下妻物语

这是我看的中岛哲也拍的第二部电影，两年前看了《被嫌弃的松子的一生》后被它谐趣的叙事以及细腻的女性情感深深打动后，再来看他的这部电影处女作，仍旧被它流畅有趣的叙事和华丽眩目的画面再次吸引，当一种精美与趣味结合了美丽少女的情感成长的故事，就如同桃子遇到了草莓，青春而养眼。
　　
　　在我们社会主义的价值观体系下，我们从小所受的教育是，我们应当艰苦朴素，所有对于物质财富的追求都是值得鄙视的，一个人越是对外在物质汲汲以求，他的内心便越是空虚堕落，道德败坏，这种传统的叙事模式早在中国三四十年代电影中便是大行其道，诸如《女儿经》、《国风》等旧市民电影中表现得尤为明显，而作为资本主义汇聚中心的上海更是被描绘成为一处乌烟瘴气、诱惑良家妇女堕落淫荡的场所。而我们从小所受的唯物主义教育又告诉我们，物质是决定意识的，而对于物质的追求又是被唾弃，等到我们追求到了丰裕的物质后，又发现我们的精神是如此的孱弱，所以当我们去追索是什么使我们如此无所适从的缘由的时候，发现这个世界的精神力量的获取，原本就是神秘而无序的。然而，当我们具备鉴别能力的时候，我们仍旧拥有选择的权利。只是不知道，当我们做出选择的时候它也许仍旧根源于我们从前的生活所塑造的我们，我们从来就不是自己，这是一件挺令人感到迷惑的事情，明明清晰存在着，却弄不明白自己究竟是什么。

　　然而我是相信更多的时候，物质的充裕往往更能令我们找到自我的存在价值，特别是当那些物质成为我们的生活方式之后，沦陷于一种精美繁复的生活情调中，对生活的细致雕琢是能够让我们暂时忘却生存的荒谬与麻木的，全人类意义上的物质与精神的二律背反在个体身上其实并不适用，正如同桃子找到了精美洋装把自己打扮得象个布娃娃，从此她就找到了自己生活的意义，其实几乎所有生活的意义都是寄托在物质之上的，所以，假如你不断去思索生活的意义，往往是找不到出路的，而只有沉溺于某一种具体的生活方式的时候才能真正明白自己究竟想要的是什么。
　　
　　所以当桃子在穿着洋装的时候，她就坚决扮演一个自我的洋娃娃的少女，在她的想法中，“女孩子越柔弱越有价值，这就是洛可可的美学，比起被人保护，觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心，饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。”是啊，女人柔弱，是因为我们天生悲悯，难道我们就不能光明正大的哀伤？我们虚荣，就是因为我们生来空虚，难道我们就不能光明正大的虚荣，正如《魔鬼代言人》中的结尾Al Pacino说的：“虚荣，我最喜欢的原罪。”
　　
　　在我看来，桃子就是一个迷人的柔弱独立少女，比起失去女性柔媚特质而直奔与男权抗争的洪流中去，奋斗得头破血流而不得善终的铁娘子来，她更美丽动人，比起温柔敦厚恬静如水却丧失独立人格成为男性附庸的纯粹淑女来，她更有自己的一套想法，并且在影片中似乎有意回避了她的爱情，将她的心志与爱情隔离开来，或许所有女人在爱情面前都会丧失理智而成为任人摆布的玩偶，这在中岛哲也的下一部电影《被嫌弃的松子的一生》中表达得尤为触目惊心，桃子的方式或许就是在自己成为别人玩偶之前，将自己成为自己的玩偶。
　　
　　然而，当她的这一身美丽洋装被染上了朋友的鲜血，当她被丢进了一滩脏水之后，那一身的行头不再具有任何美感的时候，她潜藏在心底的反抗意识才被彻底的激发，和巫女一样，当你穿上特工服，坐上摩托车成为一名暴走族的时候，你或许就忘了自己曾经是如此的唯唯诺诺，其实根本就无所谓哪个自己是真实，真实的自己全看你选择去过什么样的生活，全看你做出的选择是如此迎合了你想法。所以，我们经常发现，当我们被生活赶到某一个位子上的时候，其实我们也可以和其他人一样做得很出色，只是我们从前不曾想要如此而已，所以，你还在守着一个虚假的自己，然后过着自以为是的生活吗？
　　
　　所以“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视。”这是一种很令人羡慕的幸福生活。

   这是一部讲述友情的电影。华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

   主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

   她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

   由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

   桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

   桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

   为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

    故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。情节不能过多透露，需要你自己去看。

   整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

   这部电影改变了我对深田恭子的看法。让我从头一直笑到最后。看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。

是冲着中岛哲也来的。
看完松子被嫌弃的一生，感触得稀里糊涂，千头万绪，无从下笔。
中岛哲也，到底是个怎么样的讲故事的人呢？
于是再看下妻。

画面，一如既往的像CG图般精美。
音乐，同样充斥着优雅的古典乐，和浮乱的摇滚，矛盾得异常和谐。
细节，一样的荒诞不经。习惯性从电视间插片段，习惯性踩着金色云彩跳跃，习惯性与不可思议的人对话。

