1 ) 直男和gay的距离
我知道像你这样的男人,要是我敢碰你一根毛,你都会一拳把我打倒在地吧。
够了!你先是用你的同志故事恶心我,然后勾起我对战争的回忆,现在还嫌我XX?
你会为之羞耻一生吧,你不可否认我吻了你的肌肤,甚至碰了你的阴茎。
看到豆瓣上很多人觉得感动的是最后的瞬间。我反而对这好几幕印象深刻,泪奔。在电影协会上看的,很能理解为什么看着看着有一对GAY离场。因为真的勾起了对直男最深切的爱与恨。他者。
2 ) LONELY BAD,FRIEND GOOD
这个老头很有意思,聪明机智反应敏捷,喜欢便会不吝啬他的赞美,厌恶就能立马予以反击。小小的桥段使得这位上了年岁却不失风范的老头表现的可爱至极:老头带着园丁参加公主的小型聚会,会面的时候被公主闹了个乌龙,站在一边的HOST迫不及待的说:在这里随便丢块石头就能砸到一个老导演,不想小老头嘴角一撇立马在介绍小园丁时回敬道:他从来没有见过公主,但是却见过女王。搞得公主和HOST一顿臭脸,我不禁哈哈大笑。
其实看到一半的时候我仍旧不知道他想干什么,忍不住就又去看了简介,结果发现完全剧透,海报预示了一切。小老头用精湛的演技和缜密的思路导演了这出剧,但是这毕竟不是科学怪人,最终他的第二个怪兽没有如他所愿,而他自己成了那个最后一个怪兽。
当一个人一无所有的时候,绝望总会不期而至,跟你纠缠不清。当最后的健康都渐行渐远的时候,JAMES再也不能忍受这种失去,这种感觉如同潮水般涌来,就像他说的脑中如同电闪雷鸣,过去的种种,曾经拥有的却又不断失去的,亲情爱情事业才气,当他被这个物欲的世界就快要忘记的时候他选择了快它一手。是的,他忍受不了寂寞,他忍受不了无能,他忍受不了自己的落寞,但是他却能忍受的了死亡,他对已经慌乱无助又恐惧的BOONE说了对不起。没有什么是命中注定的。
是不是真的自由了呢?无人知晓。
PS:如同一位豆友说的那样IAN MCKELLEN是又一次奉献了他的殿堂级表演——无懈可击。
3 ) 手造的怪物
这是一部关于什么的电影?真的很难回答。我认为它像James Whale这位垂死的老人的一段舞蹈,一段生命宁静地绽放;又像是一睹黄落衰颓、沧桑洗礼。James Whale从开头到最后无不沉浸在忆旧和思考中,他想到他年轻时的爱人、他的电影,肯定还有很多没有拍出来的思考。当一个人老了,侵占他思维的大部分都是陈腐的往事——在我看来,这是一个逝者能带走的唯一的东西,也是一个人一生的真实财富。他最终选择自杀来结束自己的生命。影片的至美便在那个自杀的游泳池里,James的尸体随着水波飘荡摆动,宛如翩翩起舞。小提琴的声音太凄凉了。看到这里,我也流泪了。
在很多人眼中的GAY无非是James电影里的Frankenstein(弗兰克斯特恩,怪物)。鲁迅说过,偶像是自己捏造的。这里的怪物Frankenstein不也是James自己捏造的吗?讽刺的是,制造怪物的他,内心是个极为细腻专情的人,他有爱、珍惜爱。
很久没有因为看电影流泪了,胡言乱语以记之。
4 ) 同性恋是很“艺术”
看前半部分的时候想,这真是大部分男同性恋老了之后梦想中的生活吧,Ian真是演出了我心目中大部分男同性恋的样子,好色又好笑。越往后,导演不停的开始插进科学怪人的电影,还有Mr. Whale在一战中的时候的场面,他也开始变得越来越神经质。
其实是很能共情的,喜欢一个不会喜欢自己的人,不停地想要和他保持各种联系的同时,又要装作自己毫不在意的样子。
其实我不太能看出电影想要表达同性恋有多难,多孤独,因为这些东西对于异性恋可能也同样如此。电影里面有说人们对于同性恋的歧视与不理解,但我并不觉得Mr. Whale被这些影响力很多。
还是有一些不太理解和疑惑的地方,比如为什么Mr. Whale突然就开始对Clayton上下其手,而且就想要Clayton掐死他。Clayton到最后到底是喜欢Mr. Whale的吗?
