1 ) 宁折不弯
这么个集中营同志题材的戏剧却网罗了多少英国尖子男优!有演技的出演技,有脸蛋的出脸蛋,组团BT,扎堆HOMO,背地里SM……莎翁啊,感谢您的栽培!向他们致敬——亚瑟王、甘道夫爷爷、WILDE PAPA的博西公子(光我看到博西就演了不下四个GAY的角色)、莫里斯的守林人、白白的杀手塞拉斯……的确是冲着塞拉斯才有一窥的欲望,可惜白白制服穿着好看,却吝啬露脸。
2 ) 再靠近一点
这是我第一次抱你,
我想我爱你,
还有那个舞男,
那个我忘记了他的名字的舞男,
我想我也爱他。
不要嫉妒,
我不会放开你,
你很安全....
我爱你...
友人问我为什么看的都是黑色系的东西,我说我只想跟现实跟靠近一点,在靠近一点。
Max站在原地抱着Horst的尸体,集中营的铃声规定他必须站着不动。
整部片子里我最喜欢这一幕,演员表演得极好,Max喃喃细语,述说着那些再也压抑不住的爱情。
———
影片刚开始是在一个地下夜总会,同性与异性的肉体盛宴,每日每夜,无倦无悔。悬吊在半空中秋千架上,反串歌手格蕾妲以一种众人皆醉我的醒的姿态,淡漠俯视着一切,歌唱着这洗不清淫乱晦涩的柏林之夜。
那晚,长期游戏在有性无爱的地下地下夜总会的Max看上一个金发的纳碎士兵,他在情人Rudy眼皮底下把那人带了回家,却不知,就这样把自己推入无尽的梦魇深渊。
———
我一直在想一直在想通往集中营的火车上那位戴眼镜的军官的心到底是什么做的?
他看到Rudy,他说“Stand up。”
他让Rudy踩碎自己的眼镜,我疯狂回想着Rudy跟Max说自己想要一副新眼镜时的情景。我一直喜欢着Rudy,他是个单纯的孩子,他爱着跳舞,他爱着Max。
然后那个军官要手下把Rudy带走,Rudy尝试向Max求助,Max埋着头慌乱地蜷缩着蜷缩着。
然后某节车厢开始传来Rudy的惨叫,一遍又一遍,像一把很钝很钝的匕首刺向我的脑袋,也是一遍又一遍,我当时觉得自己太阳穴上某条神经生疼。
Max想冲出去,却被Horst阻止了,那就是他们第一次见面。
终于Rudy头破血流被带了进来,我发现Rudy的耳朵也是凝结着的血,那个军官问Max认识Rudy吗,Max眼神闪躲着说不认识。
那个军官又说“Stand up。”
那就是魔鬼的声音,我发誓,从今以后我听到这个词都会惊起一身鸡皮疙瘩。
他让Max把Rudy打死,我记起躲在油桶里时Rudy跟Max说“I really love u。”
———
Horst在集中营里得到一个粉红色的小三角,这代表着他是同性恋,也就是纳碎党口中的“性变态”。Max以强奸一个小女孩为代价,证明自己不是同性恋,于是得到了一个黄色的星星,代表他是犹太人。
一小时四十二分的影片,每个片段都是黑暗的压抑的,导演习惯用长镜头来说话,特别是在集中营里那一幕幕搬石头的情景,纳粹党叫Max和Horst搬石头,把这边的石头一块一块搬到那边,然后再一块一块搬原地,日复一日重复。长镜头的表现方式让人绝望,那些石头每块每块苍白坚硬宣告着这就是现实,这不是折磨肉体的苦刑,这是摧残灵魂这是消磨意志这是要直到他们发疯。
他们不能有个身体接触,不能有目光交流,他们在不停搬动石头的时候低声交换言语,他们在站立于原地的时候用精神用语言做爱,他们渐渐产生柏拉图的爱情。
后来Horst得了流感,却骄傲地不允许自己向纳碎军官低头以得到药。Max假装自己感冒,以跟一位军官发生关系为代价,帮Horst要到了药。
