1 ) 偷得一部电影的时间看香港
如果你对香港这个城市有情意结,你该去看《文雀》。
◆ 给香港的情书
拍照是杜Sir的闲暇兴趣,香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓,你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片,是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”,许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港;反倒那些他们心目中最地道的特色街道,却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。(光是片名《文雀》,就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”,现在那里是擎天怪物朗豪坊。)
所以有影评说这是“给香港的情书”,杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋,用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情,用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光,连同楼梯、天台、后巷,画出一隅香港地图。而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆,则将这地图立体,构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏,不见枪火也几乎不见血光,只见浓浓香港情。
◆ 杜Sir戴墨镜?
不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签,电影竟让人感觉到墨镜王的风味。开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟,而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。再加上中西合璧型的怀旧式音乐,更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
不过武戏一上场,杜琪峰的感觉立刻又回来了,炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦,步步紧逼,赚尽眼球。据说杜导专门找了芭蕾舞者指导,让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰,却又依然是杜琪峰。好像他要跟你玩游戏,一会儿戴墨镜,一会儿又摘下来一样。
◆ 最美是配乐
尽管全片的许多方面都能博得高分,但最高的一定当属配乐了。我坐在电影院的某行某号,听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地,才舍得走。杜导找来两个外国人做配乐,正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面;萨克斯风配沙锤再加响指,像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了;雨中一役,从二胡到小号,从紧张到胜利;极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
◆ 美女蛇不够勾魂
片中林熙蕾虽然不是坏心肠,但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运,也算是美女蛇的一种了。可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂,她一面表现贞节烈女的苦情,一面又四方钓男人为她效劳,可这种心理变化似乎突然了些,也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。而她为什么突然找上这四位,更是片子完全忽略不提的一节。剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。
2 ) 一场调情,一部幸福的戏
简单纯粹,一部充满幸福感的电影,好听好看好笑好舒服,分明就似一场鱼水之欢,前戏精细从容,逐渐升温,不需要覆雨翻云却能达到高潮,且完事还有余味以点根烟温存。杜生,你可唔可以唔好咁浪漫,唔好咁幽默,唔好咁有taste啊
4年,我要是有4年时间拍一部戏,还不可劲儿的往史诗巨片整啊,拍他个几千尺胶片,整他个3小时超长版?
而从容如杜琪峰者,又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间,老杜竟然用尽了减法,不需要交代的,不交代;不需要刻画的,不刻画;不需要渲染的,不渲染;我瞎盖一下,可能4年太久,演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间,那么尽量简化,不着痕迹咯。同理,符号越来越淡化,剧情干脆简单粗暴好了,主题甚至都能忽略。但真的是这样吗?诗画般摄影,绝伦的配乐,还有无时不冒出来的小幽默,这分明是在调情嘛!而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊,都已经笼罩在幸福感之中,还要那些琐碎枝节作甚?江湖上最牛逼的招数是什么招?无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么?就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想,看完电影,我记住了什么,记住了含在嘴里的刀片,还是那只很靓的鸟,又或是某一段精妙的掏包情节呢?其实这次我记住了一种舒服的感觉,毛孔都舒张的那种轻松,而且能够在影片结束后还回味一阵,便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒,毕竟电影还是个很即时性的东西,feeling和felt完全是两码事。
看电影,除非是太脑残的剧情,否则还是不要揣度导演的用意比较好,能给到一个舒服的感觉,那已经是千金难买的了,任何一个桥段乃至细节,都是由很多因素诱发的,绝对不止一个,绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子,那是观众自己的事,就算看出了些许端倪,也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话:我爱你,与你无关。老杜大概就有这样的姿态:戏,我拍给你看,但这与你无关。
3 ) 香港太小了
杜琪峰真是个奇怪的人。
他能拍出来《枪火》,也能拍出来《大只佬》和《文雀》。
此人到底是个老老实实讲故事的人,还是一个吊诡爱好者?
