“报仇一定要冷静”。昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题:复仇。而这样的故事主题,加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样,就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。
虽然是90后,可是对于好些年的港片脑残粉来说,张彻这样的名字依旧是不可忽略的,张彻的电影在现在来看依旧很好看,《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的,《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬,前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬,更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。
所以,港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢!
杀死比尔,首先是一个复仇片,是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片,整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。开头,主人公(英雄)处于劣势,几近于死亡,昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势,新娘被虐待的不成样子,加上大反派(其实是爱人)的变态的话语和脑袋上血腥的一枪,不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的,不去渲染英雄人物的反抗,有的只是绝望,而这样的开局无疑更加有力。
然后就是英雄人物大难不死,得遇高人相助。不过我们的主人公没有这么幸运,虽然大难不死,可是就她的是没有怜悯之心的警察,接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱,让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望,这还不够,独眼女人还要来给他补上一刀,可是补刀机会都不给,要让她生不如死。昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。可是,无论如何,我们的英雄还是活下来了,靠着自己的意志。而且得到高人相助,日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀,接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。当然,在2里面,依旧有高人相助,刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。
当然最高潮的部分是复仇部分,这也是电影最热血的部分。新娘武功学成之后,手中又有绝世兵器,当然要按照名单逐个复仇了。第一个死的人过于弱势,当然用不上服部半藏的宝刀了,刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS,所以对于这部分的渲染时很棒的,当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬,新娘一身黄色衣服,面对一众日本黑帮精英,不得不让人想起猛龙过江里的李小龙,不同的是李小龙靠的是中国功夫,新娘靠的是服部半藏的宝刀(北野武看了一定不满,怎么日本黑帮精英这么菜,被一个美国妹子打的七零八落)。接下来的复仇更是险象环生,不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。
为了更好地向张彻致敬,昆汀特意请来了袁和平做动作指导,还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉(没看过他的影片,据说当时很红的动作明星)扮演中国功夫高人,很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。
当然,如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片,昆汀就不是昆汀了。昆汀无论是拍什么类型的片子,都要加入自己的风格,他只拍昆汀风格,那就是他自己的昆汀暴力美学。
暴力美学,第一次听说这个名词是吴宇森,《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹,当然还有飞扬的飞鸽,比起同为张彻弟子的吴宇森,昆汀无疑更加暴力,当然也有着自己的一套美学。
昆汀的暴力美学少不了音乐,如果没有经典的配乐,昆汀的暴力美学只是暴力,没有配乐的渲染,情节再怎么险象环生,也不会有这么大吸引力。昆汀年轻时候不仅看了好多电影,也听了好多音乐,影片中的配乐曲曲经典,却都不是可以为影片定身量做,而是四处收集而来,大杂烩而成却放的天衣无缝。
印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨,这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐,中文名叫魔鬼天使,放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”,用的恰到好处。
一开始,只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐,像一个游游荡荡的人四处闲逛,画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子:镜头从背影到鞋跟,再从鞋跟到手中的伞柄,最后拍到正脸,每一次切换都像口哨音一样干脆轻快,此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩,并无惊悚之感。随后,合成器伴奏音加入,时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的:不仅在音调和节奏上不和谐,伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻,这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应,惊悚感开始沁入。之后画面一分为二,一半是病房中新娘的脸,另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作,口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起,连同镜头的两半也一起汇聚,把惊悚感烘托起来,达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然,口哨音和伴奏音又分裂了,伴奏音急速下滑、跌跌撞撞,而口哨音一如既往地平缓,再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。
最后,口哨声渐歇,取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏,轰然汇聚在一起然后四散开来,与此同时,“加州山蛇”准备就绪,她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞,在杂乱的轰轰作响的音乐中,迎着镜头走过来,走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。
昆汀的暴力美学之所以独步影视圈,有着自己鲜明的风格,与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联,每一曲子都看似信手拈来,用起来确实天衣无缝,甚至是无可代替,这是昆汀的鬼才。
当然,昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学,还有就是电影的主题还有爱情。张彻的电影向来阳刚,注重快意恩仇,女人在片中是分量很少的,更不用说爱情,注重的是兄弟情的刻画(当然在腐女眼里就不好说了),而昆汀直接颠覆了这一点,不仅英雄人物是女人,影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长,无疑,《杀死比尔》更是一部爱情片。
当然,昆汀花了四个小时去渲染复仇,对于爱情的渲染的时间缺少的可怜,结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁,几乎没有情感渲染。当然,没有可以渲染的爱情不代表没有爱情,反而是更浓烈的爱情,只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚,除了最后在厕所哭泣的部分,几乎不去渲染爱情,可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。
故事开头部分,新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候,变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你,而是我自己”的时候,就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多,但是绝对不会去省略,所以一直期待着知道他们的爱情,不过昆汀不给机会。
“在测试条变成蓝色前,我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上,为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了,不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。
除了爱情,这还能是什么?
