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1 ) 《百老汇的旋律》
2 ) 第2届奥斯卡《百老汇旋律》：是最烂奥斯卡最佳影片吗？
上世纪20年代末，经济危机爆发前期，将近2000家银行倒闭，许多工人流落街头。然而，电影界却异常繁荣，许多公司都转而拍有声电影。百老汇戏剧界、歌舞界、广播界的人才云集好莱坞。这似乎和当下经济有点类似，是一个经济下行，全民娱乐至死的时代。
百老汇（Broadway）作为当时美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，一条大街汇集近百家剧院。1929年由米高梅公司拍摄的《百老汇旋律》即取材于百老汇剧场，描述了两姐妹在百老汇的舞台情史。
该片耗资35万美元，上映后轰动一时。片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇旋律》《男朋友》《你我心心相印》和一段精彩的芭蕾舞表演，这些表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。由于影片的成功，米高梅公司又拍了多部续集。
但以现代音乐片的标准衡量，百老汇的旋律水平并不高，评论家普遍认为“如打分数，恐怕是历届奥斯卡最佳影片中分数最低的一部”。片中感情线描写的比较潦草，甚至没有，谁爱谁或不爱谁感觉好无厘头。美女，轿车，香槟，珠宝……造就了二十世纪初美国梦幻的舞台——纸醉金迷的百老汇。无数人在这里一夜成名，却又迷失了自我。 一百年后回头再看，才明白了奥斯卡的意义：在当下的时代里，最能体现价值观的电影。片子本身没有出彩之处，在历史的长流的沉淀后，却让我们看到了当年的美国。也许这就是这部片的意义所在吧。
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3 ) 百老汇旋律
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。
当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。
该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。
4 ) 欣赏姐姐
5 ) 歌舞正当时
影片总体不错，比较喜欢故事的开头，奎妮请求老板把她和涵可一同留下，这种精神很值得赞扬，充分表明了她对涵可的爱。对待爱情，涵可选择了坦然接受，不属于她的不会去争夺。从一而终，她总是爱着妹妹的，即使她最后发现了奎妮爱上了艾迪。很喜欢涵可的做事风格，一直在游历，一直在探索。或许在下一次演出就会出现真正欣赏她的人，从而开始她的甜蜜恋情。
祝福她，每个人都有不同的选择。舞蹈虽然有些滑稽，但真正表达出当时的方式。歌曲不错，为“姐姐”点赞，一直努力下去！
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6 ) 9月24日功课
这样子看电影有一个非常好的优点。对近代电影史有了个清晰的时间点。等奥斯卡看完了，再买一套戛纳是迫在眉睫的。 今天看得是第二届奥斯卡奖最佳影片《百老汇旋律》。 震撼前三甲： 1.1929年就出现纽约城全景航拍 2.1929年就有大包装的LUX浴液 3.1929年女演员就开始和导演纠缠不清了。
那句话说的真好：想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧
第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，以现代眼光看，无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙，但假以百年前视角，简直惊艳吧！话说那时演员都是演技派，没两手上不了场；而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂，真是时也势也运也命也！
歌舞都很一般，加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致，姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails...
最早的一批奥斯卡最佳影片了，真想看到彩色版的啊，这么欢闹的片子！男女主这么讨厌那个有钱的男人确实少了点剧情的支撑，结尾也有些刻意。不过每次看到这样的老片都能找到对电影最纯粹原始的喜爱。
各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~
取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。
好无聊的剧情，好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片，果然名副其实~
会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐，然而艾迪的优点很有限，在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边，当然影片的重点不在三心二意的艾迪，而是姐妹互为对方着想，连男朋友都要推来推去，歌舞方面除了一排大长腿，基本没什么吸引力。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集，还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。
"百分之百对话，百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是：没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星
Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马，四角恋爱情也莫名其妙：华纳有什么坏让俩姐妹如此不同程度的嫌弃？而艾迪又有什么好让俩姐妹又双双爱上？而强行理想化的结尾也怪怪的。故事之外，电影本身倒是没我预期的差劲。P.S.：《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第六届的《乱世春秋》。
没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾，其他都接近完美，特别是那悦耳的音乐
汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。
早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事，放到今天充其量给2星
影片以交错的音乐音响对白开场，紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段，经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢，完成度是相当高的，但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改，虽然仅仅两年的时间便足以让电影100%有声，但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。
里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节，不过这毕竟是八十多年前的电影么。
第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张，但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思，从补课的角度还是值得一看。
被评论为历届最佳电影打分最低的电影，但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋，为了友情还是爱情，俩姐妹都想为对方着想，最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业
歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。