"if one claims A TREE GROWS IN BROOKLYN is Kazan’s best work, most likely, it is not an overstatement."
Elia Kazan’s reverberating if under-celebrated debut feature, adapted from Betty Smith’s 1943 eponymous novel, A TREE GROWS IN BROOKLYN takes a closer look on a second generationIrish-American family in the year of 1912, dwelling in their cramped tenement apartment in Brooklyn, struggling with immiseration and bereavement.
If the synopsis sounds depressing, conversely, the film is nothing if not life-affirming, Kazan attests to be a top-drawer storyteller with his unobtrusive camerawork, snaking dexterously within a two-by-four space,the narrative is unfolded from the POV of Francie (Garner), a sensitive, studious and impressionable 13-year-old girl, who develops a quasi-Electra complex towards her buoyant father Johnny Nolan (Dunn), at the expense of a small chasm between her and the more matter-of-fact, diligent housewife mother Katie (McGuire). The Nolans is a happy family, Francie also has a younger brother Neeley (Donaldson), except for their hand-to-mouth existence, because Johnny is anything but an adequate breadwinner, his forte is to bring contagious elation to those around him, with his chirpy singing and devil-may-care spirit, a pipe dreamer afflicted by intemperance, he is more contented in dreaming up what he will do when his ship comes in, than actually actuating it, alas, Johnny's American dream never actualizes, but this doesn’t make him a lesser human being, on the contrary, he is a generous giver, lading out merriment whenever, wherever, spontaneously, only the sad truth is that he is not up to raise a big family, which flags up why contraception is more an imperative than an immoral contraption for humans. James Dunn wins an Oscar (beggar belief this is the film’s sole Oscar nomination!) for his brimful, simpatico earnestness beautifully corroded by a telling patina of pathos.
Katie, on the other hand, is the hinge of the household, husbanding every cent (but regularly ponies up their weekly premium nonetheless), and her disenchantment of a rosier future starts to gnaw at her when it clocks to her that it might never occur, yet, it is the thought that she loves Johnny for who he is, conciliates her and puts her on her mettle, in the end of the day, it is the bonhomie the family basks in really matters, Dorothy McGuire wholeheartedly avails herself of Katie’s plain demeanor and modest rig, and pours out her ambivalent emotion with unrivaled assurance and veracity, the final reconciliation between her and Francie strikes such a profound chord that it is an oceanic remiss her low-key brilliance is stiffed by the Academy here, among many an awards-worthy achievement of this refined gem.
Serendipitously, child actressPeggy Ann Garner is conferred with a special Oscar for her central performance, in fact, the whole movie is her Bildungsroman and Garner makes good in both those emotion-charging demands and those plumbing into Francie’s more infantile dispositions, as in completing for parental attention from Neeley,Ted Donaldson also shines with a naturally cavalier mien that largely countervails Garner's more precocious headspace. Last but not the least is aunt Sissy, Katie’s elder sister, played by Joan Blondell with snazzy verve and pizzazz, thrice married and naming all her hubbies Bill, she is by any rate, a different kettle of fish from Katie, yet the exemplar of a kid’s favorite aunt, a happy-go-lucky counterpart of Johnny, but free of livelihood worries, a bonus to be a woman of its time, isn't it?
A humane, unassuming drama inculcating precious wisdom of growing up, of calibrating one’s life aspect and of finding hope and sunshine in one’s darkest moments, if one claims A TREE GROWS IN BROOKLYN is Kazan’s best work, most likely, it is not an overstatement.
referential entries: Kazan’s ON THE WATERFRONT (1954, 8.1/10), A STREETCAR NAMED DESIRE (1951, 9.0/10), GENTLEMAN’S AGREEMENT (1947, 7.8/10).