第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分,也是高潮所在。一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨,虽然不可避免地悲剧收场,可是终究少了血腥。最后时刻新娘和比尔的对话,估计很多情侣都很熟悉,只不过是情侣间的吵架而已。一般而言,第二天去哄一下就可以和好如初,可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了,更何况有一个人还会五雷轰心掌。
可惜,曾经读过无限美好时光的他们,当一方消失的时候,另一方疯狂的去寻找,都那么重视对方,最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀,他们都对对方做了最残忍的事情,都疯狂的报复,他们的爱情里,没有忍耐。但是他们又都是最熟悉彼此的,所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀,似乎只有这样,他们的爱情才会地久天长。爱情里的男女,怎能用常理去理解,要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力,然后死于五雷轰心掌之下。
或许,如简媜所说,深情即是一桩悲剧,必须以死来句读。
最后,和昆汀一起向张彻致敬,在向张彻致敬的同时,向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。
中午在办公室休息,终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。这部电影血腥的杀戮镜头,残酷的暴力美学,让我既紧张又兴奋。杀戮的快感和极具张力的画面,构成这部电影极具冲击力的强烈观感。
片头字幕还没有走完,我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声,然后画面出现一张布满血污的女性的脸,接着是一双穿皮鞋的脚在走动。这段画面是黑白的,女人乌黑的血污令人产生不适之感,而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。嘭的一声枪响,随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名,响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。那音乐无可救药地击穿了我。Bang Bang,他开枪打我,我应声落马。我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。
这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。复仇新娘医院逃生,奔走美日两地,杀掉一个又一个仇人。而比尔始终在幕后。她痛快的杀戮过程,也不断挑战着观众的心理底线。乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗,那阴郁的感觉贯穿影片始终。而他们使用冷兵器的近距离厮杀,比之枪战画面更具暴力美感。
《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。除了片头的Bang Bang外,影片中不时响起的富有东方味道的配乐,配合紧张的打斗场面,非常有感觉。而导演对画面美感的追求,也在影片中许多长镜头中有所体现。石井御莲的幼年经历,用日本动漫来表现,让人感觉颇为意外。很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式,可算是该影片的独特之处。
刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸,绝对不算是美女,但她的不俗气质让她越看越有味道。也许在西方人眼里,这就是典型的东方美女的长相吧。她扮演的石井御莲,在不动声色中杀人取头,在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店,那气质,那气势,远非一个酷字可以形容。而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕,又相当唯美。
导演似乎偏爱血腥,时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面,一大抹殷红。不知道拍完一部电影,要用掉多少加仑的红色糖浆。而那杀戮的快感,在影片结束后,还久久萦绕在我的心头。挥之不去。
点开,好似很早前的片子,邵氏影业还是从右往左念。黑白的新娘,让鲜血和暴力变得不那么刺眼。缓缓唱来的歌真好听,悠悠的忧伤。复仇不用枪,所以这是正宗的动作片。俩女人也是母亲,你死我活忽然变成朋友,这么伪装,结局如果惨烈要如何继续。她们的谈判,让人想起我国的武侠世界----找个地方决斗,喂,这是……哎呦,吓人一跳的响!反正是死,前面话那么多是怎样?现代武侠剧,现代捕快呢死哪儿去了?
