画中仙

嘉禾看见隔壁金公主搞倩女幽魂爆火东南亚，自己也想搞一部跟风的作品，请来了倩女幽魂的主演王祖贤和午马，并让午马担任编剧和导演，加上元彪，李美凤，罗美薇，吴启华等，还请来了倩女幽魂的美术指导奚仲文来负责美术。 就这个阵容来看实属强大，可惜故事结构松散凌乱，一会是元彪午马的师徒情，一会是吴启华和元彪的友情，一会是吴启华和王祖贤的爱情，结果节奏混乱没一个拍的好，根本没办法让观众共情。 再来说表演，吴启华当时演技确实不够，怎么看都是穷酸猥琐的书生样，太不讨喜了，我总是出戏到未央生，和后来的张无忌比，演技差距挺的（这就是成长吧），和当时张国荣的宁采臣比分分钟被后者秒了。王祖贤的表演其实是没什么问题的，坏就坏在没有发挥空间，简直是个花瓶角色，倒是李美凤的表演惊艳到我了。 最后说说特效吧，几乎就是被倩女幽魂吊打的，倩女幽魂的斗法天马行空，各种咒语法术看的大呼过瘾。画中仙里的更像是武侠片打斗，大部分都是近身战斗，很少看到法术降魔，虽然结尾的轿子大战有点创意，可是却匆匆结束，我甚至都不知道李美凤扮演的鬼王最后死了没有。

总之这是部跟风倩女幽魂的失败之作，只得其形，未得其神。

这部画中仙是倩女幽魂前传，讲的是燕赤霞本来有一个养子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一个人。关于燕赤霞其实还有很多谜题没解开，他学道的目的是什么？在倩女幽魂1里面还知道他曾经做过捕快，后来又去了哪里？在倩女幽魂3通过张学友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一个人孤独终老，应该是死在兰若寺了。随着午马先生的去世、香港电影的没落，我想倩女幽魂这个大IP算是断层了。

剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合，所以看完也没什么新奇感，但也有几个挺有意思的点。 第一，拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞，之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。 说起来这个，我一直以为燕赤霞是长生的，但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞，但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞，顿觉人物混乱。 想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话，就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。 第二，爱情这个永恒不变的主题的讨论。书生和拾儿觉得燕赤霞不懂爱，一直强烈批评他的观念和行为。燕赤霞呢，不像不懂爱，他更像是一个看破红尘的通透人，在世间是有一种使命感的，斩妖除魔、保护普通老百姓，最多就是喜欢喝酒这个例外。 这里引发我思考的是标准这个话题，按理说生活没有标准，人生轨迹没有复制，不可能得到一模一样的结果。

但人们创造出各种各样的约束，金钱、房子、地位、爱人、孩子……似乎一个人到了某个年纪而没有过上拥有以上列举的生活就不合常理，在没有任何法律规定每个人应该怎么过活的情况下，遭受四面八方的质疑。

这里想到《相约星期二》中莫里的话“你应该建立一个自己的小文化，我并不是让你去忽视这个社会的每一条准则。比方说，我不会光着身子去外面转悠；我也不会去闯红灯。在这类小事情上我能遵纪守法。但在大问题上——如何思想，如何评判——你必须自己选择。你不能让任何一个人——或任何一个社会——来替你作出决定。”

第三，喝酒这件事。有时候感觉燕赤霞和济公有点像，此刻济公的经典话语“酒肉穿肠过，佛祖心中留”脑海中闪过。

《画中仙》

午马无论是作为一个演员还是作为一个导演，都留下了大量的作品，《画中仙》是他执导+编剧的作品，这部作品一直以来褒贬不一，有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造了宏大的场景，并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重，影响了戏路，也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚，《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新，只是同样的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少便会受其所累，这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色，只是聂小倩的角色过于经典，在看到同题材的王祖贤，莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。