1
中国人有一句话,叫理解万岁。
想理解一个人太难了。片中的爸爸酗酒,天天在外面进行演出,深更半夜不着家。尽给孩子和妈妈许诺一些空头支票。但在他酗酒失足去世以后,无数的人到他目前来哀悼,因为他把欢乐带给过他们,他是如此用心,每个人都记着他,也记着他的好,好像缓解了他们生命的悲惨。
片中的妈妈豆腐心刀子嘴,这也不让做那也不让做。甚至乖女儿学习那么有天赋,也想让她辍学给家里挣工分。更不要提她从来不看女儿的作文了。但我们发现这样的妈妈太伟大了,又当爹又当妈,甚至连自己要生产的时候为了节省家用都不去医院,自己在家生产。为了孩子和家人,她牺牲了一切。
当然还有我们的小女主角,这个女儿学习太用功了,发誓要把区图书馆的书从 a到Z全读一遍。有一天他借了一本忧郁的解剖,这恰好是我最爱的一本书,16 17世纪写当事人的生活方式的。图书馆员说,你怎么能读这么枯燥的书?但这个女孩子就是如此爱学习,家里花尽钱财买了一本莎士比亚全集,所有人都读不懂,但是他还是要从头读到尾。这使人非常感动,因为在那样淳朴的岁月,大家对于文学是那样的尊重。买一本莎士比亚全集,是一个非常了不起的家庭大事。一本圣经也是那样。
在我们这个年代,往往感到怀念的就是那种淳朴。那种暖暖的人情味儿。
即使你的小姨是做女招待的,三天两头换个男友。突然有一天发现他的前丈夫现在在当救火英雄,已经生了4个孩子,他会气的要死。
即使你的外婆是个欧洲移民,但是他会很用心的告诉你,在我们那个岁月一个人干死了,也不会超过自己的父亲,而我们费尽心力来到了美国就是为了追逐美国梦在这里你只要想干,你就能获得自己想要的理想生活。
卡赞就是想表现这一点。 2
想起了妈妈真不易。为了节省家用,他们搬到了这栋出租公寓的最顶楼。其实省的也不多。
但是上一任老太太因为付不起从窗口搬钢琴的费用,就是让他们托管。爸爸就弹了一首劳瑞的曲子。
似乎每个人都能在这个片子里找到自己生活的影子。
片中的圣诞节让我想起了卡博特的少年。他们等待卖冬青树的人把最大的那一颗送给他们 ,前提是两个小朋友能把它接在手上。他们攒了所有的积蓄,给妈妈买了一小瓶玫瑰香油,有点那个时代的护手霜的意思。而给他们热爱的爸爸呢,就用男孩子的鞋带扎了一个怀表带儿。虽然爸爸没有怀表,但是他也开心极了。
物资越匮乏的时候,人们越能记得他们的欢乐。
因为那是,人们最有爱。
看着原著小说,迷得不行,千方百计找来高清电影看,老电影的质感意外地不错。小说的故事实在是深刻,大概是太喜欢了,我像弗兰西的爸爸一样记得她、理解她生命中很多个重要的时刻。
伊利亚·卡赞处女作。父,母,儿,女,有些段落几乎有伯格曼的神韵。
8.5 树在这部电影中象征了那些真正劳动阶级美国人坚强、诚实与善良的品格,伊利亚卡赞的这部长片处女作有着扎实与流畅的叙事以及镜头调度,角色以及冲突的塑造都十分丰满,几乎每个角色都带有鲜明而不同的劳动阶级象征,这部电影也有着精彩而强有感染力的表演,整个卡司的表演都值得令人赞赏。
为何他的眼角常含有泪水?因为白日的梦想被冰冷的月光刺的明晃晃。为何她常以书籍为伴?因为文字的财富能把贫瘠的生活喂养。为何布鲁克林的那棵树一直都砍不断?因为它是用人间的真情来浇灌。为何会觉得这部电影好看?因为亲人一直在我们身边陪伴。
卡赞首作,简单直白但是情感密度和层次之多也是非常值得一看,不完美的每个人和完美的生活愿景。
这个年代的美国左派电影真是无聊做作到让人绝望。
在困境中也不放弃希望,带着微笑努力生活的底层人民,他们的故事真是每每看都令人感动。布鲁克林的四口之家,积极乐观的父亲靠当侍者维持生活,勤俭持家的母亲将家务安排得井井有条,活泼淘气的儿子和善良正直的女儿也努力赚零钱来帮补家用,就连每次结婚都管自己老公叫比尔的怪姨妈和一上门就是来收账的保险佬也都是温柔可爱的好人。然而,贫贱家庭的欢乐时光总是短暂而虚幻:父亲描述着舞会上的华丽场景,兴奋过后是直面现实的怅然若失;圣诞夜阖家欢聚,父亲却面对着女儿被迫退学的残酷困境一去不返,这两场戏看得人眼眶湿润。结局遗腹女的出生和两个孩子的毕业礼令人动容,只要生活还在继续,总有迎来转机的一天,就像树苗总能冲破水泥长成大树。小女孩Francis,父亲Johnny和母亲Katie,两两之间都有极其动人而富有感染力的对手戏
