今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。应该要多鼓励这类题材。许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。
但场景和表演过于克制而显得平淡。演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞,偶尔甚至让人出戏。应该是导演要求的问题。
全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏,过多的细节呈现显得刻意,在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。
儿童的干净与纯真是很好的,但一切拍得过于cliche。选题这么特别,看完觉得还是有些浪费。反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。
毕竟是如此残酷的大历史背景下,故事虽然切入口很小很别致,但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑,不然就成了普通的幼儿园小品。
如果用一句话形容《云上日出》这部电影,我觉得应该是“工笔画战争片”。没有浓墨重彩,没有榴弹枪火,用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。这是一部需要用心细细品味的电影,因为在这工笔画的每一笔中,都是用无数生命来描摹的,这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已,但却触目惊心,如遭重击。
《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开,母亲用生命保护了他,给了他第二次生命。当然,生逢战争年代,这第二次生命也如同草芥,但夏家骏却幸运的活了下来,如今的他80多岁,用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长,从侧面控诉战争贩子的残暴。从他身上,我们看到了中国少年在困难时期,敢于克服困难,奋力前行的坚定信念!覆巢之下焉有完卵。不大的一个教养室收留了29个孩子,这里作为战时的避难所,可以说给孩子们提供了最佳的生存环境,但也难逃战争余波。
前面的剧情看似平淡,讲述着孩子们的生活状态,这种铺垫则恰恰起到了妙用,它展现了孩子们的童心。以四季为节点,摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。随着情节推进,战事临近,孩子们也纷纷得了怪病,医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。医生的到来并没有减缓痛苦与死亡,孩子们已经察觉到不对,他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来,而且被她烧掉。他们用自己的方式想要寻求答案,这时的他们已经开始成长,熊孩子没有再去欺负夏家骏,所有人的眼神中都有着一份坚定,他们明白需要报团取暖。
作为一部主题鲜明的电影,影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。可能有的观众不知道,这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。日本发动的细菌战,除了臭名昭著的731之外,还有这一场在湖南常德实施的细菌战,造成7643中国人死亡。另外,日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战,受感染人数达到1200万人之多,日军的行为可怕可恨,令人发指。
影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处,胡教官以生命取回疫苗算一处,另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面,饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”,夏家骏以蜡烛投影,靠距离变大,虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利,想想都让人心痛。当医生为剩余孩子注射疫苗时,没有一个孩子害怕甚至哭泣,这一场经历已经让他们变得强大,正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室,虽然前路未知,但他已然无惧。
作为一名母亲,其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触,不想去触碰自己最薄弱的地方,毕竟揪心的感觉并不太美妙。比如《失孤》《亲爱的》等,我都是做好心理建设才敢去看。当然,这或许是一种错误的观念,因为有些事情你必须要去面对,才能重新审视自己、审视到大环境,也会更加珍惜现在的美好。
总体来说,《云上日出》没有刻意回避苦难,但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。没有通过战场、残杀来渲染战争残酷,导演却另辟蹊径,以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼,因为金鱼代表着自由和希望。很多时候,儿童的视角会令成人汗颜,这点在影片中也得到强化,他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。缓缓的剧情推进,也在诉说着战争并非某一方投降就完结的,它所带来的后遗症将持续数年,且永留伤疤。战火焚不了童心,苦难需永远铭记!这样一部有深意的电影值得业内外反思。
童年,对孩子而言,本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。或是在父母的陪伴和呵护下,健康茁壮的成长;或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔,享受成长的欢愉。而当战争不期而至时,童年也失去了本来的面目,变得愈发的残酷和不可琢磨,对于《云上日出》的主人公夏家骏来说,更是如此。他的童年就是在战争中度过的,充斥着孤独、黑暗、无助与困惑,活下来就成了最大的希望。整部影片,并没有着重描述战争的场景,而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情,用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。
