黑白魔女库伊拉

故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。

片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…

下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…

这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！

Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒

ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！

电影上映前，配套图书就已经发售，包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。

小说填补了电影中省去的一些细节，也解答了一些观众的困惑，同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下：

Estella从小就跟着妈妈学缝纫，逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事，脾气也越来越古怪刻薄，而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人，她希望自己的孩子也是如此。

‘’这太残酷（cruel）了，你叫Estella，不叫Cruella。‘’

库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我，但是出于对妈妈的爱，她一直将这一面压制着。

12岁的时候，因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的)，她被同学欺负了，并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除，那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作，两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站，这个地方在她看来象征着妈妈，是她的情感寄托。

然后就跟电影中一样，妈妈去找男爵夫人寻求帮助，Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会，导致被斑点狗追，这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么，等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖，并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后，男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来，出现在众人面前，并且说着这位王后的名言：Let them eat cake。接着身后的帷幕落下，露出一个巨大的蛋糕，上面同样写着“Let them eat cake”。（这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一，结果基本没剪进去多少，大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸，但其实完全没必要，这种情节很好猜。😂）

舞会布置

男爵夫人对警察撒谎

Estella那晚逃跑后遇到了Jasper和Horace，并以偷窃度日。她认为是自己不守规矩才把妈妈害死的，怀着愧疚和后悔的心情，她把头发染成红色，决定融入正常人中低调生活。“库伊拉”就这样被暂时埋葬，但她对目前的生活是满意的，她能继续做衣服并且有了朋友。不过，正如演员在采访中所说的一样，Estella和这两个人的关系在她渐渐黑化成为库伊拉的过程中也发生着改变，从朋友慢慢变成了上司和下属的关系，逐渐向《101忠狗》过渡。

Emma Stone接受采访的时候说这部影片包含了两段母女关系，到此为止，Estella和妈妈凯瑟琳的故事已经交代完毕，接下来就是另一段完全不同的母女情了……

成年后的Estella阴差阳错被时尚界大佬男爵夫人相中为她工作。（男爵夫人雇佣她主要是为了密切留意这个女孩，防止她的才华被世人看到。她将所有有能力的人为自己所用，男爵夫人对自己的这项能力引以为豪）也许是由于血缘上的吸引，也许是对拥有掌控时尚的权力的向往，Estella虽然谈不上喜欢男爵夫人，但她欣赏敬畏她。在男爵夫人数落那两个商店员的时候，Estella端着餐盘站在门口，书里是这么写的，

“Estella既害怕又着迷地听着，她从来没有听过有人这样大胆而自信地说话，更不用说是一个女人了。”

这种欣赏是双向的，男爵夫人对她的称呼也从“脏女孩”变成了“Estella”。Estella高兴极了，她从来没听过男爵夫人叫其他人的名字。两个人的关系相当微妙，此时的Estella处于一种战战兢兢的状态，她不知道男爵夫人对自己的额外关注什么时候会消失，并且她将男爵夫人看作是一个能帮她实现自己的梦想的人。

（PS：两个人在车上那段，男爵夫人把吃完的午餐扔出窗外，看着Estella震惊的脸，她解释道，“是因为这儿的街坊，他们讨厌我。职业女性又是暴发户。反正他们都这么恨我了，那就让他们恨个够吧。” Fun fact：男爵夫人每天9分钟的午睡都会在她吃完最后一口午饭的13分钟后进行。）

之后是她们关系的第一个转折点，当她们的交集逐渐多起来后，Estella无意中发现了男爵夫人戴着死去母亲的项链，她这才知道当年的舞会就是男爵夫人举办的。另外男爵夫人对她妈妈的轻视和侮辱让她愤怒。她终于意识到男爵夫人不是什么好人，自己的梦碎了。Estella越想越觉得不公平，她过着凄惨的生活而男爵夫人却住在豪宅里，所以她决定偷回妈妈的项链。这场戏也给Estella的身世之迷作了铺垫，男爵夫人准备出门把项链摘下来递给管家的时候，Estella一直盯着项链看，

“约翰（管家）注视着她的目光，眼睛微微睁大，但不是怀疑，而是一种完全不同的情感——理解。”