依然念念不忘《枪火》里的干脆利落,爱恨情仇,还有叫绝的配乐。文雀做的也算努力,就是关键处差那么点意思。
杜琪峰真是团伙片爱好者,他拍团伙就是比别人高。但是团伙最高点在枪火,枪火是可以比肩七武士的,或者说,枪火是最七武士的。香港太小了,能出一个枪火,足矣。文雀在团伙上不如枪火,枪火每个人出场都有特点,每个人的性格都有分别,江湖感油然而生。
中国人京戏画脸谱,有一个好处,就是人物分明,还没开唱,观众眼睛一扫,视觉上就可以判断出谁是干吗的。
文雀人物差,性格模糊,没有哪个是不能没有的,所以不如都没有了。
鸟笼子,矫情,文艺腔。这只哪里比得过梅尔维尔在阿兰德隆房间里放的那只?那只多么冰冷。所以鸟也不对头。
音乐也不对头,花哨,芜杂,单纯每一块不错,但是整体性不强,用传统戏曲的不错,可是整个放在一起,感觉就觉得东一头西一头。
还有什么?林家栋不如林雪,罗永昌不如在枪火里那个罗永昌,那屌屌的一句“我大佬”。
杜琪峰的戏不会难看,只要他坚持用郑兆强做摄影,用游乃海那帮银河编剧的本子,他的戏就不会差到哪里去。
但是他这些年需要开拓自己。像以和为贵那种,出发点本来是直追教父的,迈克尔式的为命运操弄感,但故意落入了狭隘的控诉不公的巢臼,这就是所谓看到了问题,却强加了角度。所以我还是觉得,香港太小了。成也香港的小,败也香港的小。
4 ) 《文雀》——将浪漫进行到底
这部电影不但耗费了杜琪峰的四年,同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。终于,之前一直若隐若现万众期待的《文雀》,就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。
电影的剧情,仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事,而且这回说的仍然是男人和道义。故事里的四个男人,是拿偷窃当游戏的小偷,别名叫“文雀”。本来大家都无忧无虑过得很快乐,谁知,一个神秘女子的出现,打乱了他们平静的生活,于是,四个男人被女子所吸引,然后一步步陷入了危险的江湖风波中。原来神秘女子是文雀老大的女人,必然的,一场斗智斗勇的文雀大战展开了,为的就是那红颜一笑。
任达华扮演了四人中的老大,稳重成熟中带着潇洒,是典型的充满魅力的中年男人。林家栋扮演的人物类似二当家,年轻,热血,喜欢和任达华比偷技,经常要求任达华让他当一天的老大,当然结果一定是被拒绝了。他可能是四个男人中,最专注于偷窃的人物了,当林熙蕾扮演的神秘女子出现时,其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了,而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。另外两位文雀,是我不太熟悉的演员,但是按照现实来说,他们更合适当文雀,因为普通,所以才不被人所注意,下手起来就更方便了。
林熙蕾扮演的神秘女子,是贯穿电影的线索,她不停的勾引四个文雀,是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚,谁知,道高一尺,魔高一丈。老大毕竟是老大,对这些小文雀的偷技了如指掌,每次都以老大胜利告终,尽显了传说中的高手风采。只是老大也有可爱的一面,最后一战他虽然还是赢了,但是他竟然同意让林熙蕾走,然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的,但是,他没有办法,他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。这回杜琪峰的电影里,终于出现了个讲道义的老大了。
总的来说,《文雀》里对人物的刻画,是简单明了的,每个人物性格,观众可以一目了然,而且电影整体风格不再黑暗,充满了浪漫主义的情怀,淡化了人性阴暗和江湖险恶。盗,是侠盗,黑帮,好象也没那么黑了。大家似乎达成了整体的江湖共识:道义。和《暗花》《黑社会》等片相比,简直就是江湖乌托邦了。
电影里许多情节的设置,也是值得人回味的,特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法,比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里,向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表,对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇,和瘦子文雀玩了一次“天若有情”,最后都谜般消失,被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上,个个面带笑意春心荡漾魂不守舍,然后还互相心虚的问你在想什么,就很意思了。
电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线,在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕,我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了,在霏靡的音乐声中,在昏暗的夜色里,任达华点燃一只烟吸起来,其实是为了掩饰自己的不安,开着车的林熙蕾伸出玉手,触碰着任达华的夹着烟的手指,然后接过烟,放进自己的红唇里吸着,让自己的口红染红了过滤嘴,然后又将烟还给任达华,任达华接过染上唇印的烟,激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。这一幕,电影用尽了慢镜头和局部特写,音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻,将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。这是杜琪峰电影里少有的活色生香。
当然,既然是杜琪峰电影,自然少不了会出现茶餐厅,天台,巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。茶餐厅是四只文雀接头地点,后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后,各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕,很是诙谐。在天台,四只文雀识破了林熙蕾的用意后,林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙,并且还特意吻了林家栋一下,结果惹得另外三位无比妒忌,很有趣味。巷子里,任达华为阻拦林家栋搅入浑水,跟他打赌偷警察的手铐,充满情义。
其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的,因为他不想几兄弟卷入江湖风波,但是后来林家栋他们不幸被擒,他上门营救,虽然文雀老大很大方的放他们走,但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话,最后又羞辱了任达华的技艺,于是,任达华的侠骨柔情终于爆发了,一向不想惹事的他,反而独自单挑文雀老大,那幕看得很是让人热血沸腾,并且心向往之。
《文雀》里的江湖斗争,用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺,取代了以往的黑帮电影里枪火残杀,充满了传统江湖片的温情。电影的最后一幕决斗,在雨夜中,每个人都撑着黑伞,默默的等待着红绿灯,然后在短短的斑马线上大搏技艺,充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。当任达华一人难敌众贼时,另外三只文雀突然出现,那一幕,兄弟间的情义顿时弥漫开来,让人心头汹涌激动万分,但是却又难以言表,对,兄弟间的感情,本来不就是不用多说什么的么?
