剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 严肃影评#29：笑声（！）与严肃（？）并存的超级英雄片 – 8/10
但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？
要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。
也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：//movie.douban.com/review/8027446/）。而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。
作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。
而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！
但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？
如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？
当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。
2 ) 扒遍《乐高蝙蝠侠》的彩蛋与致敬
镜中人
影片以一句励志鸡汤开场："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想让世界变得更美好，先审视你自己，然后作出改变吧。）
这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。
补充一个冷知识：迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司，因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。你没看错，是蜘蛛侠。
麦格芬
“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语，专指推进故事发展的重要线索，通常给予角色行为以动机。所以开场那一架载满炸弹（麦格芬）的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。
顺便一提，机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。
小丑往事
机长对小丑吐槽：“蝙蝠侠会阻止你的。”小丑说：“才不会呢。”机长：“两条船那次呢？”
这句话指的是在《黑暗骑士》中，小丑给两条船装了炸弹，一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯，然后各给两拨人一个引爆器，让他们决定对面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋，但结果两条船都没有爆炸。
接着机长问：“那大游行和王子音乐那次呢？”
这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中，小丑在哥谭闹市中放着Prince（美国传奇歌手）的歌曲游行撒钱，企图制造大混乱，最后当然是被老爷制服了。
无尽深渊
由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的，所以如果小丑引发了大爆炸，所有人都会掉落无尽深渊。科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。
"You wanna get nuts?"
老爷大破小丑团伙前，从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。
双面人
不同于大部分蝙蝠侠作品的设定，在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人，由比利·迪·威廉姆斯饰演（这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登）。但当乔·舒马赫接手续集后，出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾，导演邀请了他为乐高电影版双面人配音，角色也顺理成章沿用了黑人设定。
反派
除了蝙蝠侠的经典对手外，片中还出现了众多十八线的英雄……
出场的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王
其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色（还有芭芭拉的警察拍档O'Hara），也算是对前作的致敬吧。大部分反派实在太冷门了，有兴趣的自行百度google。
永远的蝙蝠侠
老爷大破小丑阴谋后，哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花，此处致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。
Siri
从片尾字幕得知，老爷的电脑'Puter是由Siri配音的，准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。
关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋，如果你对Siri说"Hey 'Puter"（语言必须设定为英语），你会回来留言的。
钢铁侠
蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”（港版是“铁甲奇侠正人渣！”hhh）不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……
老爷的收藏
细心留意蝙蝠洞中的收藏品，你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙，这都是老爷在漫画中常见的收藏品。霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期，老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿，后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。
甜心先生
本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱，更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。（笑点是？）
当然，DC粉都知道，这句话后来被《黑暗骑士》借去了，成为了小丑的经典台词（也是丑爷对老爷的告白）。
顺便一提，老爷的笑声是导演本人配的。
全家福
小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的，之后没多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作恶而失去了双亲。这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……（心疼老爷）
老爷往事
阿福提到老爷以往的经历时，画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景，包括《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《黑暗骑士崛起》（2012）、《黑暗骑士》（2008）、《侠影之谜》（2005）、《永远的蝙蝠侠》（1997）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《蝙蝠侠》（1989），而《蝙蝠侠与罗宾》（1995）和《蝙蝠侠：大电影》（1966）则以真人影像出现，因为这两部片实在太……奇葩了（前者创造了为人逅病的RT制服，后者更出现了老爷尬舞的桥段）。
除此之外，在芭芭拉就职演讲时，大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠：动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期（蝙蝠侠第一次登场）等早期蝙蝠侠作品。
布鲁德海文
芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文（Blüdhaven），这是漫画中夜翼（也就是Dick Grayson）打击罪犯的地方。
鲨鱼喷雾
蝙蝠侠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠侠：大电影》中，Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条（塑料）鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场，早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。
蝙蝠载具
电影中的各种蝙蝠载具包括：
1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车
2. 1989年 电影版 蝙蝠车
3. 1992年 动画版 蝙蝠车
4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车
5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船
6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车
7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车
8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克
9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机
10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车
16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇
21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车
25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler
26. 激流号 Riptide
27. 极速四驱车 The Speedwagon
28. 黑雷战机 Black Thunder
29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile
蝙蝠装
电影中出现的蝙蝠装包括：
1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装
6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠装？）
9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装
14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠
17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装
20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命
23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙
26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者
29. Reggae Man 雷鬼（后来变成了罗宾装） 30. The Bat Pack蝙蝠包？ 31. 经典蝙蝠装
32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人
34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat
38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母
41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠
46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装
（笔者已经尽力翻译了……）
蝙蝠车
老爷进入蝙蝠车后，'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子电能发动，涡轮加速），这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。
12点钟方向的老太太
在《蝙蝠侠归来》中，企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞，差点撞飞一个老太太，幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置，阻止悲剧的发生。同样的桥段发生在乐高版大电影里，只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……
哥谭市广告&建筑
留意电影中出现的广告牌和建筑，几乎处处是彩蛋。
其中最明显的有Ferris Air，这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方（也是他女朋友的公司）。广告牌上的两行字也很有意思，恶搞了超人漫画的一句经典标语，原版是这样的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鸟。那是一架飞机！不，那是超人！）再来看看恶搞版："Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鸟？那是一架飞机？对，那是一架飞机。）
Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌，而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。
还有一张NInjagotown的海报，恶搞经典电影Chinatown。Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列，将于同年推出动画大电影。但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。
电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge（企鹅人的夜总会）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠侠归来》的反派）和LexCorps（莱秃的公司）等。
超人的主题曲
孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。
超级英雄
孤独堡垒中出现的超级英雄包括：
1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王
6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女
11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai
16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗
正义联盟
老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年（而且一次也没邀请过他，再次心疼老爷）。正义联盟首次登场正是在57年前，1960年的《英勇与无畏》第28期。
马龙·白兰度
老爷在孤独堡垒中拔“插头”时，巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El，即超人父亲。
我的滑板车
罗宾拼出飞行滑板后，老爷说"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube（《危险之至》）是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。
Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。指突破自己的极限，走到方块的边缘，这样就可以置身之外擦亮方块。
在本片里除了致敬经典电影外，还有令乐高方块发光发亮的双重意义。
幻影地带
小丑从幻影地带释放的反派包括：
1. 邪恶女巫（绿野仙踪） 2. 飞天猴子（绿野仙踪） 3. 伏地魔（哈利波特）
4. 小魔怪 5. 索隆（魔戒） 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨
10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝国） 12. 金刚 13. 戴立克（神秘博士）
14. 恐龙（侏罗纪公园） 15. 北海巨妖
阿卡姆疯人院
疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"（不准带文具）的警示语，呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。
同名梗
小丑在幻影地带遇到一块积木，得知对方叫Phyllis后，便说：“那是我奶奶的名字！”。此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。
自杀小队
自杀小队的梗在片头就有一个，那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹，与他的自杀小队中的戏份一样，不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……
后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑，不免令人联想到自杀小队，不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five，这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。
夜翼
老爷被关至幻影地带后，罗宾决定追随老爷成为罪犯克星，于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象，而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装，当时超人的代号正是Nightwing（夜翼）。
管家侠
阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。
Gymkata
罗宾提到他会Gymkata，一种糅合体操和功夫的格斗技。这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata，其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子，与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。
文字气泡
老爷让罗宾狠狠重击坏人，带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来，这是1966年TV版的经典元素之一。
又是镜中人
老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》，同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。
这是笔者用业余时间整理的彩蛋文，如有错漏欢迎指出并多多包涵，如有补充请留言~如需转载请联系~谢谢！
最后附上笔者的Lego Bat Family~
还有反派和英雄们~
谢谢观赏，我要吃土去了~
喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush)，专注收集电影彩蛋~
3 ) 乐高蝙蝠侠隐藏的50个小细节——乐高人都用什么牌子的手机？
1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。
2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。
3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。
4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。
5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？根本没有必要！因为所有标准人仔的手都是一样的。
6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。
7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。还不忘说一句“我有用了”。
8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。
9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。
10.海报中有一张写着flip‘s。可能是一家酒吧。而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。
’
11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。
12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。
13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替
14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。
15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。细节满分。
16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。
17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。
18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。
乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：
19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。
20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。
21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。
超人2：
22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。
23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。
24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。
25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。
游戏形象：
26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。
27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。
28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”
29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。
30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。
31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体
32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。
33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。
34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。
35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。
36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。
37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。
38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。
39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。
40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。
蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边
41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。
42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。
43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。
在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头
44.《蝙蝠侠大战超人》
45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。
46.92版蝙蝠侠动画片。
47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。
48.古早版96搞笑蝙蝠侠。
“你就是扔不掉一个炸弹”
49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。
50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。
————————————————————————----------------------------------
目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。
4 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠侠与罗宾（活力双雄）的漫画彩蛋
