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详细剧情
长篇影评
1 ) 想剧透都无剧可透啊~
由A故事的人物讲述B故事，讲得乏味，且编不下去，于是A故事的人物就进入B故事插一腿，且不论这种人称切换合不合章法，首先A故事本身就是一张白纸似的风景片，而B故事又是个庸常的男欢女爱，你要说A故事的人物真如人设那样是个编剧，我觉得连这一点都难以成立。
究其根源，两个或三个故事都发生在自然风光优美的海岛上，这种地方是现实中的恋爱天堂，却不是电影中的理想之地，电影中的海岛环境是要把恋爱谈“死”的，远离社会，情境匮乏，撒个娇没问题，可连个像样的戏剧冲突都制造不出，于是本片的B故事实际上只剩下一件人设的外套：男女都有另一半，来岛上参加朋友婚礼搞上了……泥马想剧透都无剧可透啊。
还有，本片应该照顾一倍速观影的观众，在全片大约30处打上友情提示字幕：“此处并非静止画面”或“请相信片源，没有卡”。
2 ) 一封献给迷影的情书
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夏天，前往瑞典法罗岛度假的美国电影导演夫妇，克里斯和丈夫托尼二人都是伯格曼的影迷，来法罗岛朝圣，并着手创作自己的剧本，随着影片的进行，克里斯和托尼二人的关系也发生了微妙的变化，似乎和伯格曼的代表作《婚姻生活》中的夫妻关系一样，个人的生活被婚姻所羁绊，在克里斯对丈夫托尼讲述自己写下的剧本时，影片开始转向戏中戏的故事内容，戏中的故事丰富多彩，导演艾米来到法罗岛参加婚礼，偶遇前男友约瑟夫，二人短暂温情后离去，只留下艾米在法罗岛等待。虚构的剧本和现实的生活开始发生交互，虚与实的边界随着故事的进行开始变得慢慢模糊。
关于米娅：写不好影评的哲学家不是好导演
米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生的法国导演，父亲和母亲都是哲学教授，17岁的时候因出演奥利维耶·阿萨亚斯的电影《我的爱情遗忘在秋天》而涉足电影，2001年，米娅在巴黎第 10 区的市政戏剧艺术学院学习，毕业之后又赴德国留学，获德国哲学硕士学位。后来为大名鼎鼎的电影杂志《电影手册》(Les Cahiers du cinéma)撰写三年的影评，影评人的工作让她加深了对电影的兴趣，在这期间她还导演了几部短片，2007年拍摄了她的长片处女作《宽恕与原谅》。米娅的代表作包括：《将来的事》、《伊甸园》以及《再见初恋》等。曾凭借《将来的事》于2016年获得第66届柏林国际电影节最佳导演奖。
当阿萨亚斯结束了与张曼玉三年的婚姻后，开始与米娅相恋，和电影中的两位主角一样，米娅和阿萨亚斯二人均是伯格曼的粉丝。二人的感情持续了15年，育有一个女儿。
本片的摄影师是丹尼斯·勒努瓦（Denis Lenoir），剪辑师是马里昂·莫里耶（Marion Monnier），都是来自导演的前男友奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）的御用创作班底，米娅在片尾致谢中也对阿萨亚斯表示感谢。
米娅的朝圣情结
《伯格曼岛》是导演米娅·汉森-洛夫的第一部英语片，就像是作为影迷的她写给偶像伯格曼一封信，无论是格蕾塔·葛韦格还是薇姬·克里普斯，米娅的选择标准便是和自己长相有些微相似的演员，处处彰显文本内外的自我指涉关系。
《伯格曼岛》的前半段差点陷入旅游专题片式的景点打卡，随着戏中戏的引入，故事开始渐入佳境。克里斯开始与剧本中的人物艾米和约瑟夫同时出现。本片的文本结构相对复杂，甚至呈现出“戏中戏中戏”的多层复杂嵌套结构。首先电影呈现了多层情侣/夫妻关系，电影中的克里斯与托尼，剧本中的艾米与约瑟夫，《婚姻生活》中的玛丽安与约翰，以及现实生活中的米娅和阿萨亚斯。
《伯格曼岛》在拍摄期间得到了伯格曼电影中心和瑞典电影协会的大力支持，在电影拍摄间隙，瑞典电影协会负责人安娜·瑟纳还曾去片场探班。但也遇到了极大的挫折，影片中最初扮演克里斯和托尼夫妇的是格蕾塔·葛韦格和约翰·特托罗，后来开拍之前因种种问题导致克里斯的角色最终由《魅影缝匠》的女主薇姬·克里普斯担任，而托尼的角色始终没有定下来，于是制片人决定先拍摄戏中戏的段落，一年之后才定下托尼的演员，原本选定的是欧文·威尔逊，却又在临近开拍前又出现问题，最终临近开拍的几天才定下了蒂姆·罗斯。
一封献给迷影情书
对于喜欢伯格曼电影的影迷而言，本片是不得不看的年度佳作，里面出现了对于伯格曼的种种致敬，对伯格曼熟悉的人看到影片中的伯格曼的房间内心难免会有一丝触动，看到了电影这一门艺术的重要发源地。
正如纪录片《打扰伯格曼》中冈萨雷斯说的那样，如果说电影是一门宗教的话，那么法罗岛就是梵蒂冈。当法罗岛景象呈现到银幕上时，作为影迷的幸福感立马被唤醒，这种感动在因为疫情长期以来的压抑中得到最大限度的焕发。
