义胆群英

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2019年，《义胆群英》已经上映了30年，这部电影集合了吴宇森、午马、陈观泰、狄龙、姜大卫和谷峰等中生代。

这部电影的出现，正是香港两代电影人情怀的见证。

在香港电影腾飞的八九十年代，对过去的缅怀似乎并不多见。

当电影人沉溺于香港的高票房泡沫时，曾经在邵氏独当一面的少年儿郎逐步失势，走向中年。

曾几何时，狄龙和姜大卫是香港最具号召力的大明星；似乎一夜之间，街边挂满的却是张国荣和周润发的海报。

香港电影的前进，伴随着一代人青春年华的逝去，时间不等人。

《义胆群英》的特殊意义，在于中年英雄对前辈的致敬、对旧时光的缅怀，他们用尽全力，以《义胆群英》献给了他们自己心中最好的英雄。

一代武侠大宗师张彻在60年代享誉香江，他是英雄的恩师，也是英雄中的英雄。

从1949年到1989年，张彻从影40周年。《义胆群英》成为了徒弟给他，最好的贺礼。

张彻在1949年踏入影坛之后，以时评见长，他学识渊博、文笔犀利，对电影更有独到见解见解，评论一针见血。

在邵逸夫的力邀下，张彻执掌导筒、真正入行电影剧组，一时改变了当时香港电影风气。

50年代，香港电影多以文艺爱情片见长；浓情蜜意的打情骂俏似乎才能符合战后香港的靡靡之音，缺乏血性的特质一直延续到了60年代。

张彻是大侠，他做的电影一定是有侠骨的。1967年的《独臂刀》一鸣惊人，男性气息扑面而来，成为了香港武侠电影的一块金字招牌。

在之后的电影中，张彻风格化极其明显。他擅长拍男人戏、男人间的友谊。

而肆意挥洒的武侠世界、和男权主导的江湖，极具暴力美学色彩，这更深深影响了年轻的吴宇森。

吴宇森60年代在进入电影事业之时，便一直担任张彻导演的副手。

张彻在拍摄电影期间是非常爱才的，在张彻手下，怀才不遇并不多见。对于吴宇森张彻更看重他的后期才华和剪辑才华。

吴宇森少年老成，逐步晋升为张家班的第二副导演。

在拍摄电影《年轻人》时，张彻更安排吴宇森和姜大卫、狄龙一起试镜，最终吴宇森化过妆后，张彻才打消了这个念头。

在电影拍摄意见上，张彻则多多听取吴宇森的意见。也正是因为张彻的鼓励，吴宇森才得以自立门户。

跟随张彻，吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，五年后吴宇森投身嘉禾，完成了第一部导演作品《女子跆拳群英会》。

直至后来的《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森继承了张彻暴力美学的电影气质。

用现代社会展现江湖豪情和男儿血性，暴力美学在吴宇森手上进一步发扬光大。

吴宇森90年代于香港影坛功成名就。他远走好莱坞之时，张彻送给爱徒一句名言：以西方技术注入东方精神。

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随着80年代邵氏电影末落，张彻北上拍片，开启了合拍片的先河，无奈当时内地电影市场并未成型。

