笑声传奇

文｜珞思（珞思影视研究组）

喜剧的风生水起，大概来自于观众内心可能都不太自知的刚需。

就像当年《泰囧》完胜《一九四二》。或许从艺术角度来说，前者是流星，后者是恒星，但当下中国的欣赏欲望，只求那瞬间一乐的快感。这个社会压力太大了，只要你看了一样东西笑了，会不由自主的对其产生一定的心理依赖。更何况我们不能否认，有些喜剧，终究也会成为经典。

歌要听老的，段子要听新的。死磕喜剧的人大概都是偏执狂，但是在东方卫视独立制片人朱慧眼中，挑战的过程是有趣的。从三季《笑傲江湖》到正在周日热播的《笑声传奇》，她和执行总导演盛开带着六十多位小伙伴一起，继续夯实着强而有力的竞争壁垒。

在当下市场的白热化竞争中，他们有充分的自信：“我们的核心竞争力是不能够被削弱，或者不能够被超越的。这个竞争壁垒就像龟兔赛跑，明知你虽然跑在前面你也得不断地奔跑，不断地学习。对，我们是兔子，但是我们不停。”

从没停止过折腾自己

聊聊他们都“试”出了哪些经验之谈

这是一支高产的团队，顶峰期的时候，周五、六、日三天都有他们的节目，还外加一档春晚，说来挺吓人。棚内做过，户外做过，大小体量的突破他们也没停止过“折腾”自己。朱慧介绍，“一年当中会有一次新的尝试。坚守自己的一块阵地，也再学习一些新的东西，在原有的模式上、内容上往前再推一步。”

《笑傲江湖》以及《笑声传奇》的优异表现，已经无需用太多的字眼来佐证。兴许大家更好奇的是，在探索的路上他们都尝试过什么。

第一，用户外真人秀的形态做喜剧，往往是“散焦”的。

去年，朱慧团队操刀了一档户外喜剧节目《花样男团》，表现中规中矩，口碑低开高走。通过这次样态尝试，她认为喜剧和真人秀还是有区别，“喜剧是有点预设的，综艺是一种在非预设的情况下自然碰撞产生的，它的笑点往往不是特别高，但是它的触发更难。”

《花样男团》一开始预设的方向是“行走的喜剧人”。郭德纲、陆毅、贾乃亮、欧弟、信、金圣柱一行人转战于欧洲多国，感受旅游的林林总总。期间发生过的争议事件是：因为不满摄制团队的行程设置，一群明星“叛逃”了。

朱慧将这档节目定位于“在部分的情况下掌控，在一定的状态下失控”，“第一次做户外综艺不知道把控的度在哪儿，头三天完全是懵的，基本上失控，慢慢慢慢开始悟出来，原来是这样。其实越到后面，我认为拍摄的效率越低，因为人也累了，团队也累了，明星也累了，但反倒相对顺了。大家找到了相处的喜剧节奏，人设有了，效果就出来了。”

户外和喜剧的气场天生存在冲突，“喜剧是剧情，户外是散焦的，它有很多不可控的情况，需要综艺的人设和生活的状态，喜剧元素很难迸发出来。郭德纲肚子里面藏有一百种包袱的技巧和方式，他也不一定在那个场合下容易抖，否则对他来说变成全天都是表演了。”

尝试过《花样男团》之后，朱慧基本了解喜剧做户外综艺并非不能做，不过还可以探讨更有想象力的方式。于是取完了经，又一头扎进棚内继续深造了。

第二，纯粹模仿，即便找来最强大的班底，也做不好喜剧综艺。

“我们团队走过弯路，现在回想起来吃亏的那个阶段，是真正学习最快的阶段”，朱慧所说的弯路具体指的是《生活大爆笑》，这档节目模式引进自韩国十多年来永远排名第一的国民喜剧综艺《Gag concert》。

客观来说，韩国综艺不像欧美综艺有一套系统的工业体系，于是无法如《中国达人秀》那样给到模式的精髓，通常的办法是手把手“传帮带”，“沟通过程当中，韩国人很强势，需要100%跟着他们做才能保证你好与不好，那时候我们也是刚做完第一季《笑傲江湖》，觉得自己对喜剧不太懂，很渴求学习，既然他们可以做一个15年的冠军节目，就一定有可学之处，于是完全跟着他们的步子走。”

