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长篇影评
1 ) 最好的时光
感慨啥，那是人家的故事。与你何干？
下午干活的时候学外头的姐姐开了个最小化的电影窗口。
算到现在也是近30年前的片子了。邵氏的片子，比我还要大上个几岁。无论黄秋生，还是夏文汐，感觉都是我在银幕上能见到的，最美丽的样子。
黄秋生吧，尽管零零散散看过他的一些片子。印象里他总是大叔乃至大爷，荒诞不经，可能还些许飙着横肉。但在这个时候的他，25岁，扮演的尽管完全是我无论什么年龄看到就想避开的男人类型，还是不得不承认，真是魅力十足，许是年轻时候最想恋爱对象。记得薛凯琪有首歌，叫甜蜜蜜。我猜，说的就是这种人。不可付真心，但是如若18岁一般，轻狂地玩耍一次爱情，这种人绝对是最佳对手。
热恋的时候啊，多甜蜜。这哥们，从小在脂粉中长大。最明了如何疼惜自己。从来宠爱来得容易，又如何会珍惜。别人的真情假意，对他都是一回事。
夏文汐罢。我是在唐朝豪放女里头见着她的。很是惊艳。她的眉眼之间就是一股英气，在一群丫头里面，并不是美的过分的那种。拍这电影的时候她二十出头吧，年轻的时候，不管是素面朝天，还是浓妆艳抹，竟然怎么都是美。而与之对比的“小小姐”，如何费力，也留不住“容貌”，当然还有男人。
这姑娘嘛，演的一看就是死心眼。我觉得说什么遇人不淑错付真心没啥意思。最近老在想，许是爱情，想要有劲或是有趣，真得棋逢对手。
多年后黄秋生扮演的男人从美国返港。桥段真是好。想想曾经觉得高不可攀也好，英俊潇洒也罢的心仪对象，过些年，也不过成为了市侩而平庸的的中年男女。所以嘛，永远别去见旧爱啦，总会失望的。
就留个ta在最好的时光里最美的样子，在心里多好。
2 ) 因为爱而心死
“花街时代”，透着第一感知的俗艳，而背后却藏着留有余香的回味。
一个倔强女人，和她的爱情、她的人生⋯⋯让人想起“松子被嫌弃的一生”，只不过，这里的结局更温婉，少去那般凄凉。水还活着，每逢失意，她还会十天半月地回小玲玉那里住着。心已死，生活的希望仍可延续。这一切，或许是因为和松子结局差不多的小玲玉吧。旁观时，水想必早已冷彻心扉，男人是靠不住的，还是靠自己来得实际些。
因为黄秋生才买的这部片子。因为从来都没见过黄秋生年轻时的样子，就像从来没见过让雷诺年轻时的样子一样。很帅。回想着上世纪80年代的帅哥，感觉比当年的刘德华他们更帅。岁月的沧桑，如今都刻在他那张曾经帅气的脸上。不再是那个街头寻父的毛头小子，转而成为运筹帷幄的黄警官。
只是看不明白，他为什么要回旧地找新妻子。男人在感情面前，永远都是健忘的，永远都是可以做模糊处理的。这么多年了，爱早已不在了，这是响当当的理由。可犯傻的，通常都是女人。曾经，因为爱，她和另一个女人抢吉米而赢得臭名。如今，因为爱，她帮吉米找到新一任妻子。那时那刻的那场酒席，觥筹交错，心碎得落地有声。这是她的命儿啊⋯⋯
3 ) 一些碎片
绝美的夏文汐，秋生也⑧错明明可以靠脸吃饭，非要拼演技实力，哎上天不公平啊！他饰演的詹美，简直就是小混蛋的集合体。说一个人混蛋可能是指某一方面，对这个人来讲，可以用混蛋来代表他这个人。詹美是什么小混蛋呢，就是帅到所有人女人都爱他，混蛋到他如何胡来，都有人乐意买账，变成了老混蛋一样是将混蛋行经贯彻始终，就这么一个彻彻底底的混蛋吧！
4 ) 女人该为自己而活
