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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 以来，将来，映雪明
仓岛英二(高仓健 饰)的妻子去世了。
亡妻洋子留给他两封遗书，第一封是“致亲爱的你，请把我的骨灰洒向家乡的大海”，第二封在长崎邮局等候仓岛10天后领取。为何生前不能当面告知，非要以书信的方式表达呢？仓岛携着妻子的遗愿与内心的困惑上路了
仓岛驾驶的是一辆自行改装的微型房车，车内有温馨的暖黄色灯光和简易厨房，出发前他独坐在木椅上，回忆起洋子(田中裕子 饰)拨弄风铃的淘气模样，在病床前共同商讨改造方案，她曾教予他制作简单家常菜：煮鹿尾菜或味增汤……他们曾约定要这样并肩而坐看窗外白云流转、年华易逝。
富山 Toyama
如今只有仓岛孤独地上路了，从富山县富山市[1]出发，行至长崎县平户市薄香港口，大约1200至1300公里的旅程。随着影片开端清脆的风铃声，以及洋子充满爱意地嘱咐：“秋天到了可要记得摘下来呀，没有什么声音比错过季节的风铃声更悲伤了”，奠定了本片温暖而哀伤的基调，失去了洋子的仓岛，这颗寂寞的心该如何安放？
也许大多富山人如仓岛般温柔而坚毅，L小姐与P先生在富山县美术馆[2]遇到的这位可爱老太太便是如此，她独自欣赏着一幅名为“线”的艺术品，这幅作品通过虚实渐变手法，巧妙地创造了视觉差，让人错以为每一道“线”是向外凸出或向内凹陷的，想一探究尽的她左顾右盼地细细打量作品，蹒跚挪步的认真神情像极了正在审视教堂玫瑰花窗的马蒂斯。
比起富山县美术馆里静默不语的从建筑到平面设计的艺术品，富岩运河环水公园[3]里的“原住民”们则活蹦乱跳——两只执拗的公野鸭为了争夺一只母鸭的交配权不惜在世界最美的星巴克旁大动干戈，直至其中一只依靠家族势力“群起而攻之”，闹剧才算告一段落。野鸭如是，罗密欧与茱丽叶亦如是，狼狈落跑的那只公鸭只能朝着富山玻璃美术馆的方向悻然离去。
富山玻璃美术馆[4]与富山市立图书馆同设于“Toyama Kirair”综合大楼内，这座于2015年8月开放的建筑出自隈研吾先生之手，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑奖。室内御影石、玻璃、铝材与光交织，材质的“破坏性”造就了时时月月大不同的光影艺术，让建筑本身成了艺术品。
5层Gallery是LION先生的特展，不曾想冷冰冰硬梆梆的玻璃在艺术家手中竟能如此出神入化，灵动的曲线正与安东尼奥·高迪先生厮语：“直线属于人类，曲线属于上帝”，虽然高迪先生相对描述的是建筑设计，而艺术伟大意义就在于“它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”，这里展示的每一件如梦似幻的玻璃作品，正是LION世界里一座座蓬荜生辉的殿堂。
6层Dale Chihuly先生的常设展带领L小姐与P先生登上“企业号”，展开一段不可思议的星际迷航。满载一舟绚烂星球，零星散落的星光悬浮于无尽的暗空，方舟缓缓摇曳着，梦魇释放着迷幻般的眩晕，一直漂泊到宇宙尽头。
从爱丽丝的梦境中醒来，两人在如今的特殊时期来到富山——和汉药王国、小林制药总部，L小姐的手帐里画了些应景的药品，多么希望这些物件只是应个景，而不是长久地、无节制地为人们所用。如仓岛曾为洋子祈愿，温柔善良的人啊，愿你无病傍身，安康自来。
高山 Takayama
小车驶过一座红桥，仓岛暂抵飞驒地区高山市附近汲水。在此他偶遇喜爱俳句且喋喋不休的独旅人(北野武 饰)，对方谎称自己曾是一名初中语文老师。同为丧妻失意人的“老师”与仓岛共饮夕阳下“行至日暮，方知此处水之甘甜”，他突然发问：“旅行与流浪的区别是什么？”仓岛疑惑不解，他自问自答：“区别在于，有没有目的”。
时至深夜趁仓岛熟睡时，“老师”送上种田山头火的俳句集，留言“旅行的良伴”便不辞而别。晨起仓岛望见后视镜上系着的“礼物”些许迷茫，尔后驱车经过飞驒国分寺[5]，向着竹田驶去。
