奥本海默

给化学正名了。

在通篇都是quantum physics/quantum mechanics的情况下——

“你怎么能在graduate chemistry课上教这些呢？”

图文无关

p.s. 什么时候能看见拍费米也弄这么多资源啊，那一定是一个有趣的时代。

p.p.s. 凑140字真的好难。

sheet sheet sheet sheet sheet

《奥本海默》 个人认为是诺兰前五乃至前三的佳作 诺兰对于人物传记+政治惊悚方向的尝试，并不同于大多数人物传记电影，没有去过多改编和揣测，尊重人物本身的同时，在节奏和剪辑上继承了他一贯地特色。 剪辑很碎，出现的人物也都没有过多的介绍，一个名字，将本身历史上活生生的人直接代入剧情中，用不断变化的节奏去快速推进剧情。曼哈顿计划并不是本片的最终核心，奥本海默思想的变化才是。 影片的节奏跟随配乐在不断的快慢，动静之间跳跃，可以说非常之大胆。而且诺兰对于高潮段落中沉默与寂静的力量运用的非常炉火纯青。 墨菲的演技，在我对他本就特别高的评价之上又上了一个台阶。就片中的表现，毫不夸张地说当的一个影帝。另外马特达蒙和唐尼的妆容完全突破了固有形象的束缚，甚至影片到后三分之一我才发觉他是唐尼[捂脸]。 实拍的爆炸不完全是噱头，在IMAX荧幕下展现出了无与伦比的魅力。那种震撼力和压迫感，让人紧张到冒汗。但为了节奏牺牲了许多激动感。单论核爆桥段，个人感觉其实并不如《横空出世》。 诺兰的才华、大胆与突破，在这部奥本海默中展现的淋漓尽致。个人觉得这部片子完全有冲奥的潜质！

关于影片本身：过于频繁的闪回非常降低观影体验，这就很像同为传记片《铁娘子：坚固柔情》一样，闪回的次数过多，对叙事连贯性的削弱自然毋庸赘述，况且对于观众的理解也无益处。当然，《奥本海默》比之《铁娘子》而言，叙事线最终收束合并，在一定程度上仍然维护了影片的整体统一性；但其又有一个很严重的劣势：影片节奏有很大问题。作为商业片，节奏并非快等于好，怎样把控得当是一个很重要的point。然而片中快节奏的场面实在太多、太冗长，我们都知道，一旦这种快节奏被过度使用，就一定会导致观众感官神经的麻痹，抽离于作品之外；尤其对于对相关历史不甚了解，本就似懂非懂的观众而言，这更是致命性的。从技术层面上来说，我倒认为原子弹试爆成功的降格镜头只可谓是中规中矩，属于正常发挥而非特别出彩之处，尽管坐我旁边那位哥们看到这一面年十分激动地直接掏出手机就开始屏摄了。两次过曝的使用（奥本海默宣布原子弹投掷成功和奥本海默受到安全官员的布尔什维克式审讯两个片段）才是真正的技术成功，当然以诺兰的水平其实可以做到更好。

本人在香港观影的情况：censorship的criteria是上半身可露而下半身不可，和传统3级片的尺度大体一致（奇怪的是，此片在香港却只列入2B级，即不推荐未成年人观看但并不硬性禁止未成年人观看）。此外，确实很想线下观看并且有能力在香港观看的朋友们请不要选择35mm胶片场！不要看胶片场！否则你会有一种误入了主要放映B级片的地下影院，或是这本是一部3D电影但你没戴3D眼睛观看的错觉！！当然，这只是我的个人看法，也许一些朋友就钟意胶片的质感……

关于在内地观影的建议：猫眼已经将这部电影上线，只是没有正式定档，但似乎是已经过审了。大多数人考虑是否要在内地线下观影的因素主要就是删减篇幅，但这个问题其实很复杂，因为既然此片过审，说明它是在censorship的criteria之内的；然而毕竟不知道究竟进行了怎样一个程度的阉割处理，而关于意识形态的讨论实则是贯穿了整部影片前后的，对相关部分的阉割一定会影响观影体验；不过由于主人公奥本海默本身是left-leaning的，倘若censorship将片中持麦卡锡主义立场的角色及相关对白视为“具有警示意义的反面教材/形象”，那么不删减的可能性倒也很大。但有一点可以肯定的是：作为这部片题眼的对白“In that way I become the death, destroyer of the world”一共出现了两次，而第一次是在主人公与其女友发生关系，后者上半身裸体的情景下说出的，这一段在内地大概率一刀切，等于直接摘掉题眼。因此我建议一般内地观众可能不必线下观影，等过几个月资源出了再看也不迟。更何况如我在前面所说的，这部电影的节奏是存在问题的，因此自己在家看可能倒还更舒适！可以先看大概一个小时看到曼哈顿计划基本成形，然后去休息一下；再看大概一个小时看到原子弹爆炸成功，然后再去休息一下；最后一鼓作气看完奥本海默在战后受到的指控以及他的应对。而且还可以暂停查查相关人物的历史背景的资料，做做笔记写写感想，岂不更好？