还有电影始终出现文雀,任达华家养的那只,还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼,象征意味一目了然,无非比喻大家都是笼中鸟,江湖就是鸟笼,谁也挣脱不了。其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾,她才是被关在鸟笼里的鸟,就和任达华家养的那只一样,就算飞出了鸟笼,最后还是自己乖乖又飞回笼子里,当然,电影是充满阳光的,最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时,任达华家养的那只鸟,也阳光下自由的飞翔了。
永远难以忘记电影的末尾,灿烂的阳光下,四个男人,仍然像舞台剧般的不同站位着,默默的为那个美丽女子送行,每个人的各种情绪都是压制着的,却充满了愉悦的忧伤。
林熙蕾:再见。
任达华:不要再见了。
眼泪在两个人的眼睛里闪烁着,却不流出来。两个人的手紧紧握着,怎么也舍不得松开。因为,这一别,就是今生的永别。
*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日
5 ) 向一部自私而任性的电影致敬
看完《文雀》,觉得实在按捺不住心头涌起的如不倒翁一般按下又起来的各种奇特感觉,因此实在有必要堆几行字出来直抒胸臆……
说实话,曾经很抗拒看《文雀》,因为我不得不承认我迷恋的仍然是杜sir的《枪火》,而对于一部看名字便已知道有多文雅的片子,我兴味索然。(咳,毕竟杜sir让人失望也不是一回两回了……)
只是前两日看了金像奖颁奖典礼,最佳原创音乐提名的《文雀》着实吸引了我。还有优雅的贼老大一手抓着自车把潇洒前行,另一手却按着古董相机的快门对街景路人“咔嚓”不停,脸上的笑容惬意满足到让人嫉恨。于是忽然产生了兴趣。
虽然这部片子不似杜sir的某些经典一般轰动,甚至对它的评价招致了不少争议,但是我仍然肯给它五颗星,为它无可挑剔、肆意妄为的自私和任性。
因为我始终觉得,这是属于杜琪峰一个人的电影。
杜sir喜欢摄影,所以贼老大任达华手里少不得那部黑白片的相机,并且还要说“颜色骗人的”;
杜sir想要留住10年以后便可能不复存在的香港街道,所以无论是这四个贼,还是闯入他们生活的林熙蕾,几乎整部片子里都在不停地穿梭,于茶餐厅林立的喧闹街道,于鸽子楼间清冷阴暗的小径;
杜sir说想要把它拍成“歌舞剧”,所以有了一点点爵士味道混着二胡的配乐,像是唇角没来得及舔掉的奶茶余香,所以有了最后《雨中曲》一般的偷技决战,一次侧步一个转身都是在起舞。
杜sir希望自己的电影里多点童真多点浪漫。
我想说他做到了。他真的在这部片子里把他这个贪心的孩子所钟爱的一切都塞了进去,塞得满满当当,并且在众目睽睽之下任其像陶罐里溢出的蜂蜜一样缓缓的带着淡淡的香甜流淌。
这样一部微妙的,在近乎中产阶级的优雅、嬉皮和浪漫中隐藏着诡异又有些刺激的电影,是杜sir给他的香港的情书。的确,也只有这种自私而任性的孩子,才会把情人呼吸中的味道都一缕不差地收集好,再有些羞涩又有些得意地给情人一个惊喜。