夏家骏本与母亲相依为命,随着战争的到来,母亲在战火中意外去世,为了能够活下去,夏家骏跋山涉水来到教养院。陌生的环境,严厉的老师,全新的同学,令他有些无所适从,一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰,深夜人静时更是难以入睡,摩挲着父亲的口琴,思念着父母的林林总总,直到伙伴慧娟和小豆丁的出现,情况才有所缓和。说起来,九岁的夏家骏还是个孩子,却已经历了人生中的世事无常,而生活也就在这一天天的周而复始中延续着,并露出了它本来的面目……
初来乍到的夏家骏,对教养院一切都充满了抵触,骨子里就不喜欢这里,也不想在这生活,一直盼着父亲能把自己接走,而现实总是残酷的,父亲从未露过面。教养院内的夏家骏,刷牙被人排挤,打饭被人刁难,令他受了不少苦。好不容易熟悉了教养院的生活,也结交了一众伙伴,而飞机的出现却成了一个分水岭,投放的看似普通的布条成为了一场梦魇,令夏家骏和伙伴们的生活急转直下,走上了一条截然相反的道路。
生活在教养院中的夏家骏,对未来总是感到迷茫,喜欢用望眼镜的手势观察远方。而导演在处理这一环节时,巧妙地加入了水中的金鱼,从单独的金鱼到结伴的金鱼,也象征着夏家骏结识了新的伙伴,以及期盼长大、渴望自由的心态。而当夏家骏独自面对人生的选择时,再度出现望眼镜的手势,但金鱼并没有现身,出现的是真实的世界。这象征着夏家骏已经长大,要独自面对整个世界。
整部影片用朴实的镜头,呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”,每幅画面、每个场景,从色彩的运用到构图的选择,无不透露着“精致”二字。高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景,以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头,还代表着主人公此时此刻的心境,或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。观众可以跟着主人公一起,穿越一幕幕似幻似真的场景,置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。
片中的故事,并没有呆板的说教,也没有刻意的煽情,而是采用隐忍克制的表现手法,透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害,透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵,并将主人公在教养院中的生活,原原本本的展现在观众面前。导演熊玮在影片创作的过程中,对情节和内容也进行了有效的取舍,跳过了夏家骏九岁以前的生活,直奔主题。开场就是一片废墟中,夏家骏的母亲奄奄一息,把生的希望留给了他,引出他来到教养院后的全新生活。
都说“少年不识愁滋味”,看身处教养院的夏家骏却是个例外,他一度对生活感到迷茫。面对着全新的集体,未知的生活,他的心态也经历了一系列转变,从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重,从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴,夏家骏也逐渐敞开了心扉,成长的同时也成为了教养院中真正的一员。难能可贵的是,影片并没有太多的情感宣泄,哭泣也好,悲伤也罢,总是适时地戛然而止,留给观众的是生活中的隐忍和不屈。而越是这种简单的处理方式,越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。
影片的剧情并非是空穴来风,而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。故事发生在1941年的湖南,此时,正处于长沙会战的战争岁月。教养院上下倾尽全力,收留并照顾这些无家可归的孩子,使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。尽管身处教养院,但在那个物资极度匮乏的年代,食物就成了亟待解决的难题,吃饭都是定时定量,多要一块豆腐都成了一种奢望,即使生病了,也没有优待,只能啃着土豆充饥。影片里的种种细节,也是对当时生活的真实写照。
影片的结尾,随着一声关门声,夏家骏离开了依依不舍的教养院。伴随着大提琴的响起,夏家骏的身影越走越远,不经意间,夏家骏停下脚步,回看着这个曾带来欢乐的教养院,回顾这段难忘的岁月,随后又义无反顾地继续向前,配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。伴随着字幕的出现,夏家骏老人出现在大银幕上,身处宽敞的教堂里,白发苍苍的他,用平时的言语,讲述着自己所经历的真实故事,平凡的声音仿佛充满了无穷的力量,直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣,这正是影片的点睛之笔。
《云上日出》作为一部构思巧妙的影片,对于童年的描述,对于战争的描写很是令人称道。影片先后在入围各大电影节:在中国国际青年电影展上,斩获组委会特别推荐奖;并凭借过硬的质量和口碑,同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史,那种迷茫的心绪,那段逝去的旧时光,总有能触动你的神奇魅力。
生活如同苦难,但是一定会迎来日出。
人活在世上,就如同被困在水里的鱼,如果能飞上天该多好啊。
以家俊这样一个小孩子的视角,记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。
平实的叙述
希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人,面对成长中的挑战要百折不挠,“细菌战这段历史永远不应该忘记,我们要通过电影让更多人了解它、记住它,缅怀逝去的生命,呼唤和平。”[1]