接下来就是大闹黑白舞会。（插一条安妮塔的人设，她本来就不想报道男爵夫人，老板逼她来的，她想报道一些更重要的事而不是时尚，所以之后她才很干脆地帮了库伊拉的忙）

这场戏非常重要，Estella时隔多年第一次将“库伊拉”释放出来。洗掉染发剂露出黑白发色，刻意改变自己的口音，但这时候她只是单纯为了伪装自己，直到男爵夫人问她名字的时候，她愣住了，她没想过这一点，是男爵夫人刻薄冰冷的眼神让她想起了在学校里欺负她的男孩，她这才记起了当年那个复仇的自己，坚定地说自己叫“库伊拉”，这也是黑化的第一步。

【这里有对Estella身世的又一次暗示，(书里没写，但电影里有) 被问到发色的时候，男爵夫人思考了一下，管家看了她一眼。电影开头也有铺垫，管家摘下小Estella帽子的时候，眼神有了变化，显然管家是认识她的。

约翰神情变化

针对狗狗的年龄问题，书中写道，“Estella看着男爵夫人身边那几只斑点狗，心想，'这应该不可能是攻击我妈妈的那几只吧。她是不是一只接一只换掉它们，像换手提包一样？' ”】

两个人坐下来谈话时聊了不少内容，Estella为拖延时间问了她成功的秘密，男爵夫人回答，

“2个小时的睡眠，用恐惧来统治，做一个有创造力的天才，不让任何东西阻挡你，摧毁所有竞争对手。”

“我没有朋友，我发现没有任何人能达到我的档次，所以我更喜欢这样。”

即使Estella讨厌男爵夫人，但她不得不承认，她有着极大的权势，并将这股力量当作武器运用。

然后就是老鼠引发的一片混乱，男爵夫人吹哨命令自己的斑点狗追Buddy抢回项链，Estella一下想起了当年也听到过这种刺耳的声音，她看着男爵夫人，这才知道是她通过斑点狗杀了妈妈，她之前对斑点狗不好的印象也消散了，她知道坏的是人而不是狗。一时间悲伤愤怒涌上心头，她对男爵夫人的感情变成了极端的恨意，决定毁掉她的一切。

Estella开始了自己的复仇大计。上文说过，她对朋友的态度发生了转变，在争吵中，Estella认为Jasper不能完全理解这件事，这让她很生气。这不仅仅是对男爵夫人的报复，当然，打败她自然很好，但更重要的是，自己的设计有机会面世，她能成立自己的品牌，她的梦想能够实现，这是一举两得。这时，她对自己身份的认知也慢慢从Estella转变成了Cruella，她之前扮演的是库伊拉，而从今开始，她要扮演的是Estella。

当她第二天被男爵夫人叫进办公室的时候，发现地上堆满了各家报纸（报纸在影片中也是一个重要的元素），男爵夫人对舞会发生的事情很不爽，（这里又出现了一次铺垫，她对管家说，“你注意到她的头发了吗？”）她希望员工能创造出更好的设计，但Estella并不想为她尽全力，于是白天随便画几张设计稿交差，晚上去男爵夫人出席的红毯抢风头。她打算用这段时间从男爵夫人身上学到的东西和男爵夫人无意中为她打开的大门成为震惊世界的设计师。（先制造神秘感，让大家知道有这么个女人，然后时机差不多了，就把自己的名字昭告天下，一炮而红。）

【库伊拉每次出现时所穿的服装都在嘲讽男爵夫人。第一次的红色裙子是男爵夫人旧裙子的改进版；那条遮住男爵夫人汽车的裙子上写着“the past”，指男爵夫人已经是过去式；垃圾车倒下来的旧裙子也全都是男爵夫人曾经的设计，指她的设计都是垃圾。】

某次午休的时候Estella偷偷到小巷继续设计自己的衣服，却被保安发现，原来聪明的男爵夫人早就发现Estella最近有些奇怪，

“在男爵夫人的世界里，如果有人变得奇怪，通常说明他们想在背后捅她一刀。”

在自己的设计被她占为己有后，Estella本想反抗，但自己需要这份薪水，所以她只能忍了下来。而男爵夫人也需要她的设计，所以即使她背叛她，她也不会炒她鱿鱼。两个彼此看不顺眼的人纠缠在一起。

