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详细剧情
长篇影评
1 ) 每个人都是“成瘾者”
这是美国中产阶级一名酗酒者的故事，实则反应的是伟大城市里渺小个体的无奈。剧中主人公唐对酒精的依赖，源于现世的不如意，进而演变成逃避，偷窃，酒精催化下的自我麻痹与癫狂。
现实世界里，每个人都是“成瘾者”，戒不掉的烟、酒、性、爱、财富、名望。Billy Wilder的每一个闪回，看似随性，却把主人公唐带回到原点。影片结尾的他被女友劝服，可这又何尝不会是另一次戒酒失败的开始呢？导演的举重若轻，仿佛是对伟大城市里渺小个体的绝望。外部现实与内在野心的冲撞，才是戒不掉的“瘾”。
2 ) 女主的父亲一定是酒鬼
估计观众和我一定有一个同样的困惑，关于男主的女朋友，为什么她一定肯定的说自己理解男主的感受，并且一定能够认为能够把他治好。
从一开始，男主的一瓶威士忌从大衣兜里掉落时，这女人的表情，有些意味深长了，仿佛已经心知肚明，却在假装很傻很天真（也许这是无意识的）。后来当无意中发现男主真的是个酒鬼之后，女主的表现更是异于常人，不但没有离他而去，甚至没有一点嫌弃，而是立马出主意想办法。后面的过程中更是智巧兼备，大爱无疆，一心只为拯救迷途羔羊。OH，圣母玛利亚。
心理学家有一个合理却有点邪恶的推论，她的父亲一定是个酒鬼，并且在她成长的过程中，一定想方设法改造过父亲，也许成功了，也许失败。但对于女主来说，成功的改造一个酒鬼的魅力，不下于男主对于酒精的沉迷。当然这是另一种沉迷，潜意识的恋父情结。
男主的醉酒却不一样，我们常常知道每个人的天资大致一样，没有绝对的高下。但是有些人无异的走向了正路，飞黄腾达，而有人的命运却慢慢的在走向边缘，搭上杯具的顺风车。
原因在于什么？人最怕两样，一是没有目标，二是没有信心。
昨天看了一部非常好的纪录片，介绍公路摩托车赛事的，里面一个资深经济人说：通常一个有志于此高度危险赛事的优秀选手，大概要经过三年的技术练习，再用三到五年的时间建立信心。而有的选手，在自己出过事故之后，也许能够立马重新开始，也许永远也回不到当初最辉煌的程度。出过事故之后，而又凤凰涅槃勇攀高峰的更是凤毛麟角。人最越过自己设下的鸿沟。
于是，会有一样东西来刺激人，让你可以逃避麻烦，不管它是抽烟，喝酒，还是其他什么方式，无一例外，只是想要给自己筑起一个小小的避难所。对自己越是怀疑，越是心甘堕落沉迷。OH，让我大喊一声：醒醒！
嗯嗯，老张讲过一个人，酒瘾大作，家人将其锁和屋内，每日送饭送水，后来，打开门：这人已经死掉了，墙上有此人用指头血书无数个“酒”字。而通常，这人酒瘾不发的时候，据说是非常老实，和蔼。
世间万物，浅尝辄止。
3 ) 女主也是男主上瘾者
这世界有赌鬼，有酒鬼，有烟鬼，有毒鬼，各种瘾君子。
而本片女主，像是男主的瘾君子，不管怎么劝都戒不了。
有人说这才是真爱，但想想其实也大可不必，这个男人为了酒可以去亲吻别的女人，这些女主都不知道。
结尾貌似是好的，女主给了男主希望，但男主即便写出小说又能怎样呢，他能再一次承受小说失败的痛苦吗？男主是一个除了写作什么都做不了也不想做的人，写作是他人生的全部，这样的人的人生就像一场赌博，在赢得赌局之前都是在靠别人的接济生活，自尊心和信心自然会往下走。就像男主所说，很多人都沉默的过着绝望的生活，既然他的身心都已经救无可救，不如给他一个痛快。