学习过程中收获不小，可最失败的地方就是模仿，“我们那时候不会编写剧本，也没有找到合适的喜剧演员，于是招募了很多话剧演员来演绎韩国已然编完的段子，那些段子有笑点，但是笑点是韩国的。比如金炳万演过什么，我们的演员就再演一遍，我们后来研究问题发现，这个模仿的演员并没有金炳万的喜剧能力，节奏根本卡不到一处，各种卡位的失衡致使我们只做了一个模仿喜剧节目，演完了，笑点没有。”

全世界尽管有一套通用的喜剧逻辑，但是包袱有巨大的文化差异。领悟到这一点之后，朱慧团队后来又操刀了一档《笑傲帮》：还是一个纯粹的段子展演节目，收视率和影响力却比《生活大爆笑》好得多。某种程度上《笑傲帮》是《生活大爆笑》的本土版，每一位喜剧人的段子都是度身定制的，笑点接地气了，节目就成立了。

所以，也就不难理解当市面上喜剧综艺泛滥成灾之时，为何《笑傲江湖》可以三季屹立不倒。模仿，从来都不是喜剧的正确打开方式。

构筑坚不可摧的竞争壁垒

把自己做成“偷不走”的团队，靠什么？

朱慧团队的整体结构趋于年轻化。担纲总制片人、总导演的她属于团队当中年纪最大的了，也是80后，制片人、执行总导演盛开是85后，大量的85后、90后充盈着团队的核心力量。从最开始的七八个人到如今的超过六十个人的大团队，详细的分工体系和整体的步调思维，让他们成为喜剧综艺领域极具寡头竞争力的一支。

交流中，朱慧多次强调两个概念：判断力和集成化。

首先，何为判断力？

团队里超过一半的小伙伴都是“全能王”，无论是选手渠道、编剧、导演、服化道造，乃至后期，在一个工业化流程里都可以独当一面，成为项目负责人。她认为，只有在每个工种都具备了强大的判断力，那么合并才是加分项。

通过四年的积累，坐拥全球华人最为庞大的喜剧人才库，如何量身打造他们，判断力就显得格外重要。“也许有100条路可以编喜剧，但只有一路是对的，另外99条路都是不适合他的，那么到底是哪条路适合他？哪一个梁子适合他？包袱有哪些可以用？是需要判断的。我们不是用个人的判断，而是用团队掌握的逻辑和理念，工业化去生产段子。”

喜剧节目就是让人笑的。它的反馈特别直观，一场表演下来，观众笑了多少次？这个死磕自己的团队层层审核，30人、50人、100人，500人，最后还有一道80人大审，“我们得分析所有的包袱类型，你的风格是可爱型的，就往那个方向走，因为你的观众人群千万不要丧失。有人说我要百变，今天要这样，明天要那样，绝对不可能。绝大多数人生来就只有一种喜剧能力，那就在现有的资源状况下，在这个最强的喜剧能力上不断强攻产生作品，除此之外没有其他。否则那叫表演，不叫喜剧能力。就好比周云鹏是用自己怪异的思维逻辑，其它大牌喜剧人的包袱逻辑在他这儿就是行不通的。”

再以较为复杂的后期为例，“我一直觉得中国电视喜剧的剪辑是无效的，我们做了四年喜剧以后发现：想将段子喜剧转播到电视上，没有一个是效果增强的，只有衰弱衰弱再衰弱。为什么？你在剧场里面观看，首先有一个环境，买了票进来门关了你也别想走，这个状态和你在电视机前发着微信打着电话完全不一样，后者不仅失去了周边情绪的感染，注意力也是不集中的。第二，电视是切割的艺术，它最后是由导播来代替你的视角，为你选择看什么，所以拿不到信息量的全部，尤其是在多人小品，我们经常是谁贵切谁，谁说话切谁，可往往笑点不在这儿，而在于表演的关系互动中。一个人说话，另一个出表情了，那个有表情的才是笑点。”

如何提高受众传达率？朱慧认为，喜剧作品最重要的在于稳定性，你有本事一刀不切，这个作品一定效率最高，大场面不会增加喜剧效果。为了量化最佳的视觉效果，他们也制订了严格的标准：“我们曾经花了几个月的时间研究，每一个都用分镜头写出来，然后我们自己操练，表演应该在多大的范围之内，背景板的尺度应该多大，根据人数的多寡又该有哪些不同的规格，道具应该怎样摆放，人和人之间的表演空间应该在哪儿，摄像如何来跟，每一个镜头的切割点在哪儿，如何用最有效的空间距离设置镜头机位？我们三十多人的导演每一个人都是写过分镜头的，他们对每一个镜头都了然于心。”

