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长篇影评
1 ) 小王导演没看懂的那部分中国
三星的片子，我给四星，多加一星属于鼓励，表扬它是迄今为止表现大陆华人最准确的美国电影。
我还相信，如今华裔移民越来越多，搞文艺的海二代也会越来越多，他们的归国交流越来越频繁、中文水平越来越高、对中华传统文化的兴趣会越来越浓厚、对大国现实社会的认识和感受会越来越深刻，那么未来的西方影视对中国大陆的描述也会越来越真实、越来越准确。我还建议把本片、《喜宴》和《父后七日》打个包，称为“了解华人婚丧喜庆三件套”。
虽然好评如潮，但我对这部电影却抱有少许存疑和批评。
首先，剧情构造上的某些夸大不太令人信服。
① 这两位早已成年的日本孙子和美国孙女何以会对国内奶奶抱有如此深厚的感情？我不是不相信他们有感情，但哪里可能深到电影里表现得那般庄严肃穆、动不动泫然泪下？在父母健全的情况下，如许深厚的越洋隔代感情简直不可思议。通常海华长辈都是在孙辈幼年时期照顾他们三五年，之后顶多是每一两三年暑假回国探亲见面，这样的祖孙感情恐怕只有电影表现的浓度的50%。
② 电影里，奶奶从座机直拨打电话给孙女，看那意思还是经常性的、没事就闲聊两句的那种。我以为这几乎不可能。请问她俩要聊什么？一个是参加过朝鲜战争的广场舞大妈，一个是生活在纽约的垮里垮气的艺术工作者，有什么好聊的？而且，就凭孙女那口破中文？她们之间如何有效交流（而且要经常性地）？我还真是很好奇，希望电影给我演示演示。
③ 在长春医院里，奶奶的主治大夫居然是英国海归。这个我也高度怀疑。如今海归小留不稀罕，但能在英国读到医学院，还会回国吗？英国医生稍不如北美医生待遇矜贵，但也是绝对的“高社经地位”人群（收入高、社会地位高）。而国内的白衣天使常常无奈自嘲为高危职业。为什么弃“高社经”、赴“高危”？这真令人费解。而且国内医学院的学制与欧美并不兼容，国内医院要怎样才能录用英国海归呢？总之，我判断这是导演兼编剧的主观臆造罢了，为了戏剧效果。
以下资料来自某乎：
整体来说，英国医师的全职平均收入为114,600英镑，中位数为95,000英镑。男性医师的全职平均收入为125,400英镑，女性医师的全职平均收入为80,600英镑，全职医师的收入比女性全职医生收入要高出56%。全科医师全职平均收入为104,300英镑，专科医师全职平均收入为116,100英镑，专科全职医师收入男性更高。三分之一的医师从事兼职，兼职医师的额外平均收入为8,300英镑，中位数为3,000英镑。女性医生从事兼职的人数比男性医生多，兼职医生年龄在65岁以上居多。相较而言，英国医生的收入是西班牙同行的2.5倍，并比法国多出了三分之一，并略高于德国，但为美国收入的二分之一。
当然，特别喜欢本片的观众大可把上述问题当作细枝末节，忽略就忽略了。
不过，我对剧情还有两个比较深层的批评。
① 奶奶这个人物并不可爱。她在故事里是个红楼梦贾母式的存在，高居传统家庭泉力结构的顶层，她的今天可能是所有中国老人的梦想。从女主妈妈（奶奶的儿媳）的口中，我们明白地知道这是个把全家管控得紧紧的强悍老太太。影片把儿孙们对这位家族泉威的服从一概描写成大家自觉自发的敬爱，无非为奶奶的人物形象蒙上一层温情脉脉的面纱，更有可能是导演自己并未深刻读懂这些中国式人际关系。但我表示反对这样一种对传统家庭威泉的、不明就里的正面宣扬。
另外，我还有理由延伸臆测一下：这位奶奶很有可能就是一位“老了的坏人”、一位到世界各地唱red 哥的老太太。
② 小姨奶奶是个“诡异”的存在。开始我以为她是单身孤寡、所以跟姐姐一块儿生活，后来剧情里说她的丈夫长年在深圳打工。那么，小姨奶奶为什么牺牲自己的家庭生活、多年来全心全意地照顾自己的姐姐？显然，这背后深埋着某种经济条件悬殊造成的难言之隐。爷爷奶奶看来都属于“离休”干部，即使不是高干、小高干，也是养老无忧的。而姨爷爷姨奶奶很有可能是下冈工人，60多的人还要夫妻分居、奔波异乡，可见家境较差。可以猜想，奶奶对这个妹妹素来一定也是有接济的，所以妹妹照顾她当然还包含有感恩的成分。然而，影片把姨奶奶给奶奶当保姆这个事实100%解读成手足情，别的啥也不提，这应该也是导演自己对大国现实并不理解，所以她不加思索地又扯了条温情面纱盖了上去。