我们看到的是香港的风吹起一片落叶,可杜sir看到的是落叶被卷起的瞬间,空气被落叶的尖缘击破的圈圈裂纹。
“文雀”,或者通俗地叫“贼”,就是他眼中“既微妙又刺激”的可以照见香港缩影的最佳人选。而作为一封优秀的能打动人的情书,不仅仅应当具备情人最美好的一切,还必须包括诉情人的匠心独运、精巧非常。
鉴于这两点,主角似乎非“贼”莫属了。
那句说烂了的俗话讲:盗亦有道。搬到杜sir这里,意思是:文雀也有自己的江湖。
江湖里有几样必不可少元素:交战,兄弟,女人,规矩。
但是《文雀》里的交战,不似《枪火》里明枪暗枪的酣畅淋漓,也不似《黑社会》里龙头之位的明争暗斗。他们的交战在雨里,在一把把黑伞旋转出的水花中,在他们舌尖如莲花般绽放的刀片上,在他们轻灵飘逸的迷踪舞步下;他们的交战不见血——不能见血。
文雀也有兄弟,这自不必说,“贼”往往成团体而行动。贼老大对傅先生提起另外三位时,粤语的台词听得依稀是“我这班手足”。兄弟反目往往是江湖片的经典到泛滥的桥段,然而这四个贼从来没有真的反目。震波最多只是小孩子赌气一般想要与老大争个高下。到最后的雨夜,另外三个仍然会出现在老大的面前,让老大面对强劲的敌手时忽而露出如同取得胜利一般心满意足的微笑;而在雨夜之后,他们仍然可以四人骑着(或者说压迫着)一辆自行车去开工。
这次女人的出现有点离奇,带着一种令所有人说不清的神秘与匆忙。四兄弟似乎为她产生了小小“反目”,但结果却不是其中的某一个争得了这个女人。这个女人的神秘与匆忙存活在他们的世界之外,于是他们微笑也好叹气也好,都仅仅是在这一刻为了这个打马而过的女人。
规矩——没有规矩,不成江湖。文雀的规矩是不见血。傅先生纵使是个贪婪的情痴,却也是恪守规矩的老江湖。他甘心为一滴血承认失败,或者说,无论是在职的还是隐退的文雀,对于他们的江湖,始终抱有无上的崇敬。如同许多老规矩、老情结,总要有人去遵守,总会有人去追逐。
这是杜sir为他的情人描绘的无与伦比的江湖。
语无伦次说了好多,也该就此打住。
一部贼片,堪称华丽,堪称精致,是杜sir花费四年的光阴为香港打造的绝代影像簿。那些在剧末出现的黑白照片,捕捉了香港一个个古旧的、朴素的角落与表情。“颜色骗人的。”杜sir借贼老大的口说出自己想说的话。所以他热爱摄影,用“不骗人”的方法,保留情人最动人的倩影。
以我的观影水平,尚且看不出电影了包裹的更深层次的香港意味。我看到的是一份赤诚的,又有些顽皮的情怀,来自被我们认为非常酷毙的杜sir。但有时候,酷毙并不妨碍孩子气。所以我要由衷地说一声:杜sir,您酷毙了。
为您这次自私而任性的酷毙,热烈鼓掌。
6 ) 港灣晚霞 山頂破曉
看了看《文雀》。
之前也在网上看到好多评论,吵成一团,多数是觉得编剧差到不行,拍得还可以,不过四年也就拍这片也说不过去云云。每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了!