宫川西侧的国宝级文物——“飞驒国分寺”始建于室町时代，院墙内1200余岁的“本堂”大银杏与三重塔朝夕相伴五百载，院墙外岐阜县北部的高山市车水马龙，作为日本面积最大的市，其素有“飞驒小京都”之美称，以木建筑、木雕工艺闻名遐迩，与我国云南丽江互为友好城市。
比国分寺年幼些的另一国宝级建筑文物是高山阵屋[6]，原为高山城主森氏的宅邸。参观阵屋不可穿鞋入内，L小姐赤脚徜徉于屋内，重叠百年前屋主起居的路线，轻抚屋主亲手规制的书案，静赏屋主曾凝视过的“惊鹿”与傍水而生的盆景，就在此时，刚刚还冬日微醺的天竟不由分说地下起了雪，隔着雪幕是屋主曾精心培植的如今有些微黄的青草坪，呵一口白气穿回百年前，森氏也曾在此慨叹六合萧条，严霜凛冽。
文物的魅力就在于，它挣脱时间与空间的束缚，同百年后的一声叹息发生隔空回响。
告别阵屋穿过石桥便是高山城区的“上三町”古街，长400米的“传统建造物群保护地区”熙熙攘攘。街边的乡土料理店、咖啡屋、酿酒厂保留了商家町的完整形态，酒厂屋檐下挂着杉树叶团成的“酒林”，“酒林”愈大象征着酒厂年份愈久。流风回雪，城町莞尔，最具特色的建筑形态是完整保留至今的日式传统格子窗和围炉造型。
行至古町交叉口，依小桥流水，一座气派的石造鸟居是樱山八幡宫神社[7]的预告牌。神社源于仁德天皇时期(相当于我国东晋十六国时期)，每年10月9日至10日在此举行的“秋季高山祭——八幡祭”是当地闻名盛事，届时11辆被指定为国家重要非物质民俗文化遗产的神轿——“流动的阳明门”依次穿梭于街巷，通知人们做好越冬准备。神社的手水舍是用一整块巨石雕成的“大手水石”，清水中探出的墨青色龙头竟让L小姐生出幽深恐怖的感受。
竹田Taketa
跟随仓岛别过高山，我们抵达了竹田市。翌日仓岛独自闲步于一片生机盎然的青青山坡，洋子曾在这里举办“天空的音乐祭”，温婉的《星之歌》星めぐりの歌贯穿影片始终，缓缓点亮了仓岛心中某一盏已暗淡的星：“红色眼眸的天蝎座，展翅翱翔的天鹰座，青蓝瞳孔的猎犬座，蜿蜒发光的蛇座。猎户座在高唱，霜，霜在飘落。仙女之云，鱼口之形。大熊座的足尖向北，伸向五个方向，小熊座的额首，围着北辰绕转。”
撩人心弦的抒情曲亦有共鸣音，璀璨如中岛美雪的《地上的星》：“风中的昴宿星，尘沙中的银河，诸君身在何方，送别为时犹晚。草原上的天马座，街角的维纳斯(金星)无人守护，诸君身在何方，众人遗忘存在大地的星宿，徒然向太空张望。”
仓岛与洋子因《星之歌》结识，洋子饱含深情地演绎，如一股温暖清泉激荡着仓岛的心田，在彼此理解与欣赏中，两颗寂寞的心相拥慰藉15年。也因《星之歌》，洋子终于鼓起勇气向爱人示以坦诚，仓岛深情地鼓舞着洋子：“在监狱里，本该流动的时间，是静止的。能够忘记有什么不好，如果不这样的话，你的时间也要停止了。”决心与心酸过往和解的洋子，若有所思地回复道：“你能听我说说那个人的故事吗？”
下关Shimonoseki
收拾起对洋子的思念，仓岛继续奔赴目的地，行至下关居然三遇“语文老师”，这次“老师”补充了他关于旅行与流浪的论述：“留下来的人，必须继续活下去。只身越岭亦见峰。”戏剧性的是，随即“老师”被赶来的当地警察以“入车行窃嫌疑”押走了，只留下那本俳句集和令人回味的告辞：“在流浪的途中，我陷入了迷途。”
警与匪的矛盾在这里变得舒缓轻柔，作为狱警的仓岛没有撕破“俳句老师”的幻想，而惯犯也没有伤害温情纯真的“永别之行”。
谜底：长崎 Nagasaki
从下关驱车抵达长崎，仓岛终于领到了洋子的第二封遗书，信上只有一句短语：“永别了”。直到仓岛停宿薄香港口的某日，他闲步于羊肠小径，发现一家陈年老店——“富永写真馆”积尘的橱窗内，陈列着一张洋子的儿时舞台照，谜底就此解开。
此刻的仓岛终于体会到洋子的良苦用心：你我相伴时日不长，感谢你赠我人生中最幸福的一段时光，感谢你送我回到朝思暮想的故乡，而我希望你能拥有我的全部人生。
为什么生前不能当面告别呢？
因为只有切身感受过“永别之行”的仓岛才能感悟洋子无尽深沉的爱：“你的人生是属于你自己的”，而我的爱将一直伴随你余下的时光，你不孤单，你从未流浪。
被浓浓爱意环抱，怀有深深眷恋的仓岛对洋子说：“谢谢你。”
释然的仓岛将两封遗书抛向一片澄澈而湛蓝的海，故事又回到最初洋子吹动风铃那一幕：“秋天到了可要记得摘下来呀，没有什么声音比错过季节的风铃声更悲伤了”，原来洋子一直在说的是“不要错过”。
