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长篇影评
1 ) 何为艺术…？
在看这部片子之前，我认为涂鸦艺术是创作者的一种情绪化和个性化的表达，通常贸然出现在众人的视野，对众人产生强烈的情感冲击。涂鸦艺术是一种前卫、潮流、大胆、冒险的艺术表达形式，也并非普通人可以直接驾驭的，艺术家们一方面是高大上的创作者，转身一变也是城市面貌的破坏者，而使得涂鸦艺术有时会游走在法律边缘。 而这部片子让我思索究竟该以普通人的角度审视艺术家，还是用艺术家的角度来审视普通人，涂鸦艺术不具有这么高的门槛，它或许因为形式而具有影响力，但这并不意味着常人不可触及涂鸦艺术。它好像就是一种生活的记录，就像是Theirry的涂鸦作品客观上并不那么创新，但可以通过艺术家朋友们和旁观者的热忱来制造出他是一个大艺术家的假象。从这个角度看，涂鸦是艺术，但可能是个人的艺术，众人并不一定会真正理解创作者的意图，只是可能在造神的潮流中输出自身观点。涂鸦艺术，不需要具有超高的艺术创作门槛和艺术鉴赏能力才能欣赏，它是大众情感的统一归属地，也是个人的内心角落。 艺术空间最为通常地被理解为艺术作品的展览和陈列之处，本部影片中，以Life is Beautiful的展览来看，它也可以是艺术家创作或者兜售自己作品的空间。艺术空间的功能和作用在于以某种标准集聚作品，并且让更多的人去接触到艺术作品，在欣赏的过程中也可以形成自己的观点和思路，这对于艺术的推广和不断发展都很重要。 相比于街头涂鸦艺术，艺术空间显得更加含蓄，也会由于这是受众主动选择是否看的而受到商业化的影响。更直白的角度看，当一件作品进入了艺术空间，它就通常会被认为已经成为了一件“艺术品”。 而对于个人展览来说，艺术空间是个性化的表达，是艺术家自身心境的投射，选择博物馆还是咖啡馆还是一个僻静的空间，都能彰显出艺术家的所思所想，故艺术空间也能促进观众对于艺术家的理解和探寻。 整部影片其实会带有一些荒诞色彩，到底什么是艺术呢？到底谁又有权利来定义艺术呢？Is it a hoax if it’s also art?无人知晓。
2 ) 评论画廊外的天赋 Exit Through the Gift Shop
3 ) 你不需要认识我
没有哪位艺术家能够像班克西如此自由，如此无拘无束，那些该死的法律、规则和道德都不应该限制这样的艺术家的思维。很难想象一位艺术家创作的出发点不是为了金钱，也不是为了成为名人，最初追逐班克西的是理智的警察，当然还有不理智的洛杉矶人蒂埃里·古塔。
那些引人深思的涂鸦、雕像、折断的电话亭、诙谐的名画以及看似恐怖的行为，这一切渐渐引起人们的注意，本人却从未抛头露面，没人知道他姓什么名什么，只知道他留在墙上的班克西。班克西并不是害怕警察的逮捕，最重要的目的就是把自己想要表达的东西传递给人们，而不是让大家都知道班克西这个人。尽管维基百科当初是这么评价他的，班克西是个娘娘腔，大骗子和该死的大混蛋。而那些英国媒体则文雅地说他的作品是“恐怖主义艺术”。但是谁在乎呢？
班克西的老鼠们就像他的后援团，从某种意义上他和老鼠是一类动物，他们有相同的活动时间，作为街头艺术家创作只适合在深夜，最重要的是班克西有老鼠那股只为活着的韧劲，即使被警察逮捕，即使被投诉，即使涂鸦一次次被擦除，还是坚持要将独特的街头艺术继续下去。
我第一次看到图中这只猩猩时，它所表达的震惊了我，人类好像马上就要灭绝了，而取代人类的是猩猩，就像电影《猩球崛起》里的一样。亦或者是另一层意思，现在我们实力不如人，你们可以尽情嘲笑我们，但是，总有一天我们将让你们为今天的行为感到后悔。
街头艺术的作品的寿命是极其短暂的，记录这些经典的作品显得相当重要，虽然涂鸦都一样，还可以另做同样的涂鸦，但是墙不会是一样的，效果也就会大打折扣。洛杉矶人蒂埃里·古塔开始着手做这样的事，用录像机开始记录，后来所有的这些录像被剪辑成了一部纪录片《画廊外的天赋》，这也是班克西自导的。
曾经不会有人在乎、甚至遭到唾弃的涂鸦，现在却以高价出现在拍卖会上；曾经被警察通缉的艺术家，现在却头戴购物袋出现在《TIME》的封面上。尽管如此，仍然没有人知道班克西，这或许就是班克西一直批判这个社会的丑陋。班克西之所以了不起，是因为他没把这个世界当回事儿，也没把自己当回事儿。
