通灵少女

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O.. 一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。 而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧， 作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。 言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。 迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神 算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。 令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究 所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算 》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后 ，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合 之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的 高人气迷你电视影集《通灵少女》。 说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司 InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好 奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者 还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。 HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形 式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO ，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上 有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。 而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据 公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰 富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作 戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制 作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定： 大幅度更动剧本。 光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这 样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不 同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。 “这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强 调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的 主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不 如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。 这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景 相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。 -摘自网络报道 我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作 为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简 意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。 若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较 难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。 而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗 色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。 那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！ 台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。 相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？ 在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？ 作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。 在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！ 女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！ 作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？ 最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。 剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。 当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！ 剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。 整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。 这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。 郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。 好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。 很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。 可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。 打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！ 等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！ 郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。 议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。 总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。 问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。 …… 阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？ 结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。 台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。 中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。 这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

#通灵少女#

HBO&台湾公视

16岁少女的日常，读书，逛街，恋爱。

16岁谢雅真的日常，问事，通灵，念经，超渡。

从小被送到宫庙当仙姑的女孩，拥有不可思议的通灵能力，却又向往着平凡的生活，在不断的事件中，得到成长与感悟。

剧里有浓郁的地域宫庙文化特色，奇幻莫测的通灵能力，又夹杂着悸动青涩，怦然心动的少女时光，借由通灵来表现人性，探测人心。

镜头唯美，情节细致，然而节奏过慢，剧情是硬伤。善良正直，热情开朗的何允乐，那么好的阿乐因为阿真未来赴约而永远停留在了少年时期，简直不能忍。强行洒狗血。差评！！！

【我终于理解真正的超能力，并不是通灵驱魔，超渡祭改，而是面对生命中的种种无常，还能够坦然的微笑】

一一《通灵少女》

一个出生自带天眼技能的台湾女孩小真，因为能看到，普通人看不到的灵魂，从小被父母送进宫庙修行，并帮助传达两个世界的信息。处于青春期的小真，不能像普通女孩那样享受校园生活。一边要应对宫庙诸多社会背景的信众的求助，一边要在校园内，隐藏技能的同时，尽量正常的生活。但终究为了解决校内鬼屋传言，让自己的身份被学校同学所知。之后跟一个叫阿乐的男孩有感情线，但阿乐遇到车祸，最后还是阴阳两隔，最后小真选择微笑的面对人生。电视的基调是温暖的，玄学的外表下，仍描述的是人性。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。