好在，影片仍然是诚实的，镜头中再现的大国人事都是真实可信的，它的不足只在于它的误读。我想，对于6岁移民的小王导演，就先不苛求了。
至于病情是“告诉她”、还是“别告诉她”，这不是一道是非题，而是个选择题。各人、各家情况都不同，更没有标准答案。
2 ) 《别告诉她》——是一部很适合外国人看的华人电影。
受预告片的吸引，今天和两个中国台湾的朋友去电影院看了这部电影，出来之后三个人“傻眼”。这个片在北美评价非常高，但是我们三个中国人看完以后的第一反应却是满头问号，可以理解导演的用意，可以理解这部片子的主旨，但是，在我们看惯普遍亚洲电影的人看来，这部影片拍得也太怪了吧？？ 影片的主人公比莉，是一个六岁就随父母来到美国的女生，思维完全西方化，在家里也和父母用英文交流，甚至走路微微驼背，也完全符合美国某些青少年的形象。 然后另一位主角，比莉的奶奶，则是一位传统的中国奶奶，慈祥，和蔼，管比莉叫傻孩子，在小区楼下“哈”“哈”地练气功，想要给自己的孙子操办非常有排面的婚礼，还会给比莉塞红包。 影片在介绍中西文化冲突，或者换句话说，在向西方人介绍中国当代社会上面，用了很多镜头。比如比莉下飞机之后天空中的雾霾，市里清一色长得一模一样的住宅楼，晚上都是烟尘的烧烤摊，新建好但是电梯坏了的酒店，帮比莉搬行李时问了很多她家庭情况的酒店服务生，带着小姐打麻将的土大款，婚宴定了龙虾却不知道为什么变成了螃蟹的饭店，换班时低头刷手机的婚庆人员，管客人统一叫美女的按摩店店员……等等等等，在一般的中国电影中可能拿来当背景或者不重要镜头的地方，在这部电影中都显得有些刻意。 除去这些外在刻意的镜头，受中西不同文化影响，比莉一家人的观点碰撞，展示得也非常直白，比莉的妈妈讲美国多么多么好，比莉的阿姨说中国也有中国的好，比莉的妈妈反驳说那你还想让你的孩子去美国念书，阿姨说我只是想让他有更多的机会，他将来说不定还会回来…比莉去日本定居的叔叔说，无论我们去了哪里，我们都是中国人，比莉的爸爸却说，严格意义来讲我们是美国人，拿美国护照…饭桌上，比莉说的美国其实也有很多问题那句话，显得非常无力，最后有人出来打圆场，说我们还是都要考虑一下妈妈（即比莉的奶奶） 整部影片，最有深度的一句话，应该就是比莉定居日本的叔叔，告诉比莉，西方人觉得，人的生命都是个体，而东方人认为，生命是属于集体的，属于家庭，属于社会。我们没有告诉奶奶她的真实病情，是因为我们在帮她一起承担这份痛苦，如果告诉她，其实就是甩掉重担，丢掉责任，让奶奶一个人承受这份难过（大概意思是这样，原话记不清了） 影片的结局，其实就是到最后，比莉都没有告诉奶奶她的病情，而是参加完婚礼之后就回到了美国，回到了她原来的生活。 这一部由华人出演，充满了刻意的镜头和直白的描述的影片，尽管百分之九十都是中文对白，但还是在北美取得了成功，甚至打破复联4单馆票房记录。 我身边的很多人都以为，中国的电影之所以一直在西方国家遭到滑铁卢，是不是因为他们不喜欢看字幕？是不是因为他们对中国的文化不感兴趣？但是通过这部一直在讲中国家庭的影片的成功，我们才发现，原来他们不是不感兴趣，而是我们之前输出的影片，对于我们文化的描写，太过含蓄了，含蓄到我们自己都需要动一些脑筋来体会，我们体会了之后觉得很好，很不错，很感人，但是对西方人来讲，他们从头就没有看懂。和我一起看电影的台湾男生说，我可以理解这个片子想要讲什么，但是它表达得也太肤浅了，我和他说，可能就是因为你觉得肤浅，所以它在外国人当中的评价很高。我不是很愿意用肤浅这个词形容这部影片，正如我之前所说，它只是太刻意，太直白，太适合西方人了。它可能是一部让西方人开始了解中国文化的好片，但是作为已经非常了解中国文化，也通过很多作品或者亲身了解到了西方的一些文化的人来说，可能真的难免会觉得“肤浅”。 总之算是为我解答了西方人到底喜欢看什么样的中国电影这样的疑惑，可以说是这部电影带给我的一个收获吧。
