鲁迅的小说拍成电影什么样?我想也就是这样吧。这部电影背景是1921年,清朝亡了不过十年,民智未开,所以当时受过新学教育的青年们都要面对理想与现实的巨大反差,这种题材在国外电影节总是受欢迎的,就像早期张艺谋的那些作品,所以虽然只是电视电影的作品,也在国外电影节拿了两个大奖。
编剧是后来大名鼎鼎的李碧华,在一期回顾的节目说过,李碧华最擅长收集资料,为这个影片做了很多的资料收集。剧组也是长途跋涉,在香港与内地的边界找到了这么原始的景开始拍摄。所以里面的风俗和场景都很写实,不是影视城拍出来的货色。影片也给了很多镜头给那些场景,可能有些观众会觉得拖慢节奏,但我觉得对古旧气氛的烘托恰到好处。
里面可圈可点的还有演员的表演,就连群众演员都很自然,带着鲁迅小说里的那种乡下百姓的拘谨,又有日常生活的自然,能整体做得这么好,导演的调教绝对功不可没。
要说说张国荣了,我想很多人还在看这部片子,都是因为他的缘故。这也可以说是张国荣第一部有艺术水准的电影。 他与王家卫的缘分,也起于这部电影。阿飞正传上映的时候(1990),电台采访王家卫,墨镜王说喜欢张国荣早期的表演,就是看了张国荣演的《我家的女人》,反而觉得张国荣后来演的英雄本色那些太过用力了。
张国荣在里面的表演有着本色出演的自然,哥哥本身也是大家族,父亲也有两个老婆(不过那个是恶毒的后妈),所以身上带有一种养尊处优的公子气。戏里面的大哥跟父亲吵架说的自己没花什么大钱,至少没去过省城,张国荣那种委屈中带着点惊吓的样子,真是个让人心疼的小儿子,所以老妈赶紧出来劝架了。张国荣在采访中也说过,当初父亲最疼他这个小儿子,自己成绩不好还被送到英国留学,家姐成绩好还得靠自己半工半读。所以猜想家里也曾上演过类似的桥段。
电影从张国荣回乡开始,回来的时候面上充满了欣喜,眼睛都闪着光,离开的时候眼神里却有一种悲凉和愤怒,有种回首已是百年身的物似人非。
至于男女主角是否有爱情,这个也是见仁见智。张国荣扮演的景生第一次看见女主角,更多的应该是好奇,活泼可爱的小姑娘总是让人会多看两眼的。第一次交谈源于那张飞出来的练字的纸,两人同时准备掀帘,四目相对,镜头外都能感到两人怦然心动的感觉。后面的相逢更多的是景生主动,无处诉说无奈似乎只有同龄人才能倾吐。景生的对她的好,自然也是能感应到的,比如照相的时候,其实只是为了让美好也能照一张相,所以兴师动众叫齐所有人,又赠送面人,又关注她选布料。得少爷如此关照怎么能不春心荡漾呢。那个买面人的镜头,窃以为是张国荣拍的最美的镜头之一,明眸皓齿,标致的脸型,青春洋溢的笑容,至今未见过美得过他的少年。
出事的那次,美好哭着扑到他怀里的时候,其实景生很紧张,不敢动,所以美好又缩了回去,哭诉在他家的委屈,景生大概歉疚加同情,搂住了她,于是事发。虽然说很冤枉,但两人如此发展下去,迟早也要出事的。
最后以女性的牺牲来完成这段悲剧,最后大家可能没有想到是死刑,至少我没想到,所以结局让人如鲠在喉,是一个足够力量的结尾。
作为故事里的二少爷,如果他真的爱那个女子,就不应有任何表示,屈从于命运,这才是对两人都好的结局。二少爷爱而不得,最后只能再次离家,如果相爱就应该放手对各自都好,也不至于最后的结局,爱情总是让人摸不着头脑,有时候说来就来,祝愿天下有情人都能够终成眷属呀!!二少爷和那个女人终是有缘无分,互相喜欢也不能在一起
看《我家的女人》,那感觉就好比在很想搔痒的时候却怎么也脱不下来靴子。鲁迅当年曾慨叹向秀的《思旧赋》刚开了头就煞了尾,很不过瘾,所以最近看这个剧我老是想起鲁迅,他充分表达了我的郁闷。虽然我绝不是为了进行艺术欣赏而看这个电视剧,我只是想看一看1980年的张国荣,可是呆扳的画面,不够火候的情节,使这个文艺故事距科教片仅剩一步之遥,张国荣为它蒙上的一层文学气息,也几近湮没在人物本身的懵懵懂懂与不解风情之中。
但是,如果回看上世纪70年代末80年代初香港电视荧屏的风烟,《我家的女人》几乎是为数寥寥的不为收视率而生的作品,它给香港电视剧坛带来一股清新的空气。