男爵夫人是一个不允许有人和她分享星光的人，自己必须是断层top，所以她故技重施想消灭库伊拉，在找人查库伊拉的下落无果后，于是决定自己行动。前面说过男爵夫人喜欢翻看所有报纸上有关自己的版面，而最近关于库伊拉的所有报道中，安妮塔拍摄的照片总是最好的，就好像早有准备一样，男爵夫人由此推测安妮塔和库伊拉是一伙的，这才找到了安妮塔兴师问罪。

至于男爵夫人如何知道Estella就是库伊拉的，书里提到过几次。一次是男爵夫人询问裙子的珠饰到了没有的时候，Estella无意中用库伊拉的声音说，“下单了，在等这个白痴送货员。”男爵夫人停下脚步回头看了她一眼，什么也没说就走了。（黑白舞会的时候，男爵夫人就觉得库伊拉眼熟，所以应该很早就怀疑她们是一个人了，只不过一直没说。）蛾卵裙做好以后，男爵夫人带着Estella喝酒庆祝，然后又是一大段阴阳怪气的对话。

这里也稍微刻画了一下男爵夫人，她说很多有才华的女人被埋没，在那个时代，闯出自己的事业不得不付出很多，她更加不能把这份成就拱手让人。

“Estella很惊讶。男爵夫人竟然听上去有了些人情味。”

“男爵夫人将酒杯举至唇边，目光投向Estella。后者紧张地在座位上挪动，男爵夫人的眼神里有一种自己不喜欢的神情。难道她已经知道我的身份了吗？”

那天的对话让她很紧张，她害怕男爵夫人要对她下手了，但她的计划还差最后一步——自己的品牌首秀。她让小跟班去捣乱并且故意暴露，她希望男爵夫人认为是库伊拉来过了，但是男爵夫人目前已经基本确定Estella就是库伊拉，只不过她在逼她招供。

“‘她(库伊拉)也许会偷我的创作，这确实是个好主意，如果你是她的话（你也会这么做的吧）’，男爵夫人望着Estella，眼神冰冷且充满着挑衅。 ”

“这几天男爵夫人一直在整理思路，把各种事件拼凑了起来，她肯定Estella就是库伊拉。她仔细研究过库伊拉的设计，发现在Estella的设计中也出现了类似的图案，而且她雇佣她的时候并没调查过她的背景，她很有可能就拥有这种邪恶的头脑来跟她作对。”

而Estella的计划是让男爵夫人觉得库伊拉在自己之下，而轻敌是很危险的。

下面的事不多说了，快进到男爵夫人放火杀人，这里给库伊拉的身世做了最后一次铺垫。男爵夫人望着库伊拉的黑白发，

“再次确认一下，这是你天生的发色对吧？”

“是啊，怎么了。”

“没什么。”

最后谜底揭晓，管家救了库伊拉的命以后告诉她，她是男爵夫人的女儿。（这个设定狗血吗，挺狗血的。但也挺合理的，Estella自己也承认她们有许多相似之处：天才设计师，一心想要出人头地，有仇必报，有些极端，让人觉得“精神病会遗传”。两个人名字也是一绝，“Cruel (残酷) la” 和 “Hell (地狱) man”。我甚至有些希望看到她们联手。不过这部影片里库伊拉显然没有男爵夫人那么坏，或者说暂时还没有，编剧为了接轨101也尽力了，还玩起了老版的梗，“把它们做成狗皮大衣应该不错”、“你们怎么知道（我不是杀人狂），我还年轻呢”。😂）

管家说男爵夫人靠着撒谎欺骗成功让男爵娶了她，库伊拉不难想象，当时年轻貌美的男爵夫人赢得了男爵的欢心，也赢得了他的钱。但男爵夫人是一个自恋狂，她只爱自己。她本来就不想要孩子，得知怀孕后很不开心，但男爵却激动到更改遗嘱，把财产都留给后代，男爵夫人便决定杀了孩子。谁料管家心软，救了她一命，把她给了女仆凯瑟琳，顺便给了她自己的所有的钱以及那条项链。（管家没说孩子还活着，但男爵夫人后来还是发现了，并且也猜到了是他从大火里救了库伊拉，一次救世主，一世救世主）男爵出差回来后，被告知孩子夭折了，借酒消愁，最后去世了。临终前也没有更改遗嘱，但因为孩子没了，所以财产还是给了男爵夫人。