3 ) 给Awkwafina鼓掌；为文化观叹气！
首先，我觉得女主角Awkwafina很美，干净、真实、自然，很好看。美是有神、有魂的。它和漂亮不是一个范畴。漂亮是种视觉表层和比例的范畴，也和社会化的价值和欲望联系。而某种文化中的“漂亮”，常常是封闭智慧和情感的釉面，死光贼亮，折射的是僵尸父权文化的残疾审美和情感状态。钦此：不要来和我谈你们的漂亮。
这部电影最大的亮点其实就是Awkwafina。
说说电影的弱点：
1：这个电影思想上是很弱的。首先，它整个是在中国文化和美国文化不同、对比这种框架下认识的。这种文化对立的框架是陈旧的、重复的，没有发掘出新的东西。电影中许多情节的冲突是围绕这个框架设计的。譬如死亡知情权。譬如长辈教育晚辈，美国人的生命是个体的，中国人的生命是群体的——而这个观念不知道什么时候灌输到中国人的文化中，从不加以审视。任何文化中，从来都没有绝对割裂的个体生命和集体生命，只是个体和集体生命的边界、自主性、责任配置不同。中国这种所谓的群体生命真正是为群体的吗？美国的个体生命不为群体吗？这是经不起推敲的。这种不同的对立，非常简单粗糙，实际上是强化某种文化认同性和合理性的不讲理。这种一直以来的内外之别、中西冲突，是想象的简单抽象概念。实际上不同的文化之间有更丰富的相互关系，有类比，有对比，有区别，也有共同之处。被这种单一的对立冲突世界观塑造的人和社会，就很难平等开放地认识自己和整个世界的关系。
2：这个电影，在描绘中国家庭和现实情境中的中国人的时候，不够真实。虽然每个人物的塑造可以说都是站住了该有的角色位置，但是更像传统的戏剧化的处理。很难想象，在如今的中国，两个重要的家庭-社会事件——结婚和生病，这种联系各种社会关系的情景，会没有任何现实的冲突、矛盾、压力、紧张，一切都被抹平了，gloss over；或者，可以说，这个大家庭受到了命运特殊的眷顾，在特定的时间，不经受什么在社会中处理事情的困难压力，家庭成员之间都和谐平静地承担了压力，没有什么矛盾。还是为了表现中国文化独特性中的“大家庭”团结在“母亲”主神周围的凝聚力的需要？一切都这么光滑。处理譬如订酒席、老男人打牌泡小姐等等时喜剧化的手法尺度得当，轻微怪异和荒谬，没有过度渲染，但是所有这些细节都是没有质感的，因为没有深度。
片子中感人的地方，一是Awkwafina要回去看奶奶，说小时候和爷爷奶奶在院子里抓蜻蜓；后来爷爷走了，没人告诉她，爷爷突然消失了；房子也没有了，现在奶奶也快没有了。还有在婚礼上她上台讲话，说很高兴和大家庭见面，想念所有人。我丫头十来岁时，几乎说过一模一样的话。这可能是儿童时离开中国的移民孩子最真实的情感和感受。
电影中，特别是婚礼现场，看美国来、日本来，还有本地亲戚唱歌跳舞的样子，还有奶奶健身操“哈——”一声大喊，会发现大陆本地人真是充满活力和生命力。只不过这么饱满的生命力，只用在这健身操、狂欢节一般的发泄笑闹中。
看完电影，有种极其伤心的感觉：中国文化，不管深浅对错，现在能凝聚表现给别人看的，只是这镀釉的、不能揭开表层的大家庭文化、孝顺、亲情。还有什么呢？
而另一面，这电影也有让我自己反思的地方。Awkwafin的妈妈那种看起来什么都对都有理的知识分子的做派，实际上非常僵硬不可爱。在现实的人的关系中，并不仅仅是你都有理，而是尺度和协调，情感上对人们的看顾。也正是后者，才能真正让不同文化协和互相尊重。也就是我的一位老友说的，情理之中，这两个都在，才有效。
我还漏了什么？
对了！这个电影希望能在国内顺利上映。我觉得对安抚国内人这两年受伤、分裂、浮躁、困惑的集体心理，也许有安慰和鼓励作用。毕竟是一个比较正面的电影，有诚意，不虚假。我所批评的缺点，应该也是导演思想深度和认识的程度的不足，而不是其他比较恶劣的东西。
4 ) 说不出口的告别