当看到这些创作时，其实我们并不需要认识班克西，不是吗？
“为你（名字本身）打知名度的时代已经结束了，如果你搞个艺术品只为了出名，这总是无法出名的。名声，是伴随着你表达了些什么而来的，你总不会因为要大便，所以跑到餐厅去点个餐来吃吧。”——班克西
个人微信公众号：半纸铅尘
4 ) 画廊外的天赋
艺术的价值，不是你画技有多好多高，而在于想法。可能里面mbw他是个衣服销售者，以50美金买了耐克衣服，然后让其他艺术家对衣服加工就卖出去三四千衣服，然后他喜欢搞录像，拍摄地下艺术家的涂鸦艺术，算是半个拍摄艺术片子拍摄爱好者。他可能不会画画，但是他有点子，然后喜欢去做，然后就成功了。
mbw，mister brain washing他居然有机会结识到神秘牛逼的艺术家banksy，和obey的创始人，制造艺术作品在现代社会是十分容易的事情，有媒体的宣传，有网络的曝光，快速的节奏，迅速的传播，这样导致艺术品生产率的提高，人们追求的不是真正的艺术美丑，而是一种个性宣扬的特点，媒介的不断升级，工具的不停加深，表达艺术的形式，已经不仅是用笔，而是各种不同的形式，道具，方式呈现自己想法。
这个纪录片以mbw个人事迹作为贯穿整个纪录片的线索，背后的大boss是从来不露真脸的banksy，连声音也进行伪装，真是藏的够深的。
艺术家的成功在外边是盈利的多少来衡量，而在里面而是你作品背后的意义，banksy赢的内部人士的肯定，可能是在于他作品大胆前卫，想法出其不意。租借过来的大象进行彩绘，把电话亭折断再重新组装，自己制作印有英国女王的假钞打算在某个节日撒开，把一个囚犯充气娃娃放在迪士尼公园，晚上把他的作品喷到有价值的墙上，不管他在做艺术装置更多夸张的东西，艺术真的不是好看美丽而已而是传达的意思是否表达出来，而是否好看只是很表面的东西，很多人把表面的东西可以做的很华丽，但是背后深究的意义却不是每个人想出来的。就像他为了纪念9－1－1，把恐怖放入迪士尼，看人们的反应。
街头艺术是游走在法律边缘的艺术，他们一方面是高大上的艺术家，转身一变也可能是城市面貌的破坏者，毕竟不是所有人都愿意接受在规划整洁的城市中在贴上涂鸦的虎皮膏药。
5 ) OnlyClichecliche......
当代艺术完全是一场骗局吗？在这部片子之后我或许再也不会这样发问，艺术界不过是拉开了一道门友善地向你发出邀请，你无意窥探到这套系统的“真实”全貌后只能承认，若现实全然是个骗局，那么“骗局”便也不再成立。艺术界不是乌托邦而更像是由一套话语构建出的封闭空间，你选择进场的那刻，意味着要么被卷进，要么撤退。但这套系统的存在以及它的存在对艺术品生产和消费的影响是值得被研究的，艺术作为活动能提供一种不同于审美判断的视角——艺术品在得以呈现前所经历的，是艺术家、策展人、美术馆的经营者、媒体推广人员、商务拓展人员乃至清洁人员、安保人员等展览现场琐碎服务的提供者共同搭建的行动网络，是这种集体行动的模式使得一件艺术品能够“如其所是“地形成。最终，展览现场打上照灯，隐去了所有迁就和乏味的肢节，剩下的是各式的光，像一个崭新的虚构空间。
这部片子部分还原了艺术活动的过程，也解释了一种“不合理”如何在已经成熟运作的体制中被完美地“合理化”——当解构本身被再次解构，当反抗性成为货币，当艺术空间变成了楚门的世界，我们依旧需要审视链条中哪一部分难辞其咎：若大众无法鉴别谁有天赋、谁更平庸，那么是机构、评论家还是资本扮演了权威，标准又究竟从何而来？
或许对于涂鸦后的“反抗者”而言，“反抗”不为了彰显，“危险的生活”也只不过是他们的一种日子罢了。它是一种生存、一种成为，所有表达是为了让某事成为本能，而并非以某事为目的。无论我们怎样区分涂鸦与“艺术”的边界，画廊中都更需要这样的“天赋”和心力，而不是什么别的。
6 ) A Banksy Film: 控诉和声讨
画廊外的“天赋”指的是谁？虽然故事主角是泰瑞，但能被称为“天赋”者毫无疑问是班克西。先不说他是英国最伟大、最神秘的街头艺术家，单单是从涂鸦跨项到电影，凭借此片一举提名奥斯卡最佳长纪录片，就足以看出其在艺术领域的灵性。泰瑞，身在艺术心在钱的缝合怪罢了。