再一次感叹爱情真是人类永远绕不开的主题,管你是“高雅”还是“低俗”,“怪人”还是“正常人”,我们都渴望爱与被爱。
5 ) 你该被这世界温柔以待
James Whale,一个曾在上个世纪三十年代名噪一时的好莱坞导演,他的一生充满传奇经历,其精彩程度完全不输那些他所掌镜的电影作品。从一无所有的少年时代到志得意满的鼎盛时光到失意放纵的暮色岁月,从不被理解的贫民窟到充满伤痛的战地回忆到孤独终老的偌大别墅,甚至连他的死亡也让很多人匪夷所思,恐水如他,竟会选择溺水作为结束生命的方式,并且随身带着本标题极具讽刺意味的读物——《不要靠近水边》。
他的遗书如下:
To ALL I LOVE,
Do not grieve for me. My nerves are all shot and for the last year I have been in agony day and night—except when I sleep with sleeping pills—and any peace I have by day is when I am drugged by pills.
I have had a wonderful life but it is over and my nerves get worse and I am afraid they will have to take me away. So please forgive me, all those I love and may God forgive me too, but I cannot bear the agony and it best for everyone this way.
The future is just old age and illness and pain. Goodbye and thank you for all your love. I must have peace and this is the only way.
Jimmy
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致我所有挚爱的人:
不要为我悲伤。过去一年里,除了服用安眠药入睡以外,我的神经完全紧绷,日夜承受着剧烈的痛苦,白天除非沉浸在迷幻药里,否则根本得不到安宁。
我这一辈子很不错,可是一切都结束了,神经质越来越严重,我怕病痛会把我带走。所以,原谅我吧,所有我挚爱的人,也希望上帝能宽恕我,我只是再也无法忍受这种痛苦,这样的结束方式对每个人都是最好的……
未来只有衰老、疾病和痛苦。再见,谢谢你们的爱。我必须得到宁静,这是唯一的出路。
Jimmy
电影便是通过James Whale临终前几日的特写片段,加以插叙辅助描画了这个骄傲又疯狂的老头与这个世界格格不入的一生。客观来说,与那些结构精巧或者节奏紧实的顶尖佳作相比,此片并不是完美无瑕的,但是它从始至终对于主题不留痕迹的诠释和推进却非常值得赞赏,如同兵不血刃,却是入骨三分。另一大亮点就是身为老戏骨的Ian爷爷,精准把握了主角复杂矛盾的性格以及间或神经质的情绪,并演绎得非常到位,说他一个人撑起整场戏也不为过。而作为对手戏搭档的Brendan Fraser正值“泰山”时期,别看他现在被杀猪刀催得与小李不遑多让,彼时饰演的Clayton Boone还是盘靓条顺、诱人可口的小鲜肉,一件朴素的白T也能撑得虬结起伏,以至Jimmy老头口不由心地对他说“你不是我的菜”的情景更让人难以信服。