《别告诉她 The Farewell》最早是一则播客。据导演Lulu Wang说，当时剧本早已成型，然而来来回回谈了许多合作方都没能真正落实，对于青年导演而言，第一部长片总是最难的。于是她非常聪明地想到了曲线救国的方法，和热门的播客栏目This American Life合作，把剧本以第一人称电台故事的形式亮相。节目播出三天之内，许多家影视公司找上门，都说直接立项吧。 最终，她选择了制作过《阳光小美女》的美国独立电影界老将Big Beach Films。再之后《别告诉她》从年初的圣丹斯电影节大放异彩被A24以高价买走，就一路领跑成为2019年最受注目的新片之一，也终于在北美热议一年后登陆中国院线。
大概率来说，导演处女作总会跟亲身经历有关，《别告诉她》也不例外。纽约ABC女孩Billi回到爸妈的故乡东北，看望癌症晚期的奶奶。所有家人都默契地保守秘密，只有她一直抑制不住想要告诉奶奶真相，让奶奶有机会好好完成人生的告别。电影绝大部分在长春拍摄，80%以上普通话台词，可能是目光所及最中国化的美国电影了。
之前读到过剧本，当时的感受是有些担心的，部分台词难免还是东西方刻板印象的浓缩表达，比如长辈教育Billi，“西方人把生命看作是个体的，东方人把生命看作是集体的。”之类企图直接为观众归纳中心思想的金句。反而是看到成片之后，观感好了很多。我认为很大一部分归功于Awkwafina的表演，让许多在读剧本时感觉极有可能尴尬的情节点都有惊无险地软着陆了。电影中的她不算漂亮，甚至有一点木讷，时常像处在发育期的女中学生一样驼着背，让人很想从后面猛拍一下。也正是这种松弛和天然，以及演员本身喜感的节奏，让故事有了呼吸感，盘活了全片的氛围。凭借在本片中的浑然天成的表演，Awkafina也在本月刚结束的金球奖中拿下了音乐/喜剧片最佳女主角，是金球奖第一位亚裔影后。
《别告诉她》在主线情节之余，还尝试了对华人家庭内部结构微妙之处的探讨。其中奶奶和小奶奶，妈妈与妯娌，分处在两个国家十几年没见过的堂姐弟，只言片语的交锋反倒比口号式的台词更有趣，值得玩味。另一个优点是本片的电影美术部门很落地，不论是奶奶家，Billi一家住的宾馆，婚庆服务和拔火罐足浴城，都是再寻常不过的样子，增一分显得假，减一分又刻意。
唯一让我有些遗憾的是电影的结尾。Billi一直在抉择中煎熬，但到了最后，她既没有坚持自己所相信的，与奶奶在真相中勇敢告别，也似乎没法真正理解第一代移民父母辈的价值观。她只是来了，然后走了，回到自己的生活里。而奶奶呢？奶奶也没有任何变化。可能是因为真实生活中导演的奶奶依旧健在。诚然所有人都会在字幕滚动中看到真正的奶奶而发自内心鼓掌微笑，但作为电影本身，如此收尾像是一场没能好好说出口的告别，一种非常中国式的算了，罢了，不提了。
许多看完《别告诉她》之后深受感动的海外华人观众，纷纷以去年的《摘金奇缘 Crazy Rich Asians》来对比，我认为是不太恰当的。除了主角都是黄皮肤之外，两部电影从类型、体量、语言和拍摄地等等都是天差地别的。比较可以参考的是《网络谜踪 Searching》，都是小成本独立制片，东方家庭情感内核，都在电影节取得成绩之后，美国本土院线发行票房大好，再转战电影中的文化源头——亚洲市场。我很好奇《别告诉她》在国内上映之后，中国观众会有什么样的反应。作为老家亲戚，大伙儿能否接纳这部小片，让它也融入如火如荼的东北文艺复兴大业之中。
话说回来，无论片子在中国的表现如何，成本三百万美金，目前票房一千九百万的《别告诉她》已然大获全胜了。时不时能看到Lulu Wang与男友Barry Jenkins（《月光男孩》的导演）在颁奖季的各种活动上出双入对，俨然又一对冉冉上升中的文艺片导演佳偶。这两年好莱坞的探照灯光束之下的年轻华人女导演，除了Lulu Wang，还有赵婷（《永恒族》）和Cathy Yan（《猛禽小队》），2020都会有大制作要上映。像这样有天分又努力的女孩子们，当然是越多越好，站到越高越好。非常期待Lulu Wang接下来会拍什么，脱离了个人经验之外的下一部作品，往往会是奠定职业导演生涯的基石。等着吧，你看她在The Hollywood Reporter导演圆桌上毫不怯场侃侃而谈的样子，相信这姑娘一旦上了桌，就不会轻易离场。
