22集“一出好戏”,全剧最佳。 网络暴力一直存在。所谓欲加之罪何患无辞,耳听为虚,眼见也未必为实。你所看到的很多东西,不过是媒体想让你看到的而已。一眼能看穿的谣言并不可怕,可怕的是半真半假的谣言,是断章取义的片段。一叶障目不见泰山,断章取义有多可怕?人人都在说的“以德报怨”,殊不知下一句是“何以报德”。用来对男子说的“男儿有泪不轻弹”,可是下面还有一句“只因未到伤心处”啊!因为看图说话,胡一菲去医院找美嘉,姐妹情变成了堕胎。因为断章取义,网友的可是但是都被堵住口,变成“这样的人不应该当老师”。 《乌合之众》里面提到“群众从来就没有渴望过真理,面对那些不合口味的证据,他们会拂袖而去,假如谬论对他们有诱惑力,他们更愿意崇拜谬论。凡是能向他们供应幻觉的,也可以很容易地成为他们的主人,凡是让他们幻灭的,都会成为他们的牺牲品。”群众想要的不是真相,而且一种自我满足。如网上某些网友,他们想要的不是真相,而是茶余饭后的谈资,是获得自我认同的满足感。所以群众容易被利用,他们打着正义的旗号进行自我宣泄,他们自认为正义实则在进行网络暴力。所以,有人打着各种反XX旗号不过是为了责骂某个人,当这件事发生在另一个人身上时他们便会为其找借口。说到底,是为了满足自己的幻觉。真相是什么?若不满足自己的想象,他们则选择视而不见,所以你永远叫不醒一个装睡的人。 我所听过最可笑的谣言是,倒膜可以制作人皮面具。开始听到时我觉得这是智商多盆地才能信的谣言,可是后来我惊了,竟然网络上铺天盖地的都是这个谣言,更可怕的是所有网友都信了。我不知道是他们在秀智商低谷,还是在哗众取宠为了证明自己不一样。总之,全都是骂声。时隔一年,真相大白,可是当初的造谣者以及当时斥责的键盘侠们仿佛人间蒸发了一样,全部消失了不见,何曾有人出来说一句道歉呢。美嘉在剧里说“正义也许会迟到,可是永不回缺席”。可是,迟到的正义还是正义吗?韩剧信号里面男主的哥哥明明是救人,可是被冤枉是杀了人,时隔十几年沉冤得雪,可是男主这么多年因为哥哥去世及杀人犯的罪名受到的侮辱和伤害能消失吗?大力最后的那句“雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的,可是没有一片雪花会出来道歉”。这,便是现状吧。 校园暴力、网络暴力,所有的暴力无不提示着我们人言可畏。电影《悲伤逆流成河》里面,小女孩最后控诉“我不知道谁杀了她,但是今天我死了,你们每一个人都是凶手。如果我不能忘,那么你们每一个人也不能忘记”。字字泣血,可是那不过是无奈之举,暴力带来的伤害永远无法抹除。就像是刻在石碑上的字,风吹雨打后,还是会留有痕迹。 这一集真的太有现实意义,导演编剧用心了。我们每个人都只是普通人,也许无法逃脱媒体布下的陷阱,可是我希望,我希望每个人在面对新闻的时候能够保持自己的判断力,能够用脑袋想一想这个事情的合理性及可行性,或者至少,至少不要在事情没有真相大白之前就发泄自己的愤怒。因为你永远不知道,你的一点谩骂侮辱会给人造成多大的伤害。如果不能明辨,至少保持沉默。 谣言很可怕,可是希望每个人都很可爱,至少不要做雪崩时候的雪花。最不济,可以说一句真诚的抱歉,为了自己听信过的谣言,为了自己曾经受人蒙骗所造成的对人的伤害。 love and peace。
第一集是为了填坑,所以大量套用老梗交代其他人物的结局,同时用类似爱情公寓第四部盗梦空间类似的悬疑情节设计,交代第五部将会把注意力放在婚后生活。
