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长篇影评
1 ) 安德烈的生活
安德烈的生活丰富迷人，充满了戏剧性和哲理性，他的故事本身就可以变成一个戏剧的剧本，只是他在电影里口述给我们而非导演给我们看，我们在听安德烈的戏剧。而沃利，是个生活困窘的普通人，每天就是想着赚钱付账单，同时也有一些小确幸，很像现在996的社畜。这样的编剧显然编不出什么充满曲折的故事，所以他只能靠当演员养活自己。虽然他很满意自己的生活，但是观众并不满意这样的平凡故事。
安德烈一开始的故事带有强烈的传奇性。40个人，语言不通，去往一个森林，去演他们自己。非常棒的开头，还有最后的人体万花筒，那种活着的真实感和狂喜，让人神往。这样的编剧，确实是个好编剧。沃利还可以勉强跟上。
接着，他讲了他和小王子的一些巧合，让他感受到宇宙的神秘，灵魂的振动。此时沃利已经彻底觉得他大搞迷信活动，而开始他的科学主义那套乏味又机械的对世间的解读。而安德烈一直再问，不是如此(灵魂的冲动)，你说这只是一种无意识的巧合，那人们又要如何做出人生的每一个选择呢？沃利(也是观众们)你是怎么生活下去呢？沃利看来只是有什么做什么，为了活着就要住和吃，为了付账单就要工作。但是为什么选择了编剧和演员的工作，而不是其他呢，可能沃利也说不明白，这难道是某种科学决定的？
然后安德烈接着讲到独处，孤独与死亡的直面。讲到他的被埋入地下的假死体验，讲到他母亲去世，明明如此悲伤，出去社交朋友们却一直在讲笑话。讲到他自己也从来未看清妻子的情绪，而一直在扮演他的丈夫角色。这一切让他痛恨。他首先要在之前的故事里活过来，脱离人类社会的概念乃至语言的桎梏(森林故事)，才能在回到人类社会时摒弃“噪音”，看到居然有那么多人，都像个机器人一样生活，他们在按照社会预期扮演自己的角色，而内心不再有真实感受，像个“僵尸”。
而沃利的拉丁老师和黛比的服务员工作，都让社交场所的人非常鄙视。沃利也体会到周围“僵尸”的恶意，却也感受到温暖，例如那个电热毯。他决定这就够了，有吃的，有温暖的住所，生活就不算差。他决定不去面对喜马拉雅山和欧洲某个偏僻的森林，就呆在这个他从小成长的地方，他熟悉每一条街道并在那里留下不同回忆。就这样，生活已经很真实了，不需要再真实了。
安德烈买了单，并将回去筹备下一个戏。沃利为这省下的钱开心的打车回家，继续他的缴付账单的生活，他们按照不同的轨道相聚又离开。无法说服或改变对方。
结尾的Gymnopedie No.1真是好听，这个版本也非常美，和夜色一起，温柔的带着思绪漂浮。
后劲很大的电影。
2 ) 听安德烈聊聊他的“存在危机”
Wally勉为其难答应与安德烈在一家高级餐厅晚餐。前者是为生计奔波的屌丝编剧，后者是内心痛苦，暂停成功事业，“虚度”人生自我追寻的导演，近2个小时，固定镜头只对着两个就坐的中年男人在餐桌上认真地滔滔不绝，听安德烈聊着他这5年来的“存在危机”。 安德烈讲述暂停成功的导演事业后，去了波兰、撒哈拉沙漠、西藏、印度、苏格兰Findhorn，和纽约长岛，经历的一系列非同寻常的事情，以及产生的感受和感悟。他跟波兰导演耶日·格洛托夫斯基一样经历了“存在危机”，发现自己从事的舞台事业很荒谬，现实生活中人们扮演自己的角色是如此好，以致于剧场舞台表演都显得多余。“存在危机”是个体在日复一日的重复作业中，丢失了热情和初衷，察觉到这个世界的荒谬，生命的虚无，开始对其生活意义、目的和价值产生怀疑和追问。 “存在危机”不同于“身份危机”和“中年危机”。身份危机通常出现在青春期，而中年危机是随着年龄的不断增长，出现在青年与老年之间。 “存在危机”可以结合法国哲学家萨特的“存在主义”核心思想来理解。