是的,Jimmy Whale就是这么个即使病得颤颤巍巍也不忘觊觎年轻肉体的色老头,也许是Ian的表演带来的附加值,这样的Jimmy完全不会让人觉得猥琐,反而会莞然于他出自爱美之心的真实又可爱的本性。是谁说岁月温柔,它让他在向往糖果的年纪只能吃着油渣,却在他能够自在生活的时候施予他病痛。当他回忆起童年,比贫穷更深的梦魇是父母的教条,他的喜好与他的梦想伴随着的是父亲不满的高声叱喝和母亲不耐烦的使唤,应该是从这时候起 ,小Jimmy就感受到孤立于这个世界的寂寞。就算是之后小有成就,他恃才傲物的心气和不容妥协的追求并没有让他得到更多的认同感,最终无法在充满焦虑和制片商阴谋的真实片场生活所带来的挫败中坚持下去,虽然他深爱电影,但还是无法做个俗人,圆滑地去迎合这个冷硬的世界。
在事业与理想之路上形单影只的James Whale,在感情路上并没有得到额外的幸运。他的性向就注定了他必须对当时以基督徒为众的保守的普通人隐藏自己,Jimmy当然也不屑如八面玲珑的交际花小记者般四处结交,所以更难和别人有所交集。他有过真爱,所以爱人的死别是心头永难痊愈的疤;他有过伴侣,可惜价值观的偏差与无法迁就的固执相互碰撞的必然结果就是渐行渐远分道扬镳;他有过放纵,谁都知道纯肉体的放纵之后只会更放大人的空虚与孤独。所以他才会向Clay感叹自由是一剂药,跟其他药物一样,服用过量的结果会非常糟糕。他极度渴望自由,又极度害怕孤独,他既迷人自信,又敏感自艾,他是一个充满矛盾的独行侠,一个不被理解的艺术家。
我能够理解Jimmy说他喜欢《隐形人》更甚于《科学怪人》的心情,与其做一个被所有人的偏见指指点点的“怪物”,还不如喝下隐形药水,便可以做回自己,不用再在意别人的目光。还记得前段时间蔡康永在他的一档网络节目中潸然泪下的独白,说“我们并不是妖怪,我们可以很好地活在这里……”可见,这个世界上被当成“怪物”的少数派其实数目并不小,只不过他们因为各有各的不同之处,所以被孤立成一个个单个的个体,而浅薄的人群则喜欢越俎代庖地扮演“神”的角色,以聚集起来的乌合之众作为标准去判断那些特立独行或者与众不同的人是否正确。有的人用恶毒的言语诅咒辱骂,有的人用刻板的教条名曰“救赎”,有的人窃窃私语传递着添油加醋的谣言,更有甚者会采取暴力的手段,甚至伤害,甚至剥夺无辜的生命。面对颠覆惯常认知的言谈和行为,无知往往滋生出狭隘,胆怯常常演变为偏激,若是这些恶之花遍地盛开,它们或对精神或对肉体的做出践踏与折磨才是真正的“怪物”。
当Clayton在多年之后的雨夜里,独自迈着怪物式的步调踢踏漫步,以独特的方式告诉他那个不按常理出牌的老友,是不是他俩也像电影里迷茫无措的怪物和愿意亲近他,并为他演奏小提琴曲的盲人一样,萍水相逢却能如同挚友一般侃侃而谈?这个男人这些年开始靠谱地过着循规蹈矩的生活,结婚生子,幸福美满,唯有这样的夜雨当头,他在无人经过的街道上肆意缅怀和释放心中的“怪物”。而我以为,这个世界的缤纷就是由每一个“与众不同”拼凑而成,真正的勇者敢于接受真实的自己,真正的智者乐于尊重各种无害他人的怪异,愿每个善良勇敢的小怪物都能被这世界温柔以待。
6 ) 怪物的孤独
在九点上有一篇被力推了很久的文章:孤独是对你最好的惩罚。这句话完全适用于威尔和克莱顿:一个因为与众不同的“取向”被人世放逐,另一个则是出于暂时的屌丝处境和心理不成熟。只是后者还可以随着时日的变迁回归“常人”的世界,而前者却只能永远被关在生者的大门之外——按照那个女管家的观点,甚至是上帝的大门之外了。
那么,弗兰肯斯坦和他的怪物呢?孤独的科学家,孤独的科学怪人。只有盲人才会把它当作朋友,天真不谙世事的女孩对它也很友好,但不免成为它无意伤害的对象。那么多的人受过孤独的惩罚,可是,当同样由尸体拼凑出的新娘发出恐惧的尖叫时,这种惩罚的残忍才达到了刻骨的地步——即使是你的同类,也无法接受你。即使是你一直在期盼的那个人,也不能正视你。
也正是在那一刻,威尔的脸上流露出了深邃而痛苦的表情:他知道,他当然知道。