就表现力来说,扑克脸诅咒交代人物相识过程,歌舞片表现人物心情,结婚誓词的袒露心声效果ok,大量老粉回踩的原因其实是没了熟悉的抖包袱和背景笑声,但是请放心,第二集开始又有了熟悉的味道,主创甚至用自己的真实名字开始玩梗,笑点还是很多的。
可能令不少老粉难受的点是歌舞片情节,后续剧情把这作为角色赵海棠人设之一,估计歌舞的场面应该不会少。其实歌曲本身还挺有趣的,第二集甚至开始玩起了rap调侃张伟的小强人生,主要还是国人观看习惯问题,会感觉剧中突然开始尬唱很突兀。个人认为情节有所创新是好的,一来是对指责抄袭党们的回应,国内电视剧我还没有看到过相同的题材。二来也看到制作组的努力,每集都需要结合原创歌舞和剧情配相应的舞蹈歌曲和道具,所画的心血远远要超过同等时长的对白。
看过那几部美剧的我再多说几句:其实不管是老友记还是himym都有类似的心路历程,himym中barney也是通过承诺(不说假话)的方式表现跟过去的决裂,爱五相较而言缺少了情节铺垫,但道理还是这个道理,第二集开始味道还是那个味道。
部分高能剧透:
沙漠电台实况
小黑登场
夫妻...离异?(美嘉演技炸裂)
导演乱入
子乔美嘉初见面(盐汽水的梗得到解释)
吕子乔卖艺养家
没有。
看看这些看了几分钟就打一星的无脑黑就知道了。
说歌舞尬。您看宝莱坞看爱乐之城的时候尬吗?而且第三集以后基本上就没啥歌舞片段了吧?再不济您不会手动快进跳过?
说新人尬。咋的,您看之前不知道之前主创人不齐?您评判一部剧单纯只看得到那两三个演员?
说不是原来那个味儿了。不是我就笑了,您当初看的时候才多大?跟您现在还是一个味儿吗?时代变了人变了人家一个情景剧还不能变了不成?难不成您希望人家原样给您拍一遍?那您去看前几季不就成了吗?
其实也不难理解。
爱情公寓就像你非主流时期写在扣扣空间的伤感火星文。当初的欢笑眼泪感动现在看来不过就是不懂事的黑历史罢了,你现在看不起看不起它,不想承认曾经的“低级趣味”和“幼稚”,很正常。你觉得它现在不再符合你的“逼格”了,OK
只是,能不能起码做到对我们其他观众的一丢丢尊重?我一直觉得豆瓣是个包容性很强的社区,LGBT的普及度都这么高了,怎么还有人在一部国产喜剧里刷优越感?不可笑吗?
以及,打了一星的无脑黑,我就问问您看过老友记吗就在那喊抄袭?我赌你不敢看第13集🙃🙃
就在前几天,《爱情公寓5》回归。
如我所料,评论区里的态度是两个极端,一方表示“听见开场的歌就哭了”、“我的青春不舍得给低分”、“还是很喜欢看他们”,一方感觉“一句都笑不出来,应该是原创”、“抄了四季没东西抄了”、“如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉”。
依稀记得2009年夏天,北京奥运会结束刚好一年,原本在荧幕前为运动员摇旗呐喊的观众,开始端坐在沙发上看《爱情公寓》。
以至于当时的收视率直逼1.5,直接从逢暑假必播放的《还珠格格》和《西游记》中脱颖而出。
作为一部现象级电视剧,导演韦正或许自己都没有预料到,《爱情公寓》在今天会被骂得这么惨。
惨到人们忘了,它开创了国产情景喜剧的一个新类型,也亲手关闭了这一类型的大门。似乎在它见证了情景剧在国内的荣光之后,这个剧种就销声匿迹了。
电视剧向来下饭,情景喜剧尤甚。
这是一种诞生于美国的电视剧类型,每集故事相对独立,演员场景固定,多为室内,几乎没有外景。
没有广播和电视的时候,它叫单口喜剧。
酒吧舞台是固定场景,演员每场不重复的笑话,类似如今情景喜剧每集独立的故事。