“存在先于本质”，人首先存在着，遇到他自身，涌现在世界上，然后才给自己定性”。“世界是荒谬的，人生是痛苦的”。但人有选择的自由。人存在的本质是自由和责任，要靠自己来决定自己的生命和命运，更要承担起自己行为的后果。只有把自己置于自由的位置上，探索自己的自由，承担自己的责任，追求自己的价值和存在的真正意义。 经历虚无后的安德烈开始顿悟。舒适会将人与现实割裂开。机械地活着，心灵的感受能力会被关上。博尔赫斯说：“每一次我们不能有所感受，不能有所发现，而只能机械地重复什么的时刻，就是死亡的时刻。" 安德烈举例说自己随身带着的妻子的一张照片，以前觉得照片上的她很迷人性感，可是最近才发现那时的她其实内心很痛苦，非常不开心。他选择要让自己保持观察、感受、记忆的能力，倾听自己内心的声音，而不是全凭习惯，让生活进入一种自动导航的机械模式。电影开头，Wally自述的生活就像机器人一样忙于完成每天任务清单里的各项任务，与安德烈晚餐后他坐在出租车里，看着他熟悉的街道，美好的回忆复活了，他开始感受当下，他作为人的感受力复活了。 持续了110分钟的晚餐，餐厅要打烊了，两人才结束谈话，最后是安德烈请的客付的钱。一部真诚之作，不乏味。这种真诚来自于两位人物之间的沟通，Wally好像是应观众所托，与安德烈展开了平等双向平和深入的交流，这种思辨式的沟通，不是洗脑式的灌输，也不是激烈的脑力雄竞，它给观众提供一种理解人存在的角度和窗口。导演对这样的讨论沟通做了极简的拍摄安排，足见其真诚之心。固定机位的镜头对准两位主角，食物特写都没入一个，想象一下这样的沟通如果不断被打扰还能进行下去吗？全程进度由服务员小心翼翼的上菜节奏来把控，时间的流逝通过墙上镜子里带入环境的变化来呈现。安德烈叙述的大多是他本人的亲身经历，他的痛苦、迷茫和不懈在谈话中一览无遗，影片的真诚大概也源自于此。
3 ) 隔行如隔山，我祝她成功吧。
很有一些鞭辟入里的精彩发言，整体还挺有意思的，但我短期不想细看第二遍。 一位安德烈的拥趸组织观看了这场电影，定的关键词里有拉康，我就想从主人能指的角度切入，因为很明显在沃利遵守世界的诸多规则时安德烈在反思和试图超脱它。但我先说了一句安德烈有点傲慢，就被说了一脸没看懂、普通又自信、和主人能指没关系、安德烈最谦逊啦balabala，然后没有再给我发言的机会，嗯嗯。 咱安德烈一副老钱打扮，贵价餐厅是哥的食堂，人生充满奇遇，那本《小王子》就是他天选之子的佐证之一，但他以舒适会让人失去对现实的感知（大意）为由反对潦倒的沃利在冬天使用电热毯。
后面那个电影组织者说沃利被安德烈改变了，因为他都打车回家感受夜晚的城市了，那我也能说是安德烈拉着人家聊太晚没地铁了（没有真这样认为）。
安德烈有太多理论层面的东西，不是说有错，但确实他直接忽视了沃利真实的生活困境，太多自顾自输出观点。他是特天真完全不懂吗？最后那种样子去结账，侍者中间几次上菜，他“扮演”起自己的社会角色完全得心应手，而沃利生活里的不舒适还需要去寻找吗？富人对穷人说出“别有风味，何不食地瓜叶子？”怎么不算一种傲慢？ 我们这位组织者是搞女性主义研究的，2022颇为拿得出手的方向一枚吖，不知道她是怎么理解女性主义生活里又是如何在践行，我希望她作为收了门票的组织者别一脸曲高和寡观众都蠢钝如猪高雅学术电影被我们下里巴人看真是暴殄天物了，以及至少能耐心听完观众的发言。
4 ) 关于电影和书的启发
而看完这部电影我真的感觉想读了一本小薄书一样，而且是速读……虽然确实有很多处我完全没明白他们到底在聊什么，有些时候我都不知道我的灵魂飘去哪里了，就生生的看着字幕变化着，内容却没留下。但是有一些话真的引起了我的感触，像是这个人真的了解我一样说出了我的心声。有时候，不管是读书还是观影，它们的乐趣都在于，你会在不经意之间，听到或看到一种思绪，一种念头，一种观念，与你的生活中所感受到的相同;或者你正在生活中为其所困的东西，为其烦恼的事务，被书中人或电影人的言行突然点破了，意识到，原来应该是这样。