本片讲述了一个妓女的故事。读过或看过很多关于妓女的故事，感觉都大同小异，但看了花街故事，虽然一样悲惨，但会让人觉得眼前一亮：故事的发展很忠于现实，而不是刻意求大团圆讨好观众，也挺励志。片中夏文汐饰演的水美丽，无论是少女时期的纯洁、善良和粗鄙，当妓女后的风尘，还是人到中年的沧桑、沉稳，都表现得令人信服。还有黄秋生饰演的Jimmy，年轻时的血气方刚和风流倜傥，中年时的市井世俗，也是表现得恰到好处。水美丽年轻时被Jimmy抛弃，40多岁历经惨淡人生终获事业成功，但依然挽回不了Jimmy的心。水美丽失落不已，但她这次选择了放弃，收拾好心情，继续操持着她的事业。她经历了那么多，吃过那么多苦，好不容易熬出头了，却总得不到想要的幸福。而人生就是这样，充斥着不完美，甚至痛苦，怎么办呢？只有自己扶持自己，好好活着。
5 ) 陈安琪：从《花街时代》走来的纪录片导演
说起香港的女导演，很多影迷第一个想到的应该是许鞍华。对于比较资深的影迷来说，唐书璇和张婉婷也是不可忽略的两位香港女导演。而和许鞍华、张婉婷差不多时间出道的陈安琪，恐怕只有极少数的影迷知道。
上文提到的四位女导演有一个非常明显的共同点，就是她们都曾在海外接受教育。看来，在六、七十年代，女性要进入导演这个行当，得有过硬的学历才行。
唐书璇1968年便拍出了自己的第一部作品《董夫人》，许鞍华则到1979年才拍出电影处女作《疯劫》，在我看来，作为女性导演，她们分别是香港电影新浪潮的先锋和旗手。而陈安琪和张婉婷算是追随者，她们在70年代后期便已经进入影视行业，在摸爬滚打几年后，分别于1984年（《窥情》）和1985年（《非法移民》）拍出了自己的电影处女作。有趣的是，这两部作品的出品方都是邵氏电影公司。
在我的印象中，在陈安琪和张婉婷之前，邵氏电影公司是没有投拍过女导演的影片的。八十年代中期，邵氏电影公司已经到了日薄西山的时期，支持两位女导演拍出她们的处女作，也许是邵氏电影公司的“求变”——但，有心“求变”，无力回天。
《窥情》的编剧是著名作家李碧华。在这个关于情欲的悬疑故事中，李碧华应该是借鉴了希区柯克的《后窗》，可惜的是，整个故事还是过于流俗了。限于剧本，陈安琪的最终呈现也只是及格水准。
张婉婷的《非法移民》算得上是一部写实佳作。可以说，在处女作这一仗中，陈安琪表现明显不如张婉婷。
不过，《窥情》有钟楚红、汤镇业、金燕玲、万梓良、谷峰等当年的大咖出演，又有“窥”与“情”（欲）的噱头，票房表现应该是不错的。也许正因为如此，邵氏电影公司立马又投拍了陈安琪导演的第二部作品《花街时代》（1985）。
《花街时代》是陈安琪的剧情片代表作。它的出现，是对的人在对的时间创作了的对的作品。
从剧情到画面再到情感，《花街时代》都是一部真正拍出了香港的殖民风情的影片。影片中的“花街”，是指五、六十年代主要为途经香港奔赴越南战场的美国大兵服务的“红灯区”。“花街”的特色是洋中杂糅、暧昧靡乱，影片的美术指导李景文很好地“复原”了“花街”所特有的风情，他也因此获得了第四届香港电影金像奖最佳美术指导的提名。
李景文当然是《花街时代》遇到的“对的人”之一，但更为重要的“对的人”是导演、编剧、男主角、女主角，他们之间的碰撞给影片带来了最绚丽的火花。
《花街时代》是关于卑微的人们在卑微的时代的挣扎的故事，也是关于遗弃与寻找的故事。陈安琪1949年生于上海，后随父母移居香港，又曾在台湾和美国求学，她可以说是“大江大海”之后的“流浪儿”，而她的父亲更在她和她弟弟尚且年幼的时候离他们而去（父母离婚），她又因此成了“弃儿”，她此后几乎用她的一生来寻找失去的父爱。《花街时代》中的遗弃与寻找，可以说是陈安琪的内心的投影。