5 ) 这不是另一部《摘金奇缘》，也不是另一部《喜宴》
剧情梗概和海报全家福都很容易让人抱着看另一部《摘金奇缘》的预期来看待《别告诉她》，尤其是在《摘金》和《瞒天过海美人计》中表现亮眼的奥克菲娜，更会使人产生爆米花喜剧的错觉。但很快，这些先入为主的判断在观影过程中慢慢消失。
当主角比莉的父母决定向奶奶隐瞒肺癌病情，并以比莉感情外露为由让她不要回国探望时，我甚至以为这会是一个以骗局引起剧情冲突的俗套故事，谎言的雪球将会越滚越大最终在乌龙中戳破，围绕着“告不告诉她”而展开文化差异的探讨则又会在将团圆的结局中隐匿。然而《别告诉她》剧情的走向，却摒弃了传统叙事模式俗套。
奶奶罹患癌症的噩耗传来之前，比莉在纽约的生活刚被暗礁冲撞上沙滩搁浅。背负着父母的牺牲和努力，被给予厚望从小带到美国，比莉在三十岁的人生路口迟迟没能找到稳定工作。她的古根海姆研究员的申请被拒，入不敷出将被房东扫地出门，回家借蹭洗衣机还得忍受母亲一番奚落。电影柔和清冷的色调，提琴和人声交织为背景乐，镜头语言以松散平缓的节奏，娓娓道来这个悲喜交加的故事。
奶奶患上癌症时日不多的消息，被全家人包装成堂弟浩浩的喜事，旅居美国的海宴（比莉的爸爸）一家和旅居日本的海滨一家以此为掩护回到家乡探望奶奶。名义上大喜的庆祝和团圆，而事实上是见奶奶最后一面的告别。与父母的尴尬对峙相比，比莉和奶奶的感情显然更加亲密，对奶奶的关切之心和隐瞒真相的道德困扰就像是压倒了比莉情感寄托的一根稻草，她瞒着家人、透支了信用卡，一意飞回长春看望奶奶。
虽然不是以第一人称的口吻讲述，但电影却比自叙更贴近一个迷茫困顿的二代华裔移民的视角。如何对待隐瞒病情的“善意谎言”？如何面对陌生的中国亲戚和家庭习俗？如何回答过分好奇的酒店服务员反复追问“到底是中国好还是美国好”的历史难题？如何在吊塔和高楼耸立的长春回忆起童年与爷爷奶奶的欢乐时光？来到中国的比莉被接踵而至的问题困扰着。
比莉始终没有说出真相，也没有试图用美国法律的“正确”去拨乱反正。她小心翼翼地向周围人质询对错，磕磕绊绊地处理和父母的关系，挤出笑容努力融入和中国亲戚的交往，在长春经济开发区的新土地寻找儿时旧居的蛛丝马迹，甚至于在最后，是她主动替奶奶改写了检查报告。但这并不意味着某种妥协让步，就像《摘金奇缘》中的杨紫琼轻易让美国灰姑娘占得道德制高点的肤浅意淫。
电影的切入异国文化差异入口是“要不要告诉她”，但事实上剧本并没有让角色们在谎言的对错上拉锯太久，也并不以站对立场作为最终结果。导演巧妙地以幽默的情节消解癌症和临终告别带来的生命之重，而避免用煽情和感动去裹挟观众，将更多的思考放回在比莉本身。一方面情感驱使着比莉陪伴奶奶最后一程，另一方面人生瓶颈迫使她重新审视自己，回想自己所呼吸的布尔乔亚美国空气，回望那个与她血缘相通的中国长春。在失去挚爱亲人的悲痛之下，隐藏着比莉的另一层危机:身份认同的困苦——她没能完全成为一个彻底的美国人，而记忆中美好而模糊的乡土回忆却又在日新月异的中国消失。
镜头附着于比莉的眼睛，如实记录下时髦和古怪并存的酒店、按摩房和餐厅，红旗街西二胡同的烧烤烟火气，旧居民区楼下老人们空白茫然的脸和许多人粘着在手机上的视线。她默默观察大人们餐桌上的明枪暗箭，浩浩和爱子在豪华影楼的滑稽窘态，也看到婚礼酒席上所有人以不同形式表达出来对奶奶的爱意。在扑面而来的陌生故乡面前，比莉并没有用成长过程中的美国经验去抵触，而是在意识、文化和空间的牵绊和割裂中，慢慢从怀疑和困惑，转变为心怀尊重的探索，来试图弥合文化差异和家庭代际的伤痛。
在逐渐褪去虚构者全知全能的视域，电影并没有通过夸张的反差和戏剧性的设计来凸显中西方语境下不同的心理程序，转而以诚恳的方式描摹出生活真实的面目。在新旧交替城市空间和层层的人际交往的关系中，浩浩的仓促婚礼成为了一场中、日、美文化共同展示的杂烩，电影的情感表达从之前的郁郁寡欢的苦闷转变为温情脉脉的讥诮，镜头节奏在酒醉正酣时突然加速，最后在浩浩突然崩不住的嚎啕大哭中放慢下来，生离死别的悲伤被编织在阖家团圆的喜庆中，这是超越于文化差异、种族分别的人生常态。