那是香港电视硝烟翻滚的年代,不用说看节目,只看各台对艺员的争夺就已经很有娱乐性了,风行一时的“佳视”在电视台的混战中莫明其妙地败落和消失也折射出香港电视竞争的残酷。1980年还是香港长篇电视剧盛行的年代,也是武侠剧成为热潮的滥觞期,电视剧中广泛运用刺激打斗、紧张节奏和夸张手法已经成为争夺收视率的市场守则。在长剧、武侠剧、成长剧、复仇剧成为风潮的年代,出现《我家的女人》这种单纯寻找艺术感觉的电视短剧简直不可思议,它的制作者们很有视收视率为粪土的气概。
《我家的女人》在香港那个日新月异的澎湃年代,突然给香港人讲了一个发生在民国时期中国南方的浸猪笼的故事,似乎暗示了香港和内地在文化上的血脉相连。故事在张国荣饰演的“景生”从省城学成回家时开始,又在从家离开的场景中结束,这中间他经历了重大的挫折:和父亲的小妾(美好)相恋,被发现后,美好被族人浸了猪笼处死。小妾的牺牲影射了上世纪20年代中国内地的新旧两种文化难以兼容的碰撞,给当时的香港观众打开了一个历史视角。单元剧《我家的女人》属《岁月河山》系列,这个系列剧在香港开创了历史剧的先河。
由于不是长篇剧,《我家的女人》缺少宽阔的空间来营造全面的人物性格、烘托现场气氛和制造经典场面。在狭窄的电视短剧空间里,一个天真烂漫的学生变成满怀心事的青年,同时另外一个美丽的生命很容易就消失了,一切像快餐一样结束。电视剧一开始,景生激动而仓促地走在几只鹅和一些呆若木鸡的村民中间,这次从省城回家,他完全被“民主与科学”、“人权”等新思想占据,好像还看了陈天华的“警世钟”和严复的“天演论”,总之,他被洗脑了。他不满意长辈的封建思想,他只和新来家的美好比较投缘,懵懵懂懂地相处了一段时间,可能他还没来得及弄明白怎么回事,美好就被装进猪笼投河了,电视剧结束。
如此沉重的题材,灌入一个只有两集的电视剧中,难免隔靴搔痒,但是《我家的女人》努力地加入了话剧味和文学气息,这种想找艺术感觉的电视剧,在当时的香港是一次有勇气的尝试。虽然这些尝试带有斧凿痕迹,但可贵的是,它向人们证明,香港的电视剧也和任何一种文艺作品一样,有庸俗和高雅之分。
《我家的女人》看起来就像一个艺术作品的初级版本,有醉生梦死的趋势却又浅尝辄止,很多地方流于粗糙和简陋,它的形式在很多地方没能为内容很好地服务。黄老爷家的居住条件,那简直可以叫人扼腕叹息:砖墙,木板床,吃饭还要坐条凳,寿宴每桌只有脸盆装的鸡肉。这些布景欠缺基本的美感,实在难以营造气氛,好似乡间采风摄回来的写实纪录片。主要人物处在被摆拍的状态,尤其是美好被叫去饮茶那组镜头,黄家人在茶桌前的姿势十分僵硬,把封建家庭等级制展现得过于直白和袒露。至于景生和美好的关系,基本没有铺展开来,有被扼杀在摇篮的感觉。美好在被浸猪笼前,没有任何关于心理活动的展示,傻呆呆地就进了猪笼。
关于《我家的女人》稍欠火候这一点,我猜张国荣可能有同感,他曾试想过美好浸猪笼前在自己的胳膊上狠狠刻下“景生”二字。
2002年,他跟朋友提起要重拍《我家的女人》,并在同年5月为此事去找过徐枫。之前,在为香港中文大学做的演讲中,他说,《我家的女人》是好戏。在生命的最后一年多,他几次提起《我家的女人》,就仿佛在向艺术致敬。
在一篇魏绍恩写于1980年的文章里,他说到张国荣,大意是,张国荣是那种可以随口颂出莎士比亚的古英文名段,然后又若无其事地回到现实中的人。看《我家的女人》,我感受到了他这样的气质,那是一种迥异于现实世界的梦幻气质,并且他追求梦幻,更为重要的是,他在后来的20多年沧桑岁月中,坚守了这种气质。《我家的女人》中,看他写出的“天演论”、“进化论”那些字,真是一点也不觉得吃惊;在他去找美好说话之前,站在厨房门口故意摸了一下自己头发的那个动作,换做别人简直不可想象!或许他当时还没有多少表演的经验与技巧,但《我家的女人》证明了他是天生的演员。就像《我家的女人》在各种形式的限制中努力融入文学感一样,张国荣也在这个狭窄的空间里做到了一个能及的极限。
