呼伦贝尔城

鄂温克族人涂们编导的《呼伦贝尔城》感动了我——深深的感动了我！有句话说"女子本弱，为母则刚"，这一点也不错。看完整部影片，我便想起了自己的母亲，虽然比不过影片中的女主角那丹（萨仁高娃饰），但她们一样温柔、勇敢、隐忍、成全。

有时候，我一直想，如果我生活在战争年代，我该怎么办？我母亲又将如何选择？电影《呼伦贝尔城》似乎给我了一个悲壮的答案。这部电影不仅仅反映了鄂温克族顽强不屈、百折不挠的精神，而且在男人上战场的同时女子在后方的"伟大壮举"——影片把战争对生灵的涂炭，对命运的践踏和草原女性们对民族的贡献恰到好处的融合在了一起。战争是男人的事情，养育孩子是女子的事情，当男人上了前线，民族的人丁日益减少，留守在草原部落的女子作出了一致的惊人举动——在诰命夫人那丹的带领下，鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而"取孩子"。孩子是民族的未来，但为了延续这些未来，那个时代的鄂温克族女性们的付出是难以想象的，影片把这些个"难以想象"表现得入木三分。

电影《呼伦贝尔城》是由涂们执导，萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，这部电影在今年的上海电影节获得了提名最受传媒关注影片，导演涂们获得最受传媒关注新人导演大奖。作为少数民族，导演涂们明白种族延续的重要性，面对着亡族灭种的危险，女性往往比男性爆发出更强的生命力。就好像电影里那些"取孩子"的伟大母亲，让我们明白了在大自然生存的残酷法则下，我们是如何来的、如何活的、如何长大的……作为金马影帝的涂们，寻找一颗星依然记得他在去年的金马典礼上那番精彩言论。

这次涂们把自己的鄂温克族如此视角呈现在我们面前，让我们知道了鄂温克族不仅仅曾经有过一位铭记史册的名将海兰察、不仅这个民族在我国历史上是最骁勇善战的战士，他们驻守呼伦贝尔城，久戍北疆，勇抗沙俄……电影《呼伦贝尔城》深刻反映了鄂温克族女性这"半边天"的英雄壮举，从而让鄂温克族完整统一了起来。涂们导演的这种爱国情怀、民族情结难能可贵。

女性之所以伟大，尤其是草原女性是因为水做的。水能融进万物、浸润万物、承载万物。看了电影《呼伦贝尔城》，寻找一颗星深深明白了在中华大地上除了花木兰、穆桂英、梁红玉等这些响当当的女英雄外，更有数以万计默默无闻却定海神针般的女子，她们在家庭同样能为民族的生死存亡而力挽狂澜。影片没有宏达的战争场面却依然震撼人心。现代有句经典的话是这么说的——"哪有什么岁月静好，是有人在替我们负重前行，我们才能自由做自己。"

是时候回望回望我们的身边自己的母亲、自己的妻子了。如果没有她们替你稳固了你的大后方，你拿什么在竞争日益劲烈的当下社会无后顾之忧的站住脚跟取得成功呢！

涂们老爷子老来翻红，他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王，个个如他的外表看起来一般奔放狂傲，却在57岁的年纪上，凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”，获得了金马奖的嘉许。

成为金马影帝的那个晚上，涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。

那段时间他的确是太累了，天天跟制片人开没完没了的会，颁奖礼当天，他跟制片人撂了狠话：“我回来第二天一定要拍，这场暴风雪错过就没了！”

当看到影片《呼伦贝尔城》中被冰雪覆盖的无垠大地时，我明白了涂们为这部影片投入了怎样的心血。

涂们出生于呼伦贝尔，是鄂温克人。鄂温克族今天有几万人的规模，大部分聚居在呼伦贝尔盟，有自己的自治旗，而在历史上，这个热爱音乐、舞蹈并且骁勇善战的民族，曾经几近灭绝。

《呼伦贝尔城》讲述的就是鄂温克族这段生死存亡的历史，这段故事被涂们和他的族人代代相传，成为鄂温克人的文化胎记。

100年前沙俄入侵，清政府强征骁勇善战的“战斗民族”勇士们戍边，呼伦贝尔城中的鄂温克族成年男子悉数踏上征途，致使城中只剩鳏寡孤独。战争连年未决，族中男子始终不能归乡，眼见鄂温克族日渐式微，此时呼伦贝尔城中的族人领袖“诰命夫人”带领妇女远赴前线“取孩子”，路途遥远、环境险阻，一群妇女冰天雪地里去，又边走边生着回来，这是一段书写在战争史诗背面的传奇。

当我看见影片中茫茫草原上跳起萨满仪式的绝美镜头时，我大概能理解涂们在这部影片中注入了自己怎样的民族使命感，那种使命感，让人与百年前在冰雪中蹒跚的诰命夫人获得了共鸣。

为了传达这种使命感，涂们大量启用了少数民族演员。当萨仁高娃饰演的诰命夫人捧着战死边疆的丈夫的戎装，随着一句“我的将军，你终于回来了”，一行眼泪顺脸颊滑下，一种纪录片般的真实感被传递给了银幕这端的观众。

