战火中的芭蕾

文/田金双

    董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。

换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。

这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。

我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。

影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。

安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。

相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。

就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。

冲着剧情，特意去离家好远的影院看了这片子。看了些简短的评论，都说片子不错，但是评分略低，略一想应该是太小众的缘故。
通体的印象是：不错的剧本，不错的形式，但因为一些原因呈现的不够完美，有点可惜。
流淌在东北黑土地上的动人的故事：帅气的苏联小伙子，善良的东北姑娘，慈祥的面包店老板娘…
流经在战乱年代中颠沛流离的命运：母亲失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去恋人，孩子失去双亲…
这本来是部残酷的战争片，但因为芭蕾的元素，冷峻的战火中多了些暖意和凄美，大有从粗犷转向细腻文艺之感。片子的整体基调柔和了些许，但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴，终敌不过一场战役下来，阴阳两隔。
剧情的安插上，前半部分较缓，而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。纯美一家子的相关设定个人觉得累赘，除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外，似乎找不到设定安插的其他意义，有点鸡肋，再多考究雕琢应该会有更好的效果。
从艺术角度来看，影片可取之处有很多。为刻画鹅儿心理变化的几个镜头，滤镜给的恰到好处，随手一截就是电脑桌面，斜射进窗户的阳光投在少女身上，留下个意味无限的背影，随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境，欲言又止把握适度，一个画面胜过剧本万字。
桦树林中的二人幽会，鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖，红与白，黄与黑。蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏，仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。想起来《黑天鹅》最后的公演，还有《第五元素》的某个片段。但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主，因为“圆满时刻的最后一击，那才是最残酷的。”
角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。她是鹅儿的芭蕾舞老师，也是鹅儿人生的引导者。是非分明，知晓事理，在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助，是个突破了村妇的导师形象，很理想，感觉比亲妈都亲。
说起柳芭就得说说憨子，这个形象有点儿薄弱，可存在性比纯美一家子高点有限。明明是个推动剧情的角色，却仅止步于推动剧情，没有更进一步的发掘和利用。
还算是用心的电影，东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话，代入感挺强。
特效是个败笔。做不好还不如不做。

整体感觉，我们占着好思路和好剧本，但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子，这是最让人心痛的。就拿这部片子来说，剧情再商榷又会带来不一样的感官，特效用心做能收获更好的观影体验，几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……
成事在人谋事在天。当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段，人却不得劲不用心，白搭。就像是摆放的花里胡哨的面点，看着不错，嚼起来没味儿，前后形成落差，观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭。

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。

某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。

看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战，而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。

最后一战那表现的啥？苏军渣鬼子二缺？仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE，还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战，那还是大毛吗？

林中的芭蕾段落，有人说梦幻，要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。

不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪，也不容易了。

总之整体都没有说服力。