没两年,广播出现,鉴于单口喜剧居高不下的人气,1926年,芝加哥WGN电台找来几个单口喜剧演员,组了档节目叫《山姆与亨利》。
为有所区分,电台重新包装,把单口喜剧改叫广播情景喜剧,内容依然是演员们讲段子。
由于演员来自酒吧,习惯面向观众,电台里缺少喝彩和笑声,严重影响其发挥,刚开始,效果并不好。
后来,电台开始找人入场观看,有了观众,立竿见影。
迅速流行的广播情景喜剧,各大电台争相效仿,垄断了当时美国人的闲暇时间。
20世纪40年代,电视成熟,大量广播节目转战荧幕,当然也包括广播情景喜剧。
1947年,电视史第一部情景喜剧《玛丽·凯和琼尼》诞生。
真正的突破是1951年,演员德西尔·阿纳兹和妻子创作主演的《我爱露西》。
该剧首次引进多机位拍摄,并加入后期剪辑,将段子和喜剧表演完美结合。
大部分电视情景喜剧已不再邀人入场,而荧幕上依然有从广播剧沿袭下来的画外音笑声,其多为事先录好,再后期加入,俗称“罐头笑声”。
进入六十年代,情景喜剧飞速发展,期间不仅涌现口碑优秀的《脱线家族》,还诞生了动画情景喜剧。
而按其场景,情景喜剧被划分成工作剧和家庭剧,主题和内容紧跟时代。
情景喜剧终于发展成熟,成为了如今的模样,其和肥皂剧,情节剧分庭抗礼,成为三大电视剧种。
从酒吧到棚内,从广播到荧幕,半个世纪,形式千变,不变的是其喜剧的内核。
国产情景喜剧起步相当滞后。
1982年,国内引进过美国的《火星叔叔马丁》,碍于当时电视机的普及程度,该剧未能掀起风浪。
90年代是电视和电视剧腾飞的年代。
先是1990年《渴望》的万人空巷,开启现代室内剧先河,随后是《编辑部的故事》,国产情景喜剧初步成型。
1993年,留美归来的英达参考在国外看的《考斯比一家》,拉上王朔,准备拍个类似的。
钱还没到位,王朔因上部电视剧失利,“跑路”去了海南,走时给英达推荐了梁左。
于是,有了《我爱我家》。
《我爱我家》首播空前成功,国内观众也头回知道了情景喜剧,尔后,英达成立公司,开始了情景喜剧的量产。
整个90年代,国内的情景喜剧市场都属于英达,每年都有新剧播出,《候车大厅》、《中国餐馆》都获得了不错反响。
由于缺乏竞争对手,到90年代末,其叙事模式逐渐落入窠臼,观众难免审美疲劳,2000年的《闲人马大姐》,成了最后的挣扎。
新千年后,情景喜剧百花齐放,非英达喜剧《家有儿女》热播,南派情景喜剧开始崛起,还出了位新导演尚敬。
起初,他还只是《闲人马大姐》里的客串演员,耳濡目染逐渐熟悉了情景喜剧套路后,其离开英达,拍了《炊事班的故事》。
其不但汲取了英达北派喜剧诙谐的语言风格,还加入无厘头的喜剧表达手段,给看腻了英氏喜剧的观众,带来一股清风。
乘胜追击,2006年,又一尚氏喜剧《武林外传》首播,情景喜剧开创性搭上古装,尚敬个人风格在该剧里发挥到极致。
一经播出,便掀起了继《我爱我家》后,第二次全国情景喜剧收视巅峰,尚敬正式扛起国产情景喜剧大旗。
2009年,《爱情公寓》首播,其既不像英达,也不同尚敬。
偏西式的段子加上与年轻文化紧密结合,国产情景剧迎来第三个春天。
但可惜,春天过后,是寒冬萧瑟。
新世纪进入第二个十年,国产情景喜剧除了《爱情公寓》,荧幕上难觅其他。其终究还是没落了。
原因在于,情景喜剧的核心,不是演员,而在编剧。
由于场景长期固定,致使镜头语言也十分单一,情景喜剧表现力必然比不上电影。
缺乏视听语言的辅助,唯一能抓人的便是情节与台词。
《我爱我家》之所以成为丰碑,功归于编剧梁左,英达曾言:“《我爱我家》其实应该是梁左的《我爱我家》”。