之后张彻疲于劳图奔波，至80年代末，张彻已处于归隐的状态。

徐克监制、吴宇森导演的《义胆群英》构架已经成型。在主演中，除了狄龙短暂客串之外，张家班大部分成员皆已到场。

其中既有张彻的黄金配角午马和谷峰，又有主力弟子陈观泰和姜大卫。而维系他们的，便是邵氏片场近20年的深厚情谊。

张彻从影40年间，门下共有6代弟子。从第一代弟子王羽、谷峰、午马到第二代弟子狄龙、姜大卫到第三代弟子傅声、戚冠军等。

再到李修贤、钱小豪等人，皆在香港影视圈鼎鼎大名。

张彻极乐意根据演员的性格，设置了一套剧本和表演方式。狄龙、姜大卫、王羽等人皆能在张彻电影中充分发挥才华。

张彻最爱灵动活泼的演员，其中傅声和姜大卫二人尤受宠溺。

弟子和张彻的年纪相差有25岁左右，而对待张彻导演，他们敬重其为一生的前辈。狄龙的后面的访谈中谈到：没有张彻，便没有今日的狄龙。

其中尤以三四代弟子对张彻的培养和教诲，极为感恩戴德。李修贤对恩师情深义重，狄龙退去后，他成为了《义胆群英》当之无愧的主角。

或因长相太过于正派、性格太过于木讷，李修贤到张彻电剧组之初，他是不受待见的。

一日为师、终身为父，李修贤最重缘分、最看重这段师徒情。

之后，大才子蔡澜提到李修贤和张彻这段关系时说道：契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。

李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。

此外，岳华和赵雷在《义胆群英》中倾情加盟，黄霑和周星驰的友情客串。张彻导演在香港影坛的影响力，绝非一般人可比。

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同《英雄本色》的构架一样，《义胆群英》讲述了帮派内部的权利斗争。义气、信仰、人心善恶皆被触及到，邪不胜正的主题亘古不变。

电影继承了张彻暴力美学的吴宇森，在《义胆群英》中，枪械成为解决纷争的最好暴力武器。

陈观泰在片中色厉内荏、隐忍持重，而李修贤和姜大卫的双侠仿佛如邵氏侠义电影的再现，二人和陈观泰的枪林弹雨，也成为了电影的重要看点。

《义胆群英》四平八稳、中规中矩。或因本身致敬意向过多，所以并没有展现出过多的内容创新。

同吴宇森最顶尖的作品相比，《义胆群英》依旧略逊一筹。

值得一提的是，初出茅庐的周星驰饰演陈观泰，虽作为配角戏份不多，但表现依旧抢眼。

即便没有做最擅长喜剧，周星驰依然通过丰富的表情，展现了人物极为复杂的内心，演员修养满分。

当然周星驰能出现在《义胆群英》中，李修贤功不可没；在早期，李修贤对周星驰有知遇之恩，之后亦对周关照有加。

李修贤周星驰亦师亦友的关系，同样维系了许多年。

《义胆群英》得以撮合成功，全凭两大弟子李修贤和姜大卫不遗余力的张罗。对恩师的感激最见诚意。

这部献给张彻的电影，包含了张家班的最深情怀，对过去情谊的珍惜、对旧江湖的不舍。

献给张彻，也献给他们自己。

《义胆群英》上映后，张彻本人是十分开心的。为了答谢爱徒的贺礼，他为《义胆群英》赋词一首。

十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生。

进入90年代后，张彻有意再拍新作，可身体和年龄等因素已早不允许他这样做。90年代张彻逐步在内地销声匿迹，回到香港安享晚年。

2002年6月22日，一代武侠宗师驾鹤西去。至2019年《义胆群英》已上映30周年，曾经英姿飒爽的少年游侠，可怜白发生。

冯唐易老、李广难封。时间见证了江湖的更迭、大侠的老去，江湖早已不是江湖，江湖依旧是江湖。

超级豪华的阵容，星爷影帝级配角演出，把一个重情重义的小弟演绎的惟妙惟肖。尤其是被陈观泰利用后还羞愧的眼神，在监狱中被最信任的大哥派人杀死时的眼神，不愧为王晶赞誉其香港演技第一人！午马演绎的师爷和黄霑演绎的老律师都很出彩，大傻哥一贯演绎的傻不拉几的大哥。邝美云年轻的时候的确是美女，吕良伟有福也不珍惜，女人喜欢和浪子姜大卫谈恋爱，但又觉得浪子无法把控，想找一个爱自己多的看似老实人的陈观泰，总以为男人迁就她，爱她就会为她而改变，多么愚蠢的想法，从小没听过么：江山易改本性难移！殊不知这种女人选的所谓没野心的看似能为她改变的老实人，其实是最有野心嘴深藏不露阴谋家，古往今来莫不如此，比如三号元帅能说那么多违心的话，最终一定会爆发。的周慧敏的老公真是青涩，可爱，憧憬黑社会的拉风潇洒，真正看到火拼后的惨烈又吓得尿裤子了，小白脸上不了台面的。