可能在电视剧中,艺术从来都是戴着镣铐跳舞,《我家的女人》勇敢地担当了这样一个舞者,并且非常幸运地找到了张国荣这个梦一样的舞伴。那还是张国荣的青涩年代,但是香港当时已经有人在该剧中惊奇地发现他蕴藏的潜力。看了《我家的女人》,我不再惊诧他后来的《胭脂扣》和《霸王别姬》,有种绝尘的气质,原来他早已具备,哪怕是在他还没找着北的时代。
《我家的女人》的制作者是香港电台电视部,这个单纯的制作部门由于受香港政府的扶持,没有收视率的压力,在那个时期曾经尝试着制作了重视艺术感觉的电视剧,包括《沙之城》、《屋檐下》和《我家的女人》。在这些电视剧中,香港电视固有的东西不那么显著,公式化成分较少,因此在某种程度上具备多元化的因素,容易引起人们的深层关注。当年的香港电台电视部,聚集着一批有责任感的文化精英,那个找到张国荣出演《我家的女人》并说服他剪短头发的编剧,就是后来赫赫盛名的李碧华。如果站在收视率和人气的角度很俗气地考量一下,张国荣完全没有必要出演这个剧,但是他同意了。这部剧当年在国际上拿下多项大奖,包括一个演员表演奖,但是他没有因此走红,之后的几年,依然是他风烟蔓草的岁月。
《我家的女人》是在空间并不宽阔的电视媒介中进行的一次艺术性尝试,这是它的价值所在,同时,它也是张国荣艺术气质的端倪初露,这是它的看点所在。这是张国荣拿到生平第一个表演奖项的作品,他深以为荣,恋恋难忘。
那是香港电视剧时代的风尘年月,也是张国荣年轻时代的烟尘辗转,然而“桃源一向绝风尘”,风尘年代总有人在坚守自己的家园。所以在今天,可以有一部并不完美的短剧能像小溪一样在我们心里安静地流淌,所以可以有一个人让我们遥遥地回望。
玉阶空伫立,长亭更短亭。
男欢女爱,耳鬓厮磨,你情我愿,本来是一件很美好的事情,却让这一对男女,陷入了困境,甚至要为此付出性命。
这部电影的编剧李碧华,是专门写情与爱的作家,喜欢通过前尘往事,讲述凄美的畸恋故事。她的作品《青蛇》,《霸王别姬》,《胭脂扣》,《秦俑》,《饺子》口碑不错。
电影的男主角张国荣,我们永远的哥哥,温润如玉。
在40年代的香港新界,闲适的乡村生活安逸宁静。在省城读书的黄家二少爷景生放假回家。
家里的一切生活有佣人打点,景生每天只需要看看书,发发呆,跟着父亲在外应酬。
一个月黑风高的夜晚,黄家的小奶奶毫无征兆的逃跑了。景生70岁的父亲一病不起,为了脸面,为了冲喜,迎娶了18岁的美好。
于是,一顶黑色的轿子,穿着一袭白色的衣服,没有遮盖头的美好,走进了景生的家。
进门给老爷请安的时候,大奶奶从头上拔下一支金钗,直接插在了美好的头发上,语气生硬的说:送你一支金钗,扠住你。
美好小心翼翼的低下头,景生好奇的看着这一切。
老爷整天咳嗽不停,大奶奶整天拉长着脸,美好整天粗布衣裳,每天和佣人一样,砍柴,洗衣,做饭,吃饭都不能上桌。
日出日落,平静的日子,一天一天重复着。
景生毕竟是从省城回来,见过世面,他带着照相机,喜欢给他们照相,也总不忘拉美好一起。
两个人年龄相仿,话语也多了起来,景生还教美好学习写字,美好也因为景生的存在,笑容越来越多,景生鼓励美好在老爷生日的时候,穿上红色的喜庆的衣服。
就是这红色的衣服,惹来大奶奶的辱骂及佣人看笑话。
美好哭得梨花带雨,景生看着心中不忍,两人情不自禁相拥的时候,被人发现。
两人为了活命,准备逃跑,结果被抓。景生被棒打,美好被关,为了救景生,美好承担了所有的责任。
美好被装进笼子,她的命运就被家族的几个男人们给定了下来。
为什么美好会有这样的命运?电影里,早就已经告诉了我们了。
景生的爹黄老爷,一个慈祥的老大爷,对孩子对下人都很照顾。他娶了可以做他女儿的美好,有肉欲之欢吗?恐怕这个年龄,力不从心了。他知道美好委屈,他说:你有什么委屈也不要多说话,我心里自是明白的。
景生的娘大奶奶,照顾黄老爷的面子,操心孩子的婚姻大事,美好进门的时候必须从她腋下经过,老爷要过大寿,她大方的让佣人也做一套新衣服。美好穿上景生鼓励她穿的新衣服,大奶奶一个巴掌甩过去,说:你是什么东西?大早上发什么浪?