在当时,主演之一的宋丹丹一集片酬约一千,而梁左写一集剧本,酬劳近三千,剧组重视编剧,质量自然过硬。
反观如今影视市场,本末倒置,编剧廉价,人才流失严重,情景喜剧失去核心竞争力。
此外,优秀的情景喜剧必依附于时代环境。
像是《我爱我家》,90年代初,社会急速变革,人们普遍有着对新事物,新思维的矛盾彷徨。
而《闲人马大姐》与《东北一家人》,赶上的是90年代末,国企改制轰轰烈烈的下岗潮。
至于《爱情公寓》刚播那会,正直网络文化高速传播期,当下都市青年生活,加上网络文化点缀,轻松俘获年轻观众。
然而,成也环境,败也环境。
网络野蛮生长,流量成为决定要素,影视行业纷纷转向网络,明星主打的IP剧网剧,流量剧大行其道,情景喜剧空间不断压缩。
即便是借网络东风的《爱情公寓》也在2014年止步于第四季。
另外,情景喜剧特有的生活化,正在被综艺取代。
譬如《向往的生活》和《亲爱的客栈》这种生活气息浓郁的慢综艺,观众能看到明星更加真实的生活细节,情景喜剧里的表演反倒没了说服力。
大环境下,情景喜剧可供玩味的,只剩下了情怀,其具化到实处叫电影翻拍。
2011年,电影[武林外传]上映,腐竹(《武林外传》粉丝)们等了五年,等来了同福客栈再聚首。
如今是《爱情公寓5》开播,在此之前还有同名电影上映,不提也罢。
但编剧似乎并不介意,还把电影版只有3.1分的笑话写进了第五部的歌词里,作为自嘲。只是观众并不买账了。
匆匆的时代,总会诞生些什么,带走些什么。
那年夏天,空气湿热,蝉鸣聒噪,饭菜不咸不淡。虽然没有老干妈,观众仍对着这些剧,吃了十碗米饭。如今荧幕里依旧欢声笑语,好像情景喜剧从未有过低潮,但台下的观众,早已经不再端起饭碗守着它。
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作者/ 夭夭酒
本文首发于微信公众号【破词儿(pocier)】
恶意打一星的人一定要带着偏见看剧?第一集只看了10分钟就来豆瓣bb如何如何尬,这样的人配看剧吗?之前几季的抄袭并不否认,也没得洗,可凭什么要加到爱5身上。网上一群人站在道德制高点批判抄袭,你们有认真看剧?你们无非就是见不得爱5好。就不能沉下心来好好理解这部剧?如果这部剧不叫爱情公寓,那么他绝不止这个分。扪心自问,你们公平公正的打分了?恶意评分的人不配看剧
我呸,他又来了。
前天一大早,《爱情公寓5》新预告片一出,立马登上了热搜。
早在十月份,官微发布最新揭幕视频时,剧主就惊了。
怎么?前有3.1分大电影你还有脸拍?
怎么?你以为自黑我们就会买账了?
先来看看他吐(洗)槽(白)了点啥。
很简单,就那点事。
半道退出的主演和那像个笑话一样的前作。
你们老拿这个黑我也没意思,还不如我自己说。
乍一看,哎,到最终季了还有自嘲精神了哈。
但,别被骗了,再想想,是不是有什么不对。
害,啥话他都说了,就是没提抄袭。
10年了,到底什么是大家吐槽的重点他们难道不清楚吗?
清楚地不得了,就是不想承认。
就算证据早就一条一条清清楚楚的摆在哪儿了。
B站up主@残狼之卑多年来一直致力于深挖《爱情公寓》的抄袭实锤。
据不完全统计,光是雷同台词就有1000多处,更别说不用都对不起自己的梗了。
面对抄袭质疑,编剧汪远还曾经十分坦然的回应:
这种说法并不准确,情景喜剧本就是美国人发明的,每个人再创造的前提就是模仿,情节、表演、节奏、处理方法,我们和美国人的差距并不是几年而是几十年。
就这种重新定义抄袭的态度能做出好东西吗?
更可悲的是,就算已经被盖戳定论,这样一部剧糊了吗?
