这里那里

电影相比其他视听语言形式，更加个人化。
经常能从影片中感受到导演对一种情感的充满诚意的执着表达，
这种寻找共鸣的纯粹的创作目的，是最让人感动的地方！
《这里，那里》与其说是故事，更像是散文。
这里，是家。
是我们最初也是最终的地方。
那里，可以是任何地方。
但无论是大兴安岭、上海、还是法国……
只有曾经漂泊过的人才能体会那种始终伴随的没有归属的孤独感。
在那里，我们永远只是过客。
就像老陆的儿子骑着摩托看着法国五光十色的街景，充满迷茫。
就像他在地铁里和两个异乡人的搭讪，第一句永远是“你来自哪里”……

看到有人不理解海报的设计。
其实，我觉得海报设计的非常好！
无论你走到哪里，多么的繁华、优越、景色瑰丽。
都如你家墙上的一幅画作，只是一种人生经历罢了。
只有这里，这个古色古香，充满中式气息的地方，
同体内流淌着的血脉一般，
是从出生就注定了我们一生最为挂念熟悉的地方，家………………

      这一天挺累的，比我上班一天都要累。先是去公园拍了点花花草草，天气倒还好，只是风沙过大。中午时分，不顾及吃午饭，便急急忙忘传媒大学赶。下午三点时，坐在综合教学楼里听着白岩松老师和宁浩导演在那大谈特谈。出来后，看看时间，将近五点。算算时间，还来得及赶去清华。真的很庆幸自己所做的这个英明神武的决定。要不然我会错过这部不错的电影和那个略带忧郁的卢导演。

    等我走进大礼堂的时候，已经六点五十五分了。休息了片刻。电影如期开映。

    第一个镜头出现。我在自己的小本本上写道，开场不错。对我来说，不管看何种电影，第一个镜头是非常重要的。

    故事继续下去，在大山里，一位驯鹿与山，与水，与树，与大地，与天空，与鹿为伍。过着自己孤寂的生活。在美丽如斯的大自然里，他仿佛和自然融为一体。另一边，在上海的国光，在老陆的一家破旧的面馆里打工，遇到了四川妹子小夏，正当两个年轻人日益亲密的时候，小夏却突如其来的死掉了。远在他国异乡的陆浩。晚上被打劫，靠打零工给怪脾气的房东老刘还房租。

    三个全然不懂的地点，人物，上演着各自不同的生活。却存在着某种关系。每个人都是独立的个体，这是谁都无法改变的事实。有人说，这场电影是讲的生活，有人说是讲的孤独，有人说是讲的思念。其实这些都有的。生活化的场景，所有的演员都不像是演员，仿佛在大兴安岭真的有这么一位驯鹿人，仿佛在上海的某个弄堂里真有那么一家破旧的面馆，仿佛在巴黎，真的有那么一个中国的留学生。似乎他们没有在演谁，而是他们就是。这不仅让我想起了 贾樟柯导演的电影，风格有相似之处。脑海中还有一个人的影子，就是能和金庸金大侠并肩的古龙。古龙的文风非常独特。这部电影亦是。

    看到还不到一半的时候，就在想至少导演请的摄影师不错。都来卢导证实了他以前是做摄影的。画面感非常强，看上去很舒服，这不是任何一个导演能够做到的。好像每个从摄影转向导演的导演都有这样的一个“通病”形式感非常强。张艺谋，顾长卫，拍的片，画面没有不美的。

    之前看过一本书，书的名字叫做《并非孤独》。是一本图文并茂的类似于绘本样子的书。看这部电影的时候，不止一次的想到了这本书。并非孤独。看电影 ，就是这样，不管什么样的片，都会让你想起些什么。开始的时候，每个人都是孤独的，最后的时候，每个人还是孤独的，这本是真理所在，任何一个人，都不会一直陪在你左右，即使是你的父母，妻儿，朋友，都会在各种各样的问题中离你而去。离你去之后，你的孤独已经并非孤独了，你还有牵挂。

    和导演如朋友一样的聊天，讨论关于电影，关于生活，关于一切。不知不觉中，都快十点了····没办法，为了能够赶回去，我提早离场。走出大礼堂，一股清凉的风迎面而来，拂在面颊上 无比的舒畅，
夜，微凉，裹紧了外衣，回头看了一眼大礼堂，在一弯朦胧月下，缓缓走出清华。

    凡是摄影师起家的导演，拍出来的影片画面没有不美的，然而这是优点也是缺点，当你过分纠结于形式的时候，内容往往容易被疏忽。

   《这里，那里》是一部很美的片子，大兴安岭上的厚雪和森林，自成一画，镜头往那儿一摆，就是流淌的诗意，甚至导致我观影的时候几次走神，心中念叨：这地儿用来拍片儿该多范儿啊，诸如此类。但好在它的内容并没有因为它美丽的画面薄弱下来，没错，本片的结构段落或许是不够完整，起承转合并不明显，全片甚至没有高潮，显得细碎有余规整不足，但它对于人物情感出色的白描能够弥补那些缺失。

