剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 深夜小狗——自闭男孩的成长之路
又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。
还有，我的高等数学考试拿到了A。
雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？
克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：
我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。
患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。交流对他而言，只会带来不安与困扰。他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。
不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。
有两件事情，他始终无法理解。那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？
拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。他决定查出真凶，还自己一个清白。
要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。
在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。
“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。”
克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。
这一路的艰险可想而知。他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。
但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。
为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。
三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。
场景变换几乎全用灯光完成。特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。
不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。
最后一幕，创意非凡。
演员们已经谢幕了。克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。完全是声光在讲述。借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。
那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？老师雪凡并没有给出答案。也不需要吧！至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。
想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。
交流真的是一种必须的存在吗？多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？
他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。
理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！
小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！
这事儿，谁说的准呢！
所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。
2 ) 小狗无所不能！
【2021.3.28 苏州放映】
难以形容我对这部戏的喜爱！散场的时候一边抹眼泪一边感叹太久没这么酣畅淋漓了，开场还会挑剔极简的道具和过于casual的质感撑不起题材，沉浸过后就无可挑剔了，剧本、表演、舞美、调度一切一切都恰到好处、再没有更优解了！
诚然文本本身的加成不可低估，但是要把已经相当成熟的文学作品搬上舞台，做出独属于戏剧的意义并非易事。
显然戏剧版本找到了自己的发力点——文本思辨的可视化。舞美的二维呈现与观众席的三维视角准确表达了两个异世界。观众视角中，男主的精神形态是封闭、扁平、甚至是线性的。然而下半场又呈现出惊人的视角转换，周遭的一切在男主眼中被压成了平地，独独他纵向宇宙星河而生，对他来说behave normally无异于扭捏的地面表演。
舞美不是唯一令人惊叹的巧思，戏剧的编排直接跨越book-play两个维度将男主带到观众身边，时而“破墙”的笑点、谢幕后的彩蛋都塑造了活生生的Christopher。