想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗?
哇,西部牛仔片啊!
四年后还穿同款鞋,是有多爱。。。。
明明是杀人,还用这么欢快的口哨,导演变态。
看他们凌虐,却又说不搞暗搓搓的杀人,真是奇怪的画风。
高清蚊子吸血,有暗喻吗。
我猜这是个组织。
存粹找虐的片,暴力的,没看的还是别看了
还有动画乱入,这是什么鬼啊!!
这是部很血腥的片,再次警告,没抵抗力或者少儿勿入!杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。
醉生梦死,歪七扭八的书法,就像这大杂烩一样的杀死比尔。
日本武士刀,除害?呵呵
厉害的是刀,不是人,这是部卖刀片吧,还有那可笑的乱入广s
群殴,假模假样的黑白化,掩盖不了屠戮
杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍
胖胖的飞机在血红中摇摆,我赶脚,那是玩具飞机,你看呢?
什么意思?就这么玩了?女儿?拍完啊,比尔都还没死,弄什么玄虚。。
所以,这是部超级血腥的广告片----卖刀。
温热的血
冰冷的刀刃
红色的轨迹
你知道吗?
流淌的轨迹
曾经
有我的泪
滑过
安静得
悄无声息
What is love?
Kill is love
我知道,不管再看多少次《kill bill》,还是会被开头那一声枪响惊到。
一切是那么的安静,汽车熄灭的引擎,被狂沙带走的风,连伺机而动的鸦群,也闭上了它们的嘴巴。房间里已经没有完整的器具了。有皮鞋踏过木板,地板上满是射击过后残留的木屑,听得出来,皮鞋皮质很好,擦得很干净。一声清脆的,弹簧绷紧的声音。你躺在地上大口大口的喘气。
“比尔,我怀的是你的…孩子…”
“砰”。一声枪响。
血,从你的左耳旁喷涌而出,甚至溅起了地上的灰尘。有一滴液体从你眼角滑落,你已分不清,是汗,是泪?还是自己的脑浆。你送我一个孩子,我还你一颗子弹。
什么是死亡?片子一开头就展示了给我们。我似乎以为自己已触到了封面上的那一抹血痕,似乎已明白了那把日本武士刀的惊艳出鞘,却对Uma身上那席雪白的婚纱,和她情谊绵绵的眼神产生了困惑。如果说是怨恨的复仇,那么,这无疑显得过于的怯懦;如果说是未了的余情,那么,刀刃的寒光又未免过于凌厉。那么,在她深邃眼神的背面,究竟是怎样的情感呢?
四年。你不知道Elle曾经在自己身边,举起了致命的注射器;你不知道那个baster男护士,曾经让几个卡车司机骑在自己身上;但你更不知道的是,Bill的一个电话,让你还可以重新看见人间的光。那是病房暗淡的灯管发出的光线,你凝视着它,以为自己已经到了彼岸,因为下身全没了知觉。渐渐的,你听到低沉的,从远而近的声音,恍恍惚惚,模糊不清的声音。你转头看看周围,原来是你隔壁床呼噜的声音。你知道,自己还在活人堆里。死人睡觉,是不会有声音的了。
从这一天起,你定了一个名单,上面有五个你熟悉得不能再熟悉的名字。最后一个,是Bill。
“砰”。又是一声枪响。
你身后的门穿了一个窟窿。你庆幸不是打在自己身上,要不然你真的就挂掉了。一个普通人随便挂掉,是不正常的事。但作为一个杀手,挂掉,是最合情理的结局。多年的职业素养,刀,已在你手中了。你根本不知道自己是什么时候,从哪里把它拔出来的了,你甚至觉得它是自己跑到你手上来的。刀在空气中带起了一股看不见的气流,包裹着你名单上第一个人的死亡。