    分隔两地的亲人、漂泊在外的游子、大兴安岭上寂寞的驯鹿人、大都市里烟花般陨落的打工妹，他们的思念、孤单、寂寞、无奈、梦想、寄托一一上演，呈现在观众眼前的是一幅最接近现实生活原味的白描，你不知道哪个镜头忽然就戳中了你，瞬间泪崩。

    除了身为北漂各种被戳泪点外，大山上的驯鹿人更让我忧伤。不是我要用“忧伤”这么矫情的词，是因为那场景实在是太诗意，这份工作实在是太浪漫，让我不得不用。本人有严重的老庄情节，常常产生厌世情绪，想着哪天就去大山里隐居避世算了，当然也仅限于空想，而驯鹿人却能堪称真正意义上的隐居避世。他一个人，长年累月守着大山、森林和驯鹿，或许每天爬到山顶看日升月沉就是他唯一的消遣，是的，这听起来简直太浪漫了，但是，彼时彼刻大银幕上流露出的寂寞简直刻骨铭心。更戳我泪点的是，在放映结束后的交流上，导演卢晟说，本片的演员就是一位真正的驯鹿人，他就是本色出演，而影片中他的儿子和老婆也是他现实生活中的儿子老婆。难怪这条支线如此动人。

   一想到世界上还有人在从事着这样一份职业，没有理由不热爱生活。

   必须一提的还有演员，吕聿来的青涩腼腆和年逾古稀王德顺的气质，都太让人眼前一亮。当然还有真实出演的驯鹿人一家三口，浑然天成，毫不做作。

    最后，在今冬北京初雪的夜晚，能在大银幕上遥望大兴安岭上的雪原和森林，真是一件很饱眼福的事情。

这片子很重的文艺感，一路看完感觉很沉重，孤独，每个人，也许是水平有限，看完后一阵的压抑与实在理解不了导演想告诉我们什么，总觉得导演没有把这个片子升华到一定的程度。。。。就像呈现了孤独，思念，无奈社会的一些现象出来。。。然后呢，没有了，留下深深的思考与沉重的压抑感。。。。非常的无奈看了这个片子。。。

之前在朝阳规划馆参加华语青年论坛时看过一遍此片，深深被打动。空洞的形容词我就不想多说了。映后见面会是导演及编剧一同回答现场提问，导演个人魅力极强，很有片中巴黎老爷子的风范，回答问题风趣且到位。
见面会结束时导演把观众送上的鲜花献给他怀孕的太太，说当天是他太太生日，场面很煽情。

12月2日知道MOMA首映，导演携众主创都会到，我提前2小时杀到MOMA，想再看一遍片子，也想把上次回家后又回味出得问题当面向导演提问。没想到6点不到到的MOMA，竟然告知2场同时放映，300个座位竟然全部售罄，要等退票或没来取预定的票。我当时真是紧张坏了，还一度想到去买高价票，但还真没人转让。好不容易等到7点后，没来取预定的票开放了，我去的早，排的靠前，买到一张，匆匆进了3号厅，后来得知1号厅见面会，放完片子又跑到1号厅参加见面会。

导演和3位演员站在镁光灯下，巴黎的老爷子太帅了，满头银发披肩，以为六十多岁，后来采访时才知道已经75岁了，OMG，那身形气质，年轻时得多帅呀。导演站他边上真的很像父子俩，都是大胡子。呵呵。黄璐就是很快死的打工妹，片中没怎么化妆，觉得就是一般人，化好妆的她还是很标致滴。姚安濂老师很平易近人，从头到尾也没怎么说话，和影视剧中的反面角色有很大区别。

见面环节很有趣，下面的观众都很踊跃的提问，现场气氛超级好，有个观众激动的话都说不利落了，导演还跟她调节气氛，让她放松下来，把自己想表达的都表达出来。

我敢肯定很多第一次看这个片子的人，还没完全看明白，没看出导演所有想要表达的，但听了导演的解答，我再一次看片子，再提问再解答后，我觉得内容好多，要表达的真不是一两句能说明白的，只可意会不能言传

片子本身的摄影、配乐、剪辑等等都让我挑不出毛病。导演是摄影师出身，配乐和情节很贴，听导演说是留学在巴黎的韩国作曲和白俄罗斯大提琴演奏家共同完成的。很多人都说片子的情节碎，但我到觉得每个点都恰到好处，没有商业片的流水账叙事，让这三段故事一直围绕着你，你不会忘记任何一个人和一个环境，他们都有紧密的联系。

就是一部钻到我心里的片子，很久不能忘却，身在异乡对爱人、对家人的感知，都丝丝入扣。也能感受到家人在千里之外对我无声的记挂。

希望能放下浮躁，静静感受着看似平淡的生活带给你难以平复的心情。