1 ) 人生匆匆 谁不是过客
大饭店 Grand Hotel (1932)—第5届奥斯卡最佳影片
Grand Hotel 就像是一个社会的缩影,不同的人物,不同的命运,巧妙地交织在一起,却又悄无声息地分开。看过几部hotel题材的电视剧,不过主题大多为家族企业纠纷、商场争斗,所以看这部电影时,有种熟悉又新鲜的感觉。
一开始影片的基调就有一些悲凉,从音乐到布景。在连续的通话过程中,人物一个接着一个出场。很喜欢这种出场方式,没有为每个角色安排特定的出场,而是自然地过渡,让人目不暇接,一时无法招架,就如同生活本身,有时候快得让人意外。
普莱辛格,对他的印象就是一个让人无感的商人,虽然有钱,但在面临危机时表现出来的种种行为都够不上一个受人尊敬的企业家。生意场上尔虞我诈,看到美女把持不住,面对弱者没有同理心,出手狠辣。影片中五个主角,最讨厌的应该就是他。这个人物塑造是成功的,尽管不够立体,但有血有肉,非常贴近生活。
格鲁辛斯卡娅,一个随心所欲的芭蕾舞演员。行为塑造有点夸张,但有些艺术家不就是这样吗?如果一点都不神经质,不天马行空,不情绪化,那还符合人们心中经典的艺术家形象吗?有粉丝的爱却又孤独寂寞,患得患失,直到遇见男爵一见钟情,点燃了她对生活对工作的热情。随性的艺术家,我喜欢。
男爵冯盖根,最矛盾的一个人物。他非常非常缺钱,他行窃,但在大是大非面前,却又表现出人性化的一面。明明可以偷走珍珠,却因为一时坠入情网不管不顾,明明可以拿走克林格兰的钱包,却又因为一时的同理心还给了他。在面临人生窘境时,依然保持自身的良好品质,这是一种难能可贵的修养,家教、成长环境对人格的塑造真的有这么大的影响力吗?最后突如其来的死亡让观众难以置信,一时间有点反应不过来导演为何如此安排,或许这就是人生,你永远不知道下一刻会发生什么。
克林格兰,看到他让我想到了生活中的很多人。有一种说法是:人在天堂,钱在银行。在生命的最后阶段,他决定好好享受,肆意挥霍之前花了一辈子攒下的财富。其实他还是幸运的,至少知道自己的归期,来得及消费自己的劳动,还有很大一部分人根本没有这个机会。他们辛辛苦苦挣钱攒钱,精打细算,却永远来不及享受生活,来不及为自己活一次。
弗兰苓,速记员的工作可以满足她的基本生活需求,但是她不甘于现状,对男爵或许是好感,对普莱辛格、对克林格兰很明显没有感情,只是出于对良好物质生活的追求。前一秒还在为男爵的死伤心,后一秒就怂恿克林格兰去巴黎了。变化有点太快,快得不像一个正常的人。毕竟,在这之前,影片对这个人物的塑造还是善良有人性的一个女性形象。突然人性的丑恶面赤裸裸地展现在你面前,让观众有点难以承受。
影片折射经济危机下德国的社会现状,人情冷暖,各有各的体会。
Grand Hotel,always the same,people come,people go.