心已安放的仓岛带着洋子如岁月沉香的爱，
一首种田山头火的俳句，开启了属于他的旅行：
漫漫人生路，行行复行行， 今日吾亦往，重走此间路。
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2 ) 其实我觉得片名用《致亲爱的你》更好些
故事不新鲜，老年夫妻感情；叙事不新鲜，公路片类型，最后圆满将妻子骨灰撒进大海；连那个妻子的明信片的悬念也不过是希望老头早点走出来丧妻之痛，一点不新鲜，甚至我觉得这个悬念还有故弄玄虚之嫌。但日本人就是能把它整成一部好片——影片仍然有着日本美学专属的那种静美特质，加上无与伦比的细腻处理，使得影片精美、淡雅。一个本该哀伤煽情的片子仿佛被洗了一遍，一切都淡淡的、静静的，如同高仓健沉静的脸庞的，但又会让人满怀温暖，犹如田中裕子甜美灿烂的笑容。
而叙事上的干练也很让我有好感。影片一点没有在这对中年相恋、结伴15年的夫妻如何爱上这件事上纠缠，虽然其实有很多暗示，这个过程会很有故事。影片甚至只吝啬地用了三个片段简单地交待他们认识相恋的缘由，而真正点睛的或许只是田中裕子酒后的那一句话“你把我的生活点亮了“，足矣。 这只能说明导演对影片节奏把握的老辣。
值得注意到是贯穿主人公旅程的那本小书“山头火俳句集”，导演在高仓健启程初始，费心通过北野武这个偶遇的旅人送给他这本书，一定是有深意的。此后，此书一直相伴枕边，直至最后主人公参透生死，在海边朝阳下，健步向前，一个长镜头一直将其从身旁送到远方，直至留下一个空镜头，兀自对着海边浮动的船帆、蓝天……。而这个镜头开始时，片中曾出现过的种田山头火俳句再次以打字的形式在银幕上出现，更明确地表明了导演拍此片与山头火俳句的深层关联。或者说，深受山头火俳句意境影响的导演在投拍此片时，有意识将其作为提升整个影片奥义的那个点，因此会出现片中主人公多次看此书的镜头，也因此，在结尾用那个长镜头点题时，观者便很自然地领会了导演的意图，尽管那仍是淡淡地、意境悠远的处理。
再看山头火俳句，这个幼年丧母、中年丧父，酗酒成性最终皈依佛门，成为托钵云游僧的诗人，在其漫长地独自云游中写下的俳句里，很多都透着旅途中的寂寞孤独又怡然自得的意蕴，同时也带着浓郁的日本禅宗乃至日本民族特有的那种淡泊的生死观、美学观。试看这几句：“再乞食已无人家，且眺望山上云霞”、“茕然背影，缓步暮秋冷雨中”、“忽闻斗笠响一声，却是山茶正落英”、“绿叶幽深犹有路，通向坟墓”、“一片白骨，秋来化作故乡土”。回想高仓健带着妻子骨灰上路时的迷惘；朝阳下漫步妻子故乡小镇的街道，在老照相馆橱窗里见到妻子少年模样后的那个释然地一拳；直至最后撒完骨灰返航，夜幕中独对灯塔的沉默脸庞；直到最后那个远去的背影，我们能清晰地看到导演在故事背后渗入其间的那点点山头火俳句的意境与哲理。
这种淡对生死的美学风格与哲学意境对常看日本电影的观众并不陌生，出名的比如《入殓师》，但依然能打动人心。影片也用了雪山（在富士市的镜头里多次出现）甚至下雪的镜头（田中裕子关键的那句话正是雪夜归家时说的），但降旗导演更多地用了海水、蓝天和朝阳的影调，使得影片的情绪相对《入殓师》更轻快、明亮了些。
而从技术层面讲，旅途中遇到的三组人物让故事有了不少可爱好玩好笑的亮点，平衡了主人公的故事的沉重，诸多大牌导演、演员北野武、草剪刚、绫濑遥、浅野忠信、山浦贵大（山口百惠的儿子哦）等的加盟助演更是让影片增加了观赏性。更厉害的是，此片居然还能请出大泷秀治这样骨灰级的老演员，而大泷先生也凭此片获日本第36届电影金像奖最佳男配角奖，同时此片也是大泷先生的遗作。
此片的另一特色是非典型的公路片。通常公路片路上遇到的人物大多是一站式的，这个故事过去就过去了，不会对情节走向产生太大影响，而本片路遇的人物却直接参与剧情发展，与主人公的心理治愈有着密切关系——北野武的作用在于送出本片至关重要的那本种田山头火的诗集，并道出了流浪和旅行的区别在于是否有最终的目的地。这简直是部分代替了降旗导演在片中直接说话（这是北野武作为导演加盟的特殊待遇吗？）而草剪刚这个人物的设置更是让高仓健体会人生百态，并直接引出佐藤浩市，佐藤则又直接影响到后一拨人物的出现，可谓一环紧扣一环。最终，主人公理解了亡妻的苦心（明信片上“永别了”三字就是要高仓健别再像自己先前那样因为一个男人的离去而停滞在那死一样沉寂的情绪里），了悟了旅行的真谛，此时，当他再看到依旧不敢走出心魔的草剪刚，想必是感慨万千吧，于是，便转身更坚定地寻找自己下一个目的地去了。
