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更新时间：2023-09-14 19:43
详细剧情
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 林俊杰的《知足》有着怎样的离别之情
时间过的很快，2017年如同白驹过隙，转眼间2018年的就到了，《梦想的声音》第二季也随着一期期的精彩讨教在新年伊始落下帷幕。无论是讨教的选手，还是各位光彩夺目的导师，一首首动听的歌曲，一次次全力的演唱，让每一期节目都异彩纷呈。无论此刻多么精彩，却总有离别的时候，在本季最后一期《梦想的声音》的舞台上，导师与学员一同带来最后一场精彩的压轴演出。
在本季最后一场“毕业演出”的舞台上，学员与导师都对这个音乐艺术四溢的地方恋恋不舍，而林俊杰的演唱就是那种毕业典礼中的最重要的“校歌演唱”环节。毕业典礼上的校歌代表的对毕业生的欢送，也希望他们不要忘了自己的母校。可能这种仪式性的音乐在大陆学校不是很常见，但在英美等西方国家是很常见，并且让在场的师生潸然泪下。《知足》这首歌歌词中就表现出了深深的离别忧伤，但还有一种放手的释然。“风筝”、“那年”、“夏天”等等歌词蕴含着对往昔的真挚回忆，也有对未来的新生活的自勉。林俊杰在最后一次演唱中选择这样一首歌曲不仅展示出对本季学员与导师的不舍之情，同时展现出对学员未来音乐之路的勉励，也对自己的音乐理念有了新的认识。
林俊杰版本的《知足》在音乐风格让如同了大量英国古典音乐元素在其中，我们不仅可以听到高亢的苏格兰风笛乐音，也可以感受到在西方毕业典礼中时常出现的《威风凛凛进行曲》的影子，将本期节目推上高潮。这个版本的《知足》中，林俊杰的演唱并不是最为重要的，音乐风格的改编把握是最大的亮点。苏格兰风笛最初演奏多为军乐演奏，以及重要的仪式音乐演奏当中，并沿用至今。在香港电影以及电视剧中，警队人员殉职的葬礼上会有风笛手演奏的一首苏格兰风笛音乐作品，作品名字叫做《Highland Cathedral》，中文名为《高地大教堂》。这首作品在英国深受人们喜爱，甚至被提及作为国歌使用。而此作品在英殖民香港时期作为香港皇家警察的队歌。末代香港总督彭定康也非常喜爱此首音乐。在1997年6月30日下午，港督府降旗仪式上，这首音乐曾再次奏响，成为了送别港英殖民时代的伴奏曲。林俊杰融入这样的风笛音乐元素在这个版本的《知足》中，并加入合唱队，让这首歌曲仪式感满满，对这一季《梦想的声音》总结，对参与节目的所有同仁表示由衷的祝福。在编曲和整体歌曲律动基调方面，大量的弦乐队编写，律动稳健，使得整首歌曲风格具有庄严肃穆之感，我们可以听到《威风凛凛进行曲》中部乐段的影子，一种大气荣誉之感。并且在歌曲的结尾采用明显的古典音乐终止式的形式，顿挫有秩，为这首歌曲完美画上一个句号，也为这季《梦想的生意》添上自己最后一笔。
在本季最后一场“毕业演出”的舞台上，学员与导师都对这个音乐艺术四溢的地方恋恋不舍，而林俊杰的演唱就是那种毕业典礼中的最重要的“校歌演唱”环节。毕业典礼上的校歌代表的对毕业生的欢送，也希望他们不要忘了自己的母校。可能这种仪式性的音乐在大陆学校不是很常见，但在英美等西方国家是很常见，并且让在场的师生潸然泪下。《知足》这首歌歌词中就表现出了深深的离别忧伤，但还有一种放手的释然。“风筝”、“那年”、“夏天”等等歌词蕴含着对往昔的真挚回忆，也有对未来的新生活的自勉。林俊杰在最后一次演唱中选择这样一首歌曲不仅展示出对本季学员与导师的不舍之情，同时展现出对学员未来音乐之路的勉励，也对自己的音乐理念有了新的认识。
林俊杰版本的《知足》在音乐风格让如同了大量英国古典音乐元素在其中，我们不仅可以听到高亢的苏格兰风笛乐音，也可以感受到在西方毕业典礼中时常出现的《威风凛凛进行曲》的影子，将本期节目推上高潮。这个版本的《知足》中，林俊杰的演唱并不是最为重要的，音乐风格的改编把握是最大的亮点。苏格兰风笛最初演奏多为军乐演奏，以及重要的仪式音乐演奏当中，并沿用至今。在香港电影以及电视剧中，警队人员殉职的葬礼上会有风笛手演奏的一首苏格兰风笛音乐作品，作品名字叫做《Highland Cathedral》，中文名为《高地大教堂》。这首作品在英国深受人们喜爱，甚至被提及作为国歌使用。而此作品在英殖民香港时期作为香港皇家警察的队歌。末代香港总督彭定康也非常喜爱此首音乐。在1997年6月30日下午，港督府降旗仪式上，这首音乐曾再次奏响，成为了送别港英殖民时代的伴奏曲。林俊杰融入这样的风笛音乐元素在这个版本的《知足》中，并加入合唱队，让这首歌曲仪式感满满，对这一季《梦想的声音》总结，对参与节目的所有同仁表示由衷的祝福。在编曲和整体歌曲律动基调方面，大量的弦乐队编写，律动稳健，使得整首歌曲风格具有庄严肃穆之感，我们可以听到《威风凛凛进行曲》中部乐段的影子，一种大气荣誉之感。并且在歌曲的结尾采用明显的古典音乐终止式的形式，顿挫有秩，为这首歌曲完美画上一个句号，也为这季《梦想的生意》添上自己最后一笔。
2 ) 如果这都不算爱，那让我们干了这杯曲终人散
虽说音乐不分国界，但正如“十里不同风”这句话说的一样，不同地域之间的音乐都有着各自不同的特点。不同的国家有着自己独特的文化氛围，随之也带来不同风格的音乐风格。在12月22日最新一期的《梦想的声音》，导师们展现出各自不同的音乐实力，让节目看点十足。这一期节目上，导师们虽然演唱了各自不同的所选曲目，但从音乐风格方面可以说十分一致的—美国风。羽泉的Jazz风格，林忆莲的兰草风格，张靓颖的美式电影主题曲风格，以及X导师庾澄庆的“加州招待所”乡村摇滚风格风格。可以说本期节目将美国比较具有代表性的几种音乐风格形式基本上都展现出来了，其中羽泉的浓重Jazz风格的《如果这都不算爱》让本人最为喜欢。