《别告诉她》不算是没有瑕疵，在中国观众看来，中文台词不够圆润，非职业演员的加入有些生硬，奥克菲娜的普通话歪七扭八，还难免有像“人得癌症离死不远”的俗语道出了西方世界对中国的刻板印象。但这些并不能掩盖电影用诚意打动人心。
随着电影尾声，比莉与父母启程坐上前往机场的出租车，告别在楼下久久挥手不肯离去的奶奶，渐渐驶离高楼拔起的长春市中心，穿越过高架上的尘土飞杨，趋往人生的下一段旅程。只有亲身经历过，就明白这个并不刻意煽情的离别场景，在从容不迫的轻描淡写中有真实的重量。
我知道奶奶塞给比莉的红包有多少的厚度，我知道奶奶一定会等到出租车消失在视野尽头才会蹒跚上楼，我也知道母亲一边回头一边会红了眼眶默默抹泪，但我不知道的是离开之后，还有多少次回乡，还有多少陪伴，还有没有人等待。
祝长辈们一切都好，身体健康。
6 ) 这不仅仅是在讲亲情，更是在呈现东西方文化面对同一种生命课题之间的差异。
当一个人的生命快要走向终结的时候，我们到底要不要告诉他/她？
这是一个困扰着我们所有人类的千古生命难题，美国人觉得当然要讲，不讲是违法的，当事人有知道自己得癌症的个人知晓权益。而我们中国人大多会选择隐瞒，因为我们会觉得当一个人知道自己得癌症后，她往往是被自己的恐惧杀死的，而不是被癌症本身。我们不告诉她是为她好，是在分担她的痛苦。
电影中大儿子告诉碧莉，可能在西方国家的观念里，一个生命是属于个体的。而在东方，我们更觉得生命是集体的，是属于家庭，属于社会的。美国强调人的独立性，而我们东方文化则强调人与人之间的羁绊。
这是一个非常戏剧化的故事，却是发生在导演身上真实的故事。
片中奶奶的妹妹，也就是导演的姨奶奶，是真人本色出演。
导演的奶奶得了癌症，全家人选择不告诉她，从天南地北突然赶回来说是为了参加表弟的婚礼，实际上是为了见奶奶最后一面，只有奶奶一个人被蒙在鼓里。为此而发生的各种啼笑皆非的文化冲突就是本片的最大看点。
这部《别告诉她》在今年圣丹斯电影节上大获好评，获得最佳故事片提名。
在美国上映时，单馆票房甚至超过了《复仇者联盟4》，烂番茄上也获得100%的亮眼开局。
而本片的主演奥卡菲娜更是美国当今最闪亮的华裔新星，在《瞒天过海——美人计》和《摘金奇缘》中我们都见识到了奥卡菲娜的喜剧天才，这次她却突破以往的角色，选择里一个内里悲凉，时刻压抑自己情绪和痛苦的角色。
小津安二郎曾说过：高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。
是啊，导演这段话里强调的就是东方文化里典型的压抑感情，而西方文化则主张人要释放感情。
《别告诉她》故事里的每一个人似乎都在说着和心里活动相反的话。
每一个人都在说我过的很好，绝口不提自己身上遭遇的生活困境。
每一个人快乐面部表情的背后都在极力压抑自己痛苦的情绪。
电影中有很多有意思的象征画面，首先来说下那只鸟的寓意，碧莉身在美国时，房间里突然飞来一只鸟是碧莉知晓奶奶得了癌症，快要死去噩耗的时候。所以这只鸟是代表着厄运突然降临。
后来碧莉回到了中国，在宾馆的时候，又从窗外飞来一只鸟，这只鸟和美国的那只鸟几乎一摸一样，而这时奶奶又住进了医院，这代表着厄运仍然跟随着她，缠着她们整个大家庭。
最后当碧莉在美国街头学奶奶发功似的大声呵斥一声后，从国内奶奶住的小区大树丛中惊飞出一群鸟，这里很有意思，明明是西方释放感情的表达，却用了一种东方的方式（发功），这代表着东西方文化很好的交融了，也代表着围绕着她们整个大家庭的厄运终究全部统统散去，不仅仅是奶奶的疾病好转，更是碧莉回到美国面临工作上的问题即将迎刃而解。电影中结束后出现的那个奶奶是导演的奶奶，她最终战胜了癌症，康复了，继续在练功。这代表着这整个故事，这个隐瞒奶奶病情的计划虽然看似荒唐可笑，但终究是成功的，受用的，电影的内外，包括导演的现实生活里都是一个happy ending.