电影应该是始于读物，而读物与我之观念，真的是时代变化中最伟大，最善解人意，最温柔，最真诚的产物了。你记录下来的文字，或者出于对生活的感触，或者出于对现实的幻想;一经传播出去，读到它的人中，只要有人觉得产生共鸣，哪怕只有一个，写作人和阅读人的思绪就好像马上能穿过各种油性无形的阻隔，连在一起。就像是当Taki喝下口嚼酒看到洞壁的彗星进而看到的Mitsuha的回忆一样;就像是Potter拿到了Severus的眼泪放到冥想盆（我更喜欢叫它储思皿，忘了哪个版本的翻译了）中看到他的记忆一样。世界那么大，我们这么渺小，人类在长长的时间的大河里只存在了那么短的时间，你知道世界某处有着这么一个人，用他的文字唤醒了你思维中与他的相似的地方，穿越了很远的距离，连在了一起。作为一个渺小的人类，我觉得这是一个很温柔的过程，会让我可以暂时脱离现实生活中不可逃避扑面而来让人喘不过气的“生活感”，让我被一种令人高兴的，而且像是相见恨晚的“认同感”包围起来，在其中欢愉的扑腾一小会，再回来面对真正的生活，这时也去会带着那种心里藏着高兴事儿的憋不出的傻笑，这样就应该生活的不像之前那么累了吧。
我想，现代生活中的每个人都有可能会陷入那种，就是好累，什么都不想干，什么都没意义的情况，所有的鸡汤和正能量在这一刻全都见了鬼，所有的目标和追求都化成了一句fxxk it。也许真的每个人都会，就连微博上那些以贩卖“正能量”的乱七八糟自媒体也会，只是他们可不会自毁卖点把这种感觉显露出来，而我就会经常说说，好累啊烦死了什么都不想干…… 云云普通人如我，拼命的谋生，活着这一辈子，还是为了自己而活吧，为了自己的快乐，悲伤，疲惫，满足，以及其他种种，难受了就休息吧，讨厌了就不做了，有些时候你太累了，就抛开什么“自律就是自由”吧。自由，就只是自由，为了自己吧。这段酸鸡汤，就是我与这部电影产生的“连接”。
以上。
5 ) 话痨电影的极致
要说话痨电影的渊源，我可以不怀好意的把它推至古希腊戏剧中独有的歌队。舞台上歌队的吟唱原本承接着古希腊戏剧产生之前的诗歌，只是到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把演员增加到两个人，戏剧冲突产生了，索福克勒斯再加了把劲，把演员增加到三个人，个性和矛盾彰显了，可怜的歌队却不得不从中心位置移到场外，沦为剧幕转换间的齐整歌声。歌唱着的“话痨”或正义凛然或伤痛欲绝，三位一体的唱出作者、人物、观众的心里话。
因拍出《拉孔布•吕西安》而不得不离开法国的路易•马勒，到了1981年，这位新浪潮的开山人物可能反思已久，也想要和这个世界谈谈，不过他不是拿出一本不上道的小说，而是拍了一部《与安德烈晚餐》，电影情节几乎没有，只是两位老友见面吃饭，电影对话多得惊人，除去片头片尾少量独白，你来我往的谈话贯穿始终。
电影由华莱士•肖恩扮演的沃利赴约开场。作为一名资深舞台剧演员，长得像个可爱小丑的华莱士•肖恩大概专长就是在电影中侃侃而谈，他也出现在伍迪艾伦的电影中，话痨特质不容置疑。沃利的内心独白三言两语就把自身特质交代清楚。混迹于演艺圈，开始是做编剧，编出来的戏没人演；只得亲自上阵做演员，结果更落得没人要。年轻时的他有钱有闲，生活舒适如同贵族，艺术和音乐就是世界；现在他已经三十五岁，事业不前生活窘迫，真正的从肉体和灵魂上成为了一个无产阶级。