全片着重表达的是兄弟情谊，本片好多豆瓣影评就不停的说剧情老套，实际上是大多数人不相信这种兄弟情。香港现在呗美国搞得这么乱，就是缺乏了这种忠义教育，那时候黑帮都是讲情谊的！编剧把李修贤的角色写的智慧太低，真正的男主角一哥还是给了姜大卫，即使陈观泰拿录音带挑拨离间，大卫依然沉得住气。

普通话版本不好看 原声版也有普通话 这个剧

情看着也像一种英雄赞歌一样 以前看黑社会 总

觉得特别酷 现在大了也只感觉是种悲哀 再怎么

斗也不可能斗过上面。

说说片子吧 人物形象特别鲜明，暴力美学也

有表现 吴宇森导演片子不是盖的 ，但是大牌太

多 场面太大 未免让人期待高 我还是看好同年的

喋血双雄，虽然我也只看过片段。

至于以后看悬疑片 绝对不能开弹幕 不然一点

悬疑感觉都没有。

还有就是星爷难得没抢戏，不让人感觉他是

主角哈哈哈

《黑社会》有王钟和姜大卫，按江湖传闻，杜琪峰也邀请过狄龙，也许会让人觉得《黑社会》和邵氏的片有什么渊源，毕竟王钟其实后来并不常活动的。

但是我终于看过《黑社会》以后，发觉这个片其实是很像《义胆群英》的，当然啦，《义胆》只是一个潦草的草稿，拍得差强人意，之前看的时候心里就嘀咕，三个人玩什么狼人杀，但如果这个片要呈现得理想一点，应该是一个黑帮惊悚片

阿伟对应吉米仔，阿修是大D、阿泰是乐少，其实这个片不成功，就是因为阿泰这个角色的问题，谁看了都知道你老哥不安好心，还演啥啊，你要是长得和任达华一样斯文，那效果好得多，不过听说拍该片的时候，陈观泰已经有一阵没演戏了，连酒会镜头都是补拍的，其中他演得又很卖力，后面爆发的部分，也表现蛮好的，就感觉是尽力了，无可指责，大家都知道阿泰那个角色本来是狄龙演的，后来和吴宇森还有李修贤掰了，陈观泰说到底是来收拾烂摊子，擦屁股的，怎么说该做的都做了，无可指责

那么我认为，这个角色确实是狄龙演更为合适，前半段背地下黑手的时候看起来是宋子豪，后面图穷匕见，切换到马新贻，就很OK了嘛。

《黑社会》和该片都是工会换届，不过一个是正常换届，一个是任上帮主被暗杀，说到底也就是和联胜跟新义安的区别罢了，阿泰（乐少）表面能忍，实则残忍，曹公（吹鸡）也是他派人杀的，任劳任怨一心想上位，阿修（大D）看起来是个反骨仔，其实还挺讲道理，人也比较傻

吉米仔像阿星也像阿伟，像阿星是因为被阿泰利用，像阿伟是因为他有能力，不想问江湖事，最终还是事与愿违

义胆中段，阿泰和阿修轮流来找阿伟拉选票，后面阿伟又突然在酒会出现，意图枪杀阿修，这个节点和反转，在《黑社会》里对应的是吉米仔对乐少够讲义气，帮他拿龙头棍，乐少一拿到手，露出他权欲熏心的一面，强行认契仔，吉米就心想了，我一心把你当兄弟，没想到你丫只想做人上人。两边都是带有反转的段落

义胆和《黑社会》的主要区别，就是阿伟最终还是选择支持阿修，但吉米本来是乐少的人，后面因为这个反转和乐少渐行渐远

午马和黄霑就对应元老会，元老会那个串爆，也是个谐星，次次和邓伯唱反调，没想到竟然健健康康快快乐乐平平安安的活下来，倒是邓伯，不支持乐少连任，被乐少突然变态一脚踹下楼梯扑街了