影片音乐与整片的气质极为相契，田中裕子亲自主唱也加分不少。而影片中随处可见的秀丽风光也让影片的抒情特色更上层楼。
结尾最后的字幕走完，黑屏，还有三分之二观众没走，集体鼓掌。 除了证明电影节的观众都是素质高的、懂行的外，只能说这确实是个好片子。
3 ) 很親近卻又很疏離
日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。
死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。
音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！
4 ) 告别
旅行和流浪的差别，有无目的地，有没有可以回去的地方。
以为没有了你，我已无处可去。你却笑着说，“哪里哟，你还有有你自己的人生”。
多喝了点酒，用力拍拍自己的胸脯，指着雪夜里那点灯光，“是你点亮了我心里的灯”，说完了那么开心地笑了。
是好人坏人都不重要。懂美的人能坏到哪里去呢？
谁都有故事。谁都又不过平常。
粉末状的骨灰洒进海里，静静地潜入水，伸展成一个个微小优美的花朵。又像深蓝天空中的星星，亮闪闪的。我想象你变成了拥有尾巴的美人鱼，欢快地被放归大海，没有悲伤，没有留恋，只是全然地愉悦。
紧咬着覆盖骨灰罐的黑布，一次一次地轻轻地放你入海中。
老渔夫说，今日大海真温柔。
君子成人之美。
不说再见了。
5 ) 致 亲爱的你
可是，现在的人生啊，大约在二十几岁的时候就已经开始停滞了吧。也许，有人会说，二十几的年纪不正好在奋斗吗。那，为的是什么呢？二十几岁的时候，离开了学校，周围的人会告诉你，嗨，接下来的路，你该是这般走：有一份稳定的薪水不错的拿得出手的工作，有一辆配置不错的款式挺好的开得出去的车子，有一套遮风挡雨的装修还行的房子。这些都有了，那么你就该找一个与之相配的女子或者男子，然后孕育一个新的生命，重复你们来时的路。
二十几岁的时候，斗志也好，激情也罢，正在一点一点的被时间吞噬。就好像那监狱里的岁月，本该流动的时间却是停止的。我们以同样的节奏重复同样的动作，连表情都是嘴角微扬15°一般的标准。不管是预备进来抑或将要出去，我们都是在围城里徘徊迂回。区别大概在于，从一个围城进了另一个围城。不幸一点的，进的是一个中国式的房子，一进又一进院落。
拔草行行复行行，此身犹在青山中。
感情也是如此。年少的时候，大抵都是相信永恒的。也愿意说些关于永远的话。那些感情其实很纯粹，喜欢你，所以要和你在一起。一起看书，一起吃饭，一起逛街。看你看过的风景，走你走过的路。只是，这样纯粹的感情十之八九不得善终。因为太纯粹了。看得都叫人心碎。那之后的感情，是痛定思痛之后的考量。爱不爱在这个时候已经显得不那么重要了，适不适合生活才是最关键的。此时，若是遇见一个你爱他（她），正好他（她）也恋着你的人，并且你们身后的家庭，事业，生活都合适，那么真是上天厚爱了。这样的厚爱，让人心甘情愿的收起微张的羽翼。
人这一生，就是想要在哪里安定下来过悠闲的生活，找一个人生的归宿地。只不过，有些人很幸运，在最初的最初就到达了那个地方。而有些人，却是穷其一生也未曾找到那个地方。未曾找到那个人，那个点亮你心灯的人。
十几岁之前，从未考虑过从哪来往哪去，因为，心里那盏灯是父母细心呵护着，长明长亮。十几岁之后，有风有雨有雾，那盏灯摇曳不定忽明忽暗，却也开始拒绝父母的庇佑。遇见过此男彼女，灯亦是亮了又灭。此后长长的岁月，那盏灯终是未曾亮起。时光停止。
一只误入的小鸟，一首误会的《星之歌》，一个孤寂的灵魂。她告诉你，是你点亮了她心里的灯。之于你，又何尝不是呢。没遇到之前，所有人都以为你会单身一辈子。你的生活里除了木工就是技术指导，就连作品完成之后的试用都必须保持沉默，欢呼雀跃只能埋放在心中。一道又一道的铁门，一个又一个的枷锁，将你困在时间的原处。即使遇见那个点灯的人，你还是不懂吧。所以你会说，你用这个太奢侈了。人啊，都是在失去以后，才会意识到它的价值。困惑是理所当然。撒入海中的骨灰，好似纷飞的蝶，好似指引的星。
