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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情就是犯贱
2 ) 生命課堂（舒琪）
我想說的是，我看得簡直是愣住了。
羅渣·伊拔指出《生命課堂》是《紐》片三段短片中唯一一部真正稱得上是「成功」的。這是個毋容置疑的事實。我的看法，是這是史高西斯的最佳作品之一，與（在我心目中）《的士司機》、《紐約、紐約》、《狂牛》、《喜劇之王》、《三更夜半》、《盜亦有道》、《心外幽情》和《電光滾石》不相伯仲，皆傑作也。
影片說的是一個人對另一個人（敏感的你大概已察覺到我故意沒有說明是一個男人對另一名女人）的迷戀——in this case，就是畫家Lionel Dobie（尼克·諾特飾演）對其助手Paulette（露珊娜·阿奎特飾演）的鍥而不捨的追求。Lionel已逐漸步入老年，Paulette仍散發著青春的魅力。是的，在很大的程度上，那是一種carnal desire（為什麼不呢？愛情又怎麼可能沒有carnal的成分？）。一個鏡頭說明瞭一切：Paulette回到畫室的第一晚，Lionel難耐躁動，三更半夜走進她的房間。（房間在二樓，懸在畫室的半空中，仿佛是Lionel腦袋裡的一個幻想；其中一面牆被鑿穿了一個大洞——是他們以前爭吵時 Lionel在盛怒下敲破的嗎？抑是象徵了Lionel對Paulette的所有attempts的徒勞？）史高西斯用了一個「圈出」、「圈入」的技巧，拍攝Lionel被Paulette的裸腿弄得心猿意馬的狀況。這是個屬於默片時期的一個古老技巧——Lionel迷戀Paulette身體的任何一個部位，一種人類遠古而恒久的慾望。「圈出」、「圈入」原叫iris shot，取其仿若瞳孔的一張一合——只要Paulette在他身邊，Lionel的眼簾裡就盡只有她，視線永遠離開不了她。情之為何物，不就是那麼一回事？
愛情就是犯賤。Lionel，威武、尊貴的獅子王，為了證明自己對Paulette的愛（與渴望），口口聲聲說可以為她做任何事——把那個甩掉她的蠢蛋男演員狠狠的揍一頓、放棄畢生追求的繪畫藝術、給警車裡的差佬來一個濕吻；然後，他驀地發現：在Paulette的眼中，他原來微不足道，什麼都不是。他赤裸著龐大而肥胖的身軀躺坐在凳子上。他沒法和那個年輕、渾身肌肉繃緊柔滑的拉丁情人比。他對她沒有絲毫的吸引力，縱使在那個吵鬧的晚上，他揮舞著畫筆的矯捷姿勢和綻放在畫布上的斑斕色彩，一度使她口定目呆，迷醉不已。不，他只是一個自私自大的monster。她不需要他的「生命課堂」。她需要的是擁有自己的生命。
《生命課堂》拍得出奇地性感。我指的不單是露珊娜·阿奎特（Rosanna Arquette——馬田·史高西斯喜歡兩種類型的女性：其一，是五官特出、與美人胚子相去甚遠、但卻才華洋溢、酷斃了的事業型女子，代表是《紐約、紐約》裡的麗莎·明里梨；其二，是貌美青春、外表有個性、內裡其實膚淺、但卻十分懂得賣弄風情的coquettish的小妖精，阿奎特屬表表者矣），還有尼克·諾特（Nick Nolte）——雖滿面于思、不修篇幅、身體發胖，但那股再也分不清是因感情的失落抑或是因找不到創作靈感而引起的焦慮、那份像一頭被囚禁著的饑渴動物似的絕望眼神，既教人害怕，但也充滿吸引力——我喚那作passion。但最性感的，卻是史高西斯的影機和黛瑪·史娟梅嘉（Thelma Schoonmacker）的剪接。一個又一個的油彩的大特寫、畫筆在調弄潤濕的顏料、凌空飛濺，狠狠地「啪噠」一聲降落在牆上的液體、潑在裸女攝影雜誌上的顏跡——完全對！如果這些鏡頭都讓你有射精的聯想，你不是心邪，而是事情就是如此。射精是高潮的極致狀態。精者，essence也。即經過不斷的提煉、去蕪存菁的事物的精華所在。創作、藝術，不也就如是乎？
除此之外，其實還有更多性的象徵與聯想。 Lionel知道Paulette還沒有睡，難耐慾念，所以拿起籃球亂射——你看，不又是射嗎？最後籃球被投進了Paulette房間的牆上的一個洞裡（史高西斯的幽默是安排籃球被拋回出洞）。Lionel仍心有不甘，把籃球拋到牆上去，發出隆隆巨響。Bang！Bang！「Bang」，也是交歡的另一說法。
慢鏡。史高西斯的拿手好戲。《生命課堂》自然更不乏慢鏡，但這次的效果是性感。Lionel在機場守候Paulette。影機隨著飛機滑行的聲音，劃過他的大特寫。他抽了一口煙，煙霧在空中飄舞著，像一個在扭動著軀體的女人。煙蒂掉在地上。Lionel用腳把它踩熄，煙蒂隨著鞋尖跳動——好一個死心不息的象徵。然後才是Paulette的出場。當然也是慢鏡頭。嘩！
還有音樂。音樂。音樂。史高西斯的電影不可能沒有音樂。Proco Harum的《A Whiter Shade of Pale》，本已是一首傳奇的歌曲，一個有關被迷戀毀滅的傳奇，在史高西斯的性感鏡頭下，更別具嫵媚，還添上一抹滄桑。卜·戴倫的《Like a Rolling Stone》，風霜撲臉，滿腹愁緒，怎生那麼紊亂？
曰：生命的課堂！！！
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=161
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=162
3 ) 生命之课
片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。
首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。
接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。
在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。
导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。
4 ) Live up to the title, if you please
The music Allen used in this film he used it again in Magic in the Moonlight which is also a story about magic and psychic.