大饭店,永远都一样。人来人往,没发生过任何事。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”,转载请联系公众号:TheySaid
2 ) 不够专业你别拍电影
1932年米高梅公司出品的电影《大饭店》,集中展示了当时商业电影的叙事能力,确切地说,是展示了当时商业电影所能达到的蒙太奇高度。导演Edmund Goulding,摄影William Daniels,剪辑Blanche Sewell。
与艺术片不同,商业电影的叙事能力由电影人和观众双方共同决定。如果电影人走得太快,就像在艺术电影里做的那样,观众会看不懂。如果电影人走得太慢,观众会觉得不够有趣。从《大饭店》我们可以知道,当时的普通电影观众已经能够理解多头线索并进的蒙太奇手法。
《大饭店》讲述了发生在柏林一家豪华酒店的故事,时间跨度是两天。一个遭遇事业瓶颈的芭蕾舞演员,一个落魄的伯爵,一个濒临死亡于是拿出自己全部积蓄来挥霍的小职员,一个生意遇到麻烦的生意人,一个准备出卖自己的漂亮速记员。这几个人在大饭店里相遇相识,上演了一出良知与理智,爱情与救赎的故事。
本片的剪辑和镜头调度非常巧妙而自然。片子开始是某个电话调度室,通过调度员们此起彼伏的应答,观众于是明了,这是某个大饭店,时间是早晨。调度室之后,画面切到电话亭,一间一间电话亭里,不同的人在对着电话说话。于是观众知道,饭店里服务生的妻子在医院里要生了;某人要死了,他决定死前挥霍一把,住进大饭店里,就像他的企业老板辛普森那样;辛普森老板出现在电话亭里,他的生意目前处于生死攸关的境地;芭蕾舞演员不能参加彩排了,她身体不舒服;一个男爵要某人给他送钱,说他已经摸清芭蕾舞演员房间的正确位置。
隐隐约约的,观众觉得,好戏要开始了。
片中镜头从甲转到乙时,都用不上剪辑,每一个人物的出场都有来历可循。这部电影信奉的是古典蒙太奇。不仅老老实实交代每一个人物的出场,还老老实实跟观众讲清楚每一个人物的性格,因为按照当时格式塔心理学的理论,人物的性格决定了人物的命运。人物的性格主要依靠演员的表演来展示,比如表情,比如台词,比如表现心理活动的某些动作。这就要求演员必须专业,也就是要有演技。
正因为专业,专业的导演,编剧,剪辑,摄影,演员……所以《大饭店》中人物的每一次行为转折,都合情合理。这是极为认真和扎实的叙事功力。
片中那些规规矩矩的人物交代手法,依然构成今天商业片的叙事原则。只是时间要更短一些,节奏会更快一些,表演会更生活化一些。
用这些原则来对比一下近年上映的国内商业片,就会发现,所有商业片在叙事上都有硬伤。比如《战国》,这是一部叙事极不认真的电影。片中的人物来来去去,完全缺乏交代,把时空的转换变成了穿越的闹剧。观众不知道这个人物怎么会出现在此时此刻。也不知道,片中的人物怎么就有了这样的行为,而这样的行为居然导致了这样的后果。
所以,国内电影产业化道路,真的将是一场漫长的征途。我们必须要有专业的导演、演员、编剧、剪辑、摄影……总之,电影是一门专业的艺术,也是一门专业的生意。只有先专业化,才有资格去谈产业化。
把观众当傻瓜的结果,是每年,我国票房都要分出去一半交给好莱坞。而且这保住的一半,还是依靠行政竭力干预的结果。如果没有行政的竭力护航,国产片在国内市场都不堪一击,更别提国际市场了。
3 ) 大饭店
在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格,无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅,被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根,普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰,以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。
这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,充分掌握角色的个性和处境,其中有:面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展流畅,场景虽然局限在大饭店中,但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧。
4 ) 人来人往,没有什么新鲜事
有人忙着生,有人忙着死,有人生死不能。
情绪化的女演员,不食人间烟火,轻盈的像误落凡间的精灵,一点打击就要寻死觅活,一点鼓励就斗志昂扬,一份爱情就不顾一切光彩照人。活的最简单的就是她,一切的情绪都写在脸上,刻在歌声里。
苦苦挣扎的女打字员,天生丽质自力更生,一边想洁身自好维持生活,另外一边也不得不为钱折腰忍受中年油腻老男人。Baron慧眼识珠,他管她叫funny one,是啊,首尾两端摇摆不定,可不就是滑稽有趣吗?打字员知道他是Baron心花怒放期待约会。知道他缺钱,还一往情深。
身患重病一辈子兢兢业业工作存钱的小职员,决定在大酒店度过自己的最后时光,他挥金如土,赌博跳舞,和以前高高在上的老板针锋相对,唇枪舌战,从开始的唯唯诺诺手足无措,到最后的义正言辞坚持原则,最终美人相伴游览巴黎去了。
做抹布的工业巨头,迂腐无趣固执中年油腻男。娶了有钱太太,一切听岳父指挥。一直自以为正直,直到被逼上绝境弃原则如脑后。一旦打破一条原则,接下来就如决堤洪水,准备出轨。你以为你高高在上,你不过是个普通人。每个员工都想这么说老板一句。
常年住在酒店的医生,战争给他的精神和身体留下了难以磨灭的伤疤,他不缺钱,他也不爱钱,他看惯了人来人往,潮起潮落,他不激动,他也不揭穿,他只是旁观,仿佛那无处不在的命运和时间,看着所有人在这世界来来往往,生生死死,爱恨别离。
5 ) 《大饭店》浅读
《大饭店》是爱德芒德·古尔丁执导,葛丽泰·嘉宝、约翰·巴里摩尔等主演的一部尽情电影。
以下来自百度:故事发生在柏林的一家大饭店里。那是整个德国笼罩着许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨亨presying,无奈色衰而想资金的芭蕾舞演员Grusinskaya,被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的男爵,preysing的旧属风烛残年的孤老Kringelein,以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员Flaemm.