（看到有人说我们也也可以拍一部《邓稼先》，有时间会做一个题目来谈一谈这个想法的）

#奥本海默# （Oppenheimer ）简单说一下观感，目前尚未解禁打分 1）首先希望大家知道这个是一个人物传记片，也可以算历史政治片，讲述的是基里安出演的奥本海默这个人的生平。虽然制造原子弹是他人生中最重要的一个阶段，但也有提到之前他作为学生、教师的经历、恋爱、婚姻还有战争之后，一些有心计的人对他的陷害。所以，这不是一个动作片，也不是战争片，更不是科幻片，请一定要端正态度，不然你会对连续三个小时的对话所失望。我看到很多人因为看到是诺兰的电影就期待过高，但这个片是彻头彻尾以对话为主的人物传记片，一点战争内容都没有呈现。 2）我个人觉得不是非要看IMAX或胶片，正如上面说的，基本都是人物对话而已，主要体现的是演技，如只为了几秒钟的蘑菇云，和几秒钟的床戏，去看IMAX 70mm, 我个人觉得不是有必要。但本片依然因为摄影、配乐的优秀，挺适合在影院观看。 3）它不是一部暑期电影，绝对更适合在颁奖季上映。目前上映完全是诺兰个人的要求，但并不具有任何暑期大片的娱乐特色，是一部沉重的电影。而且这个人物其实本身对观众没有太大的吸引力，所以与芭比一起上映，可以说是蹭了芭比的热度。形成对抗制造话题是一个非常好的公关策略，但不代表这两个电影是一样的类型。相反，我个人觉得喜欢芭比的人会多很多。在票房上，芭比会绝对胜出。但因为形成了对抗效应，很多观众会凑热闹去看去比较，于是间接会提高《奥本海默》的票房。如果《奥本海默》票房好，其实应该感谢《芭比》给它的热度和这个营销策略。 4）超多明星参与了本片，基本上保持你一直不会被冗长的对话搞睡着的主要原因就是看本片像拆盲盒，几乎每个新人物登场，你都会觉得“哇，这不是那谁！”惊喜不断。哪怕只有几句话的小角色都可能是奥斯卡获奖演员出演。这就是诺兰的魅力。他一通电话，Rami Malek, Casey affleck, Gary Oldman 统统来客串。Rami 最好笑，一开始连台词都没有，像个群众演员，好歹后来给了几句台词。 5）上面的情况很类似Wes Anderson，都是导演魅力大，众星云集只为露个脸。事实上，《奥本海默》与今年Wes Anderson的《小行星城》（Asteroid City）有非常多相似的地方。都是讲述一群科学家在一个荒漠中进行实验，有原子弹，且整个小镇因此都被封锁不能出入，有严格的安全保密措施。就连镇上的房子都一样。只是《小行星城》又加入了外星人。而且两部都是大导演选择了自己常合作的配角来演主角。（Jason Schwartzman， Cillian Murphy） 。我甚至看的时候在想，诺兰和安德森是谁模仿谁。