原作的自闭症患者视角也被自然呈现。上半场我很难意识到“自闭症”这个标签，男主的逻辑链条完整清晰，一切都自然到异常理智。直到第一个高潮、母亲的自白，此时我才真切感受到病症的不幸；
紧接着便是中场高潮，我愿称之为“小狗觉醒”，当然“觉醒”的主体是我并不是“小狗”。那一刻颠覆了我曾自以为是的逻辑链条——“爸爸杀了邻居小狗，所以他也有可能杀了我”——荒诞的因果与瞬间错愕，过后幡然醒悟：原作尝试解释的“difference”是一道真实存在的鸿沟；
下半场成了集中的矛盾爆发，男主的异常行为引发了一系列混乱紧张的局面，一切似乎向着崩溃发展，竟在不知不觉中过渡到一个相对完满的结局。这是整个作品最令我感动的处理：这个“可恶”的傻子不停地干着傻事，然后……父亲自省了、母亲回家了、考试通过了、宇宙更近了……他不仅重获了一只小狗，甚至还顺便参演了一部戏？？！
他带着几乎所有自闭症患者的刻板印象，努力在格格不入的外部框架中一点点搭建出容身之所。除却讲述“不同”之外，这其实更是一个关乎“努力生存”的故事。
反观剧中的其他人物，也许健全的心智反而蚕食了专注当下的能力，越全知越迷茫，过多的精力耗费在思虑、预判、与他人的牵绊，全然无法照顾宝贵的自我意识。当然，自我意识无法脱离环境存在，自闭症仍是病症，但是自闭症患者未曾主动放弃与这个世界的链接，健全人更要努力生存。
所以关于“这意味着我可以做任何事吗”，我愿毫无保留地回答——“是的！小狗无所不能！”
3 ) 深夜小狗的深夜呓语
在香港第一次看话剧，演艺学院高台坡度很高，大概是为了保证每个人的视野吧。舞台中间刚开始的时候3D投影的小狗就让人充满了期待，是一个存在的认知障碍的孩子成长和家庭的故事。他是那样一个孩子，能用粉笔画出各种大小的圆形，脑子太乱就会开始背质数表，他不能理解metaphor，别人用过的toilet他不要再用，一言不合就开始大声尖叫，无法分清复杂的交通图，身为父母真的很累吧。看着他因为觉得爸爸杀死了小狗，那么也有可能杀了他而拒绝爸爸的接近，于是爸爸妈妈只能在他心理防线的圆圈外说话，好像可以看到重叠的父母影子和不懂事的熊孩子。起承转合的部分惊艳到了，男孩受到了信件巨大的冲击，开始从柜子里拿出各种玩具开始摆，刚开始以为只是像sheldon一样，喜欢火车，当摆完亮灯的一刹那，大家忽然都明白了，下一站，伦敦。故事有俗套的部分，絮絮叨叨的旁白有些许催眠，但是内核总是家庭与爱，炫酷的科技给表演多了很对意想不到的效果，轰隆隆路过的火车，查案时的每一户人家，男孩眼中轰鸣嘈杂的世界…
4 ) 克里斯托弗将无法忍受走进这个剧场
2021/01/02，于Troubadour Wembley Park Theatre。Omicron无法阻挡伦敦人对剧院的热情，元旦的第二天人满为患。
我在国内的时候没少进剧院，也心知肚明那些炫目的舞美和过于清晰的台词会怎样让我如坐针毡。我妥协于剧场的魅力，降噪耳机和墨镜忠实的陪伴总能帮我挺过一劫又一劫，但《深夜小狗离奇事件》饱受赞誉的声光电效果已经远超针毡的范畴：用于勾勒立方体舞台的灯时不时晃进我的眼睛，流动的红色灯带显然不是一场盛宴（我从指缝中瞥见了一点，它们像我因为瞬间过敏而发起的疹子），而火车站一段在大屏幕上爆闪的台词和噪音… …好吧，我能理解舞美试图让NT观众们也能理解sensory difficulities，但这是一个差劲的比喻，就像管海参叫海黄瓜那样差劲。
哇哦，我刚用了一个比喻来描述一个比喻有多差劲。
也有不错的呈现，比如“把你的小说改编成话剧”这个隐约的嵌套叙述。街访一段用灯光勾出邻居们模块化的居家空间很有意思，对母亲的回忆和信件内容叙述隐约有点蒙太奇之感，要不是因为剧场规模和道具数量的限制，应该可以转场得更加流畅。
不知道原作是否就有意如此，但这版的男主演员有点过于激动了。并不是说他的burnout，而是朗读台词时的声音太大，感觉有点游离和躁狂。
在观影过程中，我总计被音响效果震得五脏六腑都在共鸣共计五次，被整体的灯光影响到无法计数次，被太亮的点光源晃到打冷颤犯恶心四次，被不仅亮还突然闪起来的点光源吓到尖叫一次，并在叫完之后全身僵硬两分钟，为此我对左邻右舍的观众们感到很抱歉。
整部剧都在试图给正常人表现谱系儿童的生活有多么障碍重重，在过度的渲染之下，他们成功地让前去观影的谱系障碍患者度过了确有审美享受但也非常痛苦难熬的两个半小时。
5 ) 看完戏后我读了小说，结果发现……
不，在舞台上，这一起“凶杀案”是由与克里斯托弗亦师亦友的雪凡告诉观众的。雪凡鼓励克里斯托弗将这个故事写下来，启幕初，她成了一名叙事者。但这又有什么大不了？
英国国家剧院的《深夜小狗离奇事件》是根据同名畅销小说改编的戏剧作品。小说虽通篇采用第一人称视角叙事，却没有提及克里斯托弗患有自闭症。作者在访谈中强调，这本书不是关于障碍人士的，而是关于“与别不同”的人的。与《少年维特的烦恼》和《麦田里的守望者》中的主人公一样，他们的内心世界是同样少有人倾听的。第一人称叙事可以触发了读者的同理心，仿佛两个朋友间的私密谈话一样。不过，克里斯托弗似乎比较幸运，他的生活中处处有雪凡的提醒和倾听。在小说叙事中，两人的对话十分讲究，开篇处，雪凡的话是由克里斯托弗转述的，而与其他人物的对话大多使用直接引语。克里斯托弗在小说中是无可争辩的叙事者，但这种情况在戏剧中有所不同。