这可能是百度自己的演员身份定位,也可能是导演最初的演员简介定位。我觉得有差异,但差异不大,所以暂且定为这样吧。
开头的时候,各个主角开始埋下线索。
医生says:The Grand Hotel. People coming.Going. Noting ever happens.这是一个非常豪华的饭店,是整个柏林最奢侈的饭店,但是异常人多,繁华,人来人往。
Kringelein 第一次出现,他是一个比较底层的人士,没有一个绅士的装束和行为,也不够优雅,虽然住进了大饭店,却也能一眼让人看出他本该是穷困潦倒的状态。他对医生说 医生 你知道我生病了吗 医生说 当一个人的衣领高于一寸的时候 我就知道他生病了。Kringelein 是个没有耐心的人,不论男女,充满抱怨,即将死去,然后争分夺秒的哀怨形象,同时正是因为他极度缺钱,才会在口中三句两句不离开钱。
Baron出场了,他是标准的绅士行为,不论对谁。因此他和每个人关系都还不错,同样的,对Kringgelein也是在示好。
Preysing和Flaemm第一见面,Flaemm走近Preying的房间,发现他在做伸展运动,一副非常粗鲁的样子和状态。膀大腰圆。这和baron形成了鲜明的对比。Baron始终优雅,还是一个调情高手。几个人的角色交锋时分时离。而这部电影的发生仅仅是在两天内,如果没有因为不断的完整的场景切换,我认为完全可以改编成一部话剧。
Grusinskaya出场了,她很美丽而多金,同时她也是内心极度空虚、寂寞,找不到自己生活的动力,而且还不够积极。这也是所有演员都赖以生存的,靠掌声滋养而活着。在Kringelein出现的一天,Grusinskaya逃避了自己的一场演出,她感觉自己不再动人,而有些精神崩溃,找不到人生中可以依赖道德,失去了自己生活重心。Baron出现,以一个小偷的出场,却获得了她的芳心。
这就像那句话,你是谁不重要,你出现的那个时间才是最重要的。Grusinskaya开始与Baron谈心。到了这个节点上,相怜相惜的感受让他们接受彼此。而Grusinskaya也突然变成花枝乱颤般多情而富有吸引力的女人。 到目前为止,这也仅仅是这个饭店在一天之内发生的事。
第二天,在舞池,医生说了这样的话:
flirt a little.dance a little.
A hundred doors leading to one hall.No noe konws anything about the persin next to them.
And when you leave,someone occupies your.room lies in your bed.That's the end.
同时preysing用欺骗的手段来完成自己的商业谈判,当一个人开始走向歧路的时候,他就无法回头了。
舞厅聚会高潮的时候 preysing准备保养flaemm,在挑拨开flaemm和kringelein的时候,用自己的身份去傲视和无视别人。而kringelein作为一个被压迫了很久的工人阶级的形象来向他的老板,用自己的口气来辩驳。而preysing是令人讨厌的表现和存在。这里有这样的对话:
You think you're superior,but you're quite an ordinary man.
Even if you did marry money and people like me have got to slave for you for 320 marks a month.
You didn't like to see me enjoying myself.
When a man's working himself to death,that's what his paid for.
You don;t care if a man can live on his wages or not.
同时从preysing的回答中可以看出,他极度自私,甚至可笑的认为居住在大饭店的人都是贵族,而实际上,都不是贵族。甚至对一个病人动手,异常粗暴。不愿意原谅别人的过错,表面繁华匆忙的大饭店,实际上充满了闹剧。
Baron 为了筹钱去赌博,输掉了全部。
Life is wonderful,but it's also dangerous.