正中胸口。她倒下了,安静得不能再安静。你拔出了你的刀,找了一块布拭干净上面的血迹。可能是块洗碗的布,你想,在你刀上留下了油的污渍。你转过身,看到了她的女儿,你本来不想说话,一般这些场合,自己身处的位置比较尴尬。你厚厚的靴子踩碎了满地五颜六色的巧克力豆,你真的想不到她会藏一把枪在食品纸盒里。
“如果你长大了,想报仇,随时来找我。”
你说得很平静,似乎已不是第一次这么说。
“但你妈妈,的确死有余辜。”
门在你身后重重的关上。
你去了日本,从一个做寿司手艺一般般的厨子那里,得到了一把绝世好刃。
第一次拔出刀的那一霎那,你有一种要哭的冲动,因为,你仿佛已经看到了上面厚厚的血迹,而其中颜色最深的那条,将属于他,那个曾经你最爱的男人。
你斩断Sofie左臂的那一霎那,似乎从中得到了极大的快感。现在这个痛得在地上乱滚,鲜血狂飙的漂亮女人,曾经是那么的仪态大方。Bill称赞她是秀外慧中,你嘴上不说,但你清楚自己嫉妒。Bill似乎对每个女人都很好,在每个女人那里,他永远都是说一不二的老大,和魅力非凡的情人。对Sofie这种复仇的快感,究竟是来自自己,还是来自Bill?如果是因为Bill的话,这种作贱他情人的感受,下面不正衬托着自己的脆弱吗?当她的情人倒下的时候,支撑不住的脆弱,难道不就是依旧对Bill的爱吗?
但很快就容不得你想那么多了,你将要大开杀戒。宝刀出鞘,饮血而止。
漫天雪花飘舞。
你和O-Ren面对面站着,此时只剩你们两个,和各自手上的刀。论刀法,你知道自己比不上她,她小小年纪,就已成为了日本杀手界的一姐,提起她的名字,没有人不闻风丧胆。但你知道,厉害的不是她的名气,人的名气永远只会帮倒忙,譬如说帮你轻易找到她。让你不得不警惕的,是她一身白袍下无法漂白的怨气。你不清楚她这些冲天的怨恨由何而来,但一个无时无刻充满仇恨的女子,是会让任何人恐惧的。只不过,怨恨带来力量的同时,也会曝露出弱点。习武之道,重在自知。她太相信自己了,即使知道你手上是腹部半藏最后的一把刀。
倒下,有时并不意味着结束。当你从名单上划掉她的名字的时候,你知道,自己的道路还很长,对于Bill,你们何时才能重逢呢?故人相见,应该有许多话吧。
“砰”。又是一声枪响。
这次你真的倒下了,并且疼的动不了身子。Budd优雅的把猎枪靠在他宽阔的肩膀上,拿手扶了扶自己的牛仔帽。他还是那么的一副漫不经心,你想。Budd是Bill的老弟,但性格截然相反,一副安之天名,今朝有酒今朝醉的模样。本来你也并不那么讨厌他,因为他的随和,他的坦然,但当你清楚的想起他随和,坦然的扣动机枪扳机扫射的那一刻,你知道自己再也无法原谅这个老好人。
他还一副牛仔老式的作风,踢走你的刀,给你打支镇定剂,然后坐下来,喝啤酒,最后挖个坑,把你活埋。当然,他还是会给你留个陪葬品。譬如说,一只手电筒。
此时的你,再一次清楚听到了自己重重的呼吸声,让你想起了四年前躺在教堂地板上的那个你。都是如此的无助。这些年的记忆在你脑海中飞快的闪过,学艺,杀人,Bill,被杀。
“用你的功夫了,白眉。”
你想起了你师父,不是Bill,是那个远在中国的师父,那个不知道亲手毁了自己多少子弟的老头,那个你和他之间有一个连Bill都不知道的秘密的老头。呵呵,老头,你一直想这么喊他一次,但每一次都是话到嘴边,还是没有吐出来。
一拳,又一拳,再一拳……厚厚的棺材板上留下了拳头的血印,但也在慢慢变形,慢慢出现裂痕。
你永远无法忘记,当一个满身是土,从坟墓里爬出来的女人,坐在吧台前要水喝时,酒保的那一副表情。
后来你才知道,Elle眼罩后的那只眼睛是被白眉挖出来的,只因为她喊了他一句老头。当你手上拿着刻有Bill字迹的腹部的刀时,你觉得无比的亲切,你甚至有点庆幸Elle拿了你的刀,你却可以拿着Bill的刀。Budd死后还是可以和Elle开一个大玩笑,真不愧是他,你想。