与沃利被现实生活打击的匍匐在地不同，朋友安德烈则仿佛永远矗立云端，在理想生活中悠游自在。安德烈清隽消瘦，外表上看很有点仙风道骨的味道，曾经是前卫导演、戏剧界红人，更难得的在混乱演艺圈拥有幸福家庭，后来却放下事业离开家庭外出游历。安德烈的行径让人困惑不解，路易•马勒只用一件小事就把谜底揭穿。安德烈在看了伯格曼的《秋日奏鸣曲》后哭泣不已，因为剧中有句典型的文青拗口自白：我可以永远在我的艺术生活中生活，但是不能在我的实际生活中生活。
安德烈的讲述占据了电影的前半部分，应该说塑造这个人物的尺度非常难以掌握。因为在常人眼中成功人士总归是戴着面具做人的可怜虫，一朝远离世俗返璞归真，要么像是吃惯了山珍海味突然想换点青菜豆腐的大款般只是装了又装，要么就是想方设法在为自己的人生续写神话再造传奇。幸好剧本的精心编排、演员的深厚功底避免了让安德烈在言谈间流于浅表，在他真挚絮语背后层层推进的展现出追求真实自我的勇气和艰辛。他先是奔赴波兰的森林排演一出新剧，该剧的主题是“oneself”，说白了就是让人们在舞台上做自己。该剧告终后，安德烈外表憔悴得让人以为他是刚刚走下战场，他却如洗礼般体悟到了什么是真正的活着。接下来，安德烈讲到了一系列关于《小王子》的巧合，虽然玄之又玄让人咂舌，但他却如同遭遇神启，宇宙和世界对他而言不再是单纯的物理和数字，已具有了寓意和使命，让那个刚发现的“自己”充满意义。
重新回到纽约的安德烈，发现人们不过如没有意志的机械一样在生活。友人间的聚会只是空谈，无聊的话语就像浮在水面上闪着丑陋光斑的油腻，一闪而过却不能沉浸到彼此心灵深处给予关照；熟人间的问候更像是浮光掠影，对着表象打哈哈，真正的推心置腹相互了解永远败给对黄段子和秘闻轶事的兴奋；人们抡起自己人生的小算盘打得稀里哗啦，为了不远处那点蝇头小利拼死忙活，毫无反抗的沉陷在固有习惯中，永远只看到事关自己身份地位的局部真理，丧失了对整个世界的感知和反思，所谓生活，不过是另一种集中营的再造。安德烈的谈话中夹杂了一个不太可信的故事，反而可以作为他真实认知的一个注解：有个百万富翁喜欢吃鸡肉，于是她天天吃鸡肉，天天都活的开心，结果导致身体缺乏营养活活饿死！所以，不能清楚的认识到我们自己，即使兴高采烈，亦如行尸走肉。
安德烈一番神侃直至大餐所剩无几的时分。甜点将至，沃利代表的在现实生活中摸爬滚打的小人物才得以登台亮嗓，也许在导演眼中，现实生活不过是盛大理想后边角余料。成功人士或天才怪杰追本溯源厘清生活真相无可厚非，有钱人有财力有底气对生活作壁上观，能人异士则凭借天赋异禀刻薄和嘲笑众生庸碌。可是，常人日复一日呆板生活却也蕴含了说不出口的苦衷和翻不了身的无力。沃利一出声，就把观影者从十万八千里的虚空拽回平地，他的谈话平铺直叙烟火气十足，就是在“衣食住用行”上面翻来覆去，账单、支票、租金、咖啡、伴侣，平常的就像我妈在唠家常，甚至总结陈词也并无二致，人们能活着是多么的不容易。言下之意是，不是人人都能够达到安德烈的高度，大多数人因为资质不够或者能力不佳，为了要苟存于世，他们只能放弃攀爬珠穆朗玛峰而脚踏实地的呆在原位。
但是不要以为只走平常路的普通人就不知道珠穆朗玛峰。甜点上桌，沃利跟随安德烈的谈话节奏讨论了科学兴盛对整个世界除魅的影响，间接反驳了安德烈想要将世上事务赋予神意的救赎方案。《小王子》和安德烈生命的偶合也许只是一场盲打误撞的笑话，宇宙和自然的法则可以化约为一堆公式和数字，并非是为了指引我们的生活而存在。我们已经不是生活在凭借海龟跌倒就不再派出军舰的时代。既然无法回到诸神统治的世界，我们的存在只是存在，空余下的只是选择的不同。沃利的这番谈话有着存在主义的视角，最后还抬出了海德格尔的大名，无论是误读还是妙解，在电影即将散场的时刻，我们看到普通人努力的深刻了一把。这场谈话没有谁胜谁负，安德烈理想中改变世界的巨人可以催生出希特勒这样的怪胎，沃利追求的立足现实相互容忍与沟通未尝不可开出一个世界大同。