关于电影的发生地——法罗岛，瑞典的国宝级导演，艺术电影的宗师伯格曼所居住的地方，在此取景拍摄的电影包括《假面》、《犹在镜中》、《豺狼时刻》等。法罗岛成了伯格曼的世外桃源，法罗岛的常驻人口不足五百人，在此的隐居生活既规避了媒体的纷扰，又得以安心创作。
伯格曼生活中不是一个十全十美的丈夫和父亲，他婚内出轨，对子女们没有尽到应有的陪伴，也没有同妻子分担育儿重任。他在电影艺术上，造就了艺术电影的最高峰，成为无数影迷钟爱的电影作者。
著名华人导演曾在2006年，为《色戒》筹备的焦灼期，在他人引荐下，前往法罗岛见自己的偶像伯格曼，因此有了那张著名的二人相拥照片。
当电影进行到结尾，克里斯独自一人骑着自行车，穿过树林、沙滩，直奔伯格曼故居，一种独属于电影人的浪漫和感动忽然涌上心头，这一刹那，成为年度观影最难忘的瞬间、这也是影迷幸福感最强烈的时候。无数的影迷把法罗岛奉为自己内心的圣殿，当观众的观影情绪和克里斯告别法罗岛前的最后一站心情重合时，这种神圣感达到全片的高潮。这里既是世界艺术电影重要的发生地，又是影片重要的一个故事场景。
游记片与戏中戏
整个电影可以大致分为两个段落，分别是游记与戏中戏。电影的开头，主人公克里斯和托尼乘坐飞机前往瑞典，下飞机后通过邮轮前往法罗岛，这也与纪录片《打扰伯格曼》中大师们前往法罗岛的路径一样，并且都将这一旅途过程记录下来。二人在引导员的讲解之下，一一了解了伯格曼生前的生活轨迹，有专门为他放片的小型电影院，用于写作时的住宅以及电影《婚姻生活》的取景地。晚间，又和当地影迷一起聊起了伯格曼的婚姻生活以及他的艺术创作与家庭之间的关系。
在之后的几天，他们在影院观看了伯格曼的经典作品《呼喊与细语》，丈夫托尼自己的电影在法罗岛放映，并与观众进行互动，克里斯参观了伯格曼的纪念品商店，并遇到了一位当地青年汉普斯，一位想回到此地拍摄他毕业作品的青年导演，在汉普斯的带领下，克里斯脱离了与丈夫同行参观的队伍，丈夫和旅行团开始参观伯格曼《犹在镜中》的沙滩取景地。
二人的旅游计划和克里斯的剧本创作共同推进。此时犹如流水帐一般的游记篇目已经将近一个小时，有一定观影经验积累的观众必定感到不安，剧本的发展进入了一个非常危险的境地，但米娅在克里斯和托尼二人行走畅谈剧本的时候，下一个镜头紧接着乘坐渡轮前往法罗岛的剧本角色艾米，并在轮渡上遇到了她的昔日情人。
电影发展到戏中戏段落时，米娅似乎是将自己带入进艾米的生活当中，艾米和约瑟夫的相处似乎是对克里斯和丈夫几日前来到伯格曼岛的重演，并将自己在婚姻生活中受到的压抑投射到艾米的身上，让她可以在各种酒会派对上挥洒自己的情绪，让他可以暂且搁置伦理的舒服与昔日情人进行短暂的欢愉，在短暂的几天，艾米经历了爱与失落。
抛开很难割舍的影迷情怀，单纯从文本和影像的呈现来谈论《伯格曼岛》，显然它不是一部以伯格曼的方式来进行讲述的，对于克里斯和托尼二人内心的微妙的“流动”刻画让位于法罗岛的风光呈现；无论是对艺术家创作困境的探索、女性情感的细腻还是编剧与剧中角色的对话都被戏中戏的形式所冲淡。吸引观众叫好的，似乎也只是这些属于伯格曼的东西，而非是米娅作为导演所营造的。
毫无疑问，从片名就可以看出这是一部关于伯格曼的电影，关于伯格曼的居住地——法罗岛的电影，因此，电影是挑观众的，对于不喜欢伯格曼的观众，本片显得像是一个狂热粉丝的无病呻吟，全片都是在致敬、谈论大师的点滴过往；若是伯格曼的影迷，很难褪去粉丝滤镜，这部关于影迷前往法罗岛的故事本身就非常吸引人，通过旅游片的形式讲述一个戏中戏的故事又更加令人寻味。
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3 ) 他的生活和他的艺术一样残忍
如果是创作者，特别是剧本家，可能会很喜欢这部电影。 有人说这部电影是一部度假宣传片，假借伯格曼之名拍爱情故事。电影中一再出现伯格曼拍摄电影的场景，谈论他的6个女人9个孩子，以及让几百万人离婚的电影《婚姻生活》（喜欢电影中这个片段的调侃），但导演似乎是想借伯格曼为由头，表达创作者的困境和脆弱，特别是女性创作者。 百度了一下，英格玛·伯格曼导演过超过170场的戏剧，62部电影，还有他丰富的个人生活。 电影中有那么一个片段，女主问男主：妈妈们抚养了九个孩子，他一点事没做，你怎么想？ 我记得男主的回答是不能太苛刻，难道我要指责他糟糕吗？ 旁边一个妇女回答：一个女人的确完成不了同样的事。 女主低着头看桌面笑着调侃：我也愿意有九个孩子跟五个不一样的男人。 一位中年男人回答：伯格曼的艺术和他的生活一样残忍。 有意思的是电影的最后，女主看见女儿的到来，立马跑下楼抱着她，跟伯格曼残忍的生活完全不同。 这个电影有很多不同的声音，我还是蛮喜欢的，戏中戏也觉得十分有趣。特别能理解写东西的痛苦，以前觉得写作是灵感涌现，瞬间的事。现在才知道知道写作是痛苦-挣扎-焦虑-暴躁-自我怀疑情绪反反复复的过程。如果问我一个关于写作的最佳建议，那只能是笔耕不辍。
4 ) 并非本片影评 很私人 只因字数超限