尽管导演很努力地试图呈现克里斯托弗的内心世界，但在接近三小时的剧中完全采用第一人称视角的叙事方式显然是不太现实的。在小说里，各色人物的形象只仅停留在克里斯托弗的尖刻评论中。而在舞台上，小狗主人希尔斯太太的冷漠、校长盖斯科因夫人的刻板，经过演员的塑造，都一一跃然“台”上了，他们成了撑起一部戏剧的基本元素。雪凡这个人物不一样，她很多时候不承担推动情节的任务。戏剧中，雪凡的表演是投入的，有时用力过度，她的表演甚至一定程度上冲淡了克里斯托弗的理性色彩。我并非“原著党”，但这样的处理削弱了对克里斯托弗的内心表达。而在叙事安排上，雪凡的叙事者功能远多于小说。事实上，在舞台上真正意义上的克里斯托弗视角在第二幕中才姗姗来迟，克里斯托弗独自从父亲的家里乘火车和地铁到达母亲在伦敦的家，全程雪凡的声音成为了画外音，和萦绕克里斯托弗耳边父亲的话一样，成为了他的回忆片段或心理暗示。个人认为，这样的叙事处理才真正将重心放回到克里斯托弗身上。
克里斯托弗无疑是这部戏中的最重要角色，其他角色只是他叙事中的一个片段。纵使我看到饰演其他人物的演员演技非常精湛，也不禁为他们无法演得酣畅淋漓而遗憾。不过，要演好克里斯托弗却绝并非易事。尽管主演成功地捕捉到了克里斯托弗的精神气质，但除了紧张时不停地数质数、手会不自觉地颤抖、甚至大叫外，人物心中的想象和推理是难以通过演员来表现的。
谢幕时，主演为舞台设备做了一次彻底的广告。相信观众是愿意接受这种广告植入的。基于文本的特性，演员在语言和动作上的局限需要舞台技术手段来弥补。如果没有舞台上的视听特效，我无法想象，帕丁顿火车站信息过载为克里斯托弗带来的困扰应该如何表现；也无法想象，克里斯托弗脑海中的太空应该如何呈现。全剧视觉盛宴同样来自第二幕的伦敦之旅，这个被剧组称为“20分钟奥德赛”的场景，向观众完美展示了演员与舞台融为一体的可能。
在剧中，当克里斯托弗正准备演算数学题目的时候，雪凡提醒他，观众是不会对此感兴趣的。全剧的“彩蛋”落在克里斯托弗讲解A-Level的数学题解题思路。相信很多观众和我一样，要回忆起完全平方公式和勾股定理，还是需要一点时间的。戏剧观众不可能像小说读者那样掩卷思考，因此，故事中的各种推理被简化成了克里斯托弗在舞台上画出一幅推测杀狗凶手动机的思维导图。在小说中推理和数学思考是克里斯托弗人物特质的一部分，囿于艺术形式，戏剧不得不将小说中一些无关宏旨的推理和臆想删去，也属无奈之举。
无论如何，这部横扫奥利弗多项大奖的戏剧作品已经成为了一个新的典范。在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的戏剧展厅，观众可以亲身踏上剧中那个闪光的神奇舞台。如果说《歌声魅影》的舞台之所以成功，是因为其将华丽的景观搬到了舞台，那么《深夜小狗离奇事件》则将异想的世界呈现给了观众。
但与此同时，正是《深夜小狗离奇事件》这个文本，让我也看到了舞台艺术相比文本而言的诸多局限。或许，戏剧作为舞台上的艺术，只是太空中的一个星体。读者和观众心中是更大的宇宙。
后记：《深夜小狗离奇事件》这个剧目也同时让我意识到NT LIVE这种形式的局限所在。对于此类舞台技术手段和空间运用较为丰富的剧目，关注情节发展的特写镜头运用无法让观众体会整个舞台的调度。完成这篇评论后，我也在思考，或许有些观点可能会在走进剧场后得到修正。
6 ) 《深夜小狗离奇事件》——令人喜爱与心碎的独特的你
先说结论：超级超级超级好看。
不过即便剧场的视觉效果、几位主演的演技和舞台调度都堪称完美，上半场我没有被太多地触动。不像《战马》，《小狗》上半场的叙述方式、乃至台词都和原著基本一模一样，没有根据剧场的特性在原著的基础上进行较明显的改编，可能也是因为书中故事已经相当成熟了。
看剧前我特别好奇的一点就是第一人称的书要怎么改编成话剧，后来发现是让旁白按照书中原文去读男主的自白。我理解角色的内心戏很可能只能通过这一方式传递给观众，心里还是会觉得不是很惊喜。此外，小说被影视化和戏剧化的难点之一就是在转换的过程中，文字所独有的承载微妙情感的能力被牺牲掉了，《小狗》也不例外。
而下半场，哇……正是剧场对上述问题的最佳解法——用真人的真情把观众打动。下半场充斥着冲突，Christopher的坚持己见、生活的压力、父母的矛盾、父母对Christopher表达爱的不同方法、旁人对Christopher的态度等等，角色们各自的情感饱满且细腻，旁白不再出现了，剧情在对话间被推动，于是——还有什么能比相爱却渐行渐远的家庭故事更让人心碎呢？
最后是我眼中的Christopher，和特别喜欢的书中文字。
Asperger’s Syndrome是自闭症的一种，患有此症的Christopher如同一个黑洞，他自己并不给予什么反馈，而投射给他的爱会消失在无人知晓的地方。
可是在他似乎无情的逻辑中，世界是极致浪漫的：
“But Mother was cremated. This means that she was put into a coffin and burned and ground up and turned into ash and smoke… But the smoke goes out of the chimney and into the air and sometimes I look up into the sky and I think that there are molecules of Mother up there, or in clouds over Africa or the Antarctic, or coming down as rain in the rain forests in Brazil, or in snow somewhere.”