所以他一直在躲避,控制自己的心魔。应该说,情场老手还是很有一套的。当克莱顿第一次拒绝作画,他立刻察觉情况有异;接着迅速承认自己的取向,用坦然的态度维系住对方的信任感;之后再打消对方的顾虑(你这么壮,我这么老),三言两语之间就收复了失地。然而这种老风流惯用的狡黠,最后被证明欺骗的其实是自己:面对着如此年轻而健壮的生命,苍老、孤寂和安眠药片必然会失守大防。即便是一个怪物也渴求着伴侣和朋友,何况他已经孤独了整整一生:与他格格不入的家庭、夺走他爱人的战争、与自己渐行渐远的情人,还有这个唾弃他、遗忘他的世界。
他需要一个人来倾诉,不过当然不能是那个精明狡猾的所谓粉丝。愿意用脱衣来换取他人秘密的人,肯定是靠不住的。他宁可要一个木讷、笨拙的大兵,和他曾经的造物一样,有着方方的头颅和迷茫的眼神,不会为了讨好他而掩饰自己的厌恶。同理,当他被这个老人的古怪所吸引时,也不会掩饰自己的好奇和同情。悲剧的是,这种真诚此时只会助长他的堕落,让他在虚幻的希望中吸完最后一点自欺欺人的幻想,然后向心魔宣告投降。
他并不是没有挣扎——直到怪物之夜来临,他仍然看得见爱人的幻象。那是他的“罪孽”中属于“神”的部分。但此情此景,“神”已经变成了为“兽”辩护的借口。他很清楚,“神”不在了,连同一切属于精神层面的东西:艺术、创作、思想都一同消逝了。剩下的只是衰老的躯壳,它很空虚、很孤寂,急需得到“兽”的满足。终于逼迫着他孤注一掷:不是满足,便是死亡。
反正怪物是不应当活在这个世界上的。人人都会对它说:这是对你最好的惩罚。之后可以将它埋葬了。至于说痛苦,谁没受过呢?谁又能说怪物的痛苦就一定比常人的要值钱呢?他知道,所以他用尽全力,维护了一个怪物的尊严:“让这太过坚强的肉体融化了吧”,在那长年的苦刑将它扭曲得更加不堪之前。
如是:爱死亡,恨生命。皆因生命只是这惩罚下的阴影。
切割成碎片的过往和映射的怪物电影交织缠绕,在那个暴雨的夜晚挟卷着所有的孤独排山倒海而来。他一辈子都在逃避的回忆,却在晚年如潮水袭来,哪怕爱他的保姆同样把他当成罪恶与怪物。孤独的怪物一生遇到的唯一温暖,也成了他日日夜夜的梦魇。老爷子真的演得太好了,从暴雨之夜开始眼泪就停不下来。
用弗兰肯斯坦来影射太绝了 Ian爷爷演得可感人
8/10。甘道夫这次的角色和福尔摩斯先生一样,军中禁恋的幻象频出、伤仲永式的童年悲剧、片场拍摄的自由快活,三条线索淡化到只剩威尔脑海里的记忆碎片,往昔美好的远去把晚年映照得更加凄凉,跟做绘画模特的小鲜肉共同回忆人生困境、消除深居简出的孤独,不能接受真实的自我甘愿被自己创造的角色所杀。
基老头和直壮汉的故事。那年代公开的homo就等于Frankenstein,怪物亦渴爱,人人皆孤独。全片最美的两个场景:JW双臂张开作拥抱状的尸体浮在碧蓝泳池、穷园丁结婚生子中产生活后在夜雨中模仿Frankenstein(对故人的缅怀以及人类内心永远无法消除的孤独感←哭了)
「I've spent much of my life outrunning the past and now it fioods all over me.」「The monster never receives any of my jibes. He's noble. Noble and misunderstood.」「Freedom is a drug, you know, much like any other. Too much can be a very bad thing.」「Alone bad. Friend good!」
还是很与众不同的同志片的,开头只以为是个色老头,没想到说到后面那么寂寞和悲哀啊。甘道夫爷爷演得真是好啊!然后,奥斯卡最佳改编剧本的导演就这样。。去拍。。暮光之城了。。吗??