这部几乎全是吃饭交谈的电影居然拍了三个月，足见导演的用功之深。庸常如我，一厢情愿的把它理解成我与另一个自己的心灵对话，也就是现实生活中的自己和理想中的自己面对面交谈。比如沃利逃避这次晚餐已经好几年了，等到实在没法回避时才去赴约，现实中的自己因为惨淡生活而无法直面理想，采用鸵鸟政策大概是所有在现实和理想中纠结的人都遇到过的。好心的路易•马勒没有犀利到底，留下个圆满的结局让人安慰。我和我的晚餐，即使饭毕梦醒不得不与理想挥别，至少是由理想主义者买单。
6 ) 截图存档。
在关于图灵测试的书里看到了这部电影，因此找了个晚上一口气看完。即使是经历过了伍迪艾伦的话痨耐受度训练，依然被高密度的对话砸晕。有一些神神叨叨，但多数还是值得反省的思辨。感慨的是，今时今日的问题，原来早就由来已久，也依然还在等待着被解决。感知力，原始本能，纯粹存在的体验，我们自以为的高级进化却丢掉了最具备人性的部分，而把它们重新拾起来的过程，注定漫长又艰难。
是时候质疑一下，低等与高级的定义究竟有没有道理。对科学理性的盲目崇拜，对动物性本能的避而不谈——我们已经失去了心安理得享受本真快乐的能力。倘若这是一种进化，那大概也是高处不胜寒的悲哀吧。
安德烈的观点很变态：都市是我们自己建造的集中营，我们都是机器人。现实中的角色都是虚构错位的。这个人是个疯子 或者我们是疯子。最后奏起的萨蒂的裸男舞曲太妙太妙了！！！
距离印象最深尬聊的电影就是濑户内海，不过毛头小子的尬聊终归是流于青春迷茫的絮絮叨叨。昨天看了十几分钟许知远和李诞边吃边说互相嫌弃的尬聊，那真的是尴尬。又想到圆桌派几个老友觥筹交错借酒抒情的尬聊，终于多了几分陈酿。以上的尬聊相比于本片则都成了小儿科，想着有一日也能如此，足矣足矣～
森林无意识群体舞蹈与《小王子》驯服主题与纳粹之关联；跟日本和尚一同在沙漠里吃沙直到在探讨计划生育的教堂里看到紫色巨大神秘生物；从不幻想做梦的数学家遇见了潘神后找儿童文学作家用海岩筑造UFO教堂停机坪；所有城市居民都同时是狱卒与囚犯建造出一个自己想逃出的巨大牢房；寻找真理的话在隔壁雪茄店与在喜马拉雅山顶并无实质区别；恐惧沉默与静止是怕暴露本体虚无人间失格；外遇是为不安中寻找稳定立足点，长久情感关系才是驶向未知海域，夫妻亲子称谓只是前人虚构出的幻想海图……美妙诗意的俩佬晚饭相谈，Wallace Shawn 和 Andre Gregory 真戏精瑰宝
6/10。安德烈相信思想高于物质，肖恩则代表实用主义，分享着跑去波兰森林与巫师共舞、日本和尚一根指头支撑身体倒立的奇妙见闻，再到戏剧观念、人生哲理的争辩；发挥演员个性和控制语速、细心调度的反应镜头、减少侍者其它顾客掉入场面的取景，这些手法使观众脑内参与到俩主角谈话内容所形成的画面感。
用对话的影像来代替文字，但是书需要慢慢读，电影却必须用思维的速度跟上说话的速度，话语的力量被削弱了，那些奇妙的经历最终也还是只能通过想象去触及。而奇妙的是，当最后两个人的观点产生冲突时，才呈现了完整人格，这意味每个人的人格都不完整所以选择无论怎样的生活都是一种自由。
I think that kind of comfort just separates you from reality in a very direct way.哲学家追求完整，普通人追求舒适。路易马勒追求极致。爱死电影的文学气质。
路易·马勒对各类电影风格的尝试真的有点定向越野似的， 但每个新的体裁都做得这么体面，我也不抱怨什么了。这部存在主义危机对话片，有理论性也不乏诙谐，至少英语片里我是还没看过更流畅的。