景生的哥哥,贪财又贪色,连家里的便宜都要占,哥哥看见景生教美好写字,认为他们太亲近了。
景生的嫂子,整天担心老公在外面养女人,只要看见美好,就想象中老公已经在外面养了女人。东西不见了,首先怀疑是美好偷的,对着美好指桑骂槐。
家里的佣人做完食物,做完一半,对美好说:我的做完了,剩下的该你做了。
当景生和美好被发现后,那些正在看戏的人们,听到了敲锣打鼓的声音,立刻纷纷涌了出去。速度之快,一个眨眼,都不见了,让舞台上的人直接懵了。
大奶奶哭的稀里哗啦,美好也哭的稀里哗啦,老爷唉声叹气,景生不敢抬头。黑压压的一拨人指着美好摇头叹息。
这样的场景,想起那个在月黑风高的晚上跑走的前小奶奶,真心觉得这位前小奶奶,是个聪明的女人。
于是,在宗祠现场“审判”后,几个人就给美好定了罪。
封建制度下的农村,等级制度非常明显,吃饭,喝茶,请安,都是有规定的。整个家庭的氛围都是压抑的,窒息的。
不知道多少个美好沉睡在这看似安逸宁静的山村?
影片的最后,镜头拉得越来越远,景生一个人拎着行李箱,离开了家乡。
本来是一个天真烂漫的学生,现在变成一个满怀心事的男人。
回来的时候是一个人,走的时候也是一个人,但是心里装了一个人。
两个人朦朦胧胧产生好感,没有接吻,也没有拉手,就只拥抱了一下。这样一个小小的举动,丢掉了一个人的性命。
如果当初他们没有这样的举动,没有这样的情不自禁,是不是可以救人性命。
可是总有那些愚昧无知的人,他们的脑袋里装的就是这些封建迷信,他们也压抑着,又把自己的压抑,反过来控制别人命运。
希望下一个美好能真正的美好!
庆幸自己没有生在那个封建的年代,也欣慰当代女性的地位逐渐提高,也没有那么多条条框框的礼数。
其实美好经历的和跑掉的带喜一样,因为家里贫困被迫嫁到黄家,上面有强势的大奶奶欺压,中间有圆滑的大少奶奶冷眼,此外还要遭受着下人背后的闲言碎语甚至污蔑。终于某天遇到一个情投意合,和自己年龄相当的男人,冒死准备着逃跑计划。只不过一个顺利的逃出了这个压抑的大家庭,另一个被发现了,并冠以勾引二少爷的名义被浸了猪笼。
男人无情,女人痴情是李碧华的写作风格,当然也清楚的写照了过去男男女女的命运。不论是《胭脂扣》中的如花十二少,还是《我家那女人》里的美好景生,女人总是把自己的所有的情感都寄托在一个男人身上,将命运堵在唯一的一个转折。但男人终究会屈从于家庭的安排,然后迎接未来的任何可能性。
美好虽死,但还会有下一个美好嫁到黄家,经历同样的经历,遭遇同样的遭遇。解决这个问题的办法唯有逃跑和等待。
像带喜一样找一个可靠的人协助自己跑出皇家,在此期间需要足够的隐忍,强大的内心和不甘命运如此的觉悟。
要么就是等待,忍受当前直到大奶奶去世的那一天。当然,如果黄老爷先死那命运会更惨。
至于景生,最后的片段是带着东西走出了家门,而没有选择听父亲的话初中毕业就留在家里娶妻生子走大哥的路。这或许是片子唯一值得欣慰的事情。某种意义上是家里发生的事情给他带来了思想上的觉醒,是家里的女人成就了他的未来。