你知道流浪和旅行的区别吗？
区别在于有没有目的地。
你一直在时间的长河里流浪。你的时间是停止的，即使是不停的工作调动，你也只是重复一样的日子。她为你开了一扇窗，风过处有清脆的铃声。
她与你的别离，让你踏上了旅行。一次有目的地的旅行。1200公里的路程，从富山到长崎县平户市的薄香。同样丧偶的退休教师，全国跑的乌贼饭销售员，开着小餐馆的母女。遇见那么多人，看过那么多风景，你却一直孤独。
一小时三十分，你独自站在监狱的长廊里，回首处是紧锁的门。前方是微光。旅行的另一个意义，在于有能回去的地方。而那个能回去的地方，从现在开始找不就好了。
このみちや
いくたりゆきし
ねれはけふゆく
種田山頭火
岁月那么长，困在时间里你，何时才能遇见完整的自己。从此刻出发，流浪也好，旅行也好，人生的意义不就在于寻找吗？走那么远的路，见那么多的人，只为与你相遇。而你，却是另一个自己。
6 ) 《致亲爱的你》感评兼追悼一代名优高仓健
前些时候跟老K一行去美国旅游刚刚返回日本，碰巧老K的儿子小Y就独身一人来日本旅游。小伙子一个人背着行囊往关西跑了一大圈，把日本几个经典的文化景点---京都、奈良，甚至三重县的伊势神宫都看过了，最后回程路过东京，我在自己住的千叶县的小城里接待了他一晚。那晚吃日本鸡肉烤串。
小Y原来在加拿大留学，学的就是电影，但归国之后没找到对口的工作，一直在京做些与专业不相干的事，多少有点可惜。因我知道，小Y才华出众，说起电影艺术，滔滔不绝，颇有一番独到的见解。记得那天就说起许多日本电影，尤其提到老戏骨高仓健。当时的我们尚不知晓，就在我们见面的前一个晚上，高仓健刚刚去世，直到18日媒体公布后才知道。事后吃了一惊，不敢说我们两个高仓健的粉丝心有灵犀，但那一晚确实谈了很多高仓健的话题；应该是时代使然，老K与我都是高仓健的忠实粉丝，他的儿子居然也继承了父亲的基因，对高仓健推崇备至。
那天小Y向我推荐高仓健最近的一部作品《致亲爱的你》（当时还不知道这部片子竟成了高仓健的最后一部作品）。这些年记忆力严重衰退，不大记得有无看过这部片子，一般来说，高仓健的片子应该没有落下的，当时只对小Y说，有机会一定要看一下。后来听到高仓健去世的消息后十分吃惊，忍不住赶忙找了这部片子来看。
可一看片头，我就知道了，这是我一年多以前就看过的片子。一边感叹自己记忆力衰退的同时，却也想起当时看完后是想写点什么的，只是我和电影里的男主人公仓岛一样，迷惑于他的亡妻在最后的遗言信中写的那句话“さよなら！”（再见），一直在思考它的含义，想着想着，竟把此事拖了下来，最后竟至完全忘却，不了了之。看来人老了，想起什么一定要马上去做，否则过后就忘了。所以，这次马上就拿起笔来，对高仓健，自己最喜欢的一个日本演员，我一定要说点什么。
《致亲爱的你》的电影情节十分简单，与几十年前的另一部名作《幸福的黄手绢》有些类似之处，首先都是公路旅行剧。但剧情的简单，根本不是问题，如所有高仓健的电影一样，在细节里做文章，在人心中最柔软的地方捅咕你，以至《幸福的黄手绢》终于成为传说，《致亲爱的你》也斩获多个国际奖项，并且两剧无疑都收获了观众大量感动的热泪。
《幸》剧说的是刚出狱的男主人公回家途中向同行的两个年轻人叙述的自己一段心路历程，主人公刚刚出狱，不知道自己心爱的妻子还有无在等待自己，闪回中的一段段经历让男主人公充满懊悔，思念，犹豫和彷徨等种种心绪。两个配角如今也都是老戏骨了，一位是桃井熏，一位是武田鉄矢，在戏中都起了很大的作用，一直在激励着男主人公，成为推动男主人公回家的动力。而作为信物的黄手绢在影片最后迎风招展时，那镜头伴着激越的音乐，形成令人激动的高潮，让无数影迷落下了泪水。那部电影我曾看过多次，不知道是否自己的承受力太差，总之没有一次不是眼泪流得稀里哗啦。