电影中碧莉的父亲是奶奶的小儿子，全家从美国回来，代表着浸染着西方文化的东方人。
浩浩的父亲是奶奶的大儿子，全家从日本回来，代表着比中国更加压抑，更加内敛，更加不善于表达，释放情感的日本文化。
然而，大儿子这个家庭是最先失控的家庭。大儿子在婚礼上对母亲发表感激之词时几乎崩溃。浩浩明明应该是最快乐的新郎官却哭成泪人。日本文化里时时刻刻都在传达的隐忍态度完全不见了，这里是一种导演的反讽，代表着如果一种文化平时越习惯压抑反而会爆发的越彻底。
而碧莉她们这个深受西方文化影响，最容易释放感情，最容易憋不住的家庭反而至始至终都在坚守着这个秘密，很好的学会了东方文化中的隐忍，一直都没有“破功”，直到最后轿车开往机场的时候她母亲和她才忍不住留下泪水。
这部电影始终在传递和表达的都是一种东西方文化的差异和交融，隔阂和理解。
奶奶为什么要在婚礼快开始前，一定要确认酒席菜单是龙虾，而不是螃蟹？
因为龙虾代表着西方饮食文化，而螃蟹是典型的东方文化中的美食。
奶奶为了迎接自己最喜欢的孙女的归来，迎合着孙女一家的西方饮食习惯，所以一定要龙虾，而最后浩浩婚宴上还是上了螃蟹，这里的意思是在表达从西方回来的碧莉最终还是接纳了东方文化，适应了这里风俗习惯，两种文化达到了一种彼此和解与尊重。日本歌，英文歌，中文歌唱响在同一个婚礼上，谱写出一个有趣，别样的家族奏鸣曲。
影片中的天空的色调始终是阴沉的灰色，也在代表着女主人公碧莉时时刻刻压抑和痛苦的心境，但最后离开时，原本被拆迁的老家那里架起了一座彩虹桥似的雕塑，这代表着最终的故事结局是快乐的，是美好的，桥也代表着不同文化间的连接与融合。
电影的英文名字叫——the Farewell.也就是告别的意思。
电影中碧莉曾经对妈妈抱怨，我的老家在逝去，童年的回忆在逝去，爷爷已经逝去，现在奶奶也要逝去，为什么一切都在快速的逝去？
这个问题也是在看电影的我们一直在问自己的问题。
其实，我们的成长就是一个不得不接受自己不断逝去的过程，一个与我们心爱之人不断告别的过程。
所以，有什么东西可以稍稍减缓这种让人无助的逝去的速度吗？
没有，你只有逼自己去适应，不能让一个个突然快速逝去的速度打扰到你人生旅程中应该继续平稳前行的节奏和速度。
看完电影后，现在想来，大学毕业那种告别真是小菜一碟，成为大人后，越来越多至亲至爱的告别才是真正的痛苦，人和人之间真的没有什么永远，一切都只是一场恰当好处而又短暂的相逢。
3.5 作为一部美籍华裔导演的作品，镜头下的中国已经比较贴近我们心里的形象了，但故事和人物塑造以及讲述手法还是略显老套，老外看了可能会对里面的文化差异会心一笑，但华语观众就难免会觉得有堆砌各种梗之嫌。但仍旧胜在感情真挚，电影有真诚的情感就会动人的
很接地气啊！巧妙地处理尴尬和煽情，有种“一片情深冷处浓”的况味。自欺欺人，自作主张，自私自利，又紧紧抱做一团，为亲人牺牲一切，就是中国人啊！假一点，憋出真快乐，弄假成真或许也是我们的生活哲学之一。
拍的中规中矩，一切都是精心设计的结果，也一看就是接受北美电影教育科班出身的作品；和《海上浮城》这类片一样有个通病，那就是导演对特殊身份的认知，总是跳不出西方视角，又自认为足够东方，所以总是令人感到词不达意；倒是发现了个有趣的课题：论美国少数族裔电影中对东方婚礼的想象（日本、中国、印度、新加坡....有意思、有意思）
感谢女主在女痞子道路上站稳了脚跟，展示了黄种女性的多面性！加一星鼓励鼓励奶奶！
SFFilm的centerpiece，上千座的Castro Theatre几乎是座无虚席。剧本很好，很多充满了中国味儿的对话（比如席上拼娃）写的都很出色。演员尤其是女主角演得非常到位，哪怕不说话也能传达出很多情感和思想。整个故事在中美文化强烈的震荡之下是作为喜剧处理的。有不少对于美国人来说无比陌生的场景，比如闹哄哄的婚礼，美国观众都是笑得很开怀的。奇怪的是，我虽然没有想笑的欲望，也没有在别人的笑声中感到尴尬，而是觉得导演的表达很诚恳，并没有在贬低什么、抬高什么。借用Billi的话：“（没有什么哪个更好，只是）不一样。”因而，在面对比如婚礼和扫墓的片段，虽然是我自己也非常不喜欢的习俗，但也并没感到卑微。片中的文化冲突富有层次，引人共鸣。上一次看电影哭成这样是《冷战》，只不过那一次是伤别人的怀，这一次是relatability的泪。
3.8 胜在真实。虽然有些新导演的生涩，且用配乐的地方太多，但有表达，有感情，有亮点，所以就瑕不掩瑜了。奶奶演得太好了，看完想给自己奶奶打越洋电话😭
很真了（医生那里最不真了吧）
這真不能算抹黑中國吧？！要真說哪裡不真實的話…居然沒親戚批評比利駝背。