没有。
不说别的,单是从微博投票就能看出。
期待的人几乎占了一半。
他们都把“卖情怀”三个字贴在脑门上了——
“贤菲cp”办婚礼,吕子乔美嘉生宝宝,张伟也似乎有了另一半。 还是有坚定不移的追随者。
醒醒吧,好看的国产情景喜剧那么多,为什么要在这棵树上吊死?
那些,才叫回忆。
编辑部的故事
“你好,请问是《人间指南》编辑部吗?”
可能现在的年轻人没有什么印象,但父母那辈儿只要听到一定会感叹时光的流逝。
没错,这句经典台词就出自中国大陆第一部电视系列喜剧,《编辑部的故事》。
1991年,室内剧《渴望》大火,收视率高达百分之90.78%。
也正是因为这部的成功,郑晓龙开始有了新的想法,想在那个摄影棚里做点不一样的事。
弄点什么?那从编辑部下手吧。
说干就干。
据冯小刚《这等好喜剧为什么诞生》的回忆,他与王朔、苏雷、魏东升、朱晓平、葛小刚等人被约到友谊宾馆的客房。
郑晓龙同他们说:“24小时能洗热水澡儿、好饭侍候着,目的就是让诸位高手掏点真活儿。五天,拿出分集的故事梗概来走人。”
就这样,《编辑部的故事》剧本诞生了。
当时情景喜剧这词儿还没引入中国,大家只觉得就这六个人也不怎么出门,就在这么几个固定的场景中说话办事耍贫嘴怎么会这么有意思。
现在看主要原因有两点。
第一点人物。
《编辑部的故事》中的六位主人公终于不再是一群性格单一咬文嚼字,喜欢躲在阁楼中敲头的所谓知识分子了,而是带有市井气息的普通人,小人物。
于是便有了——
前卫幽默,人见人爱的李东宝。
伶牙俐齿,自视清高的戈玲。
自私抠门,充满同情心的刘叔友。
机敏狡诈,老江湖余德利。
庸俗老派,马列主义老太太牛大姐。
憨厚老实,老干部主编老陈。
性格各异,特点鲜明,
第二点,敢说。
而这从《人间指南》栏目大赏中就能看出。
剧中所讨论的话题,现在看来分分钟可以上“热搜”。
比如单恋已婚老师想自杀怎么办,比如该如何教育家暴的人,甚至还有对未来人类命运的忧虑。
而那妙语连珠的金句,更是打开嬉笑怒骂中皆有讽刺的先河。
“钱不是万能的,但没钱的万万不能的”就是出自这里。
改革开放大潮下的人生百态就在这个屋内统统被体现了出来。
不过,让人想不到的是,他曾经惨遭被归为“毒草”。
幸好,最后获得了李瑞环的肯定,才得以继续跟大伙儿见面。
有趣的是,在王朔做《编辑部故事》时,还有个人也心动了。
没错,他就是英达。 我爱我家
据悉,八十年代,英达在美攻读硕士学位时,曾在现场看过情景喜剧《考斯比秀》拍摄。 在那一瞬间,就被吸进去出不来了,于是决定将这种电视形式引进回中国。
但,他一个人怎么够,还得要一个编剧。
本来是王朔,谁想因为种种原因,都要开始写了他退出了,临时走又不大好意思,只好给他们再推荐一个。
梁左。
那时凭借《虎口遐想》、《电梯奇遇》等春晚小品已经小有名气了。
一拍即合。
没想到,这一配合就是120集,豆瓣至今保持在9.3的高分。
真正的出道即巅峰。
就算国外已经有超过100年的历史,但在《我爱我家》之前国内从未有过类似的尝试。
这才是中国真正的首部情景喜剧。
大家喜欢的理由也很简单,真实。
120集,展现了90年代,在老北京的一片普通生活区内,老贾一家和邻居的平凡生活。
祖孙三代,时代特征突出。
参加过革命,骨子里还是旧社会格调的爷爷;身为机关小职员,好像是个知识分子又始终碌碌无为的大儿子;爱幻想的文艺青年大儿媳妇;还有处于什么都懂一点又不完全懂的外孙女。
(园园的偶像是哥哥啊喂)
不仅人物符合,他们家经历的事儿也堪称是社会问题的高度浓缩。
比如大气功背后的骗局,什么下海经商创业,什么为了追星什么都不管了等等。
而这一切又都是通过语言来表现。
作为相声大师,梁左把“三翻四抖”带入了情景喜剧。
比如季春生(葛优饰)说的那句“在一个伸手不见六指的夜里……”
也就是现在的“666”。
闻名中外的葛优躺也是出自这里。
幽默讽刺,人情冷暖,这就是《我爱我家》。
《我爱我家》之后,英达喜剧兴起,《候车大厅》、《闲人马大姐》、《东北一家人》都是其经典作品。
不过,怎奈何题材有限,高峰之后总会下滑。
这时,又有一派出现了。
尚敬式情景喜剧。
最典型的当属那部风靡全球的《武林外传》。
作为一部章回体的古装情景喜剧,在2006年创下了新的记录。
六个人,聚在一间叫同福客栈的地方,唠唠嗑,打打浑,9.5。
传奇。
凭什么?