《致》剧与《幸》剧有异曲同工之妙，有趣的是，这次高仓健扮演的男主人公仓岛却从犯人变成了狱警，而且他这一路不是回家，而是从日本海一侧的富山赶到远在日本列岛最南端长崎的亡妻的故乡，依照亡妻的遗愿将亡妻骨灰撒在故乡的薄香海上。无巧不成书，这一路上他又碰到许多人，按国人说法，家家都有难念的经，同是天涯沦落人，主人公无意之间走进每个人的心灵深处，以至谁是主角，谁是配角都快搞不清了。主线虽然简单，但主线中埋设了重大悬疑，又加了多条支线，让一个貌似简单的电影引发人长时间的思索，感觉其实真不简单。
路上首先碰到的是打酱油的北野武，他扮演国语老师兼小偷骗子杉野，但十分有趣的是这个小偷兼骗子活像个哲学家，一路谈论俳句，而且关于旅行和流浪的见解相当有水平。他说两者之间的区别，在于前者是有目的地，又有可回的家；后者既无目的地，又没有可回的家。这小偷还把一本俳句诗集送给作为旅伴的男主人公，以至同事问仓岛与犯人接触时有无受害时，回答竟是：“岂但没有受害，还深得照应”。让人哭笑不得。高仓健扮演的男主人公仓岛充满人情味，手捧诗集，朝着被抓去的犯人的背影一个微微的鞠躬。据说高仓健本人平时基本也是如此行事的，与人为善，诚挚有加，不知道的人可能会诚惶诚恐，其实许多日本老人都是如此。
在大阪碰到的是像寅次郎一样的流浪商人们，而且各个都是当今明星扮演。一个是草剪刚扮的销售现做现卖盒饭的流浪商人田宮，常年在外，妻子出轨，表面上好像挺乐观，但实际上却心怀寂寞，而且明明知道妻子的事情，却无勇气搓破现实，心中痛苦莫名。
另一个是佐藤浩市扮的做下手的南原，沉默寡言，身世却更为出奇，而且到最后才弄明白，此人竟是仓岛到达目的地后住的一家小饭馆的老板娘濱崎多恵子（余貴美子扮演）的多年前出海“遇难”的丈夫。而实际上此人七年前出海捕鱼遇难未死，却乘机隐姓埋名逃往外地，并因此使得妻子得到保险公司的死亡保险补偿而开了这家小饭馆，过上较为安定的生活。按说这显然是违法之事，但他自有难言之隐，靠打鱼为生终究很不安定，自己“死去”，既可让亲人获得一份保险遗产，对妻子儿女也算有个交代。问题是如今南原远离故土，真成了北野武所说的流浪汉，七年都不敢回乡。老板娘濱崎多恵子托付仓岛在撒骨灰时，一并把女儿订婚的照片也撒进大海，献给遭遇海难事故的丈夫，仓岛毕竟是狱警，竟然看出破绽，破解此谜，最终把照片送给了南原，让南原说出了隐情。作为狱警（也算公安人员了），仓岛并未去告发南原，第一次做了徇私枉法之事，人情味算是做到家了。
最令人不解的还是主线，男主人公仓岛的妻子洋子死后，根据遗嘱，律师交给男主人公两封信，一封当面交给他，嘱咐他将自己的骨灰撒在自己家乡附近的薄香海里；而另一封则寄往家乡的邮局，让他到那里去取。当仓岛千里迢迢跑到那家邮局取来时，却发现那信里只有一句话：“さよなら。”（再见！）这不但引起仓岛的疑惑，连观众都十分奇怪，这究竟是什么意思？我第一次看这电影的时候，也是不明此意，所以无法写这篇观后感。这次仔细看后，才多少明白了女主人公的意思。
我不知道自己理解的对不对。先说人世间除了物理性质的饥寒交迫之外什么最痛苦？作为过来人，窃以为思念最痛苦。人都说没有什么比失去父母亲人、深爱的恋人和挚友更为痛苦的了。这没错。可也只有过来人才会知道这一切。它的痛苦在于它的持续性和某种莫名的寂寞感，让你时不时地陷入下意识的思念之中。每当你做完手中一件工作，点起一枝烟，随着那轻缈的一缕烟雾散去又复来，不知何时你思念的人就在烟雾中出现了。自己就有亲身体会，经常走在街头，无意中看到一个十分熟悉的身影，很像已经去世的母亲，虽然理智告诉我这是不可能的，但我却会不由自主地加快了脚步，想要去再看一眼。古来有过多少惜别的诗句，有什么能比离别更能折磨人的呢？
记得还有过一个亲身经历，自己在一次痛苦的离异之后再次爱上一个人，却暂时不得不分居两地，我在日本，她在中国，有一次自己去东京湾新开发的风景胜地台场，乘坐空中单轨列车返回。当时正是傍晚，路过东京湾时正好看到西面天边的晚霞，那是十分难得的美丽的晚霞，红彤彤的太阳有一半已经落下，周边万朵金光射出，令人无限向往。可一个人独享这美景，万感交集，心头涌上一股深深的寂寞，突然想起了远方的她，很遗憾不能一起分享这美景，一时间竟情不自禁地落下一滴泪来，人一生中，谁又没有过这种感受呢！
只要是真爱，离别之后的他（她）的影子在生活中将会无时不在，任何一件有关联的事物都会让你想起他（她）；再设若你在他（她）生前，对他（她）有所亏欠的话，那就更麻烦了，那种内疚，那种愧悔，有时竟像一只张开的网套或阴影罩住你，让你每每想起往事，就陷入其中不可自拔，甚至由此步入忧郁症般的病态的思恋之中。