影片中提到，以涂鸦艺术为代表的街头艺术是一项“反文化运动”，是反传统、反主流、追求自由的象征，是艺术家思想和情感的表达形式。不仅仅是对艺术体系的反对，也可以是对社会和政治的思考，比如，在隔离墙上画个洞，墙的另一侧阳光明媚。
街头艺术的内核是“反动”，在DND九宫格中属于“混乱善良”或“混乱中立”，这决定了它与社会秩序的对抗。大胆讽刺的内容和挑衅的态度，诚然会惹来警方的逮捕令，于是以班克西为代表的街头艺术家们大多避免抛头露面。或许正是这样私密、带有危险快感的创作环境，才能孕育街头艺术的强大生命力，因为艺术家们随心所欲，不受材料、环境、市场的束缚。
但这群街头艺术家之中出现了个“叛徒”——泰瑞。他不仅爱出风头，在电视记者前洋洋得意，还凭一己之力将商业炒作带入街头艺术。对此，班克西评论“艺术是个笑话”，这可太对了。泰瑞的作品是艺术吗？他的街头艺术有什么思想情感内涵吗？有，但仅仅停留在较浅层的乐趣。他的艺术有自己的标志吗？看到一系列的玛丽莲·梦露，很难不联想到波普艺术大师安迪·沃霍尔的代表作。或许泰瑞能被称为“艺术家”，但绝没有资格被称为“街头艺术家”。作为“A Banksy film”，借助泰瑞的“艺术发家史”，《画廊外的天赋》的真正主题是对街头艺术被过度商业化的控诉，对原创作品独特性被抹杀的声讨。
又想起《玩具总动员2》里经典的人生价值抉择：身为玩具，是在博物馆里成为明星被瞻仰，还是流落民间冒着被丢弃的风险给孩子们带来快乐？涂鸦艺术生于街头，它的价值在于和主流社会的对抗，在于不被巨大的商业价值所认可，在于和环境相融的突兀中传达出的叛逆、思考和呐喊。因此，以涂鸦为代表的街头艺术决不应该放任自己走向商业化。一旦进入拍卖行或博物馆，就意味着失去灵魂；只有在街头和平民大众互动共鸣，街头艺术才能实现其存在的初心。
学术垃圾搬运完毕
感谢看到这里的您 (Ｔ▽Ｔ)
又想起自己09年深夜在林化所和南林大校园里的两次涂鸦经历。我性格最大弱点之一就是浅尝辄止，好高骛远。看这部电影又燃起来了，2013 winter, let's get back on the street!
始终保持神秘的班克斯显然更吸引人。
人人都可以成为艺术家。
一度怀疑Banksy怎么会如此无聊的拍这么个小丑，后来看评论说怀疑 Thierry Guetta 就是Banksy本人/团队成员，或者整个洗脑先生的闹剧就是Banksy授意的，深以为然，毕竟这太Banksy了
什么才是他妈的艺术，普通民众就是知道他妈的跟风。
Is it a hoax if it's also art?三星
打五星是為了機器口音的banksy!!!
其实那摄影师开始还挺可爱的，最后靠Banksy的广告居然也成了当代艺术家了，真正可笑的是那些盲目追捧的观众
泰瑞就是个小人得志的典型代表 根本就不是班克斯的个人纪录片
表现街头涂鸦的记录片，剧情发展有些出乎意料，像一场闹剧。街头涂鸦到底是艺术还是本身就是闹剧呢？！
我其实很欣赏班克斯的态度和创作风格，相比而言泰瑞更是一个急功近利的商人，班克斯其实是在吐槽，只不过保持荒诞不经的英式幽默，不露脸的电子音，这个神秘人用一部纪录片轻松又不露痕迹地嘲讽了对方。片子三星，给班克斯加一星。
一件皇帝的新衣。
How things get out of control.
其实光就看看那些个作品也挺值当的
逊。土鳖风格刮旋风，美国人民好糊弄。
Documentary or Mocumentary? 一个摄像强迫症法国人、Banksy和其他一些热爱街头涂鸦的人们，然后法国人被涮了……配乐的五首歌都好欢乐，老子又一次natural high了……tonight the streets are ours!!!
他是一个有艺术细胞的生意人。
太好看，多处喜感憋不住笑场。尤其神出鬼没的涂鸦大神Banksy如江洋大盗般悄然潜入美术馆，不为窃取而是将自己的涂鸦作品偷偷黏在那些古典名画之间时。与Banksy这样的神鬼天才比，Thierry 不过是投机敛财的艺术商人与批量制造的工厂主，徒具沃霍外壳而已。Thierry的成功，正如Banksy所言：是个joke。
is this a hoax????
其实，看看很多在成名或已著名的艺术家，翻翻家底其实都是Theirry！