他会对生命进行有趣的诠释：
“Prime numbers are what is left when you have taken all the patterns away. I think prime numbers are like life. They are very logical but you could never work out the rules, even if you spent all your time thinking about them.”
他谈论星星和人体的关联，想要当宇航员，他的求知欲毫无保留地赠予了这个孕育了万物的宇宙。
我不知道如果我是Christopher的父母，我能怎样在情感上获得慰藉，但是若将Christopher当成一个独立的灵魂来看待，他会是我平凡的一生里的奇迹。
为了舞台效果来看的这个剧。 确实蛮不错，尤其是地铁那一段，好经验。 不过剧情就呵呵了。。。一个生活不能自理，自己疯癫的还以为是天才，火车都不会坐，交际awkward，自以为从swindon来到了伦敦找到自己的亲娘，ALEVEL 数学拿个A* ， you can do anything else????!!!!!!
感动哭，真的好好看！
还可以
勉强给了五星。很多人说剧本不好，其实我觉得重要的不是讲个多么离奇的故事，而是在呈现的过程中让观众自己领悟自闭症患者的世界。表演以及技术上都没话说，太惊人。
这是一个爱与成长的故事
叙事和舞美都很有战马范儿，跟科利奥兰纳斯一样善用几何美，星空那段儿确定无疑，多新鲜啊可不就是战马导演之一……信任的建立、打破和重建，在所谓正常人群中会煽情狗血吧，在特殊人群中却谨遵逻辑。大爱结尾：does it mean that i can do anything? 在理想与理性的边界上戛然而止。
看得我痛哭流涕，散场了哭着往外走，一直哭到过了积水潭桥，去超市买个菜，卖场太亮了不好意思哭，出来又接着哭……
小剧场舞台美学的突破，不仅在于声光效果和极简设计带来的视听冲击，更在于戏剧视角的维度拓宽，不同座席不同体验，此外微妙的交互感也让人好感大增。灯光假装成星光倒映在Luke眼睛里那一刻，感觉一切都在飞速退却只剩下此刻。唯一可惜之处是live的镜头切换对于剧情流畅程度和观感的折损实在太多。
还不错
讲述爱与成长的故事，挺感动的
舞台设计场面这些都还不错啊，五星！
舞台效果不错，能感觉到想要表达出来的那种效果，就是不是我的菜
构思不错
效果可以，想法不错
可能是最好一部关于阿斯伯格群体的作品，利用高科技多媒体展现出来的丰富内心世界太美好。几度泪目，喜欢这个诚恳的故事，比起好多利用“阿斯伯格”说事儿的片儿诚恳太多了。
舞台设计和场面调度太精彩，细节不必说，宏观上把全部场景圈定在一个不变的封闭长方形内来表现自闭主题就已很有说服力。第一段无可挑剔；第二段转场显得太急失了节奏，略微歇斯底里；结尾解题让人会心一笑。狗起狗终，很圆满。对Luke Treadaway大改观，演活自闭症。
故事有趣、温情，舞台设计的科幻感是一大亮点，简单的点线面组合配上灯光，视觉效果超酷炫。
爱与成长
导演功底深厚，剧目几乎完美，原作被完全表达出来。内心情感本就不易在舞台上呈现，第一人称的剧目也少见，大段独白更是容易显得枯燥乏味。导演的舞台调度真的是教科书级别的，整场剧目节奏把握也特别值得学习。舞美带来的视觉冲击的确震撼。演员很到位，男主咽吐沫的细节可爱极了。
好看