5 ) 大都会，不思议。
个人最喜欢伍迪艾伦的那篇，《俄狄浦斯的烦恼》，光听名字就有趣的很了，恋母情结的矛盾心理在我看来是刻画得十分精准！
6 ) 《大都会传奇》：一片出众，两片流俗。
伍迪·艾伦曾直言：“人们经常避免做价值判断，但我恰恰相反，因为我觉得价值判断是非常重要的，而且是必须的。”作为他的忠实粉丝，我也就在这里大言不惭地对这部影片的三位导演的三部短片直接做价值判断了。
拍《大都会传奇》是伍迪和他的制片人罗伯特·格林赫特的点子，他们觉得找三个导演各拍一段短片合起来一部电影是个有趣的主意。（徐克、杜琪峰、林岭东曾经各执一段合拍《铁三角》）。最开始是想找斯皮尔伯格拍的，但后来他没能参与进来，于是他们找来了弗朗西斯·科波拉。
《大都会传奇》这个名字翻译的非常烂俗，以致于我的一位朋友一听到这个名字就觉得这是一部无聊的复古电影而谢绝观看了。如果按照英文名字直译，这部电影应该叫《纽约故事》。《大都会传奇》这个名字不是伍迪起的，这个名字只是给迪士尼公司看的，迪士尼很喜欢这个名字，所以就用了下来。伍迪并不觉得这个名字有多好，因为有局限性，但他也觉得还不错。
这部电影汇集了当时最炙手可热的三位大导演。马丁·斯科塞斯拍的第一段《生命之课》讲述画家与女助手之间情欲纠缠艺术的故事；弗朗西斯·科波拉拍的第二段《没有佐伊的生活》描绘了纽约上层家庭小女孩与音乐家父亲的故事；伍迪艾伦拍的第三段《俄狄浦斯的烦恼》讲述了恋子老太太被魔术变上天空后继续折磨儿子的故事。三段电影风格截然不同，直接观看也能区分三段片子分别是哪位导演拍的。就以价值而言，科波拉拍的《没有佐伊的生活》完全是“漂亮的纽约装饰品”，电影很华丽，除了华丽一无所有，连个暖心的童话故事都算不上。科波拉企图营造一个纽约富人天真可爱、和谐美满的浪漫主义家庭形象。他成功了，但此片实在是一部浪费胶卷的无聊之作。马丁·斯科塞斯的《生命之课》讲述了艺术家在与情爱纠缠的过程中痛苦领悟绘画艺术后、成功办展再次猎艳年轻女艺术家的故事。这个故事光是文字描述就让人觉得平淡如水，昏昏欲睡。片子拍出来除了保持了斯科塞斯的狂躁镜头特点之外便毫无值得谈论的地方，属实是弃之可以、食之无味的平庸故事。
三部片子中，唯独伍迪的《俄狄浦斯的烦恼》让人捧腹大笑，忍俊不禁。一个恋子的老太太妈妈百般阻挠老儿子的婚姻恋爱问题，还总是喋喋不休地向众人展示她的爱子情结。一次魔术表演后，匹兹堡制造的中国神秘魔术箱把老太太变没了。起初慌张随后安逸的儿子刚过上好日子，发现老妈变成了巨大影像盘旋在纽约上空，向整个纽约的人爆料儿子的糗事。儿子不堪重负找假冒的女巫师驱赶妈妈不成，却爱上了女巫师，这次老妈终于认可了这个儿媳妇了，于是”biu”的一声回到了现实生活中来。
谢天谢地伍迪拍腻了“英格玛”式的严肃电影，再次回归到讽刺喜剧这个主题上来。这部短片通过少许的电影特效再次为他的粉丝带来了一个轻快幽默的坏笑故事。《俄狄浦斯的烦恼》在伍迪喜剧电影里并不算特别出色的，没什么深度也没搞疯癫的无厘头，甚至属于纯粹调皮捣蛋那种轻喜剧。但脱口秀喜剧演员出身的伍迪玩起他最擅长的讽刺把戏起来，还是那么得精彩，不费吹灰之力就把这种恋子狂魔的老梗玩的生龙活虎，出人意料的精彩。仅仅这么一个短片，伍迪就设置了多种合情合理的情感翻转桥段去讽刺生活的矛盾，释放观众的压抑情绪。伍迪属实是老练的喜剧大师。《大都会传奇》本应该是三线开花的电影，谁知前两位大师短片流俗，少了一段影史佳话。
明显的老马的那段属于到纽约打拼的人，伍迪那段属于保持着纽约生活方式的典型布鲁克林人，科波拉父女的合作很诡异，女儿的本子依然闷，导致父亲的片子也不吸引人……唯独伍迪的故事最戏谑最生活，联想到《布鲁克林的荒唐事》
这种格局的小故事伍迪艾伦半个月能编百八十个，其他两位还是歇了吧。