Horst是骄傲的,死的时候也是。Max小心翼翼把他放在坑里,脱下Horst那件戴着粉色三角形的衣服穿在自己身上,走向高压电网。
以死来完整这生命中不能承受之情。
3 ) 生命中不能承受之情
悲剧都因为禁忌。禁忌是致命东西。再普通的倾向,也在禁忌期被逼成不正常。同性恋在小节上注定要不羁,大环境就都要展现得极好,gay趴,大房间,路边,森林都充分地空旷。人物不符合小滋味里的陶醉,到大环境里才格外振奋。逃跑情节舒展而失望,失望力度恰到好处地还小心包裹着希望。那时还拥有种种结局的可能性。
小环境仍旧延用空旷伎俩,就别扭到不行。两个人的时间空间充足了以后,深情开始泛滥,在平行线、交叉线、Y型线的各自搬石头过程中,不耐烦和爱意被弄得同进同退。他们对小空间氛围营造得越来越激烈,绝望扑火的情节便铺得越来越确定。
确定了的东西便没必要守着。关在囚笼中时,人人将效仿飞蛾,这非常本能,一点也不惨烈。我在只有说话声和走路声的场景里,特地记住了背景音乐。它从钢琴、小提琴,到大提琴,太像一个成长思路。曲子的设计又总一致,如泣如诉地,在观众觉得无能为力时及时流出。我听到音乐,便立刻忘记屏幕上的无聊。
演员方面,除了出场了电影前1/3部分言行超过的dancer,对命运的半推半就在我看来是活的外,另两位主演都没让我有被牵动感。他们显然对同性恋太有研究,身子摆到哪儿都带着gay标志,光默读这些标志也是能让人索然无味的。
电影常犯的毛病,就是什么空间也没给观众留下。小小一块奶酪、一包感冒药都有讲解。所以只有看着啦,看着他随着他一块儿着火死了。然后静悄悄在心里回忆几把感情,补充它的重量。
4 ) 《生命中不能承受之情》
最大程度的保留其舞台化,同时又极具电影视听冲击。
原剧以一种新颖加多重的角度表现了同性恋者的境遇,有来自外界的,更多是一种自我认同、自己追溯。
开篇的华美和后段的残酷形成鲜明的对比。而一听就是菲利普·格拉斯 Philip Glass的极简主义曲风,为全片勾勒出一致的步调。
5 ) 生命不能承受的
柏林的天空,在wim wenders的渲染下,一直是克制而内敛的。只有躁动的灵魂在躯体里狂啸欲起。大约纳粹年代的疯狂激荡所致。
没有字幕,看的时候幸而没有想象中的沉闷。这归功于紧凑的剧情安排。你猜不出下一刻这些可怜的小恋人会遭遇怎样的冲击。
剧本是自英国的舞台剧改编而来,带来了很浓郁的煽情基调。一直把它与《rent》混在一起,很奇妙,两者唯一的关联大概只有穿插其中的音乐剧片断吧。受到舞台剧的影响太过强烈,情绪附着在妖娆的肢体上,将所有宣泄殆尽。那样的情绪是流畅痛快的。这样的影响突出了电影改编的难度,与苍白。人物的曲线只在匆促的情节下单薄。
大概最深刻的高潮是歌舞片断,变装皇后的“street of berlin”,浓缩的热情、压抑、哀惋、绝望在音乐中被垄断。直接道尽了柏林潜伏的暗影憧憧。
《the pianiest》中那位军官突发的仁慈似乎没有出现在这部片中。为了主角人性重建的需要,这里的集中营是绝对性的残暴无理。只是矛头针对性的指向同性恋者。在生命的权利被绝对性的剥夺之后,人性的选择与重建是一普遍的议题。