就凭在那些简陋的道具下,丝毫不简陋的80集。
《武林外传》原定40集,后来被延长至80集,宁财神一人顶了下来。
写不下去就只能全组停工,最后出来的效果丝毫没有兑水的感觉。
包袱一个比一个清奇。
他虚化了古今时空背景,避开了现实的羁绊,把种种社会现象轻拿轻放。
无所顾忌的将世间百态变为同福客栈众人口中的“武林江湖”。
讽喻现实的同时又不断的输出金句。
当年的收视率也创造了奇迹,刚上映时收视率不高,最终成为2006年收视冠军。 大结局厉害到和春晚争抢收视率。 它神就神在,笑点永远不会过时。
可,悲哀的事情发生了。
短暂的辉煌过后,情景喜剧是断崖式的没落。
于是,四部《爱情公寓》来了。
30年前我们都没有的“模仿”一说,《爱情公寓》做到了。
并且决定把不要脸的精神发挥到底。
而比起《爱情公寓》抄袭,剧主更不能理解的,则是那些动不动就说你不能骂我的青春的人。
剧主真的呵呵了,你的青春就是剩饭和抄袭吗?
《爱情公寓》正是认准了还有那么一大批带有“回忆滤镜”的人,才敢一部接一部的往下拍。
是你们,纵容了他们。
从而让“国产情景喜剧”彻底消失。
现在,只有那些经典能帮助剧主想起——
原来我们还曾经有过。
如果你也觉得可惜,那就点个“在看吧”,或许还会有辉煌的那天。
责任编辑:米酒
当时评论的时候评分是4.5,现在居然爬升到6,冥冥之中…越往后看还是越能看到诚意和导演想要表达的东西的(并不是为爱五辩护)以下是原评论这是头一次感受到豆瓣评分与实际严重不符,客观来说六分是有的,果然人心里的成见是一座大山,奈何时间越久大山筑得越高,从第四季到现在确实隔了太长时间,让观众在心里将曾经的记忆美化不少,导致等来的落差翻倍。不管怎么说,最终季还是能看到编剧导演的诚心,不管是摒弃抄袭,还是音乐剧元素(一点都不尬好吗),都能看到制作的良心。
大家故意打一分的吧。第一集的开头确实很尬,但是从第二集开始慢慢开始好看起来了。
有一说一哈,大部分低分其实都是对前几部的报复性差评而不能反映这一部的真实水平。人之常情都会觉得,盗窃者就算金盆洗手,但他也配不上任何称赞,或者会对其评价变得苛刻。也算是自作自受了,但我只是单纯觉得不应该前几部抄袭的评分都能7点多这部反而这么低,这部明显比前几部要用心很多的。从情怀上看,每个人物都是有成长的,尤其是子乔的变化。从故事主题的深化看也很到位,有产前抑郁,有对电商平台制造购物节鼓吹消费主义的讽刺,也有借用科幻元素表达看脸时代的反思。表现形式也有创新,比如微信对话那一集还有互动剧的那一集。就算是被吐槽最多的歌舞,其实都能看出显然是花了大力气去编排的。非要说尬的要么是怀着偏见要么我只能怀疑你的观影量不够了。
或许没有结局才是最好的结局
多好看啊,评分咋那么低。作为一个系列剧,能走到大部分原班人马,完美结局,已经很不错了,比那些第一季就再没后续的强太多,就冲这一点,我就打满分!!!而且剧情多有意思,下饭剧,就是搞笑好看!!!我爱5~
其实还好,到后面还是有看点的。至于故意要黑爱5的人,他们就像喝醉的人永远忘了吃菜,毕竟豆瓣上又不是所有人都是学艺术的,是个人都可以在评论区大放厥词。歌舞剧元素我个人觉得还可,毕竟跟学舞蹈的艺术生接触过,也看过几场歌舞剧,个人可以接受。可能是因为少了几个原来的角色,总感觉缺了什么,但至少终于把坑给填了,张伟也终于走上巅峰了。