无论是所谓原作（漫画），还是延伸的各类动画和影视作品，布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档，他们携手并进、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说，布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”，鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年（漫画里分别于1939和1940年登场，是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档）。 尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整，使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格（*见文末）。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色，对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄（Dynamic Duo）1.0——布鲁斯·韦恩和迪克（理查德）·格雷森漫画故事的粉丝来说，都会是一个非常大的惊喜。 以下，就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
（图多且有超链接，流量慎）
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪nanannananaBatman♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义（全歌词详见文末，没有翻译不过并不难理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （点此可看一位博主贴出的全部故事）
（点开有汉化，以下超链接基本如此）
二、蝙蝠侠与罗宾盗物：“罗宾，跳！”
来源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出现，是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄，可见《新少年泰坦：犹大契约》。在夜翼V2的这话里，你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”，她是迪克的爱慕者和追求者。）
三、有两人（布鲁斯和迪克）呼应意味，类似于看家庭照片的看镜子： 来源：《黑暗胜利：第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc： 来源：1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
（哔哩哔哩搜关键词可找到，以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样：
）
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
（这个其实可以找的地方很多，我只是挑了夜翼时期的某段话。） 例如： ①《哥谭骑士：第10~11卷》 “……差别的核心在于，蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心：不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人，他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道，蝙蝠侠希望他们知道，那对他有多重要……” ②《哥谭骑士：第14卷》17~18页 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内，而就算我在其中，你也会担心我不能照顾好自己……” （哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节，因为设定中，布鲁斯只是迪克的暂时监护人，在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（图片无汉化，整个故事大致是说布鲁斯入狱，瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份，同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是：当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助，由于两人的理念、思维和计划的碰撞，最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉，全家出动解决了事件。）
六、全家人一起看大电视（只找了一话） 例如：《蝙蝠侠与罗宾V1：第20卷》
（在92蝙蝠侠经典动画中，也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。）
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯 来源：《夜翼V2：年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话（只找了一个故事）
例如：《黑暗骑士传说：格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话03》 布鲁斯的恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话04》与《黑暗骑士传说：格林童话05》 活力双雄克服恐惧
（在《黑暗骑士传说：格林童话02》第一页，还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋） 九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题 推测来源：《黑暗骑士传说：格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一话，我个人同时推荐后来的《侦探故事：披风斗士的命运》）后，经由悲哀的《披风争夺战》，迪克接任了披风，成为第二任蝙蝠侠，同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画：第687~697卷》等故事（没列全，有需要的欢迎评论找我）中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”，回到了爱他的人们身边。
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪nanannananaBatman♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
文末碎碎念，含其它资料和我的个人观感：
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词（来源酷狗音乐）：
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登（女局长）剧情的改编：
事实上，芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长，目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登（养父）领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场，代号为“蝙蝠女”（蝙蝠女侠另有其人，是凯特·凯恩）。年龄有波动，P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间，之后疑似更年轻了。同样，只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”，芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人（现已分手多日）。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”，是迪克（夜翼）所惯用的武器和保护的城市。在漫画中，芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教，她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编：
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的：《罗宾起源故事的不完全整理（一）》。以下是我个人评论）
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话，就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事，因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处，而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编，蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”，和誓词“打击罪犯与腐败，绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了，而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
（烛光誓约：
）
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”（个人观感）
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处，也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中，您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风，与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补，然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解，更弱化了这个特点的鲜明程度。同样，不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”，而只是他的一个缺点（关于缺点一说有争议，此处只是我的个人看法），布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念，正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化，而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然，除了这个缺点以外，电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖，我自己本身也蛮喜欢这部电影的（虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的）。撇开漫画原作不谈，电影本身很适合家长带孩子观看，也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦（只要你别多想啥）。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了，我就不再赘述啦。
三、一些介（安）绍（利）
③蝙蝠侠豆瓣小站（可以通过这个找到其它DC有关站点）
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪nanannananaBatman♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
装正经的部分终于结束了！！！！如果我有什么错误请大力指出！！！！以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧！！来掉DC坑啊！！！”
以上，再次感谢观看
5 ) 欢乐的蝙蝠侠
不懂电影专业方方方面面的评价，只有自己认为的优点和缺点
开年来看得最欢乐的电影，虽然全场只有五个人，但是我们还是放声大笑（背后那两个女生真的是从头笑到尾）早就听说乐高大电影很不错了，没想到还真get到了我的笑点
其实吧，这部电影算是乐高宇宙，也算是DC宇宙，更可以构建一个华纳宇宙了。不仅有漫画里的众多经典角色，还有从自家片场穿越来的各大反派，伏地魔出场真的六六六！！！整部电影从片头开始就一直玩梗，打破次元壁，给我们塑造了一个不同寻常，搞怪逗逼的布鲁斯韦恩。恰到好处的BGM和配乐，充满想象的乐高积木世界，看得人哭笑不得的小丑和蝙蝠侠之间的“基情”，纯粹的不能再纯粹的愉悦终于在电影院出现了。
当然本片并没有局限于玩梗，主线蝙蝠侠的变化还是挺感人了。一个整天奔波只为城市安宁，但自己却只有孤单相伴，矛盾的心理让老爷古怪、排外，但是小罗宾和芭芭拉的介入，他才得以又感受得到家的温暖（当然还有小丑对他付出深深的“爱意”），虽然没有过多深挖，但对于这一部娱乐性十足的电影已经足够了。
DC近年开启了自己的电影宇宙，但貌似口碑都意外的扑街了，虽然票房上还过得去，但人们不满意，这方面，华纳还得努力呀，最后可以用自己真人电影的质量来骂一句：
Ironman sucks！
6 ) 乐高蝙蝠侠：这个老爷比反派话还多！
欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！
首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016
最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。
嗯，是蝙蝠侠。
不是大本演的。
其实就不是“人”演的，
......
好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。
这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！
赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分~
IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75
相比之下，三部真人电影的表现嘛...
以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？
在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！