4 ) 细节的力量
我非常喜欢比利•怀尔德，同时也怀念旧好莱坞的黄金时代。在商业电影与艺术电影越行越远的当代，往往看到的是走向两个极端的电影：一类大题材，大场面，以造梦为己任，远离现实生活，提供两小时的高峰体验；一类非常艺术，往往也非常闷，直面生活的态度被简化为毫无修饰的长镜头。而旧好莱坞时代的好电影，电影与现实与观众的关系还不这么拧巴，好导演在理解现实与理解观众上，态度都显得更自然亲切。而比利•怀尔德之所以是个大师，在于他虽然不像后来的现代派大师那样力求深刻，却在一种旧好莱坞电影的程式里呈现出了一种普遍性，而他的准确与幽默使这种普遍性有了一种“脱俗”的气质。他有一种极其体帖的同情心，但又不把它上升为悲悯，而是转化为安慰。
像《失去的周末》这样的电影，在今天也很难见到。这个电影的题材很有社会性：关于酗酒问题，主要情节就是一个人酒瘾缠身，在两天时间里的无法自控的堕落过程。但比利•怀尔德又拍出的是一个非常紧凑好看的剧情片，他似乎不担心这种情节的趣味性与题材的严肃性，探讨的深入度之间形成冲突，并且非常自觉地加入类型电影的诸多元素，如悬念片，恐怖片的元素。在影片的开头，一个介绍城市环境的大全景之后，是一个渐推渐进的特写，窗口下有一瓶危险地悬挂着的酒，在情节层面上它带来了一个悬念，在象征层面它构成了一个概括和隐喻，这是比利•怀尔德式的四两拨千斤的巧妙镜语。
这些精到的细节是整个流畅情节中穿插的特别优美的音符，能够让人体会到一种“趣味”。从更客观地，更纪实地呈现现实的角度来说，个人趣味在电影中的体现是危险的，但从与观众共同地来进入现实并理解现实的角度来说，趣味不仅仅构成一种吸引力，也是一种理解能力与审美能力上的启迪与共鸣。主人公把一瓶酒藏在灯罩里，接着在心理崩溃的时候找不到了——他四处翻找，一无所获，瘫倒在床上，然后从这个视角，他看到了灯光透过酒瓶，在天花板上形成的优美投影。——在这一刻，观众几乎能够与男主角同样产生一种末路逢生的轻松与惊喜。通过镜头语言达成一种感受的完美引发，从而使电影不流于简单的道德训诫，是非常了不起的。后面男主角进入勒戒医院与酒精中毒状态的段落，颇有表现主义的风格，这是另一面的比利•怀尔德，就像在《公寓春光》这样的聪明俏皮之外，他还能拍出《日落大道》这样的灰心黑暗来。而《失去的周末》，恰好就在这两个怀尔德之间游走，在细节上，他给出了理解，在情节上，他给出安慰。
5 ) 关于结尾的一点个人看法
昨晚冒着头痛反复的危险把比利·怀德拍的《失去的周末》看了。当年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角。这部影片对细节的处理与Wilder的其他影片一样，非常出色。当然，生活不见得有那么多巧合、前后呼应，但可见导演是相当用心地打磨了自己的作品以及编剧的深厚功底。Wilder的电影，是经得起反复推敲的。在这点上反观60多年后的中国当代电影，差距实在不是一星半点。即使当今的主流商业故事片，在讲故事上也是有一些退步。当今的导演，都太依赖特效了。这好似一条捷径，花了钱观众就会买账。而弄出一个好剧本，太费脑细胞，风险也很高。编剧们不太爱动脑子，当今的观众更是如此。
扯的有点远了，说回来。在豆瓣上大致翻了翻评论，很多豆友显然对影片的结局不是很满意。大家认为突然冒出个Happy Ending与影片的整个氛围不太吻合，也显得有些苍白无力。大家还是希望男主角一枪毙了自己的，这样影片“黑色”了许多，深刻了许多。但我觉得需要弄清的首要一点是导演想拍一部怎样的片子，他是不是实现了自己的想法。