你没有杀Elle,但你让她仅剩的漂亮眼珠子在你脚下变成了肉浆。
“你为什么要告诉我?”Bill的“父亲”告诉了你Bill的下落。
“因为,是他要我告诉你的。”
“什么?”你不能相信自己的耳朵,你曾经害怕,如果Bill真要躲起来,可能自己一辈子都找不到他,但是,现在……
“因为,只有告诉你他的下落,他才可以和你重逢。”
一眼望不到头的公路,敞篷轿车,金发女郎,副架位上立着一把日本武士刀。你知道,你就要和Bill见面了,相隔的日子你记得很清楚,你甚至开始怀疑自己,因为你现在感觉并不是去复仇,而是去见一个多年未见的老朋友,一个自己曾多么爱的男人。
“砰”。最后一声枪响。
你心肝情愿倒下。在你女儿的枪下。即使她的手中只是一个塑料小水枪。你的女儿未死,Bill将她扶养长大,等着你来领走。
你们果然谈了许多,谈到了那个婚礼。那个除了死神,不属于任何人的婚礼。
“我承认,我是反应过激了。”
Bill还是那么的优雅,依旧给人感觉是品位与地位的代表。
“当你伤了一个职业杀手的心,你应该料到会有什么后果。”
Bill无法接受你的不辞而别,你的另嫁他人——一个破烂音像铺里的小伙子。尤其是你还要和这个龌龊的家伙一起抚养你们的孩子。
刀,出鞘。快得似乎连影子都不曾留下。抵挡不住的锋利,在你鼻尖掠过,你可以感受到它上面的寒意。高手过招,千钧一发,一招制敌。再锋利的刀,也捅不透包裹的刀鞘;再凶猛的恨意,也刺不穿包裹的爱情;再强壮的男人,也冲不破女人的包裹。你收了他的刀,在他身上拍下了白眉教你的“五步穿心掌”,拍碎了你和Bill之间最后的秘密。
“你可以走了。”
Bill起身道别,五步,倒地。
你哭了,不是喜极而泣,是因为失去了一位老朋友,一个自己曾经多么深爱的男人。
What is love?
Kill is love
http://lifein220.blogcn.com 来自9年后的补充:9年前写下的影评,我还记得当时那天带我弟看了这部电影,当时豆瓣是8分吧,标签暴力美学,我们在广东从小看着港片长大,当然对这很期待,然而看完后只觉得浪费时间,我那会豆瓣也用了一两年,就没注册,后面实在忍不住注册了账号写下,与其说是影评,不如说是一段一段的吐槽,是当时看到别的影评越看越恶心就吐槽了起来
再后来我也看了几部昆汀的电影,我引用一下我在评论区的回复吧,昆丁的电影我也看过一些,昆丁最值得学习的就是对角色塑造,这点不可否认,但叙事方式和暴力美学这个我并不认同,以我个人角度看电影,电影首先要讲好一个故事,叙事方式就是摄影、剪辑、场面调度这些,这些是服务于讲好一个故事的手段,而昆丁在我看来就是精于耍手段。暴力美学,对于从小看港片长大的我,杀死比尔真的称不上,电影里的这些场面真的看着并不出奇,让我不适的不是暴力场面,是对这部电影暴力美学的跟风吹捧。
…………手机打个分割线…………………
到处溅血就是暴力美学?从这部电影中我完全无法感受到暴力的感觉,更不用说所谓的暴力美学。
对这部片的剧情我不想怎么说,这部片讲的是复仇,但其实不过是借着复仇者个外壳,毫无逻辑的到处溅血而已。里面无逻辑的我就不一一细说了。= =
当我看到如今国产动作电影虽是较以前有所不如,但偶尔有一两部在当今还算不错的都无法突破7分,在看到这部7.9分的杀死比尔我还是忍不住发了影评。 这部片分数被打到这么高我实在是无法理解,要说暴力美学的话,不是随随便便溅血就是了,要让人感受到暴力的刺激感,但这部片我完全无法感受到。
我在想如果这部片的导演换成国内导演的话,还会有如此高分?