然后，如何集成化？

在朱慧团队的脑海中，有庞大的人才体系、全面的喜剧架构、丰富的经验支撑，如何将这一整套内容用流水线的方式生成优秀的产品，凭借的是一个集成化的工业体系。

最初诞生这一念头，源自制作《生活大爆笑》时去韩国学习的经历，至今令朱慧印象深刻：“他们有一个其实不大的办公室，整整一百个演员全部在里面办公，早九晚五。我们进去吓一跳，韩国最著名的喜剧明星全在这里面，什么概念呢？大约就是一百个蔡明，而且这一百个蔡明依然在一线做喜剧节目，事实上韩国早已形成了本土产业链。韩国有成熟的教育体系、生态机制，Gag man更是一种成熟的职业。台上有一百人在演，台下有大量的练习生作为助演，慢慢变成主演，生产内容的过程一点都不痛苦。技术掌控能力弱了，你才痛苦。”

中国没有喜剧班。四年的摸爬滚打，让朱慧团队不断完善了一套中国本土特色的喜剧理论，“理论是从实践中来到实践中去的操作守则，当我们掌握了这一套守则，再用这套理论去打造喜剧，联合创作，就驾轻就熟地多。

这是一种内容为王思维。有了核心架构之后，其他资源可以集成。拿才艺编剧来说，朱慧团队早已完成了集成化管理，“我们现在和全国优秀的编剧达成了广泛的合作，深度捆绑也有，松散捆绑也有，真正的核心竞争力还是掌握在导演手上。核心导演非常清楚需要什么调性的内容，需要什么风格的形式，然后合理调取资源配套完成，哪怕外面没有，自己也能做完，这就是资源的集成。”

执行总导演盛开补充介绍：“所有的供应商都要在我们的体系标准之内，根据我们四年以来所归拢的规律去完成，从编剧、到导演、到摄像、到后期、到舞美、灯光……都有标准，有的时候是非常苛刻的，但是我们所坚持的是我们多年积累的经验值所决定的，也有我们的自信而决定的。”

一旦摸清了中国观众的喜脉

喜剧产业的空间想象力还可以无限大

都说笑点是不可捉摸的，可喜剧节目做了这么久，朱慧团队“号”出的观众喜脉，到底有哪些特征？采访中，朱慧大方分享了以下两点显著的趋势：

第一，从受众群体来说，中国的电视受众的基本文化水平在初中到高中之间，有一点文化内容的东西出现以后，收视曲线会明显发动律动和变化。北方观众比南方观众的喜剧敏感性要高，但是这几年随着喜剧IP的形成，也逐渐形成了一定的规模效应。从性别比例来看，男性比女性比例略大一点，二者总体差别不大，六四开的样子。目前中国的青少年也开始欣赏喜剧了，所以生产内容的时候会考虑正能量及引导性。

第二，包袱的新颖度非常重要，节目的亲和力就体现在这里。喜剧的梁子翻来覆去就那么多，观众对于新旧的感知来自于包袱和时下的接近程度。比如说《三生三世十里桃花》，比如说《人民的名义》，这种点及时加进去，观众都能给出高分反馈。原本属于70分的高度，它就可以达到90分以上，就是说流行元素的叠加比率在20分到30分。比如说现在还提“私房钱”，那就没什么共识了，钱都在手机里了藏什么呀？与时俱进，段子才能天下无敌。

既然已经把体系架构得如此完整了，往长远看的话，喜剧综艺未来的空间还会有多大？

朱慧回答：“我认为其他业态是可以横向布局的，但是喜剧业态它必须纵向布局。为什么？就好比说我们现在去做市场，我们知道大众的心理想看什么，以电视领域为基本的核心阵地去辐射，但是必须要有整体的喜剧理念和配套资源才能够前后辐射。”归根结底，喜剧是内容为王的生态，无论依托于线下剧场也好，影视开发也好，转战网络也好，全都离不开优质生产本身。

当然，网络化、线下化、影视化是充满了诱惑力的，朱慧也中肯表示，“这些都是这个团队未来发展的方向，我们还需要不断学习。在这个过程中，我们依然要集成一流的团队，在统一而默契的理念和规则下联合开发，用多元化的样态围绕喜剧核心辐射至更大的领域。我们基本上能够相对比较自信地说，中国观众的喜脉是我们搭得到，我们通过喜剧节目而积累下这些人脉，不管是明星也好，素人也好，可以孵化出极具想象力的IP和人物。”

未来的路可以很宽，很长，充满了无尽的可能。龟兔赛跑的故事仍在继续，这只从不打盹的兔子，还在朝着更高的挑战发起冲刺。死磕完《笑声传奇》，他们还要干啥呢？想想就挺期待的。

编辑｜厂长