《义胆群英》和《喋血双雄》都是同年出品，主导人也都是吴宇森和李修贤，说来质量差距有点太大了，我喜欢《喋血双雄》胜过《英雄本色》，因为《喋血》更随心所欲、浪漫、巧夺天工，《英雄本色》剧作痕迹还是重了一点，而且《喋血》表演更流畅自然，《英雄本色》有些细节表现得还有点蹩脚，不过体量上看，还是英雄本色制作更精良，《喋血双雄》胜在它的艺术气息上

说真的，两人都年富力强的，《义胆群英》又是张彻的周年大作，没道理拍得差这么多，所以我真的很好奇，狄龙和吴宇森、李修贤的分歧，最早出现在什么地方，报纸上见过的，有狄龙觉得女朋友又和阿伟跑了，莫名其妙，希望能拓展一下，其实这里后来也调整了，可能确实觉得女友后来和阿伟跑了有点离谱，改成直接自杀了，所以虽然说这里没有扩充，但是还是做了合理化的调整

其他原因有狄龙说自己受伤了，吴宇森和李修贤不愿意等，吴和李好像没什么表示， 陈观泰那边说是番位谈不拢，我觉得这些其实都不是根本原因，开镜那几天，最难凑卡司的戏都拍完了，等几天，大不了就是把大哥的戏往后排

我个人的理解，还是觉得问题出在角色本身上面，比如我认为阿泰那个角色的理想呈现效果应该是接近乐少，但是可能对于这个人物要怎么呈现，导演和演员的意见产生了分歧，谈不拢，才有后面一系列事体。从阿泰的最终呈现效果来看，也实在不对劲，然后这片主角是阿修，就像现在内鱼争番，粉丝就说了，某某没当过一番？那么傻，先签给自己签个二番？所以阿修的故事线应该是最早定好的，主角兼走剧情的npc，阿伟戏份不多，相当于阿修外挂，那么归根结底，还是阿泰这个角色出了问题

时过境迁，也不懂如果是狄龙演下来，会是怎么样，要是确实是《黑社会》有对这个片进行再开发，也许阿泰的角色和乐少是蛮像的，那么该片整体水平，也不会差《喋血双雄》太远，觉得很遗憾

不过我还是要强调一下，我对陈观泰没有意见，我只是觉得他不合适，如果是《马永贞》那他自然是合适而且很出色的

1，当年以合拍片的形式在国内公映，叫做《龙蛇争霸》，多了一个片头，是张彻国内弟子的京戏片段，董志华，徐小健，杜玉明等人拍摄，这个片头没有在港版出现，主要是照顾台湾市场，有大陆演员的戏在台湾上映都要减掉。同时，内地版和港版也稍有不同。

杜玉明在香港拍摄片头的时候，开始大把掉头发，很快就变成全光头，为此想退出电影界，张彻亲自写信鼓励，才会继续以光头形式，一直活跃在影视圈，至今。 2，倪震呀，你给姜大卫扮演的小跟班，我是真的看了这么多遍都没认出是你呀，到底是怎么把周慧敏给拐走的？ 3，张彻弟子大集合，给张彻从影40周年献礼的电影，为此，姜大卫和狄龙放弃成见，一同入镜，非常难得。 4，本片的主题曲《我愿意相信》是恬妞唱的，不是邝美云。 5，姜大卫当红的时候，全身骨架，没肉，现在这个时候，胖了，终于有肉了。 6，绝大部分客串的角色都集中在戏院和宴会两场戏，八爷什么的都在。 7，本片的剧情悬念很足，剧本很赞，不到最后，谁知道会有这么大的反转。 8，周星驰是当年李修贤力捧的，本片表现非常好，功力深厚。周星驰最初去风头一时无两的新艺城递简历，被接待给直接丢了垃圾桶，根本没送到黄百鸣手上。之后签约了李修贤的公司。 9，李修贤还捧过樊少皇。 10，倪震的台词和戏份基本都是在致敬《英雄本色》。 11，周星驰现在变成了星爷，不停的刷新票房奇迹，可惜，《长江七号》之后，总是缺少些东西。 12，陈观泰开始来内地发展了，《师父》，《那年夏天你去了哪里》等。 13，姜大卫在《澳门风云》出现了。 14，黄霑，成奎安，赵雷，董骠，午马等人已经不在了。