评分时跟风狗太多,有时看到别人说这部片有多好,明明是很烂的片,因为一个暴力美学如此高端的词,就以为自己评高分的话是懂了这部片,感觉自己向牛逼迈进了一步。反观某些国产片明明是不错了,大多却会硬在里面鸡蛋里挑骨头,如有一两点不足,就会成为一部片低分的原因。
这部片配乐还不错。给一颗星给音乐吧。
电影中的配乐,我copy过来的....
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
这首歌出现在片名字幕出现时,很简单的一首歌,只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小,她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单,但歌词却和电影故事很融洽,仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很显然,这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中,它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段,那放在驾驶台上方的一排墨镜,让影院里所有人都会心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么?对了,意式西部片(Spaghetti western)!一听到这样的乐曲,老片影迷的头脑中,都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头:残阳如血,黄沙似雾,枪手们冷静地对峙着,暴风雨马上就要来临!这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐,出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中,绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式,但当你听完这段口哨后,你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》,事实上,作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师,一生为几十部电影配过音乐;当然,最有名的,还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中,作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名,并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。
6.Green Hornet - Al Hirt
一听这名字,就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》,在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段,在爵士小号的"吹捧"下,"东京地下女王"的派头一览无余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
这可能是最为观众熟悉的一段配乐了,第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐,所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头,可一说既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
清脆的拍手声,热情迷人的吉他手,典型的墨西哥风情音乐。事实上,它是一段迪士高乐曲,整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用,只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时,用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格,节奏明快,昆汀用它来配合决战双方的动作,可以说是将"舞"与"武"融为一体了。
9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji
该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集,用在电影结尾,当O-Ren Ishii倒地以后,音乐就开始响起,怀旧而忧伤的女声,配合画面上的漫天飞雪,一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
这段排萧音乐相信很多人都熟悉,它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它,舒缓悠扬的曲调,很适合担任"既往开来"的任务,当观众在片尾这段乐曲中走出影院时,肯定会增添对电影的几许思念,以及对第二集的无限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy Jones
这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品,不仅在西方很红,在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上,昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说,这样富有爆发力的音乐响起时,就表明主人公要发飙了。因此,他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时,也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想:"新娘"要开打了!果然,下一个镜头,"新娘"一拳就将对方打回屋内…….
当然,在电影原声带中,还收录了其他几首歌曲和音乐片段,既有日本当代流行摇滚,也有美国城市说唱乐,还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大,笔者这里就不一一详述了。
然而,正式发行的电影原声专辑中,并未包括电影本身用到的所有音乐素材,下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段:
1.7 Notes In Black- Vince Tempera
还记得电影中的这一个镜头吗:那个名叫BUCK的坏医生进来"清场",结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床;此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面,那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的,可以说如果没有这段配乐的话,那个镜头的惊悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐,来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中,它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上,这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。
3.Wound that Heals- Lily Chou Chou
看到Lily Chou Chou,熟悉日片的观众是不是想到了什么?对了,此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的,但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后,多了一种欣喜与忧伤并重的气氛:喜的是有这么多的好剑,忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪,恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
个人认为,这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目,出现在电影的高潮:"新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始!人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛,不亚于歌剧的渲染。事实上,这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse),光听音乐,就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《杀死比尔》,观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑,在地上一边翻滚,一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲,不过去除了人声。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中,当第二卷的原声曲目公布后真相大白:它被收录了到了第二集的原声带中。事实上,这是首点题的歌曲。前文也说了,《杀死比尔》的整个故事情节,有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思,这首歌正是那部电影的主题歌,同时也是《杀死比尔》的主题歌,出现在片尾字幕时段,不知有多少观众坚持听完了呢?