看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。
如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。
在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼：
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的电影，都用黑屏开头。
现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子：
"And logos. Really long and dramatic logos."
还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！
要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！
我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。
第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品
首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。
光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？
除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。
举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：
Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。
这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。
这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。
网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。
图片来自于filmobsession.com
当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。
第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。
除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。
只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...
第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。
比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。
嗯，就是这样的东西
至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。
之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。
结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。
当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。
前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。
而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。
所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。
在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。
为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。
这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。
当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！
可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。
从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。
他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。
这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。
但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。
因为他从不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。
对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。
看，心思缜密到连队友都不忘算计。
也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。
当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。
本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：
当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。
于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。
相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。
爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。
不想去参加派对，满地打滚耍无赖。
一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。
这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？
这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。
他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份
一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐
他会为超人开派对不叫他生气
就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。
…
凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！不许笑！
这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。
这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。
这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？
相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。
这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。
最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!
但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。
比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。
蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。
强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。
因为他不想再失去任何一个他在乎的人。
作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。
但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。
其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。
对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。
这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。
反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。
就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。
当然，这不是DC与漫威唯一的差距。
自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。
风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。
好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。
自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。
而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。
《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。
因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。
作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。
毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！（钢铁侠烂透了）就可以的！
（完）
这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”，动画来说，创意十足，虽然略有套路；漫改来说，完全反蝙蝠侠以往传统套路；粉丝来说，太满足了，各种梗（但是不远离非粉丝）。从头笑到尾！DC需要Lego！
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
伏地魔竟然不用阿瓦达索命，用Wingardium Leviosa。。。
超级好笑，全程槽点，就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。
Iron Man Sucks
语枯词穷，只能说：真他妈好看！另外一点疑惑：伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音？
老爷表白小丑的时候，哈莉怎么能这么开心╮(￣▽￣"")╭
成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
三星半，如上一部乐高大电影一样，仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗，威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮，各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
这个蝙蝠侠有点可爱：爱看chick-flick，音乐发烧，痛恨钢铁侠，吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗，却喜闻乐见，“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇，这正是我们最想看到的世纪虐恋。
太精彩了！DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
DC真的只有靠乐高拯救了，吐槽自黑完全停不下来，这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库！（看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣）
相爱相杀2.0版，继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑，这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
當Robot Chicken的主創現身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服，邪恶联盟的配置简直凶残，索伦之眼＋伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足！只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
看完满脑子都是biubiubiu
今年目前看过最好笑的电影
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了，笑哭。当然还有很多很古老的梗，把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍，估计挖彩蛋能挖整年，适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影，跟乐高积木本身相关的笑点少了些，算是有点遗憾吧