父亲是个白日梦想家,虽然对家庭经济上帮助不多,但乐观积极待人待事,对周遭的人都带去温暖,尤其是对待女儿上无微不至,绝对的精神偶像;而母亲则独自面对了太多的柴米油盐,生活中各类琐碎和心中积郁的怨气令她变得越发冷漠,可就是这份冷硬的坚强撑起了整个家。母女在生产之夜达成和解,一起面对世道艰难,总归生活中依然得见阳光。
父女之间的感情让我很感动,即使没有足够的物质条件,也要让孩子在一个快乐的环境下成长。本以为父亲在出去散步后,这个家庭会有更好的未来,没想到约翰尼会因此去世。突然想起了自己的爸爸,他或许有时候不靠谱,但是在某个瞬间又变得如此伟岸。
伊利亚·卡赞导演处女作《长春树》(A Tree Grows in Brooklyn,1945),果成熟稳重,深切动人。根据Betty Smith同名小说改编,以十三岁女孩视角讲述二十世纪初纽约布鲁克林一家人穷困中的理想与坚韧,如后院水泥中长出的树。情节与情绪之起承转合,因有层次得力表演而更易令与人物境况有共鸣和认同。
爸比弹钢琴唱歌那里暴风哭泣…爸爸妈妈和Aunt Sissy都没有错,是生活本身错了。
细节动人,但做作之感太重直白话也有点多,观感打了折扣,演员(佩吉安家娜)的表演也不太感冒...【总之就是不如Capra好看子
不操心的父亲广受爱戴,而为了把日子过下去而精打细算的妈妈却显得有些不近人情,是很典型的家庭关系。孩子们于这样的环境里,都自信乐观,没有过度渲染苦难,反倒看成一种小妹妹不再能经历的趣事。
Stanley Fish评价为:这部电影会让你心碎,不是碎一回,而是一碎再碎。你在片中看到一个小女孩对不成器的父亲怀有那样美好的信心;你会看到一个母亲如何在丈夫无能为力的情况下,勉励维持着全家,你会看到母亲产下遗腹子时,母女二人达成的和解。可是心碎之后,我们又能看到它的愈合,因为这个家庭在艰难的世道面前屈服。当然,这是一部煽情片,但是那又怎样?(A tearjerker, to be sure, but so what?)
人物感觉每个人都很独一无二 反而最神化的父亲面目不清 前面近两个小时的像偷自行车的人一样的窒息 到最后十分钟的HE 男女不平等真是太难了 那么聪明那么好的小女孩就该获得世界上最好的教育最好的爱 她和父亲之间超出寻常的爱和毫无保留的信任 可能就是当妈对她没有对儿子那么好的原因 嫉妒 日子太苦而更凸显的丑恶和冷漠 小小年纪却已经学会各种主妇的世故 但她还是有可爱的自尊 爱书和其他一切美好 女人们谁不想过美好的生活呢 买有那段大喘气很有生活感 最后警察先生求婚成后一副一家之主做派很大男子主义啊 papa saved me from it.最后俩小孩的对话也很精彩Annie Laurie.she'll never have the hard times we had 小孩就是小孩
可惜那时还没有电视,拍成这样已经差强人意了。相信早晚会有电视台来将其改成一档极其精彩的日间剧
7.卡赞处女作,副导雷,大导果然以丰富的经验积累出道。影片同样是一种生活多美好,属于有着自由主义倾向的社会问题片,巧妙的在一个主流传统的美国社会家庭之中,通过靠近边缘人物的父亲来注入现实悲惨,相比之下没有电影语言和技术上的原创力而有损品质。论演员的自我修养,卡赞的确很会调动演员如何生动的表演来表达情感,没有借助光影和音响,情景交融,角色的手上总是有活儿。|虽说都是定型化的女性形象,但这里的小姑娘做了全片的主导。
卡赞的第一部电影,眼睛又哭成两朵桃子
剧情流畅,煽情到位,十分好看的主流价值观家庭片;「树」寄寓了这些公寓人们的乐观与坚强,更是父女情深的见证;小女孩演技在线。
老电影的优秀质感,故事朴实无华,行云流水般流畅,煽情适可而止!父女情是感动点,住在布鲁克林的诺兰一家,穷困但不潦倒,不会赚钱的父亲,有着最丰富的精神世界,他用自己的方式去爱着家人给身边人于快乐!小女孩的演技很好,43年版的小简爱!