《花街时代》的编剧是香港著名文化人陈冠中。很多人知道陈冠中是香港著名文化杂志《号外》的创办者之一，也是香港非常重要的作家。但鲜为人知的是，陈冠中八、九十年代曾参与过不少电影作品的创作，如《烈火青春》（1982）、《上海之夜》（1984）、《等待黎明》（1984）、《恋爱季节》（1986）、《杀手蝴蝶梦》（1989）、《棋王》（1991）等，他还是香港电影导演会的发起人之一。陈冠中也是时代的“流浪儿”，生于上海，长于香港，也曾负笈美国、长居台北，如今则在北京定居。翻看陈冠中的编剧履历，也是熠熠生辉的，作为非专职编剧，他曾两获香港电影金像奖最佳编剧提名，而他编剧的作品，大多获得了非常好的口碑。“流浪儿”的身份和深厚的文化底蕴，使得陈冠中写出了最具殖民风情的《花街时代》。
《花街时代》是黄秋生的电影处女作，也是为他量身定做的一部作品。黄秋生是混血儿，也是私生子，还是“弃儿”。黄秋生的父亲曾任港英政府官员，在他四岁的时候便离他而去。之后，他的母亲和他的父亲保持了数年的通信关系，但在他十二岁那年，他的父亲突然失去了联络，此后杳无音讯。《花街时代》中的Jimmy正是一名“弃儿”，只是，他被“弃”的方式与现实略有不同。Jimmy这个角色对于黄秋生来说，可以说是不用演的，他“做自己”足矣。黄秋生在《花街时代》中的忧郁与帅气，与他在之后的许多影片中的形象是大相径庭的，这一方面表明他已经从“偶像派”炼成了“实力派”，另一方面也给影迷提出了一个疑问：哪一个才是真正的黄秋生？Jimmy这个角色并没有给黄秋生带来任何奖项（因为对他来说难度系数太低？），但我仍然认为这是他表演生涯中的最出色的表演之一，可与张国荣在《阿飞正传》中的表演媲美。
今年3月份，寻父多年的黄秋生，终于找到了同父异母的双胞胎哥哥。作为“弃儿”，他已经无法再见到自己的父亲，但找到了“亲人”，也算一次非正式的“回家”了。
夏文汐不是那种最漂亮的女明星，却是让人过目难忘的女演员。1984年，她在《唐朝豪放女》中出演鱼玄机，她演出了千古名妓的魅惑、才情与气度。隔年，她在《花街时代》中出演中下层妓女，同样能够演出角色身上的卑微与悲情，成了“花街”的最佳“代言人”。夏文汐是那种放在恰当的氛围中就能够有出色表现的女演员，《唐朝豪放女》如此，《花街时代》如此，《烈火青春》也如此。有趣的是，三部影片的氛围是有交集的，《唐朝豪放女》和《花街时代》的美术指导都是李景文，而《烈火青春》和《花街时代》的编剧都是陈冠中。
《花街时代》所遇到的“对的人”，还有叶德娴（她因此片获第四届香港电影金像奖最佳女配角）、于倩等重要的“绿叶”。
1984年12月19日，《中英联合声明》在北京签订。这预示着香港作为殖民地的历史将于13年后结束。《花街时代》作为一幅从侧面展现香港的殖民风情的通俗画卷，在1985年呈现出来，既是一个提前告别的仪式，也是一首悲情的挽歌。
《花街时代》公映后不到两年，1987年5月，邵氏电影公司宣布停止生产电影。此后，邵氏集团全力转战电视领域，于是又有了TVB的辉煌年代。
和邵氏电影公司合作了两部影片的陈安琪，在两年的休整之后，于1988年推出了爱情喜剧《爱情谜语》。影片由钟楚红、叶童、杜德伟主演，陈安琪、陈冠中、方志豪编剧，陈冠中还担任了影片的策划，蔡澜则是影片的监制。这个主创阵容也算是豪华的了，但影片却平庸之极，唯一可以称道的是影片对同性恋比较直接的表现——这在八十年代的香港电影中还是非常罕见的。