信息量太大，库伊拉一时接受不了，百感交集，她这才明白，为什么妈妈一直告诉自己，要低调，要合群，原来她一直害怕养女会变成生母那样——残酷无情，妈妈一直在用爱将她塑造成型。但是经过一番思想斗争后，库伊拉放弃挣扎了，她决定拥抱自己的黑暗面，尽管妈妈不会同意自己这么做，她也要实施自己最终的报复。

结尾就是库伊拉变回Estella，假死让男爵夫人坐牢，逮捕她的是当年负责凯瑟琳命案的警官。当年他年轻天真，对男爵夫人的财富和权力感到敬畏，但这次不一样了。他收到了一大堆多年来男爵夫人作恶的证据。

“库伊拉成功了，大仇得报，同时继承了巨额财产，她不知道未来会怎样，但跟男爵夫人打交道的日子不仅加深了她对时尚的热爱，同时唤醒了她对权力的欲望。而她等不及要浇灭这把欲火了。”

“Estella注定要死去，在这个艰难的世界里，没有空间容纳她的善良和胸怀。男爵夫人教过她，如果想要成功，就要把这部分永远埋在地下。她永远不会再让任何人骑到她头上，也不会让任何人看到她的弱点。”

“她已经准备好战斗了。打倒男爵夫人只是开始，等她完成大业时，整个镇子，整座城市，甚至整个世界都会看到这抹黑白。”

最后放点剧照，顺便膜拜一下艾玛汤普森的演技。

剧抛脸Emma Thompson🐂🍺

当你看到片头亮起迪士尼的厂标时，是否感到一丝乏味？心想，合家欢的童话故事又来了？确实，迪士尼给人的印象一贯如此。

不说别的，光从分级就能看出来。迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级，基本全年龄都能看；到了2003年，才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》，该系列的续作也延续了该分级；于2009年收购漫威后，迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的；至于那些经典IP翻拍电影，如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。而于近日（6月6日）上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编，其PG-13的分级已算尺度最大的了。

那么这次迪士尼有带来改变吗？《黑白魔女》是否有所突破？还是说，它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种？

01

看之前，我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。特别是得知影片改编自《101忠狗》，讲述的是女魔头库伊拉的成长史，就更期待了，我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。

可看过之后，也就明白，迪士尼的尺度也就到这儿了。用一句话形容观感：《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生，看似挺叛逆，实际特乖巧。换句话说，它只是摆出一副与世界为敌的样子，但最后心里想的还是与世界相安无事。

为什么这么说呢？我们先看影片的故事。

如果仅从剧作层面讲，《黑白魔女》的结构是非常工整的。用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”，也就是说，影片先后经历了三番铺垫，才兜出最后的大反转。

细看的话，这三番又各有侧重。

跳过童年的序幕段落，第一番实际是个“职场片”，讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦，被男爵夫人相中，成为了一名时尚设计师。单看这一番，很像《穿普拉达的女王》的前半部分，讲草根少女如何逆袭职场。

等到第二番，悬念出现了，艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链，于是计划和朋友偷回项链。这一番进入“盗匪片”模式，讲这个小团伙如何掩人耳目，闯关夺宝。

再往后，随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手，影片进入第三番，开启“复仇爽片模式”。

在经历这次“虚假的胜利”后，影片终于迎来最后的大反转，艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”，开始绝地反击。

如此一波三折，层层推进，而且借由这个递进结构，影片勾连起若干类型元素，从而保证了全片的可看性。

02

除去上述表面故事，我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。一个是“母女战争”，一个是“人格交战”。

先说前者。

《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩，他的前作《我，花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。

片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象，她对女儿只有利用，毫无爱意。如果把这种母女关系代入《黑白魔女》，你就知道，导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意，不止如此，她还视女儿为仇敌。这种恨看似没来由，但实际上它正是来自母亲的极端自恋，于是当她面对镜子时，她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。

于是，惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大，并在逐渐接近真相后，与自己的生母展开一场时尚对决。