以这片展现出来的水平来说有点属于碰瓷这个标题 或者说更像个旅游宣传片 我就借个地方说点今天凌晨睡前我所随想到的伯格曼 本来其实不准备说出来因为会显得矫情 但刚好醒来又看到了这部早预判不想看的片子然后看了它 伯格曼救了我 最近几年是我至今过得最快乐的但最近几周我非常不快乐又认真地想到了我为什么要活下去 虽然我肯定也不会就因此选择去死 我就突然意识到了我面临的精神困境的模式与伯格曼的个人环境对他所造成的其实高度相似（具体成因不在此详述了） 然后伯格曼努力克服着他的困境并将之转换为艺术 这个艺术就其最低程度而言有没有意义呢？有的 因为我可以心有灵犀地感受到不只有我在面临这个困境 我就摆脱了（如gcxe言）“为什么是我”的问题 此类问题我完全不相信心理医生可以加以解决 心理学只会阐释现象的成因从而施以安慰剂作用罢了 从这个“学科”的根本出发就注定了它无法真正解决任何“心理问题” 同时我也完全相信伯格曼面临的精神困境其程度是比我更深刻的 所以我也可以像他一样尽管对他人残忍对自己也残忍 但是可以先不必纠结于我有没有必要活下去这个先验地不存在其必要其实没有选择的但是不破解掉又根本地就活不好的缠绕命题
此时我已又充满活力
5 ) 充满回忆的风景片
有幸去过法罗岛，参观过伯格曼博物馆，小朋友还在博物馆里玩了一会儿皮影，倒是没有在里面看过电影，也没有机会住进他家，但也参观了教堂和伯格曼的墓地，以及开着车上了同样的轮渡，轮渡上的风景很漂亮。看着电影里的景色，感觉好亲切，但我不喜欢电影里墨绿色的色调，真实的法罗岛的颜色比电影里好看多了。至于电影本身，只能说是好好满足了导演私人的寻找伯格曼之旅吧，别人爱怎么看都无所谓了，fuck Bergman。 另外，个人认为维斯比比法罗岛好玩多了，古老的城墙，颓圮的教堂，狭窄的街道，和满街的玫瑰。
附上 博物馆外面的黑白棋盘一张
6 ) 我们在谈论，我们又不得而知
原文发布在公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“伯格曼岛”获得片源
伯格曼影迷电影😍
在伯格曼岛上对伯格曼的生平、电影如数家珍。
故事本身也很回环嵌套。
主线是名利双收的导演和编剧妻子在伯格曼生前最常居的房子创作，睡在上映当年导致几百万人离婚的《婚姻生活》拍摄地床上。
导演首映式她没有参与同行映后岛游，妻子跟导演讲剧本大纲时经常被制片人电话打断，丈夫缺席，而且不跟她分享他的创作思路。编剧将婚姻困境投射到剧本，女导演和前男友因朋友婚礼聚在岛上。第一次爱得太早，第二次爱得太迟，两人一边享受相拥和亲密，一边承受不忠自责折磨。
梦境与现实，期待与落空，交织在电影大师岛上。
女编剧在伯格曼小屋睡醒，见到演员前男友，她才是前两个梦/电影剧本的做梦本体。前男友已有妻女，在离开前捏了捏她的手，感谢她做的一切。在公在私。婚姻中的孤独困境，有伴侣者欲望（情欲/爱欲）的未满足，艺术成就登峰造极而私生活比较差的伯格曼（和六个女人生了九个孩子）……这些常态如海浪拍打冲刷而成的海边石柱，亘古，永恒。
最后，女编剧为悬而未决的故事大纲设计了一个女性视角的结尾：导演带着他们的女儿到岛上，齐聚一堂。在到达前，年幼的女儿问爸爸，到底鬼魂存不存在？爸爸：存在。
女儿：讲真话。
爸爸：不存在。
女儿：不，他们存在。
女儿：那你为什么要拍鬼故事？
跟“婚姻或亲密关系是否存在绝对忠诚”一样，存在或不存在。我们在谈论，我们又不得而知。
这里谈论鬼呼应开篇说伯格曼相信有鬼，感受到褒曼的鬼魂。还有女编剧对导演丈夫吐槽伯格曼的电影，比恐怖片更恐怖，因为那种孤独，痛苦，对死亡的恐惧都原封不动搬演自己的故事。
这部片很私人，新晋大热法国女导演在伯格曼岛游历的见闻、灵感，对伯格曼的热爱，私藏打雷姐的《Summer Time》借新娘之口强调对爱侣的特殊性，把瑞典产的经典两对夫妻乐队同时又是最出名的离婚乐队ABBA《The Winner Takes It All》放在因爱狂躁因爱抑郁的段落。
爱，就是这样的蠢东西吧。
2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑，应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了，转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼，很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉，太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品，不过，剧作的套层结构其实互动可以更多一点，现在这个其实做得不够足（以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍）；以及结尾实在太顺拐了（真·编不出来了吗？也不能这样应付吧！），伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子，到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝，各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静，过于谄媚电影，变得像是豆瓣用户的线下聚会。
