么，请听chara唱起的歌。

这只是一个简单的故事。一个女孩，需要寻找一股力量继续去生活。我搜索枯肠，只能恶俗地称其为勇气。在电影中，这所谓勇气的东西，就是蛇舌。

路易的生活是什么？就如同chara那首歌给你的感觉，如同电影里一以贯之的冷色调。冰冷失落绝望。路易感觉不到自己是活着的。就如同她没有姓氏无牵无挂的一个名字——路易。不真实。路易所做的一切，做爱，纹身，弄一条蛇舌，不是叛逆堕落标新立异，只是她需要感觉，强烈的感觉。肉体上的痛疼可以让她实实在在的感觉到自己是活着的，她亲口这么说过。她只是单纯，她追求的方式是那么简单直接。道德观贞操观对于活着，算什么？

你是否在一段百无聊赖无所事事的日子里不知道怎么继续去生活？我是。所以我自以为是认为看懂了《蛇舌》。我相信，很多人都是。路易，亦是。路易选择了蛇舌，一条让自己疼痛的漫长的路，一件让自己一直一直做下去的事情。这样，生活就不是一张白纸了。这样，生活就开始了。这样，电影也开始了。

路易本还是一个寂寞幼小的孩子。她拥抱阿玛，依靠阿柴。她把象征着二人的龙和麒麟的纹身刺在自己的背上。但是，她没有刺眼睛。因为她说画龙点睛的典故，因为她怕两个人会离开他远走。路易这个孩子，简单直接的追求，也简单直接的捍卫。阿玛被通缉，她改变阿玛的形象。阿柴被怀疑，她换掉阿柴的熏香。她只是害怕他们离开自己。那于她，一定跟灭亡一样可怕吧，路易原来一定这么想。三个人永远以一种畸形的方式在一起，就好了，路易只是这样的祈望。但是，阿玛确实还是离开了她，以让她触目惊心的形象。

生活到底是什么。什么到底有多真实。生活到底该怎么进行下去。路易一定有想过，阿玛的离去一定有带给她内心极大的震动。但是，电影里没有细细地说。只是，我们发现，路易变了。路易点上了龙和麒麟迟到的眼睛。她说，一切都不重要了。她已经做好准备，面对一切的不真实。什么都不重要了，她只是依附着阿柴，在生活的洪流里漂泊，走下去，就好。

路易说，她的心里有一条河。到00尺寸的时候，这条河也许会流的更湍急吧。蛇舌完成的时候，路易能不能长成自己想象的样子。

那个时候——
路易，你心里的勇敢是否能积蓄到冲破你的胸膛，
流淌如一条湍急的河水呢？

——以上。

看完觉得，日本人予爱以痛的本事真是变态的强啊。当然这三颗星是给由里子的，为她出位的表演。只论剧情的话，二星足矣。

本来看前半部的时候还多少带点惊喜，能叫我默默感叹‘哦，日本电影终于不再乏味’总算也有‘慢节凑基础上的耀眼之作了’可惜啊，这种惊喜并没有坚持到最后。

金原瞳的原著虽然得了芥川大奖，但要说特别之处，大概就是书中对当下日本年轻人生活状态与心理状态的双重描写了吧，空虚堕落漠然无助，说有多不堪就有多不堪，仿佛是金融危机下日本原生态集体末落的缩影，不是说‘年轻人是国家的未来’么，有如此‘美好’未来的日本，真是前途堪忧。

故事本身没多复杂，尽管加上了谋杀案做噱头，也还是平平。女主角路易年轻、轻浮，有着所有年轻人都有的寂寞空虚，除了继承了日本人骨子里的终极追寻，追求那种‘活着的感觉’之外，她还有点特别的——‘痛感迟钝’。每天浑浑噩噩，戴着耳机享受无声，把自己隔绝在世界之外。

她与男一号阿玛之间开始的也很仓促，某天在夜店被阿玛的蛇舌吸引之后，她就跟他同居了。cos成年人过家家的日子看上去‘很美’，可终究不可靠，当阿玛为了保护路易搞出了人命之后，很美就不美了。

路易渐渐开始厌烦阿玛小孩子式的爱情方式，转而追求更能令她有‘存在感’的与纹身师阿柴的‘痛苦’恋情以及酒精的安慰。其实虐待狂阿柴说不定更适合痛觉迟钝的路易，至少两人在SM的时候很合拍。估计路易自己也这么想过吧？所以她对阿玛越来越冷淡，在阿玛彻底消失的那天早上，她也只是背对着他，说了句冷淡的走好。

她没想到，那就是永别了。

第二天，像宠物狗一样粘着自己的阿玛不见了，到处都找不到他。沉迷纹身和酒精的路易终于清醒，开始了漫长绝望的寻找。她发现她没法去报人口失踪，因为她连阿玛的真实姓名都不知道！更别提他平常都在哪里打工、交什么朋友、家人是否健在等等，这简直让她无从找起。

她只好求助于唯一联系着她和阿玛的朋友，阿柴。

阿柴表现得相当成熟稳重，或者该说，SM以外，这人一直都很成熟稳重，和路易阿玛比起来完全一副‘大人’的样子。路易哭着找到他，也亏阿柴能压抑住‘看到路易流泪就有性冲动’的本性，还耐心十足的陪着她找人。不过可能是他从头到尾都太冷静了，总是给人琢磨不透的感觉，就像阿玛说的‘有时候我也不知道他脑子里在想什么’。

这种隐隐的不安，在找到阿玛的尸体之后，达到了高潮。

路易注意到一些细节。比如‘阿玛的身体曾经被人强奸’、‘犯人还在阿玛的阴X上插过线香’，留下了种种被虐待致死的迹象。难道这和‘有性虐癖、双性恋、还在店里点线香的阿柴有什么关系么？’难道……

阿柴曾经说过‘我杀过人’那种感觉‘很舒服’。

路易迷惑了，她好像查出了凶手，可又好像没有任何意义了，因为阿玛已经死了，给她两颗牙齿做定情信物的那个傻瓜阿玛，已经死了。

即使揪出凶手，又有什么意义？阿玛不会复活。

舌头上的洞变的更大了，已经可以割蛇舌了。路易对着镜子自言自语‘难道我要的就是这种难看的洞么？’对啊，她要的从来就不是这些伤口、也不是蛇舌，她要的只是一开始吸引她的，阿玛，带她走出‘无声’的阿玛，傻傻的，但是很爱她的阿玛，因为阿玛有蛇舌，所以她也想要蛇舌。她只是想和他一样而已，她只是想更加靠近阿玛而已。她后悔自己没有更加了解阿玛，后悔自己没有更爱他多一点。

可惜一切已经结束了。

阿柴对她说过‘麒麟是圣兽，不能随便纹在身上，会有报应的’，可是她不听，还是执意纹了龙和麒麟。她没想到，报应会应在阿玛身上。

路易于是没有再继续追问阿玛的案子，她打碎了阿玛留给她的牙齿，和着啤酒，吞了下去。阿玛变成了她的一部分，从此永远在一起。

影片从这里开始陷入更深的空虚，路易再次戴上了耳机，隔绝了她与整个世界的声音，她又变成了一个人，但人生还要继续。


P.S 剧中的男3号、4号……不用说了，当我发现他俩的真面目时，笑的满地打滚。