终于找来哥哥早期所演的《我家的女人》这部片子,在寂静的凌晨独自品味后,不禁感慨哥哥真是李碧华作品的最佳代言人,在那么多年前就能演出她作品中男主角的精髓和神韵,这就难怪在后来的《胭脂扣》和《霸王别姬》中哥哥的表演会如此出色,以至人们认为没有了张国荣的《胭脂扣》和《霸王别姬》是不可想象的,而同样是李的作品《青蛇》,则没有给我留下太多印象,有哥哥主演的李碧华的作品总能散发出令人夺目的神采和动人心魄的效果,创与演之间对作品的理解能达到如此默契的程度,他二人能成为知己好友也就不奇怪了,而与哥哥在艺术创作上能形成如此默契的并不止一两人,哥哥在艺术上的才华与灵气可见一斑。
《岁月河山之我家的女人》这部片子的制作和拍摄及布景都非常考究,就拿哥哥演的人物来说吧,在短短的八十多分钟里,哥哥饰演的二少爷的服装就里里外外有七、八套之多,这与哥哥差不多同期演出的其它时装剧形成鲜明对比(我居然在相隔两年的《对对糊》和《鼓手》中看到哥哥穿同一件红格 T 恤和米色西裤搭配,心酸呀),影片制作方的严谨让人钦佩。从房间、客厅的细小摆设、农家劳作的古老工具到民间习俗的旁枝末节,剧中场景无时无刻不散发着那个落后时代的生活和文化印记。整部片子画面结构流畅而优美,昏暗的色彩和暗影带给观众巨大的压抑感,从而烘托出故事的悲剧性质。影片开头凄凉的二泉映月以及与女人孤独寂寞不安心情相辉映的空旷而苦涩的古琴弹奏,也为这悲惨的故事进行着强烈的渲染,虽是一部电视片,但其艺术质量绝不亚于一部电影。
哥哥在影片中一出场的扮相非常俊秀,稚气未脱的脸上洋溢着笑容,少年阔别家乡重返故土的喜悦跃然屏幕之上。哥哥清瘦的外形、略显稚嫩的演技,恰如其分的塑造了一个十七岁少年的形象和心态,他身上所表现出的与周围人群不同的儒雅和忧郁,正是这个文弱少年无力抗争命运的标志。
哥哥在这个故事中把二少的心理层次表现得非常好。在父亲面前诉说自己想法时不安地玩弄着手指的动作和欲言又止的神态,说明了他对父亲的敬畏和放弃从父亲那里得到认同的心情。在母亲面前说话时,哥哥也有玩手指的动作,但这不是紧张,而是一种下意识的举动,是在母亲跟他谈起省城学习生活和交友时觉得没什么可说时的心情表现,在疼爱自己的母亲面前二少远没有对父亲般的畏惧,强行转移话题时的耍赖透着少年的可爱。在比自己大许多的大哥面前,二少是小心翼翼的,年龄的差距使他们无话可说,二少可以去省城这一点让大哥嫉妒,而二少对留在家中帮父亲的大哥也心存嫌意,这份小心在二少用眼睛时不时偷偷向大哥投去的一瞥中表露无疑。还有第一次面对小妈的尴尬无言,找小妈诉说得意之事的迫不及待,谈话被打断的意犹未尽,期望听到对方评价的心理等少年心态的转变清晰可辨,在小妈面前两手做沙漏般把玩东西的动作,是二少将内心秘密告诉小妈后,对她产生如同龄好友般信任的轻松表示。哥哥用眼神和肢体动作很好地刻画了这个十七岁少年的心理活动,并不纯熟的演技,正是十七岁这个年龄的男孩认识事物还不成熟的印证。
这不是一部惨烈的爱情片,它告诉我的只是一个悲剧,一个时代的悲剧,一个乡村少女的悲剧,一个善良少年的悲剧,一个甚至还谈不上爱情的悲剧。哥哥所演的二少爷,在听到母亲已为自己找好了八字相合的女方后,虽然心中不愿,但少年好玩、好奇的心却促使他借着照相偷偷来到女方住处一窥庐山真面目,一个不小心被对方发现,二少大惊之下急忙逃走(或说吓走,哇,那两个女的不知是哪个?不过样子都不敢恭维)。干了这么一件了不起的事,不找人说说如何能舒服呢?父母兄嫂是绝对不能说的,附近又无同学,那个在圩市上以泼辣活泼言行引起他注意的卖茶姑娘、刚过门的小妈成了他选定的倾诉秘密的对象,毕竟他们年龄相仿(小妈只比二少大一岁),这是他们的第一次直接接触(那个演小妈的女演员叫陈毓娟,她顾盼间的神色和微笑的样子颇有点翁美玲的神韵)。