在影片一次次闪回中，我们知道了仓岛的亡妻在与其相爱之前也曾有过一段复杂的感情经历。她的前夫（或恋人）正是仓岛做狱警的监狱的犯人。但他没能走到刑满释放就不幸病死狱中。具体原因等等影片没有介绍，仓岛的亡妻是一个童谣歌手，因为深爱着自己的恋人，主动到这所监狱给犯人唱歌，仓岛作为狱警十分感动，向她表示谢意。但诚实的女主人公面对仓岛的一片诚恳则十分内疚，因为在她心里，这歌只是为自己的恋人唱的，与其他犯人无关，她觉得自己不配接受仓岛的感谢，更不愿欺骗仓岛，因而向他倾诉了实情，并向他诚恳道歉，显然两个人都具有十分高尚的人格。
因此后来成为仓岛妻子的洋子十分明白思念的痛苦是何等滋味，她深知现在的丈夫仓岛也深爱着自己，她不愿意让他也像当年的自己一样，陷入迷恋的痛苦境地。何况每个人都有自己的人生，她也曾深爱过自己的前男友。她希望仓岛能忘掉自己，开始新的生活。这是一种只有真正的爱才会产生的善意。一句“さよなら“（再见）！看似简单，却隐藏了深深的思虑在其中。
片头的一个闪回中，田中裕子扮演的女主人公有一句不经意的台词，让观众久久不能忘怀。她一边像孩子一样吹动风铃发出清脆悦耳的声音，一边对背后的丈夫说道，“到秋天就把它摘了吧！没有什么比错过季节的风铃的声音更令人寂寞的了。”日本人对季节的交替是十分敏感的，在这里与其说表现了仓岛亡妻的细腻的感性，不如说它话中有话，是一个预兆，终于一语成谶。许久之后，心有灵犀一点通，到底顿悟了她只有一句“さよなら”的遗言的含义。
“珍重自己活着的每一天，不要辜负眼前的生命，忘掉已然过去的一切，远离不必要的伤感！”，这是不是仓岛亡妻想要说的话呢？从整个状况来看，应该可以释然于心了。
田中裕子是我十分喜欢的日本女优，她扮演的阿信，多年以前曾征服了全世界的观众。年轻时的她曾经十分耀眼，甚至妖媚，看过她演的一部《翻过天城山》，扮演一个美艳动人却命运坎坷的妓女，看得令人动容。 记得田中裕子在片中的惊艳转身令人眼前一亮，微微一笑，眉眼眯缝起来，美艳至极，媚至骨髓， 那时真不知俘虏了多少男性粉丝。
在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆，像所有乡下的照相馆一样，这不啻是当地的一个小博物馆，他在陈旧的镜框里看到了少女时代亡妻的倩影，那个时候，他才终于明白了亡妻留给他的短信的深意，因而对着照片中的亡妻以象征性的却又是充满爱意的轻轻一拳。
影片中，随着主人公的小房车的移动，一幕幕闪回不断出现，每一个闪回都并不经意，却又都引人思索，寓意不凡。夫妇两人在海边漫步，发现被海浪冲上岸的一根根树干，他们注意到，这些树干长期被海浪冲刷下树皮早已被剥去，表面也十分光滑，已经变形为单纯的木头。中国有句古话，上善若水。水无形，它是软弱的，却又是强大的，一次次的冲刷，可以把树皮剥掉，让树木露出原形，并让它变得十分光滑，既显示了大海的力量，也显示了岁月的力量，夫妻之间不也是这样吗？
影片里充满了生活的温情，却又不温不火，娓娓道来，毫无做作，因为有高仓健做主角，所以配角几乎都是当今日本的明星大碗，连北野武也来打酱油，但大师级的演技就是让你看不出任何演技。每一个镜头都似不经意，像是生活在自然流淌，却又让人回味无穷；路上遇到的人形形色色，却正如托尔斯泰的话，世上的幸福是相同的，唯有不幸是各式各样的。
看过豆瓣上的一些闪评，有说影片矫情的，有说过于刻意的，我估计这些人都是些未经世事的年轻人，当他真正走过人生之后，就不会说这些话了。生活就是这样的，经过几次磨难就都知道了。
影片中的人物每个人都有自己的故事，北野武扮演的骗子也有骗子的哲学，他只是一个流浪者，警察逮捕他时没有任何反抗，甚至露出北野武式的玩世不恭的坏笑；明明知道妻子的外遇，却没有勇气去面对，不得不以常年出差在外来逃避的流浪商人田宮的勉强为之的苦笑；冒充遇难，过着隐姓埋名的流浪生活，只为给妻子和女儿留下一笔保险金的南原的充满寂寞的温情；深爱南原的濱崎多恵子和女儿以为南原已经遇难，母女相依为命，却又不时思念亲人。