《呼伦贝尔城》的确可以引发我们思考一些一直以来被忽视的问题——在战争年代，当与敌人舍命相搏的英雄们被歌颂时，在战争的暗面，那些与恶劣环境、天灾与疾病搏斗的妇女和孩子，她们同样为传递一个民族的文化和精神努力着。

涂们以名将帝王或者“老混混”的角色被观众熟知，却在第一部自己执导的影片中讲述了这样一个女性英雄的故事，实在是令人意外和敬佩。

影片中的鄂温克族青年勇士临行前，一名叫做朱烈的小伙子抚摸着他爱人的头发说，海列尔，我会想你的。这是全片最打动我的镜头之一，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻。

额尔古纳河畔的呼伦贝尔，草原一望无际，鄂温克族的牧民在阳光下唱歌，在篝火旁跳舞。战争今天已经远离他们，鄂温克族的汉子们，娶到了会生摔跤手的姑娘，生满被窝的孩子，有满山坡的牛羊。

诰命夫人和呼伦贝尔城的勇士们，你们看到了吗？

在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。

文/ 赤叶青枫

2017年的台湾金马奖颁奖礼上，曾经众多影视剧中的“草原王爷专业户”涂们凭借电影《老兽》一举斩获影帝，风头一时无两。如今，他又有新作问世，不过这一次他是首次以导演兼编剧的身份进行创作，而这部电影便是在第22届上海国际电影节上获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等多项提名，同时涂们本人也凭借它斩获最受传媒关注新人导演奖的《呼伦贝尔城》。

呼伦贝尔不仅是当下的网红旅游胜地，同时也是涂们的家乡。他的电影导演处女作以此为主题及片名，对家乡故土的一片深情不言自明。

影片讲述的是根据一段真实历史事件改编的“倾城”传奇。

清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……

作为一部以有着“世界上最早的战斗民族”之称的鄂温克族为主体展开的电影，而且剧情又与战争密切相关，因此想必很多人观影前都会以为片中定是金戈铁马与乱世儿女情相交织。

而实际上，影片巧妙地避实就虚，没有直接出现金戈铁马、浴血奋战的战争戏，而是把视线放在了看似相对安全的后方、军营以及诰命夫人那丹率领一众妇女“取孩子”的长途跋涉等相关桥段上。

无论是呼伦贝尔城内的老幼妇孺一边辛勤持家，一边不时焦急地打探自家儿郎的消息，还是诰命夫人那丹一行人在前往军营途中的风餐露宿、历经艰险；亦无论是那丹等人对阵亡勇士的血衣战袍的重视，以及对战场异族遗孤无条件的爱心接纳，还是几对有情人各自不同的虐心命运……乍看起来，这些桥段都比较偏生活化，没有战争戏那般紧张刺激、赚人眼球，不过细品之下，却充满了无限深情——这其中不仅仅有母子情、男女爱，更充满了对生命的尊重与珍惜，包容与期盼。与此同时，影片也如留白一般，不见一枪一刃，但却道尽了生命的脆弱，命运的无常，离人的伤痛以及战争的残酷。

所以，《呼伦贝尔城》一片是一曲意味深长的生命颂歌，是一部厚重内敛的草原史诗。作为观众，刚开始看这样的一个故事时，你可能会暗暗感叹片中鄂温克族妇女们主动上战场“取孩子”一事多少显得有点民风开放，但看着看着，相信你会被鄂温克族人的民族性、传承责任感以及对家人、家园的深情厚爱所感动。尤其是鄂温克族的女人们，她们虽然没有直接上阵杀敌、保家卫国，但她们为了种族延续血脉所作的牺牲和斗争，一样可歌可泣。从这个层面上而言，她们亦是英雄与勇士。

至于那丹这位女主，在她身上，更是凸显了女性独立自主、柔韧坚强的精神与特性，令人不禁肃然起敬。

乱世红颜，深明大义。探营“取子”，感天动地。生命可贵，大爱无疆！

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

涂们老爷子明年就六十了，他真正被大众所熟知，应该还是17年拿到金马奖影帝，以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。但其实，从1985年开始，他就已经活跃在大银幕上，最早是以参演《成吉思汗》出道，早年曾经跟第四代导演吴子牛，塞夫和麦丽丝合作居多。因为他那张带有典型草原特征的面孔，他也分别于85年，97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。15年之后，他因为主演《告别》获得First影展最佳演员奖提名后，开始成为新导演们的爱将，直到凭借《老兽》中执拗、不近人情，其实又有着自己特有生存之道的混蛋老杨这一角色，一举获得金马影帝。让人更加没有想到的是，正当他刚刚在表演领域触到天花板的时候，他已经悄然转身，成为一名年纪很大的新导演，带来了这部最温柔的《呼伦贝尔城》。

《呼伦贝尔城》讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

整部电影从女性视角出发，讲述了这群不同寻常的女人完全不输给男人的英勇壮举。“取孩子”这样一个离经叛道的故事，在涂们导演娓娓道来的叙事中，变得理所应当，而且自有另一种悲壮。在这里，必须要注意到一个事件背后的深层历史、民族等等特殊的背景。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。文戏的细腻与影像的升级齐头并进。说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。