Max正面临着这样的关卡,只是他把生存摆在第一位的结果是,亲手杀死小情人Rudy,与13岁小女孩的尸体SEX来证明自己不是同性恋。情感与性向选择权像他隐形的翅膀般,被硬生生的从躯体上剥离。残留一个被扭曲的灵魂在痛苦中艰难求生。显然,出卖自己得来的生命是为苟延残喘,这样的行为Rudy不屑,Horst更不屑。Max的“hate me ,but don't love me”浇不灭Horst对爱情的执着。幸而正是这样的执着唤回了Max被毁坏的心智,救赎被抛弃过的爱情和性向,面对完整的自己。这是Max的回归。成全了规范化的认知。
在这样一个资讯爆炸的时代,对大部分的历史,我们几乎都是被动的承受媒体信息的轰炸灌输。历史只是占据统治地位的人对过去的解读。那样的解读具有你无法否认的偏见。
纳粹。人人得而讨伐的名词。它的罪行一直是个长久不衰的话题。书籍,电影,音乐,提醒着没有经历的人们,那是个怎样的残暴年代。太多的记录诉说纳粹的泯灭人性的行为,但我好奇的是为什么会有这样的反社会的行为。那些军官士兵在残杀的时候,是受怎样的意志主宰?想要建立一个彻底干净的秩序?想要释放深处潜伏许久的兽性?还是惟我独尊的心态容不下犹太人的立足之地?等待下一个解答。
6 ) 爱你能令我觉得很开心
在波涛汹涌危机四伏的巨海,他们愿做彼此的浮木。但其实谁也拯救不了谁。
越是令人绝望的世界,越需要爱的存在。
爱情的滋生没有错,即使曾经是享乐至上,或麻木不仁,爱情也会破土而出。
相互爱着,即使不曾有如何深情的言语,但是却成为了彼此生活的一部分。
两个落难又孤独的人必定会爱上对方。只不过他们不能相互拥抱,亲吻和抚摸。他们像是所谓的“精神伴侣”一样地相互拥有,拥有虚无的肉体和确切的灵魂。
因为他们将面临生离死别,因为他们确实是爱得如此深切,即便是只能“这样拥抱彼此”。
意淫的“拥抱”和“爱抚”却是比任何一种恋情都更加“纯真”。
性本身就违抗了这个世界最腐朽的“道德”。
没有人能够标榜自己所持有的爱情是如何如何的纯洁高尚。
“肉体的懈怠”和“灵魂的高尚无比”,可以互相融合的,只要两个人真正需要彼此,只要两个人爱得足够的深,而他们的生活也只剩下彼此。
他们的爱高尚得在死前都不曾触碰。
越是没有爱的地方,越渴望爱的发生。
老套安排,却是隽永的感动。
恨我,但不要爱我。
从影片开始的肉欲盛宴为惊艳,从中段的残酷暴虐为不堪,从后半段的戏剧化舞台化处理为讶异,从最后的死亡为不忍。天,太好看了!!!
我不愿让任何人爱上我,因为我怕我无法回应他们的爱,因为这是我一生中无法承受的感情。也许我之前还在生命和爱情中彷徨,直到你离我远去的那一刻,我才明白,你才是我活下去的意义,我深爱着你,深爱着为我逝去的人。到最后,我终于能紧紧抱住你,永远不分开。
Clive Owen和Lothaire Bluteau將一段柏拉圖式愛情演得動人,身體最微小觸碰都是禁忌,最親密的擁抱卻要等到生死相隔。最後我會相信,在生命盡頭的另一邊,他們可以真正地做一次愛。
Clive Owen那红色睡袍真是闷骚又拉风!!!之前越奢侈之后越可悲。终于见识了隔空做爱!拉风!不得不感慨德国军官真是太帅了ˋ( ° ▽、° ) 演员表里那几个大牌全部没见着。( ﹁ ﹁ ) ~→
同志题材中的佳作,封闭与禁忌感下超越肉体的共鸣与灵魂交流都是视角方面讨巧的地方。很多段落的冷峻压抑处理直打人心,男主为了活命隐瞒身份杀死挚爱的崩溃,集中营里搬运石头的无止境与孤立绝望,尤其是高潮部分霍斯特的反抗和马克思的自杀,克制的镜头语言背后蕴藏着巨大能量!
很残酷的同志片啊~跟cilve owen 好上的人都死得好惨哦 = = (其实我觉得他根本不像GAY!) 不过完全被卡司骗了!哪有裘德洛!