what does it mean to be a wife？ 安德烈最后那句话一语惊醒梦中人 刚说完 钢琴声响起 思绪飘散~
坦白说，这顿影史上最著名的晚餐确实有点挑战我的耐心了。所谓晚餐，其实是两个人的一场高端的、思辨的对话，安德烈是这场对话的主宰。与其他单一场景电影不同，该片几乎没有情节或者戏剧冲突，纯粹就是一场东拉西扯的对话。这是一部实验性作品，也许很少人会认真看完，但其已经且必定对后世影响深远。
1. 今天川普总统的大形势下，这种电影会被无情的嘲笑。可这就是知识精英们的日常啊，这种思考、讨论、分享并没有妨碍到谁啊？这些对生活、社会的思考可以说是这些知识分子的日常思维训练吧。2. 以前这种方式拍电影的有很多，伯格曼就是杰出代表，现在就只剩伍迪艾伦、林克莱特了。3. 不重复自己。
世界各处的糟心新闻和外面的寒风阴雨终究同我无关，在开着暖气的房间的躺椅上，我舒适地看完了这片——每到周末无所事事时就想着得看部片子，因为我脑袋空空，不做些什么令我焦虑——真精彩，我打开豆瓣写上短评标记，履行一个文艺青年电影爱好者的角色设定。【觉得自己很像华莱士，也许很多人也一样
伍迪艾伦如果哪天修炼进入了新境界应该就是这样：话痨却不无聊，台词的轻微私密性会让人有很强的参与感甚至是介入谈话的欲望。Abed你就是Andre化身，拜完这片让我再拜你一下。
有些point还挺引人思考的，spiritual那些倒不太感冒。镜子用得挺有意思。他俩都吃的好少。。andre gregory是harvard的，活人被埋那段居然说是在richard avedon的乡间房子。avedon在非洲曾被人偷掉一只鞋，还曾随身携带防身喷雾结果不小心在20世纪fox的董事会上引爆了，这两件事都成了大吉岭的素材。
从头到尾的会话电影，却没一秒觉得闷，镜子弥补了安德烈多数时候侧对镜头的不足
看完我就把电热毯热了，然后感冒了又买了一床
画面上是两个老男人喋喋不休，但观众却可以看到荒山、丛林、坟墓、僧侣，看到假象之下的荒谬、幻想之后的庸常。所谓剥除陈词滥调的“里世界”.....影片拍摄看似不动声色，却四两拨千斤，微妙动人至极
厉害，像是看完一本书的感觉。仅有的二人谈话虽单调却深厚。
正如前不久我要“破解虚像”；正如一些人就算有机会停下来，ta们也不敢；发呆与无所事事也是一种能力；感到虚无，也说明敢于思考，敢于真正花时间精力面对孤独、死亡、以及肮脏不堪的自我；但行动上不虚无也是一种珍贵能力——给自己找目标和乐子；无论在恍惚，还是在孜孜不倦忙忙碌碌——请相信，实际上没有一秒是“白白”度过的，而且，就算“白白”又怎样？大约几十年后，你有比几十亿年还大的几十亿年飘荡在宇宙中；双方的理论不是非黑即白，我根据现阶段的状态都有赞同和反对的部分，比如我赞美科学，因为科学可以自我推翻，科学让我尽力把握基本常识去认识世界的某些本质。我也赞美无目的地去感受、体验，这是真正不被任何——如虚荣或惯性的观念/所谓的责任/社会身份牵着鼻子走的时候，深刻看看自我德行和德性。忘我是奢侈的，不应对此害怕。
路易·马勒最具实验精神的影片之一，一场2小时的2人话唠戏。一个脚踏实地信奉科学活在当下知足常乐，一个追寻远方寄情山水愤世嫉俗钟情超验。谈话内容以戏剧、当代人的异化与物化及精神家园的丧失为核心发散。不拘泥于正反打，机位变换、节奏把控、镜像借用与后景服务员让影片于沉闷中超拔出来。（8.5/10）
这样的剧本似乎不是写而根本就是聊出来的。从奇幻故事到联系生活最后推向哲理高度。一气呵成。像极了之前修的一门课。晚上六点到九点四十五。教授进来胡乱点个名就开始幽暗的灯光下各种玄聊。现在想来那是至今最有启发的一节课。每次下课都似乎能写个剧本。