要说这部影片好或坏,只能说仁者见仁,智者见智,它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。 影片的画面拍摄得极其富有美感,每一帧都是一幅唯美的画卷,无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。 有人爱它空灵唯美,有人恨它虚幻飘渺。 故事的进程是非常缓慢的,常常能在一个沉默的画面中停留良久,将一个个细节表现得极为详细生动。长时间的沉默,也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。 有人喜它细水流长,有人憎它缓慢乏味。 同样是战争题材,但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经,或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。而是用温情与悲凉共存的画面,娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守,哀而不伤。除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外,其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。 有人赏它别出心裁,有人恶它管中窥豹。 不管怎样,我认为孩子们的演技是值得赞扬的,低首敛眉间满是隐忍与克制,抬头凝眸里满是温暖与真诚。 回到影片内容与其背后的故事。故事,亦是事故,发生在1941年的常德,关于细菌战中的一小部分受害者。一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面,比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦,孩子们站成一排深夜里放出灯火,萤火虫飞上手心的温暖,教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲,烛光下渐渐长大的豆丁,家骏最后离开的背影,云上灿烂的日出…… “谨以此片献给战争中苦难的儿童” 让我想起《我还是想你,妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到: “一年一年过去了……我读了那么多的书。对于战争的了解,却并不比当时多。当时我还是个孩子。” 当时我还是个孩子…… 我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。可是,不思量,自难忘。八十多年了,我们仍未等到一份道歉。但我相信,云天之上,终将日出。
取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的,历史背景不再重复,着重点放在儿童视角的那段经历,画面非常的考究。在那样的战乱下,依旧有一些美好存在,于是在回忆的过程中,将这部分拎出来。影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了,并不是说这些残酷不重要,而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人
看起来有一种卡尔维诺式轻逸实验味道,舒缓的节奏把握、干净的画面处理、日常细节的刻画描摹让人思及战争苦痛才倍感悲切。我感觉这片子蛮精彩的处理就在于找到一种超越沉重表达的另一种可能性。
刻意要拍成小清新,但这段历史能清新吗?所以无剧情且节奏拖沓。即使“绑架”上爱国主义教育的概念,也不值得浪费时间看
在儿童商店买东西送了票,带孩子去看的。影片刚开头时作为一名母亲,看到生死诀别的场景有很打动泪点的地方。后来看完电影孩子也问了我很多问题,过去没想过给孩子讲这么沉重的历史。孩子后来说“希望全世界都不要有战争”。作为家长,我觉得这个影片的教育立意是很有用的。
导演似乎不懂得舍弃,长镜头极多不知是否因为设备有限。荣梓杉好会哭,真是给新手导演做嫁衣惹。
导演的水平驾驭不了这么沉痛的历史。就拍拍风景、拍拍花鸟就好了。(小杉同学加油鸭,未来可期)
电影背后的故事更让人动容
导演太过依赖于演员表演,特别是不断给荣梓杉的长时间特写,即使他可塑性非常强,在这个年龄其实经不太住镜头的如此注视像夏家骏本人说的,那是他最美好的记忆,滴水的荷叶,金黄的麦田,回忆是世界上最强大的美工师,所以我们接受违反常理的大面积柔光和温柔的河畔剪影,接受近乎纯净的服化道和包裹在真空里的孩童视角,到头来,一切不过幻梦一场。片名云上日出,英文译作Dawning,像是A Silver Lining,是希望吧
被以另类视角描述战争的题材吸引到一家荒无人烟的电影院来看这部电影。导演想要以小见大以儿童教养院的纯洁侧面讲述战争的残酷的意图是好的,但是故事实在太过薄弱撑不起如此厚重的历史背景,太多不必要的漫长镜头语言以致很多用来丰富故事的时间资源都被浪费在了看上去很美的镜头和配乐上
第一眼,朝阳哥哥,是你吗? ps:湖南常德,那是我大学舍友的故乡,她妈妈每个月都会给我们宿舍寄一只酱板鸭!
镜头真的长,主角们都还可以。剧本故事的不足被表演稀释了些,群众演员生硬念台词,音乐也填的满满当当没有给群众太多表演空间。
对这部影片的爱,就像影片本身,看似平淡,但就撼人内心~
熊导不愧是拍纪录片出身的,画面超级美。整部片子就是好好的娓娓道来了那个年代的一个故事,隐忍的、厚重的,为我们呈现了那个年代。
荣梓杉也太帅了吧演技太好了 但是剧情太空洞了 很多地方也太不真实
故事是个好故事,但是故事讲得不太好,矛盾爆发、情节过度好多地方都让人觉得莫名其妙,一头雾水的结果就是一直出戏,只能说浪费了一个好故事
说起常德,很多朋友可能想到桃花源,酱板鸭,刘聋子...却很少有人知道,77年前,这座位于湖南北部的城市曾遭遇惨无人道的细菌战。7643名百姓无辜丧生,数万同胞染病,冰冷数字背后是“路上寻尸骨,湖中哭亲人”般触目惊心。如今,细菌战受害幸存者仅剩18位老人,却依然没有等来一句道歉,而日本政府只是在等待他们死去。我们可以不为仇恨,但历史不应该被遗忘。
有几个细节比较跳戏,同样,有的细节值得推敲~有几个画面拍的很美,但是感觉片子本身背不起这个主题。
小演员的表现不错,但我对荣梓杉已经“审美疲劳”了,总是那张苦大仇深的脸。未来总有希望,可真相到来之时,道歉却迟迟未到。
荣梓彬演技太成熟了,一种从头到尾的克制是全片最大的亮点。但是电影问题太多了,好几场矛盾爆发得莫名其妙,配乐太满,慢镜头太多,节奏也太慢。个人觉得不如拍成口述历史的纪录片。
剧情冗长拖沓,虽然是不同角度的战争片,但是没把重点表现出来。在秋千上拿荷叶挡雨的片段太可爱了。最打动我的反而是电影结束后夏家骏老人的自述,活在战争年代实在是太不容易了。
质感不错,别的不行。小演员从这部片到隐秘的角落,突飞猛进。