《爱情谜语》在商业上应该是失利的，这让陈安琪觉得自己的电影创作题材与香港商业社会环境是不太吻合的。于是，陈安琪离开了电影界，而这一离开，竟然长达20年！
20年间，陈安琪主要在广告界任职。若从世俗层面上来看，陈安琪的转型是非常成功的，作为广告导演，她曾拿下多项国际大奖。
但，电影对陈安琪的召唤从未停止。
2008年，阔别电影界20年的陈安琪突然拿出了一部新作——《爱与狗同行》，而且，这是一部纪录片！
此后十年间，陈安琪又陆续创作了另外两部纪录片，《三生三世聂华苓》（2013）和《水底行走的人》（2018）。
陈安琪创作的三部纪录片，在某著名评分网站上的评分都在8.0以上，她已经成为近十年来华语世界最重要的纪录片导演之一！
在《水底行走的人》中，主人公黄仁逵对导演陈安琪说：“所有人拍纪录片都是为了寻找自己，从第一天我就知道，这件事不关于我，是关于你。”
黄仁逵的这个“论断”并不适合所有的纪录片导演，陈安琪也否认了他的“论断”，但这个“论断”放在陈安琪身上，其实是恰当的。
《爱与狗同行》在讲述“人爱狗，狗爱人”的动人故事的同时，陈安琪也放入了自己的私影像（主要是父亲的影像），并藉此解开了生命中的最大困惑。
陈安琪在影片中说，狗狗教给她最重要的东西是同情与宽恕。她的父亲在她幼年时离她而去，一直是她的一大心结。在私影像中，她和她的弟弟看着年迈瘦削的父亲，回首那些唏嘘的往事。她和她的弟弟也四处寻访他们幼年时候的温馨或忧伤的记忆。在经历这些之后，摸着饱受病魔折磨的狗狗BABY的她突然释怀了。
爱与狗同在，陈安琪在狗狗身上找到了爱，又在爱之中找到了自己，并释放了自己。
聂华苓是20世纪华人文学界最重要的推手，有“世界文学组织之母”之誉。两岸三地的诸多著名作家如丁玲、莫言、余华、苏童、毕飞宇、白先勇、林怀民、蒋勋等，都曾是她的座上宾。而陈安琪和她的关系比较特别，陈安琪在美国求学的时候，和她的女儿是好朋友，也曾住在她家。
所谓“三生三世”，源于聂华苓的自喻：“一棵树，根在大陆，干在台湾，枝叶在爱荷华。”陈安琪的“根”在香港，也曾在台湾、美国长期生活，她虽不是一棵树，但“三生三世”中仍有她自己的影子。
少年时在聂华苓家的生活经历，拍纪录片时多次到访，对陈安琪来说，都是非常珍贵的生命记忆。在记录聂华苓灿烂的“文学人生”的同时，陈安琪也记录了她与聂华苓的缘分。套用王家卫的“三字经”，陈安琪用《三生三世聂华苓》做到了“见文脉，见人情，见自己。”（原文为：“见自己，见天地，见众生。”）
《水底行走的人》今年7月5日在香港小范围上映，我还没有机会看到全片。从片断看，陈安琪一如既往地“介入”了影片，黄仁逵说她是为了“寻找自己”，应该是“实锤”！
其实，在《花街时代》中，陈安琪也在“寻找自己”。
陈安琪的每一次“寻找自己”，都是发自内心的创作，都能够给我们带来出色的作品。
掐指一算，陈安琪比许鞍华小两岁，比张婉婷大一岁，她居然是共和国的同龄人！再一算，她也年近七旬了。希望她永远不要停下“寻找自己”的脚步！
6 ) 发现了一个很好的演员——夏文汐