这其实是一部杰作啊!本子极为有深度,借弗兰克斯坦来隐喻简直是神来之笔!和10年同题材的a single man有异曲同工之妙,就连剪辑风格都像!伊恩老爷爷的表演堪称伟大,他完全与角色水乳交融;女配阿姨是个老戏精;开始以为费舍只是个花瓶,结果到结尾居然是有性格的!总之是部质量极为上乘的剧情片。
他制造了弗兰克斯坦,他躺在了战壕里死去的爱人旁边,他选择拥抱死神在水中徜徉,只有看不见对方丑陋并相容的人,才能消解孤独,珍视彼此。其实,再孤独离群的人,都有一颗普通的心。
我一直以為甘爺爺挺高大的,原來只是弗羅多太矮了orz這部里面未免太饑不擇食了,都什么歪瓜劣棗……
我的标签很可能又离题了呵。我是这么看的,对于吉米,年青时经历的那场战争影响了他的一生,他最杰出的作品就源于战争给他的最不愿想起的记忆。。。当然还有更多也许更重要的东西,但这点给我印象最深。若这是真人的传记,我觉得它非常出色。
2007年11月13日 沽上暖阁 ian这个老戏骨演活了一个体面而寂寞的老同志 并让怪人与盲老人的场景更充满温情 lions gate films,showtime & flashpoint in association with BBC films present,a regent entertainment production,环球发行,
你怕我。怕我觊觎你的青春,窥窃你的肉体,怕我撬开你心底的谜底我也怕你。怕你拒绝我的邀请,逃离我的陷阱,怕你对我的厌恶演变成为恐惧。唯独不怕的,是你伤害我。我是神谕里的罪人,我相信不了神。荷里活摸爬滚打,心爱的怪物走丢了,别人眼里剩下的我,只不过是一个操纵光影的老可怜人。所以你要明白,我不需要你的同情与理解,我要你的恨。你,是神对我的刑罚,注定是嘲讽,是意识未萌的野兽。完成我生命中的空缺,由你来执行终结孤独的使命,是我你彼此引导,上演最后落幕前的句号。看你的脚下,那些疑虑、厌恶、恐惧,是你褪下的野兽囊皮,你胯下的自尊,那根颤抖的阳具,膨胀成一把无影的刀,快,我命令你,用这把凶器,请你抹杀我的名。
这是一个被贴上了homo标签的正牌反思电影,尽管产自好莱坞。老人与嗨,以及洛男塔。尤其是片头被阳光洒满的郊外穷人篷车区,一文不名的男主角醒来,wild hair,以及片尾当他获得典型中产阶级生活后那一段模仿monster的怪异行走,在雨中。种种致敬,以及种种宣判。
看看世人是怎樣對待James Whale們——粗魯、惡毒、冷漠,輕視、誤解、中傷
过去、现在和电影三段文本,每个怪物都有着一颗卑微等待同伴出现的心。Ian爷爷的伟大表演让我潸然泪下了,如此人戏合一的演技竟然被奥斯卡评委以一句“本色出演”轻轻带过,这世界是何等的不公平!
9/10,生命难以承受之重。Ian老爷爷奉献了殿堂级的表演。
那种脑子里一下子涌入太多回忆思绪、记忆碎片的痛苦,我想我也算经历过,所以应该能比一般人更能理解为何威尔会如此精心策划自己的死亡,不果后就选择自杀。……开始,詹姆斯的小色情颇有些《极品基老伴》的味道,不料最后却是发展成这样一个另类的同志故事。伊恩的演技真不是盖的,布兰登好久不见了。
为什么我脑子里在想,让ryan murphy和Cory Monteith来演这个吧...可是rm不会演戏...
有谁曾因为名字和介绍错过这部超越一般传记片的佳作?Ian老头奉献了自己最本色最大胆的表演,把内里病态扭曲的欲望和外表故作矜持的优雅表现得酣畅淋漓。孤独像怪兽,稍微放松警惕我们的外衣就被撕得粉碎,一种超越了同性情感的共鸣油然而生。
威尔的饰演者演得太绝了。片中还是有些不明白的地方。