Wilder拍过的影片题材多样，总的说来应该是精彩好看又不流于肤浅的好莱坞商业影片。《失去的周末》也可以划入这个范畴。而且他的影片多以喜剧为主，虽然其中也包括《双重保险》这样的黑色电影以及《倒扣的王牌》、《日落大道》这类讽喻现实的佳作。具体说到《失去的周末》这部片子，导演显然不是像Woody Allen那样借助影片来表达生命的有限和无意义这种悲观的观点。Wilder还是想借助这部片子规劝世人不可沉迷酒精。放在今天，酒瘾也可以代指烟瘾、毒瘾、性瘾等等。若要表达这层含义，不在结尾留给观众一点希望是不行的。否则，导演又何必安排一个如此爱他不离不弃的女友呢？让他在亲人的冷漠离去中结束自己的生命不是黑的更彻底么？影片中，男主虽然作为酒鬼受到了众人的鄙夷，尤其是去酒吧喝酒可身上的钱不够付账以致他去偷临座女士钱包的那场戏。但与此同时，他还是受到诸多人的关怀，即使是卖酒给他的酒保，更不用说他的弟弟和他的女友了。而且从男主角这个角色自身出发，他也并没有绝望到毅然赴死的地步。如果把他之前沉迷酒精看成是他的一种自我放逐，我把他用女友的大衣去赎回手枪看作这种自我放逐的结束（如果谨慎一点讲应该是“中止”），毕竟他没有拿它去换酒钱。而且他拿着枪面对镜子时还特意扣上了衬衫领子的扣子。如果他彻底自暴自弃，还会在意这些细节么？说到这里，我不得不佩服男主角在酩酊大醉时依然保持的清晰的思维，以及喝酒时脱口而出的精彩台词。
影片的最后，在女友爱的感召下，男主角也是开始了新的生活。虽然这个结局有点落入俗套，但按照我所猜测的导演的思路出发，也不失为一个合恰的结局。
通观整部影片，男主角的心理变化是值得细细品味的，他嗜酒如命，但他自知他的生命中绝非只有这“瓶中物”。
6 ) 彻底失去了周末
当之无愧的黑色电影，黑色的酒精的沉沦弥散在整部影片的影调间，光影没有气息的把人束缚在日复一日的纵欲里。你只看到酒的糜烂，那腐臭味简直可以将一切都吞噬。唐这样的男性角色在暗色的打光下，颓废到了极致。如果你想看到导演怀尔德是如何去体现这些细节的，那么请你留意当唐在酒吧饮酒并高谈阔论时，那悬挂在他头顶上的白织灯在黑白影调的画面中，过度曝光化的处理让人物的精神状态显出已被酒精支配，对灯光进行这样的特殊处理在影片的其他地方想必你们也可以注意到。你也足可以看到当唐为躲避女友海伦而躲在房间内的时候，人物的身上只会受到微弱的外部由客厅照射进来的逻辑光源，而整个人物则陷入了低调打光的混沌中。另外，硬光的运用让唐阴郁沉闷的形象反复得到了强调。当唐前去找酒吧侍女借钱时，他脸的局部完全埋没在黑暗中，立体感得到体现，可同时你更会感受到人物此时被酒精完全的蒙蔽和上瘾。在构图上，也希望你能留意人物与空间上棱角型网格的桎梏关系，这凸显出人物此刻矛盾的心里和自我割裂的精神状况。社会的黑暗在一幢幢拔地而起的帝国大厦间倾颓，个人的理想在一次次瓶罐破碎间满地糊涂，导演将这样时代的意象化批判渲染在一个酒鬼身上，最终还是让他醒悟，简直是仁慈。我认为反不如让他滑入黑暗，毕竟失去周末是因为他至少还能拥有周末。你看，那意识癫狂下的黑色影调间全是欲望和疯狂。
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...