看完以后我只想说,我爱银河映像,我爱杜琪峰。
作为一部电影来说,可能它有这样那样的缺点,但是在我这,我打100分。
我一直喜欢银河映像,因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。
话少,气势十足,重情义,市井气,有情怀,当然,还有那些电影老下雨。
这些在文雀里面也都有。
一开场的那段,加上配乐,简直像以前的水墨动画片。不知道为什么,每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐,都有种孩子气,他们还特别喜欢用笛子,轻快又稚嫩,很好玩。就像小朋友有点搞不清楚状况,踉踉跄跄的。
林熙蕾色诱的那几段,我觉得是以任达华那段最难看。
说实话杜琪峰对于男女之情,总是有种很僵硬的感觉,最拿手的还是意淫,求不得,伤别离,无论是《暗战》里面给你戴上项链,还是《非常突然》里面猛撞你家的门,都是黯然收场,远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。
所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。
那段里面她也没出现。
这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角,世界多美好”那个豆列。
相比之下四个男人的群戏,简直好看到不行,最后雨中决战,哇,只能用哇来形容。错落有致,又简单明了。
从一开始受美色诱惑,到后来硬要出头,在最后完全是义气相挺,每一个男人心里细微的变化,都丝丝入扣。
还夹杂着很多冷笑话桥段,我简直是拍着大腿看过去的。
有个人写影评说道,《文雀》是杜琪峰给香港的情书,这句话讲得真正点。
他是多爱香港啊,一个片子里,街道是主角,上面来回奔走的男人女人只是装点,街道被拍得那样美。
杜琪峰说,拍电影一定要气势足,气势够足才能让人看到诚意,真是大佬啊,虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了,但是全世界只有一个银河映像,一个杜琪峰能拍出这样的电影。
扒手的世界很浪漫。。。。
音乐抢了电影风头,故事平平…
默片般的旧式情怀,绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱,缺乏情感深度。
非常精巧的小品,很电影的电影,但是观影过程在“哇拍的好有味道”和“呃好想快进”之间摆荡……当代都市武侠的感觉,杜琪峰的香港真浪漫。配乐太好。
1星给音乐
Sparrow.2008.DVDRip.XviD-BiEN
高配写意版《天下无贼》?!形式感十足,镜头调度太棒了,雨夜戏有点儿王家卫的感觉。
林熙蕾是一个被“强权”操纵的傀儡。但是,四位侠士用他们的方法,解放了这个傀儡。从某种意义上讲,林熙蕾是与那只“自来雀”等价的。她是“自来”的。你要强行关住她,你是关不住她的。你只有给她充分的自由,她才会“自来”到你身边。
男人对美女的喜爱,一景一镜都春意萌然;美女对自由的渴望,犹如笼中鸟雀般期盼。本片可能是杜sir最惬意的一次发挥,不仅构思精巧,且极富诗意,雨夜中的对决绝对值得品味,文雀的快与隐,尽收眼底。细节丰富,配乐也都情调十足,更是显露着杜sir对香港这个地域的情意,格局小如《文雀》,照样五脏俱全
漂亮的雨中决战配上那么漂亮的音乐。不过前戏过弱,可惜了。
故事太弱。
主角是小偷,确实不太好拍,再怎么盗亦有道依旧有点诲淫诲盗的感觉。怪不得资源怎么难找,刀片一出来,总能想起小偷团伙制造的惨案。杜琪峰已经很不错了,拍出了王家卫的感觉。算是写给香港的情书。
电影是有趣的,剧本是弱智的
无处着力,形式感倒仍旧是一流。
清新风格的电影,只是个小小尝试吧
这部评分也太低了吧,完全无法理解。我很喜欢全片的轻盈感,从开头四兄弟的初次行窃到结尾两帮人马的雨中决战,不论是节奏还是氛围都很轻快。比如结尾的偷窃大战,杜琪峰很少直接表现偷窃这个动作本身,而是通过雨水、雨伞、扒手们口中的刀片(像泡泡糖般被吐进吐出)等周围的、侧面的、外层的东西来烘托交锋的激烈。傅先生偷回了护照却甘愿认输,当然主要原因是因为他破了扒手的规矩,割伤了目标,但我也愿意将其理解为,是因为他下手过重,破坏了贯穿始终的轻盈。也喜欢任达华和林熙蕾的初遇场面,透过镜头一见钟情这种设定可能就是电影人浪漫的小心思——闯入我镜头的人,终会闯入我的生活。
本片实乃杜琪峰的电影散文一则 其中任达华拿着禄来的双反拍香港的即景 林熙蕾在各处如文雀般奔跑的镜头 衬以轻灵的配乐 足以让人神迷 而雨中窃战的部分则太过舞台剧化 反观情节的单纯线性 使影片缺点同样十分明显 老戏骨卢海鹏在关门开车之后的恸哭 以及好基友骑车嬉闹的闲适 给影片加分 银河必看片目
为了心中的香港,不消失的香港。如果说不喜欢,是因为你不懂得香港的浪漫。不必每次都拿故事来做唯一标准,再圆满的故事也填不满你空洞的内心诉求。他日连这些原味都消失了,崩坏了,你就知道可惜了。只怪当时不珍惜,嗯。
也想这样骑车在香港穿行
在杜琪峰电影当中算不上喜欢的地方在于,政治寓意有些裸露。但一如既往欣喜之处是,空间上的走位。一般来说追逐的戏,重点在演员的动作,而杜琪峰的主角更像是空间本身,而且一定是横向和纵向运动的交叉进行。仅仅从一点,就能感受得到,杜是多么的爱香港这座城市吧。