最喜欢woody allen那段，martin scorsese的风格确实很明显，虽然有的作为电影语言在故事里会觉得有一点突兀，比如相同的iris在画家画画和最后画家遇见下一个助手时的效果截然不同。这个画家就是个pathetic sanctimonious predator！coppola的故事很讽刺，不喜欢那个小演员，可能他就是要她演出这种感觉
惊喜，第一段很有感觉，第二段很有故事，本来我只是想看看Carole Bouquet客串王妃的
No.76 斯科塞斯的故事确实是最好的，在最后一段出来之前我一直以为此段是艾伦的，这类对所谓缪斯的反讽一直是woody的拿手，没想到20多年前的斯科塞斯玩得也不错。科波拉那段应该和他的女儿有关系，编剧也有她的名字。
科波拉的不知道拍是什么，很幼稚，斯科塞斯和伍迪艾伦一直都是我觉得最会拍纽约的导演，可是这一次伍迪艾伦更胜一筹，斯科塞斯的有点古怪，伍迪艾伦还是与自己往常的风格一模一样，荒诞无厘头，所以小老头可以把很多元素拼接在一起又成了一部新的作品，但是百看不厌。
老马的那个最正经，故事不算有趣，拍的很工整，老马确实用心拍了；科波拉很想拍的有趣，开头很吸引眼球，不过四十分钟完全不是他的节奏，拍的没头没尾的；伍迪毫无疑问是拍的最有趣的，但也是最不走心的，一如既往的伍迪式元素，并无创新。如果你不知道如何克服俄狄浦斯情结，就用中国盒子把她变没吧！
最好的一段来自马丁斯科塞斯。尤其看到Rosanna Arquette我还能思考吗，虽然二十几岁的她和四十几岁的她完全不能比——但她仍是如此的纽约。伍迪艾伦那一段又是弗洛伊德心理分析范本！科波拉那段是gossip girl的幼年版吧：富人+艺术家+华而不实的party+早熟而做作的大小姐和少爷们。
“what would you do if i left?”"I'd go up a roof and howl like a gut-shot dog."默片的经典切换方式很造作。科波拉拍小孩子很有戏。他妈被一个魔术师变到天上去了，于是絮絮叨叨的伍迪艾伦终于被他的那个更加絮絮叨叨的老妈子烦死了。
和老馬和woody比，科波拉真是無聊阿
由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉和伍迪·艾伦联合执导的三段式文艺小品，风格各异，相同的是故事都发生在纽约。三位名导各有特色，都个性十足，呵呵~~
很有意思的片子，集合了三个顶级导演，看上去很轻松，感觉像是玩票性质的片子。
8。马丁的纽约艺术家，科波拉的纽约贵族，伍迪的纽约小资。科波拉的不清楚表达什么。。
第一段老马丁：东食西宿用来形容女文青真是再好不过来。第二段科波拉：太烂了，没看完。第三段伍迪：主角名字是Sheldon，但却有个Howard那样的母亲。
三个奥奖导演都是玩票垫场小片片，不用认真。反倒是三大摄影师（阿尔门德罗斯、斯特拉罗和尼克维斯特）联手是盛事一件。科波拉那段奇差，白瞎了斯特拉罗的摄影。伍迪艾伦那段，尼克维斯特的风格全然不见。还是马丁大叔那段与阿尔门德罗斯两人相得益彰。
若非先知，还以为首个故事归属科波拉。空旷封闭画室好像在复制大窃听，盲巷一节也有三分斗鱼味。接下来，纽约版四个火枪手登场。抢在发飙前，归还定情物，达达尼昂换成小女孩佐伊。只是被讲的既散且跳，故事应有的悬念情趣尽失。最后，与本片的题材形式最为贴合的主讲人终于登场……苍白的浅影加半颗。
中规中矩的故事，都不是这三个人最好的发挥。三个纽约客讲述的纽约，没有纽约我爱你具体但是却都点睛。老马丁的片子煽动性强，Coppola的片子想象力足，无敌老头絮叨。应该说都展现了三人的特点。Coppola转身拍了超烂的教父3，无敌老头始终在重复自己，而老马丁凭借好家伙一举登顶
。。。。。。太难看了。。怎么回事。。。
马丁5星 伍迪4星 科波拉，唉。。。
三个导演的三段式，科波拉的相对最弱，伍迪·艾伦的最有趣，基本把心里的小压抑都很有趣的表达出来了。马丁的多少有些压抑。