好感来源于印象,关心来源于同情。在这部片子中我看到的和感到的是善良产生出的同情、关心产生出的感激,没有明确的爱情,那是一种感觉,一种少男少女情窦初开的朦胧,它刚开始产生互相吸引的动力,没有任何示爱的表示,没有为了爱情不顾礼教的叛逆,在祠堂外犹豫再三的少年,终于走到小妈身边,默默递上的手绢包含着二少的内疚(那惹祸的大红面料是他鼓励小妈选的),这一个温暖的动作,让小妈倒向他的肩头痛哭失声,可这却让二少惊惶失措,他的眼神不安地四下飘动,挺直的身躯并没有响应女人的行为,看到小妈强行忍住的哭泣和无法渲泄的苦,二少不忍了,他抓住小妈的手说:“阿姐(小妈),你不要这么悲观了,或者将来会有好日子过呢?”这无力的劝慰是他当时能对那个可怜的女人所说的唯一的话,他终于把肩膀给了她,促成最后相拥而坐的因素是复杂的,同情、怜悯、内疚、理解以及那朦胧的爱。至此他们还心无杂念,直到看更人的出现及小妈头上金钗的跌落当场,一段原本纯洁的感情被迫演变成私奔,最后女人惨死、少年远走。山村恢复了它的平静,但那孤身上路的少年的心是否能恢复平静呢?这埋葬了他纯真少年情怀的家乡他还会回来吗?
说实话 未经雕琢的演技反而显得浑然天成
确实很像《湘女潇潇》,但觉得美好比潇潇更惨,她不该遇上景生,景生只能给她希望和绝望,景生太文弱什么也改变不了。
二少在低头忙碌的佣人边走着,很是无忧无虑,镜头拉远,这时的乡村好闲适。待到它显出吃人的真面目时方觉沉痛。
嗯,好!
年轻的哥哥。马上又要过生日啦~
22岁的哥哥
听说有情欲戏才想看的,结果只是抱了一下?!很生活化 展示了很多民俗 以及 丑陋 拜山,小妾进门,炒春饼,浸猪笼
很古朴的片子!挺我记得好像还有温美玲!
景生和十二少的感觉太像了。也许这就是为张国荣的《胭脂扣》奠基的吧。整部片子的粤语很好听,原汁原味的中国乡村风俗!而且都是李碧华的剧本..
一个女人最大的无用是哭声 就像一个男人最大的无用是沉默一样
老香港乡下地主家斑驳的庭院宅门比不得老北京四合院的红墙瓦琉璃,但几百年来的毫无变迁呈现出压抑的厚重感。故事就如同这几百年没有变迁的村子一样,那么平淡无奇却更显压抑。李碧华笔下的男人多情却不带裆,正是他们这种不敢反抗,生如此,死如此,习以为常的被压抑,让人产生更多反思。
最让我感触的还是女主 尤其是那句 我嫁到黄家来没过过好日子 连小人都不如啊 哭戏哭得肝肠尽断
中国的传统社会向来不缺乏对女性的戕害,但是真正用影视表达这一过去常态的作品却寥寥可数,这部现在被忽略的电影,如果不是因为张国荣在里面饰演男主角,估计早就石沉大海。但是电影中对于民国初期历史场景的还原度、风俗的考究和人物形象的塑造,着实让人观后留有余味。
旧社会封建礼教对女性的束缚和折磨。女主有些镜头有几分神似翁美玲啊。哥哥真是翩翩佳公子,年少英俊,温柔倜傥,像美玉一样温润的少年郎。
可能篇幅的原因稍显粗糙,但原生态的历史纪录太难得,二十出头的张国荣几乎本色演出,又凸显惊人气质和才华,因此片被王家卫看中也不足为奇,可惜虽然他去世前一年多次提到重拍却没有实现。
越来越不喜欢这个世上的大部分人类,无论男女。
李碧华也
朴质又华丽。
良辰美景奈何天
小哥哥~