6）《奥本海默》是今年最“白”的电影，所有演员都是白人，白得跟原子弹爆炸瞬间一样晃瞎眼。当然这是历史原因给好莱坞老白男演员提供了再就业机会，只有零星几个女演员，不是露点床戏，就是带孩子。只有一个女性角色是科学家，但戏份很少，台词只有一句。非常典型地反应了当时的历史现实。 而且诺兰真的是好莱坞老白男演员的救星。很多在本片中出现的男演员近年来都处于失业状态(包括马特达蒙），因为目前好莱坞给予了女性和少数族裔更多机会，中老年白人角色越来越少，这部感觉可以称为是“好莱坞老白男聚会”， 你会看到很多已经很久没有出现的面孔。诺兰虽然什么都没说过，但他和很多老的男性导演一样，始终没有去顾及好莱坞的多元化潮流，反而希望给因此失去机会的白男更多机会，所以你会发现他专门挑了一些“许久不见”“濒临退休”的人。不需要说出口，我相信每个人看完本片都能看出来这点。 7）Florence Pugh真心被浪费了，和着只请来为了演裸戏。。。随便找个不知名的都可以演。Emily的戏份比她要多很多。从奥本海默选妻子的标准来看，估计你们会看到，一些成功男士特别是事业型的，即使有的花心，但老婆还是会找一个个性上最强悍、脑子最清醒聪明的，可以交流学术，可以同舟共济的。那种见面没两句就上床，个性软弱任性的，是怎么也不会娶回家的。这两个女性角色虽然戏份不多，但在塑造上可以明显看出她们个性上的差别。一个是不能委屈自己，这种就是妻子，丈夫会信任她随时可以并肩作战。一个则是不断委屈、放低自己，这种就只能是情妇或前女友。我个人觉得还是塑造算成功的。 8）床戏很少，都可以简单删除不影响，所以没有引进绝对不是这个原因。还是政治原因，因为涉及到俄国和美国在二战时候彼此提防关系，其实你会看到那时候的不信任、剑拔弩张放在如今也是一样，仿佛历史重现。片中一句台词：美俄就像两个在瓶子里的蝎子，只有一方攻击，才会打起来。中美同理。本片对政治局势的探讨很多。 9）芭比是一部你看完立刻想再看的电影，所以估计很多人会多刷。但这部应该不太可能有很多人会二刷。没睡能坚持到最后已经不错了。后半小时还挺精彩的，但也只是表演上。前面真的很漫长。 10）演技上，我个人觉得RDJ和Emily Blunt有机会在配角类提名。唐尼有几场戏展示了他情绪上的爆发，是我们之前比较少见到。其实本片的主人公与钢铁侠很像很像，都是聪明过人的科学家，为战争而制造了武器，却带给人类更多伤害，都会留下究竟是英雄还是毁灭者的争论。要是RDJ再年轻十岁，估计这个主角就会找他演的，他其实挺合适的。但如今他明显显得老，没办法演绎年龄跨度大的角色。可这个配角还是有机会让他展示了演技。 对我来说，最喜欢的角色是爱因斯坦，每次出现都憨态可掬。

《奥本海默》 个人认为是诺兰前五乃至前三的佳作 诺兰对于人物传记+政治惊悚方向的尝试，并不同于大多数人物传记电影，没有去过多改编和揣测，尊重人物本身的同时，在节奏和剪辑上继承了他一贯地特色。 剪辑很碎，出现的人物也都没有过多的介绍，一个名字，将本身历史上活生生的人直接代入剧情中，用不断变化的节奏去快速推进剧情。曼哈顿计划并不是本片的最终核心，奥本海默思想的变化才是。 影片的节奏跟随配乐在不断的快慢，动静之间跳跃，可以说非常之大胆。而且诺兰对于高潮段落中沉默与寂静的力量运用的非常炉火纯青。 墨菲的演技，在我对他本就特别高的评价之上又上了一个台阶。就片中的表现，毫不夸张地说当的一个影帝。另外马特达蒙和唐尼的妆容完全突破了固有形象的束缚，甚至影片到后三分之一我才发觉他是唐尼[捂脸]。 实拍的爆炸不完全是噱头，在IMAX荧幕下展现出了无与伦比的魅力。那种震撼力和压迫感，让人紧张到冒汗。但为了节奏牺牲了许多激动感。单论核爆桥段，个人感觉其实并不如《横空出世》。 诺兰的才华、大胆与突破，在这部奥本海默中展现的淋漓尽致。个人觉得这部片子完全有冲奥的潜质！

遥想当年，星际穿越横空出世，真爱穿越五维时空，震惊（自处特别注明：贬义）的我在电影结束后陷在椅子里迟迟缓不过来。

奥本海默毕竟不是科幻，没了民科硬伤的问题，不过诺兰的其它标志性元素一个不少。不间断的宏大bgm，不停插入的实拍的不知道什么物理现象的画面，着重但轻浮粗糙的人物心理描写，必有的强行Good ending，湖畔的爱因斯坦不停闪回最后终于告诉我们说了啥但是其实啥也没说，再加上肥肠长的片长。诺兰的拍摄技术尚可，但好导演需要懂电影，懂这个世界，如果拍科幻的话还得懂科学，而不是把一切粉饰成自己心里的样子。