裘德洛 没看着,贝坦尼连个中景都没有。知道了意淫是强大的,还是不喜欢克里夫·欧文~
两度落泪,一次是Horst哭着对Max说I hurt enough, I don't want to feel more pain, why can't you be gentle? 第二次是Max抱着Horst的尸体说You're safe, I won't drop you. 人性可以是残暴无情,面目可怖的,人性同样可以是闪烁爱与自由光辉的——即使挂在高墙也宁死不屈,并且,永不熄灭。
I'm touching you softly..gently...you're safe...i'll keep you safe and warm,you with me now,u never feel cold again,i'm holding u now...safe...warm. As long as you r here, as long as you with me,as long as i'm holding u, you are safe.
用对话做爱。
编剧是否想说:“TRUE LOVE means when u love someone more than ur own life.”?没看到JudeLaw。。。导演和甘道夫Ian McKellen是一对couple~
隔空意淫是我在触碰你。划过眉头是说我爱你。
此片个人影史前十。先不说最后那场亡命鸳鸯的戏,也不先说那两场用意念做爱、用意念给爱人取暖的戏,更不先说背对着擦眉毛的戏。我们就先说说max把horst靠关系弄过来一起搬石头聊天那段戏,“同性恋不是爱,爱我你会死的”,“但是我不在乎,爱你是我的事,我不求你爱回来”。虽然两人是深爱对方,也“我爱你”挂嘴边,但是从来没有一句“我也爱你”。这一点真的好遗憾。不过也只有在这种环境下,爱才会显得如此美好吧。男主最后换上爱人的粉三角衣服,也算是心底终于认同了自己。爱与被爱这种关系,真好。
为了争取同样接近天堂的一瞬,多少人为之抗争,这和争取民族独立,国家独立一样伟大。在LGBT电影领域,我只服两部,一部即此,一部圣诞快乐,劳伦斯先生,因为夹杂在战争与血腥的无声反抗更显得残酷,而残酷更显得磅礴。
頹廢與壓抑,情愛的政治滲透,註定是一場華麗而淒絕的死亡漸進。屠殺阻斷不了情愛的暗長,卻能夠扼殺它的綻放,作為禁忌的同性之愛遭遇種族滅絕的納粹機器,鐵絲網和高牆,粉紅三角和條紋衫,標籤下的等級分別和恥辱記號,最後只是煙囪里冒出的黑色煙瘴,顫顫的,生命的休止符號,哀哀地響,誰人銘記?
这个电影不仅仅是受迫害者的悲情故事,它更是一个勇敢者的爱情故事。
导演用力过猛,叙事稍显做作,PAUL BETTANY军装好看死了,难怪GRETA那么眼熟 居然是MICK JAGGER演的!!!
此片看得我非常难受,是沉重,压抑,如果说二战纳粹对犹太人像是对待奴隶和狗,那么同性恋在集中营中的待遇则是奴隶和连狗都不如,在此般境遇下,男二却一直很勇敢,至死不愿自己作为同性恋被践踏人格和尊严。。。男一受到了震撼后毅然赴死的最后一幕很震撼,久久不能忘怀!那种宁死不屈的悲壮,传递着一种尊严------生而为人应该平等不甘被强权摆布的尊严。。。。
为神马我一直把海报上的克里夫欧文当成是丹尼尔带刘易斯啊……不过这片里竟然有裘德洛、贝坦尼和蕾切尔薇姿,居然一个都没发现……大嘴贾格尔的女装真惊悚啊
才看了同志电影《生命不能承受之情》,对于这样一个套用了名著名字的译名,听到后本能反应其实是厌恶的,可当把整部片子看完,才会明白这样翻译的妙处。这是一部很罕见的同性题材电影,故事的主线并不是关于感情,而是在一个特定历史环境下,讲述作为同志内心的挣扎和痛苦。这部片子的荒诞性特征很浓,或者说这是一个根本就不存在的世界,他们露天做爱,杀死恋人,隔空做爱,反复劳作。导演用很虚幻的叙事来体现很深刻的东西,我想,这影射的就是当今社会里同性恋的生存现状。“人们创造了痛苦,却将之称之为爱情” 。同志的世界里渐渐没有足以支撑自己去面对自己的感情,可内心的挣扎却时时刻刻提醒自己要面对真实自我。最终,一些人选择了隐瞒终生,一些人选择了面对,即便付出了生命。2014/09/18