如果我们再结合上影片的时代背景，那是上世纪七十年代的伦敦，朋克狂潮正席卷全城，而片中这场母女战争，便同时有了时代更迭的味道。它实际给我们呈现的是：新兴的藐视传统的朋克风潮，是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。

随着这场“母女战争”愈演愈烈，另一条“人格交战”的暗线也随即展开。

原来，养母自小教艾斯黛拉向善，实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。从这个角度讲，整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格（天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”）之间的交战。

而最终结局其实是非常暗黑的，艾斯黛拉设计向生母复仇，但也正是在复仇的过程中，她内心的魔鬼被逐渐唤醒，引导她一步步堕落成了“母亲”。这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事，而复仇成功的那天，便是恶龙的成人礼。

讲到这儿，我想起另一部电影《小丑》。

《小丑》同样是一部“反派传记片”，而且和《黑白魔女》一样，它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程，只不过前者是小丑战胜了亚瑟，后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。

而且两相对比之下，你更能看到《黑白魔女》的局限。

这种局限不止于分级的差别，《小丑》是一部R级片，而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影；更在于，比起《小丑》那种晦暗的风格，混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独，相比之下，《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了，按照它的故事走向，它原本可以通往彻底的“黑”，可走到半路却停了下来，而最终结果，就像库伊拉的头发那样，一半黑，一半白，卡在了一个进退失据的尴尬位置。

而这一切最集中的体现就在于，为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局，影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”，让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句：“你们是我的家人，你们是我的全部。”

这个突来的情绪转变，令人措手不及；更致命的是，它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质，也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。

你甚至都很难想象，如果这个IP继续拍下去，当库伊拉以真正的反派形象出现时，她能对主角构成真正的威胁吗？一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头，还是真的女魔头吗？

当然，这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的，能做到《黑白魔女》这个份儿上，已经是迪士尼的极限了。但对我来说，这很泄气。

那种感觉就像经过一连串精彩配合，终于面对空门，却又放弃机会，转身把球传回了队友。

03

最后，我们抛开上述叙事，再从女性角度聊聊。

不难发现，这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。不光第一主角是女性，大反派是女性，就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色，无一例外，全都是辅助角色。

按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。但就像那句话说的，女性主演的电影不等于女性电影。这部电影同样如此。

通观全片，它实际与性别议题毫无关系。甚至上纲上线点儿说，片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓，就看她的形象、举止、为人，她对于权力的迷恋，实际更像一个霸道的“男人”；而主角艾斯黛拉看似非常特立独行，但正如前文所述，这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”，而她回归的那个“家”，不是别的，正是继承于父权遗产的男爵的城堡。

从这个意义上讲，迪士尼的又一重保守性暴露无遗。

黑，不敢真的黑；自然女，也不能真的女。

所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下，规规矩矩地收整起来。就这样，迪士尼的童话又一次上演，只可惜，观众们早已经长大了。

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今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。

看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。

另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。

接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。

当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）

另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。

PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。） 潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照

是怎样一种执念驱使着这一行为呢？我想，这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。 比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图

但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”

纪录片截图

很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图

具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？——Liberty！（是的，这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。）这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片

设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。扯掉窗帘，把它扔远点。那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图

“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图

库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照

不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。每换一个主题，招牌也会随之而变。其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图

让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？”

或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片

全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗？倒也不是。只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。 对应到屁股，或许也是这样的道理。在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。”

纪录片截图

或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

看完库伊拉，又重温了一下19年的《阿拉丁》，看出迪士尼在女性角色塑造上的进步了。茉莉公主只是进行着模式化的反抗，而库伊拉则个性饱满，有善良的一面，黑化作恶时也够肆无忌惮。

这种“坏女人”以前只会作为迪士尼电影里的邪恶陪衬，衬托女主角的可爱善良人畜无害，但现在却会作为真正的女主，尽情释放女性的野心、才能和邪恶力量。

迪士尼长久以来专注给女孩造梦。以前的女孩们想当高枕无忧、有无数漂亮裙子和一个霸气丈夫的公主。现在的女孩则梦想掌控权力，实现野心，毫无束缚地行走于世间，做个迷人的坏蛋。

所以迪士尼走到正途上了，就请继续造女孩们乐见、且正在自己的人生中实践的新时代女孩梦吧。

这种主角都是女人，而且都不是好人的电影，再来一万部吧。