为了《爱5》充了VIP,点开一看,发现编剧已换,汪远没有参与剧本制作,代之的是导演韦正和邹杰,加上被卫视嫌弃沦为网剧,我对它是否还能原汁原味产生了怀疑……第一集看完,感受颇丰。还好,还是那个熟悉的公寓,虽然槽点很多,但至少都是原创段子,但......我却很难像以前那样为这些故事情节而忍俊不禁,甚至是面无表情地看完了一集,对于第二集我也没有当你追《爱4》时那种非看不可的冲动,或许是我变了吧……综上为《爱5》第一集打分6/10。当然,为了情怀,我还是给了五星🙈
看到6、7集到还是忍不住打了五星
或许关谷才是最有勇气的那个,起码比想退出却又看了一会儿的我们有勇气。
时隔多年,子乔美嘉有情人终成眷属,最后一季,一个故事一个宇宙的完结,一段记忆的永驻。
这个评分我真的匪夷所思 真的是很用心而且笑点很密了啊
前两集确实尬了,尤其是那个歌舞我还以为是点开了印度剧呢,好在后面没有了,另外就是诸葛大力这个角色挺讨喜的,演员也好看,所以多加一星给大力,老演员里最入戏是斯内克,这季笑点基本都在他身上了,不容易啊,益达。
刚开始期待太高,硬着头皮看下去,后来发现其实也不错,8集一次性熬夜看完,5集之后走上正轨,有了之前的感觉,真的爆笑,美嘉直播的画,胡老师的墙,子乔的各种人设,新人增添的活力,(大力的人设真的很难不喜欢)。后来发现,所有的人都有了代替的人,公寓里面的人也逐渐脱离了青年群,对新的游戏感到陌生,开始为了未来而努力奋斗。感觉第五部主角就是张伟的逆袭,还有对之前的每一部填坑,放下期待,放下成见,慢慢看下去,为青春画下一个句号。不足之处在于人没到齐,希望后来会有惊喜吧!
大家站在道德高地和智慧低谷上对骂的太久了,却没有几个人愿意平静的坐下来,好好欣赏一下这部剧。我不会为他前 4 季的抄袭做任何辩解,但当年的快乐是真的,第 5 季的转型也是成功的。或许这么多差评的原因,只是因为大家都没有爱奇艺会员,没能看到第 8 集吧。
多看几集就渐入佳境了,大家为什么都这么苛刻。第七集又哭又笑。其实很多地方能感觉到主创人员很用心的。
最可怕的莫过于偏见
就开场的歌我哭了。
哇,什么鬼?有笑料?
本来看了8集已弃剧,后来没事又看了下去,讲真,要不是豆瓣改不了评分我会给7分,到后面真的越来越好,剧本越来越走心,明显感受到了剧组的诚意,评分一路走高也的确是剧集质量上升的写照,所以请不要带有色眼镜,耐心看完!你会发现其实质量真的挺不错的。(下面是本来对前8集的评价,没删,):有一说一,这季真的连情怀都没有了。人物的表演无比浮夸,剧情造作无比,咖喱酱还有赵海棠真的让人无比尴尬,歌舞部分就像是在土嗨,词完全就是瞎编的,难怪被嘲讽。如果说以前的《爱情公寓》抛开抄袭不谈还算得上好看,那么这一季的《爱情公寓》就连能看都算不上,简直就是一种畸形的产物。两星给主题曲以及最后响起的爱的回归线。其他的是真的不行,找不到一点点前四季的感觉。
为什么分数这么低?我觉得很好看啊!很好笑,还是老味道