甚至到后来 我觉得这不贵哦是几个丑角的演戏。
6 ) 饭店是凡人的天堂
《大饭店》中有一句贯穿始终的台词:“大饭店,人来人往,却什么都没有发生……”
怎么可能什么都没有发生。大饭店就是个修罗场,每个人表面上看去都是尊贵的客人,实际却各有各的故事,各有各的遭际。有人妄图盗窃捞一笔,好改变自己目前的窘境;有人生意失败,还在扯谎行骗勉力支撑;有人病入膏肓,于是拿毕生积蓄来此挥霍,过上本不属于他的生活;有人妄图通过酒店攀上高枝……酒店是普通人的天堂,给普通人造富丽堂皇的梦,有人梦圆,也有人梦碎,大多数人都是梦碎的。
《大饭店》后来还在百老汇上演,它确实适合改编为歌舞剧,场景单一,就发生在一个大饭店里。时间跨度也不大,但就在两三天的时间里,许多人的命运改变了。有人陷入了一场热恋,有人杀了人,有人死了……《大饭店》是米高梅1932年拍的“全明星电影”,然而却并非合家欢的题材,是一个衣香鬓影下的悲剧。
两位女主角是葛丽泰·嘉宝和琼·克劳馥,她们曾被米高梅公司撺掇着进行“一姐之争”,结果并没能争起来,嘉宝无心争,她很快就退隐了。而琼对嘉宝是一个粉丝对偶像的心态,“嘉宝是我最喜欢的女明星。”据说琼每天都会去嘉宝的化妆间问好,但嘉宝从不回应。直到有一天,琼接电话,忘了向嘉宝问好,她听到嘉宝化妆间的门打开了,嘉宝用低沉的声音对琼说:“你好”。
拍摄《大饭店》期间,琼和嘉宝并没有什么对手戏,虽然她们都迷恋上同一个男人,并且都落魄。但琼演的是一个打字员,除了美貌一穷二白,渴望金钱,渴望改变命运。而嘉宝演的是一个已经过了事业巅峰的芭蕾舞演员,是曾经美过的,风光过的。那个男人最终选择了嘉宝,舍弃了琼。虽然也只给了嘉宝一场爱恋的美梦。
许多人不喜欢嘉宝在这部电影中的表现,觉得有损其冰山美人的形象。可我却觉得女神展现她小女人般的恋爱欢喜雀跃特别可爱。那场戏,她在大堂见过情郎之后飞奔去剧院表演,在饭店旋转门那里,转出去,又再转回来,再转出去……多么可爱。
据说在片场,有一次,琼在楼梯一脚踩空,被嘉宝扶住了,琼说:“如果我有一瞬间想过要当一个Lesbian,那就是。”
饰演被琼和嘉宝都喜欢上的男人是约翰·巴里摩尔,来自美国著名的巴里摩尔演艺世家,他的孙女大家一定熟悉,就是《霹雳娇娃》德鲁·巴里摩尔。
《大饭店》中约翰演的公爵穷了,然而依旧是一个尊贵的绅士,虽然他曾试图靠在大饭店偷窃改变生活,但他的良知却总让他在最后一刻放弃。放弃偷嘉宝的项链,放弃偷那个病入膏肓的老人的钱包……这个病入膏肓的老人的扮演者是莱昂纳尔·巴里摩尔,是约翰·巴里摩尔的哥哥。
-9坑爹呢?!一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西,得不到任何享受,不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错,分明是瞎扯淡,写得比它好的电影一把抓,还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了,对得起烂片的称号。
英语版的《茶馆》。嘉宝真美,琼演技好。故事好,男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则,一个有title的男人,负债累累又无能为力,不必要的自尊,不接受女人的帮助,只会小偷小摸却连自家性命都不能保证,话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力,势不由人就低眉顺目,终有出头一日。
6。大饭店里来去匆匆,嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下,男爵的结局,以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案,其实就是人生小舞台。人来人往,一如人世。给布达佩斯大饭店预热
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多,开头群戏拍摄的镜头很好看,人物多而不乱,性格鲜明,不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻,心善又命苦的男爵,面临死亡反倒重新享受生活的老人,“我是我自己生活的主人!”,最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女,Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样,悲欢离合,高山低谷,最终落得一声叹息。
人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片,1932年《大饭店》拿到了,而且只提名一项最佳影片就获奖了!……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过,没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》(因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过)……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店,总是一样。人来人往,一切如常。—— 《大饭店》这部电影,如果前后看两遍,就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
我可能是傻了,结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧
all-star film,前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过,后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
在琼克劳馥的对比下,嘉宝真是浮夸又尴尬,但她又太好看了,到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
故事不算太出色,结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误,是那时候胶片太贵了?
最喜欢的Garbo表演,这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
1.开头与结尾的衔接设置太妙了,看完影片翻回去看了一下开头,实在太赞了;2.人来人往,人生各异,却都在一个相似的地方落脚;3.大饭店,见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet,但可不要掉入陷阱哦……