主人翁桃子，在荒诞的世界里，疯狂的爱着洛可可风格的衣物，全部的乐趣就是将自己打扮成一个洋娃娃。她不需要朋友，不需要坚强。
信仰么？洛可可——

洛可可的衣物——浮华，无力。
洛可可的美学——女孩子越柔弱越有价值。
洛可可的人生观——人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。
洛可可的喜恶观——-觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。
　　 饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。
洛可可的同情心——自私，无穷的自私， 即使看到小动物死去她也无动于衷。

借用片中的话，洛可可就是----过于娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽，。但是，人生就如同潜水，沉浸在梦幻般的水中，沉溺。 这就是洛可可的灵魂。

桃子就是这样一个洛可可女孩。
先不说这样的洛可可是否映射着日本社会的现况，周遭是否如此沉沦。桃子的洛可可观我们是否认同。对于她心中笃定的观念，对生活，对人生，我就看到了她的可爱可贵。有多少外表看起来坚强忙碌，一副生活胜利者姿态的人们，心底里头其实蕴藏着一股无尽的迷茫。不知道自己为何而生，为何而活。按照世人价值观一步一步走下去。
这个洛可可的桃子，不切实际，活在自己的幻想之中，却又不顾世俗，特立独行。

然而世界是什么，世界从来不喜欢稳定和持久。它只喜欢打破你的信念，以及改变你。

桃子终是会变的。
就像我们童年一样。总有些不着实际的遐想和理念，那些大条道理，陈词滥调，曾经被我们不屑一顾，就像桃子所说，最厌恶保护别人的女强人，以及所谓的饱经酸甜苦辣积累人生经验的想法。
没错，这些话，如果是从一个未经世事的孩子嘴上说来，恐怕更多只是一种对大人的模拟和重复而已。
没有多少个孩子，有这样的胆识，跟世界主流对抗，虽然他们不一定是正确的。
而这些积极向上的主流观点，却不是来的空泛无理的。
因为世界在。它总会给各样经历给那些倔强的孩子们，然后让他们屈服。

桃子遇见了友谊。
这样子的友谊，让她意想不到的成为自己曾经摒弃的人----保护别人的人，不孤独，不自私的人。
巫女是一个街头飙车女，典型的外表凶悍内心羞涩的外强内柔女。
同样是个孤独的女孩。
这段友谊最终美好的让路人欣羡。桃子在baby house激动得跌倒的时候，巫女立马冲过来不分青红皂白指责设计师。桃子一个电话，巫女冒着承受家法的危险，撇下飙车党过来相伴。巫女在雨中说：“把特工服给了你，就等于把命给了你。”

那个坚信人生就是独来独往的桃子，就这么改变了。她为巫女没日没夜，忘却时间，亲手做了特工服的刺绣。原因，她说她自己也不知道，只知道看到巫女兴奋的表情，她突然间想哭。
那个奉行柔弱的娇滴无力的桃子，就这么强大起来了。她在女子团伙里头拿起铁棒，疯狂的打架和大发诳语的时候，实在是帅呆了。洋娃娃变成了女强人。

因为友谊。

“人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。”

友谊就是这样一种幸福。
实现梦想也是。

在完成最爱品牌baby house的最新设计，和朋友之间，选择了朋友。
在那个桃子惴惴不安的电话里头，设计师这般说：跟工作相比，朋友什么的毫无价值。
本以为设计师要阻挠桃子。却听到了他的赞成。
这是个有意思的地方。
这个设计师曾经认为，做洋服是他的一切，因此朋友不重要，跟朋友的约定也不重要。而因此，能够敞开心扉的朋友，他一个也没有。他最终支持了桃子选择朋友。
其实世界，也改变了这个曾经冷漠的设计师。

我们从未经世事的毛孩，最终走向成人。那些躲在自己心中的孩子，总有一天会走进外面的世界。无论我们曾经怎样的怀疑过世界，总是有一天，我们会自己说出一些，做出一些从前不屑的大条道理来。
因为遇见了一些人，因为经历了一些事。

没有人能够一辈子的逃避。
总是会长大的。
总是会改变的。

下妻，是一部喜剧，因此我们看见友谊和梦想的两丰收。
而你的故事，无论形式是什么，你都要相信，世界想尽一切的方法，让你慢慢地走向勇敢成长之路。

下妻是个怎样的故事？
它是我们每个人成长故事的一个缩影，添上浮华绚烂的洛可可风，再用哈哈镜反射出来。

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】

1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。







【《下妻物语》与文艺色彩】

  2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

  3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。多么自在的说辞！但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。或者说，她们的心灵契合着。在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。不过，这应该不会不是在开玩笑吧。


5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

 7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

  8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。这话说得相当有道理。