看的第一部昆汀塔伦蒂诺的电影,也是个人最爱的昆汀电影(尽管低俗小说在叙事结构、平行剪辑、精妙台词等方面都胜过本片,但我还是偏爱爽快度最高的),暴力美学典范。盛赞乌玛瑟曼和栗山千明~
大杂烩第一人,没有之一。
太牛了。
真过瘾啊。各种极致的风格化视听冲击,黑色幽默、西部片、日本风格的欧式动画、剪影、黑白(可能为了电影分级)、日本动漫真人版…日本风虽未必正宗,但霸气十足,不需要什么价值观,昆汀一直拍的是“纯粹的电影”。他也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手,可惜高潮蓄得太满,我都预感到Boss会太弱
杀死比尔真是神作,说粗糙的都是没看到导演源自rock n roll和punk的美学;东西方文化大杂烩也是70和90年代朋克爱搞的东西,最后和lucy liu在雪景里的大战比鬼子能搞出的任何名堂更好的鼓吹了日本的武士精神等等bullshit.另外真的杀了很多鬼子,第一波杀完我还惋惜了一下怎么就这么几个
一部最耀眼的B级片,极端暴力和血腥,塔伦蒂诺犀利的对白和老练的剪辑会让你喘不过气来。昆汀·塔伦蒂诺作为导演,他要用《杀死比尔》这部影片向自己酷爱的类型片致以敬意,其中包括意大利西部片(Spaghetti Westerns)、中国功夫片、日本武士电影和动画片。在《杀死比尔》当中,塔伦蒂诺不仅让每一章节呈现出不同的风格,而且在不少细节之处将这些类型片的标志视觉化。8.7
这是一部某音乐公司为了宣传它们的最新音乐发烧CD所制作的动漫型搞笑真人电影。
日本小酒馆一战,实在刺激,缺胳膊短腿的,一泓清水立马成血水,Uma杀得真是爽快,人的身体就是这么脆弱,砍个手臂脚踝天灵盖的,根本没什么,只要你够胆,只要你的刀够利,只要你的复仇心够强,只要你够变态。
再看觉得真是昆汀最好看的电影啊!刘玉玲发疯时真带劲哈哈!
昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵,一部充满杀戮的血腥之作,加上精彩的电影配乐,构成了这一部暴力美学的经典
粟山千明啊。
原来小林武史在此中也露过一面(writer: "Wound That Heals")
昆汀真心是在玩电影啊!分屏、动画、黑白各种风格糅杂,血浆喷射一路爽到底,还有决斗前那个据说累晕摄像师的长镜头,加上画龙点睛的配乐,成就暴力美学的经典。
音乐赞,但丫是怎么把管制刀具带上飞机的?!
这配乐!
超短裙学生装加迷你流星锤,李小龙同款装加金发武士剑,曝光过度的默片向黑白,抽水声中白衣白雪配血迹的片刻意境,蓝幕剪影,头皮怨念,还有对日漫、港片与脚の爱恋。每一次往任意部位砍掠刺划,都能邂逅动脉。无谓复仇的意义,只有绝美恶之花。宁死不愿错过一帧。
以血还血,以杀止杀。昆汀美学,暴力如花。
啊哈哈,没有剧情可言的血浆暴力好爽啊。音乐天马行空,看到了各种致敬。沉浸在自己世界里的昆汀真是个恶趣味顽童啊!
杀得很high嘛。
本来以为中国的技工们不给力才造成了导演和作品的不给力,从这片一水的中国技工来看,有几个关键大神人物把握方向的话,好片不是问题