出生於香港，女藝人。她拍攝的第一部影片是與葉童合作的《烈火青春》，並憑此片角逐第二屆香港電影金像獎最佳新演員獎。1983年與周潤發合作《花城》，1984年與萬梓良合作《唐朝豪放女》轟動一時，由此迅速走紅。之後陸續拍攝了《花心紅杏》、《一屋兩妻》、《女子監獄》等影片。1986年再憑《花街時代》獲第五屆香港電影金像獎最佳女主角提名。80年代末期赴台發展，邂逅商人黃冠博，不久兩人結婚，後去美國定居。九十年代復出拍攝電視劇。2002年應張艾嘉之邀回港客串《想飛》。
看完了她的《花街时代》，发现这部拍摄在我出生那年的影片，透过23年的光阴，依然能够给我带来深深的震动。
感触水美丽的那段未曾开花也没有结果的爱情
感触她艰难的经历
所有的这些汇集起来
让我记住了——夏文汐
这个名字
道尽“咸水妹”的酸甜苦辣，充满现实感的作品。年轻的夏女神演技出色，把村姑的粗鄙、痴情女郎的坚持、大阿姐的风度都演了出来，生涩的秋生很靓仔。看着他们扮老，对比今日，真是唏嘘。叶德娴的易装阿姐也很闪亮，同性爱侣情谊动人。
香港女导演陈安琪的代表作。陈安琪导的片子不多，后来去大学教书了。这部电影虽然以妓女生活为题材，但不像《金鸡》是童话故事，而是走写实风格。夏文汐演戏投入放得开，黄秋生荧幕处男作。
浴缸堕胎这段让我想起《自梳》。这是黄秋生最美艳的年代吧，真是性感的小混血啊，夏文汐和叶德娴也太有爱了吧！另外，片中的音乐也很好听，还有编剧是陈冠中
年轻的夏文汐将一个性格倔强、敢爱敢恨的妓女角色拿捏的很好，黄秋生也奉献了他最帅气外露的一次表演，有明显模仿詹姆斯·迪恩的痕迹。PS：秋生叔演完本片后自觉演技未够水准，入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。。。
黄sir骚年时代的混血美，叶德娴的中性扮相也较亮~情节和节奏都一般，夏文汐骨子里的狐媚感
文汐应该是德娴的，完毕。
一个女人 到底该怎样活着 或死去
消消停停的讲了一个动人且心酸的故事 狗血和2B桥段几乎没有
2008-5-3 16:33:37 7/7.3(12) 混血气质，靓过梁朝伟啊，再忧郁点，演阿飞正传都够了，完全可以走点内涵路线嘛，何必破罐破摔呢……休养了几年，就换另一副德性了，实在有点可惜
费翔一样的黄秋生
好故事一放在越战的背景下，又加了几分意思，编剧陈冠中貌似对战乱背景很有爱，也很能掌控，参考等待黎明，上海之夜
香港一直以妓女自喻，而此片英文名就是my name ain't suzie wong，一語道明香港對妓女意象的反抗。全片不乏暴力描寫，可以說是一部香港屈服于暴力之下而淪為妓女的殖民史。夏文汐美不勝收，但更讓人驚歎的是如妖孽般的黃秋生，那個風情萬種，勝過張國榮，勝過吳彥祖。
夏文汐、叶德娴、黄秋生，今日都已物是人非。
打滚~~~~秋生叔这角色太TM有爱了,不知道的,还以为是公司捧新人为他量身定做的呢>0<真的是猫一样的男人捺......这娃当年长得真叫个华丽呀.........仰天....................时光~啊呀时光
湾仔这地方你知道的。每根电灯柱都有名堂的。。 同样身为hybrid，Jimmy比《收件人不详》的尚武幸运找到了自己的爸爸，也比《人间的证明》里的焦尼幸运。。黄生那时真妖艳。。好中意叶德娴和夏文汐
昨晚迷上了夏文汐，今晚又按图索骥了一部，这周我想每晚都邂逅夏小姐
拍的太浮皮潦草了。黄秋生帅到爆，戏也演的好。2星半
越看越觉得做老鸨也是值得尝试的职业，而且非有聪明有脾气的女人不能胜任，唉生不逢时啊，若在那花街时代me没准也是叱咤风云的人物。
算邵氏经典了，那个时代是邵氏最懂的香港，不过也正像邵氏挽歌。
那时的黄秋生，奶油得要死！