堪称奇迹般做到了各方面的平衡，既能非常接地气展现长春的生活气息，亦能满足西方观众的观影需求，而这正是以前李安最成功的技能之一。难怪此片会成为李安年度最爱之作~ 就算女主是从美国回来的华裔，代表的是西方视角，但我们仍然能被带入，被打动。情感永远是打破文化壁垒的最强武器，而在此片中这个武器就是奶奶。
年初圣丹斯开始“毒奶”，哪哪看不上，没想到圆梦的地点是“此生”都没想到的。映后回去路上两个女孩子拿出电话哭着打给家里人，足见故事基本的感染力。即使拿掉那些生涩的中文和固化的标签印象，关于爱、谎言以及身份焦虑，太贴心了。边鸡汤着“生活不在于要做什么，而是怎么做”，又提醒“最心痛是，爱得太迟”，会觉得可能这远不止一个华人女孩的故事。 #mygirl#Awkwafina is amazzzing! 对故事之外关注的点是尝试不再喜剧演绎，看完如同照在Billi脸上不解却保持压抑的心绪，矛盾而又悲伤，就觉得她做到了。
如其他华裔导演寻根的片子一样，浮于表面，停留于导演对中国仅有的童年记忆，缺乏挖掘因此没有深度。文化冲突的内容老套肤浅。另外全员除了老奶奶，演技都很尴尬。
圣丹斯看华人片(《the farewell》中文译作不要告诉她)，总算有点文化撞击。即那些日常不过的嘘寒问暖会导致全场的笑点，而我则尴尬地坐在笑声里。美国人眼中的又一个亚裔美女奥卡菲娜，这次去了一圈长春，说着我听不懂的中文，和奶奶不舍告别。电影很温暖，也有一些刻意做出的艺术上扬空间。
严重的水土不服，看的无比尴尬，如坐针毡，就是拍给外国人看的东方文化糟粕，拿来做一个猎奇式的展示，让外国人可以感觉更良好一点罢了。拍的一点生活感都没有，能拍出这么塑料感的生活也是绝了，所谓的东西方文化碰撞不过是口号式的处理，视听上也是一塌糊涂，根本没法跟李安当年的三部曲比，老美们猎奇一下就好。
婚礼犹如提前举行的葬礼，城市仿佛埋葬回忆的墓地。骗她说只是良性阴影，还是让她与世界最后告别。西方的生命是个体的，东方的生命却是集体的。个体遵从律法，集体讲求亲缘。童年奶奶家后院捉蜻蜓的回忆，正在变革的城市里毁灭。古老的别告诉她的默契，仍在传统的家庭中流转。排出浊气，没事你也喊喊。
#2019圣丹斯# 4.5 非常充满人情味。导演的视角非常亲切和真诚，对于生活细节把控和文化差异的审视不亚于李安当年。一些过于喜剧化的处理稍微有些失真但整体镜头真实感和影像感非常棒，很戳人。非常不露怯又不刻意诋毁的展示中国小城市风貌让人非常喜欢。配乐使用洋气但又不生硬。Awkwafina的中文演技也没有拖后腿。目前今年圣丹斯最大惊喜。
Billi的脖子前倾太严重了吧！掀起衣服居然一身肉！ 日本小夫妻可以说很可爱了。
哭的稀里哗啦，我的眼泪不值钱。很多桥段实在太真实了，就像小区里隔壁大妈家发生的事情。在sundance看的确有不太好的地方，有的时候美国人的笑点我真的get不到。很多美国人在从日本回来的叔叔在婚礼上发言那一段都笑了，那会儿我哭的上气不接下气。
短评里面那么多说可以丑化华人，拍的stereotype的，请问都是在魔仙堡里面长大的吗？作为一个北方人觉得没有任何一块让我觉得很奇怪啊。说别人stereotype的时候能不能先好好了解自己的国家？如果这就辱华的话那看喜福会岂不是要跳起来骂娘？
7分，有些地方特别美国，即便来到长春，讲着中文，也很美国。但是，一些情感细节还是非常亲切的，是很中国人的。片子里有特别直白的地方，那种概念式的台词与一些元素的堆积，会觉得很怪异；同时，又有特别真实的细节，能看出来导演是取材自自己生活的。总之，这是一部视角非常独特、体验非常新鲜的电影，它又像自己，又像外来者，非常有意思。以及，看到这个发生在长春的故事，还是很亲切啊，一些场景实在太熟悉了，尤其是红旗街那块。老人的家居基本就是我家长辈家里的样子。还有，为什么那么多长春人都喜欢出国或是移居，这一代和上一代都是，身边遇到太多这种例子，有意思。
Lulu Wang实在会把握人类情感和东方的细腻，片中很多场景都是会真实发生在中国北方家庭里的，crazy rich asians才不是亚裔家庭的样子，这才是。中国人边看边哭，美国人看的时候在笑文化差异，看完电影下楼梯开始哭。视听语言太出色了，比如在婚礼餐桌那一段有个360度快速旋转的两周镜头，还有出来配classic drama scoring的高速镜头。异国同鸟的意向，在墓地里做的声音设计，声音转场是否成熟自然，甚至隐藏了笑点。很多镜头都非常USA，比中国一些拍家庭的导演要流畅的多。演员的演技都很自然，但浩浩在婚礼痛苦的那段没有流出眼泪？最后，我从小到大第一次看电影从头哭到尾，不说了我给爷爷奶奶打电话去了！（Lulu wang 本人很真诚 而且还是真实故事 好打动我！