在台风到来的夜晚，寂寞之中，濱崎老板娘向萍水相逢的仓岛倾诉了自己的遭遇，而恰恰因为仓岛不失时宜地向她提起亡妻的信件，老板娘的一席话则帮助仓岛破解了亡妻短信的谜底：
“何必纠结于此呢？每个人都有每个人的人生。即使是夫妻，也不可能完全知道对方的一切，不说出的理由何必纠结呢？每个人都有属于自己的人生嘛！”
貌似平淡的影片，朴实无华的爱情，涓涓细流，却流出满满的感动。有时候不是生死与共的爱情才伟大，一句费尽心思表达的＂再见＂同样真挚。妻子体会过思念的纠结和痛苦，所以通过临终前安排的旅行，告诉丈夫：忘了我！放下我！开始新的生活吧！亡妻的一片真情寓意其中。
高仓健挥撒妻子骨灰的镜头，是那样舒缓，妻子的白色的骨灰在清冽的海水中慢慢散去，一把一把-----，高仓健咬紧覆盖骨灰盒的黑色布头，坚韧，沉默，好似一尊雕像，回程的小船浸润在巨大的血红的落日之中，一切都归于自然，天地合一。
已经先于高仓健故去的大滝秀治在剧中扮演渔夫大浦吾郎，他和孙子一起载着仓岛归来，上岸之后，老渔夫说了一句话：“好久没有看到这么美的大海了”。那句话说得十分得体，十分适时，就因为他这一句台词，大滝获得了最佳配角奖。归来的老渔夫的孙子想劝仓岛一起去喝一杯，但他的未婚妻内绪子（由当下十分走红的花旦明星綾瀬遥扮演）则更能明白仓岛此刻的心情，不以为然地对未婚夫说：“你消停点吧！让大叔静静吧”！那一刻，仓岛正坐在岸边，凝望着与妻子的生命浑然成为一体的渐渐陷入沉睡的静静的薄香海，影片里只给观众一个背影，但已足够。
昨天我还问正上中学的儿子和女儿，你们知道高仓健吗？他们一起问：“他是谁？”
我无法强求他们，高仓健只属于我们那个时代。有网友说，高仓健完全是一个精神人物，高仓健的背影像一座山峰一样，代表了一个时代。而这个时代终于因为他的离去而结束了。
影院里基本都是老人家，就跟着边上的爷爷奶奶一起抹眼泪。。。头一回见到高仓爷爷撒娇。。。看完好想抱抱高仓爷爷和我爷爷。。。。p_q
田中裕子像个少女
很輕的電影 , 淡淡的人生, 謝謝~!
“漫漫人生路，行行复行行，今日吾亦往，重走此间路。”
邪门了，连看两部前后相隔13年的降旗康男导的高仓健演的鳏夫片。日本人拍的这种普通人的温情生活片总是让人没有抵抗力。平静朴实没有一点做作的痕迹，却充满了打动人心的力量。
特别喜欢里头几个场景：仓岛和另一个“骗子”坐在夕阳西下的草坪上聊着诗歌，喝着咖啡；到了海上之后，三人一起在帆船上穿过夕阳；还有妻子在山崖上唱着好听的歌。
恩，就是非常清淡却回味悠长的片子。
这路上无人与我同行 无人迎面相遇.
”漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，从走此间路。“昭和味浓浓，阿健心凄凄。种田山头火的俳句记心间。降旗康男拍了半辈子，从三国连太郎、山口百惠、三浦友和到他们的儿子（佐藤浩市、三浦贵大），身边不变的只有高仓健。活跃在昭和时代的电影人不多了，愿两位长寿康健。
哀而不伤
略嫌刻意的清淡小品，题材不新鲜，难得的是沉默中的温暖；保留秘密就是对他人的尊重，无论生者死者；人生下来就是为了开始一段旅程，形形色色的人，反反复复的路，到最后总是孤单。
北野武和高仓健坐那儿对话的对手戏让我想起了盗火线里德尼罗和帕西诺的餐馆里的对手戏,不过是面瘫版的哈哈哈
“漫漫人生路，行行复行行，今日吾亦往，重走此间路。”高仓健的公路凝思，自我发现回望，一群著名配角的插科打诨，大海作证。去年除《记我的母亲》之外又一治愈、温煦、优雅干净的动人电影。
缅怀高仓健，他的境界是让所有角色都成为量身定做，这部冥冥中成了他写给世界的遗书，淋巴癌与永别信。踽踽独行，老而弥坚，哀而不伤的俳句。小偷&诗人，索取者&恩惠者，真假身份，每个人都有多重面，哪怕是夫妻也只见部分人生，但只一句“早知去吃煮豆腐”便好。房车被火车超过，遮挡、反打变回忆。
人生好难。好简单。
20130110 2150 UA Olympic
淡淡的慢悠悠的人生，适合细品。大腕云集，跟主旋律献礼片似的。
故事淡 (意料之中), 但戲劇味道適中. 老人家會看得舒服，年輕人會覺得有點悶。高倉大叔依然是Strong, but silent。明星客串有一半是打醬油。
懂得告别
你永远不孤独