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在最新一期《梦想的声音》中羽泉将“歌神”张学友这首《如果这都不算爱》改变出了与原版不同的音乐感觉，形成了鲜明的对比。原版歌曲虽然也是Jazz 风格的音乐听觉体验，但只是在鼓点部分可以很明确的听出“波桑诺娃”的音乐风格。而羽泉在这期节目上将这首作品完全从新编配，Jazz风浓浓。并且与他们的舞台表演配合起来，十分具有画面感。羽泉版本的《如果这都不算爱》一开头就让人眼前一亮，明亮的口哨声传遍现场，虽说吹口哨让人感觉很简单，但对演唱调音与演唱者用麦技巧都有着很高的要求，处理不得当就会喷麦啸叫。
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羽泉的改编使得整首歌曲如同两个微醺的，已步入中年的“老男人”，经历颇多，却依然被伤很伤感，充满自嘲。改编后的风格让听起来很慵懒的感觉，但羽泉二人的演唱却一点也不懈怠，声线十分富有变化性。陈羽凡宽广的音域范围让演唱十分出彩，开始用较低的嗓音，以及将一些歌词中的词强调出来，不仅让演唱声音变得如同一个醉汉的自述，同时让这段演唱阴阳顿挫，如“怪我”、“转身”、“该不该”，让歌曲不在只是演唱，更加充满了戏剧般的张力。副歌部分二人的处理并没有将演唱情绪提的很高，反倒将每一句尾音处理的向下坠的效果，给人以叹息无奈的感觉，足见这首作品的改编水平。一些句尾词进行重复，并音调上升，仿佛一个醉汉总不断重复着一个词一样，十分有趣。
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到了最后，音乐风格突然变为康康舞的风格，让歌曲情绪活泼起来，也更多了一些荒诞的情绪在里面，仿佛两个醉汉越喝越来劲。歌曲结尾处胡海泉的Jazz哼唱，让歌曲回味十足，不仅为整首歌的风格进行再次凸显，更是像一杯酒下肚那一声叹，最后一杯，曲终人散。羽泉虽然将《如果这都不算爱》改编的更加Jazz，但并没有为Jazz而Jazz，而是根据他们自己的经历对歌曲进行理解，然后用Jazz的风格表现出来。
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在最新一期《梦想的声音》中羽泉将“歌神”张学友这首《如果这都不算爱》改变出了与原版不同的音乐感觉，形成了鲜明的对比。原版歌曲虽然也是Jazz 风格的音乐听觉体验，但只是在鼓点部分可以很明确的听出“波桑诺娃”的音乐风格。而羽泉在这期节目上将这首作品完全从新编配，Jazz风浓浓。并且与他们的舞台表演配合起来，十分具有画面感。羽泉版本的《如果这都不算爱》一开头就让人眼前一亮，明亮的口哨声传遍现场，虽说吹口哨让人感觉很简单，但对演唱调音与演唱者用麦技巧都有着很高的要求，处理不得当就会喷麦啸叫。
羽泉的改编使得整首歌曲如同两个微醺的，已步入中年的“老男人”，经历颇多，却依然被伤很伤感，充满自嘲。改编后的风格让听起来很慵懒的感觉，但羽泉二人的演唱却一点也不懈怠，声线十分富有变化性。陈羽凡宽广的音域范围让演唱十分出彩，开始用较低的嗓音，以及将一些歌词中的词强调出来，不仅让演唱声音变得如同一个醉汉的自述，同时让这段演唱阴阳顿挫，如“怪我”、“转身”、“该不该”，让歌曲不在只是演唱，更加充满了戏剧般的张力。副歌部分二人的处理并没有将演唱情绪提的很高，反倒将每一句尾音处理的向下坠的效果，给人以叹息无奈的感觉，足见这首作品的改编水平。一些句尾词进行重复，并音调上升，仿佛一个醉汉总不断重复着一个词一样，十分有趣。
到了最后，音乐风格突然变为康康舞的风格，让歌曲情绪活泼起来，也更多了一些荒诞的情绪在里面，仿佛两个醉汉越喝越来劲。歌曲结尾处胡海泉的Jazz哼唱，让歌曲回味十足，不仅为整首歌的风格进行再次凸显，更是像一杯酒下肚那一声叹，最后一杯，曲终人散。羽泉虽然将《如果这都不算爱》改编的更加Jazz，但并没有为Jazz而Jazz，而是根据他们自己的经历对歌曲进行理解，然后用Jazz的风格表现出来。
3 ) 摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
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张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
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歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
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这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
4 ) 差强人意
第一季。首先导师选的到位，而且导师的互动是很有看点的。其次，导师的选歌环节是很精彩。最后选手的出场方式和选手质量是值得点赞的。最重要的是有我林！
第二季。没有hebe和雨神，我林都不能好好唱歌了，而且第二季把第一季的优点全都抹掉了。唯一值得表扬的是我林还在。但是让我林一直唱一个类型的歌是几个意思？
总结：第一季会全程看完。第二季只看我林的片段。就这样
5 ) 同样一首歌，林俊杰就可以强势碾压林志炫和平安，为什么？
其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。
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本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
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这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
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而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
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另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
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歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
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羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
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作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
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而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
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在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
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为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
节目封面
本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
导师席位上的林俊杰
这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
排练期间的林俊杰
而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
这里林俊杰是用真声顶上去的
林大仙在微博上祝贺JJ
另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
羽泉又到一起合作了
歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
开始陈羽凡以低音切入
羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
海泉的声音就是一泓清泉
作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
四郎贡布再次前来讨教
而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
四郎引入的鹰骨笛
在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
四郎向天堂的母亲轻唤
为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
6 ) 第11期：从不多想，只是信仰，现场当听林俊杰
节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。
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今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
现场当听林俊杰
今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
五星是给我莲的
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
凤凰于飞哇塞
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
刘惜君的腿太美了
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
听听林俊杰和林忆莲吧。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