4.5，中途一度晚节不保，也非常melodrama，但视觉和音乐太好了，感官体验很强大。
配乐跟影像感觉不在一个拍子上，所以每次配乐一响起，我就以为自己在看什么学生作品。
看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影，果然。这个片子就是那种，如果我有个同样喜爱电影的伴侣，我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好，醒来也罢，谁要关心有没有伯格曼呢，有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
评分低得离谱，可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时，忍不住一再赞叹岛屿之美，简朴素雅的建筑，干净清冷的大海，伯格曼留下的遗迹，再配上竖琴与风笛的配乐，真是想立马飞过去。
6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套，而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力，以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片，畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲，可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片，多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人，我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事，然后再是女主（汉森洛夫）通过自己的电影创作（戏中戏）来试图解决情感障碍和生活瓶颈，最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣，完全可以double feature，一个契诃夫一个伯格曼（不过这片里面伯格曼有点过剩了（最喜欢戏中戏那段
Bergman occupied a very important place，不过仅仅是她的imagination，在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式，却无法绕过这种简单的致敬，只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语，更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字，而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事，是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本，又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立，在欧洲式，知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨，但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突，更像一部漫长的风光宣传片。
创作套创作的套娃结构，奈何导演才华跟伯格曼有断层，拍得很散以后不许再拍了... （好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影）
“你想看一部友善的伯格曼？”“呼喊与细语”“那像一部未经宣泄的恐怖电影”。法罗岛对每个人不一定都是朝圣之旅，可能这里只是供给候麦的夏天和假期，以及上演他关系中的一段。
男信徒循图游览，从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分，拜访“死去”的遗迹，仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外，与话语权（谁更懂伯格曼？）、场所、主题背反，寻得了另一种文本——与伯格曼无关的，被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本，是一种对抗性的，形成了欲图逃离伯格曼岛的张力，因而简单的嵌套变得有政治性。
虽然是非常私人的一部戏，但情感却意外地可以共通，由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉，但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈，那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的，这是一种女性关于情感很微妙的独自感知，那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等，对方真的会参与吗？在一座孤岛上做自我挣扎，最后的团聚是暂时的与自身和解，注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了，岛上风光如画，徐徐铺开一层又一层的故事，处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影，有共鸣才会喜欢它。
26m and I still have no clue...
感觉是看了一个四层套娃的故事，女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本，剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作，写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友，上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演，不知道如何给电影收尾，她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路，最后选了一个女性化的解题思路，也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
还可以这么操作的吗 在Faro上立一个项拍两部片 不带这么过瘾的//看到Mia扮演的戏中戏女主角Amy失落地躺倒在床上，画面消弭冰消瓦解，随后Vicky饰演的Chris从床上迷糊醒来，已经忍不住打出满星；走出电影院的时候已经开始期待坎皮恩之后第二位获得金棕榈的女导演。迷影、轻巧、玩笑、反复自诘，夏日里最后一缕充满爱恋的柔风，女导演的重重化身都值得大书特书，所以在Fårö拍一部电影是不够的，一口气要拍两部过瘾！和米娅·汉森-洛夫一样沉迷于名字游戏的我非常高兴本片中没有出现米娅·法罗。
3.5，元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性，这样没有水花的流水账，我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活，并在作品中反思、疗愈和消化的作者，《伯格曼岛》再一次是高度私人的，她甚至并不热衷于玩弄电影结构，她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态，而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
实在太meta了：一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片，但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映，结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言，Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻，影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐，阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题，这片已经不是三句不离伯格曼了，戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里，但真的和伯格曼有什么关系吗？好像又并没有太多关系
只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗？
节奏感还有视觉都很舒服，但法罗岛这种天生条件，想拍难看应该不容易。故事的层次非常多，一部在伯格曼岛上的电影里的电影里的伯格曼……情节本身很简单，无论电影本身还是电影里的那部电影。主要靠情绪的细腻打动人，有些地方很被触动，另一些地方觉得稍微有点作。结尾是一家三口大团圆，似乎是想说：就算深度崇拜伯格曼，也仍然可以过上幸福生活😂或者说，整个结尾部分都是在说：别光想着写剧本，走出来走到生活中，还是可以得到救赎的。这个道理可能并不显然，所以给四颗星吧。