黑店狂想曲

PS，这是我影视美学的论文，前面的《黑店狂想曲》叙事分析价值略微低一点，我心目中，让·热内和朋友应该是在街头的咖啡店里，在一股奇思妙想中完成了故事的大概吧。

以下原文~欢迎大家指摘批评

《黑店狂想曲》的中心故事也许非常简单，但一阵见血地指出它是不对的。影片中，它在按照时序进行的故事中被如此丰富地裹挟着，以致于简单的评判会打断故事独出心裁的设计，哦不，也许简短的评判会像一块石子被这个故事吞没才对。

这个中心故事就是“鲁信和祖丽相爱，人们想吃掉鲁信、特别是祖丽的父亲，祖丽保护爱人，权威崩塌，两人成功在一起”。故事发生在一个物资紧缺，人们几乎互相残杀的时代，这个时代的讯息也透露在故事的各个角落：出租车司机带来的“市区的情况几乎也是如此，人们已经开始吃鞋子”的消息印证了世界各处都是这样；人们用胖瘦的标准来评判新来的人——罗杰问罗伯特“你觉得新来的人怎么样？”，“很瘦”......这是一个人吃人的时代。屠夫统治的楼里，各户人家等着要吃的就是一个新来的家伙。

片头展示了一个浑身沾满废纸准备从垃圾桶逃走的人，还是没能逃脱屠夫的刀。标题过后就是人们来屠夫的店里分肉的场景，就在这时，鲁信推着出租车出现了，他从“辛苦时报”上看到此处的招聘消息（这对他来说的确将是一段Hard time！），新来的这个人命运将会怎样？

从寓言的角度看，这座小楼里的人都有一定的代表性，同时又富有人的个性。

片头镜头摇入这座楼的时候，镜头先是在屠夫的刀上，再是他这个人——彼时楼房里有一种阴森恐怖的氛围，掌有生杀大权的屠夫，成为了权力的主宰者；而他的面目则是极恶。

祖丽深知父亲的恶行，并且由她和父亲的争吵中暗示出她此前已多次替外来者求情，但父亲无一例外地继续残忍行事，她由此对父亲失望透顶，依然保持着自己的善良。但她用粟米去交换穴居人帮忙，可见她其实对权力的运作也非常了解，只是人在其中，但心地依然纯洁善良，所以平常不会碰及这些手段（抢包裹情节似乎也暗示出她的包裹已被抢多次，但从不会向父亲告状），除了她坚决地捍卫爱情之时。

鲁信是个善良的小丑，他的职业让他带给人快乐，他因忍受不了市区人们的残忍，他们杀了还吃了他的猩猩伙伴，于是他来到这里——另一座荒僻之城。他的善良和爱心打动了祖丽，两人琴瑟和鸣，在这座楼里响起的乐声浪漫至极。并且小丑的身份让他颇有“巧劲”，修天花板、修弹簧，这些是他在这座吃人之城的求生基础（要知道原来的工作可不会有什么用了），“祖丽，我们还有一件事没有做”，最后关头爱情的决心和机智相在一起，绝妙异常。

Tapioca代表着自私、为了活命的普通人家，马素常常挂在嘴边的话就是“养家糊口”，但他们又好像无事可做——家中的全景交待了这个家庭的现状，到处空空，全家人都指望着新来的人什么时候落手，好填补他们的空盘子。

欧萝太太和先生是富有的有闲阶级的代表，他们按时“交租”，新上任的统治者屠夫也还算认可他们；丈夫经常看电视聊以度日，欧罗太太则整天神魂颠倒，被“脑子”里的声音吓得怂恿着要去自杀，丈夫对此无语的表情颇具典型性。

罗杰和罗伯特属于还有点工作可做的普通人，尽管是一些重复的无聊的工作（有点像工人阶级），或许正因无聊，罗杰想出了整蛊欧萝太太的坏点子，而罗伯特非常善良，富有爱心，多次出手救欧罗太太。

老婆婆，耳聋，整天打毛衣，这场战役中最先出局的人。

两个孩子，虽然知道一些的技巧，但孩童的心灵仿佛又对这些技巧、成人世界的残杀视而不见，代表着童心、纯真对这些成人之间的算计的藐视与超过。

普鲁斯小姐，一个普通地要生存下去的女子，但有自己的价值观，因此在最后关头毫不马虎地帮屠夫倒忙。

邮差，屠夫的帮凶，想占有祖丽，动不动就想拔枪，趁有枪在这个混乱的时代捞一把，屠夫的“步后尘者”，未竟的上升阶级，同时带来不少外界的消息。

青蛙人，“独善其身”的代表，自私，不愿与人分享，结果积攒的也在最后的水灾中被付之一炬，坐在楼梯边叹气。

管道——既可传达声音，又可以通过东西和人，构成了完整的系统，也面临着橙线的松动。

接下来的故事就是多条线索的交织了，它们如此有趣，大概的情节整理：

红色部分也就是影片的著名段落，屠夫和情人做爱的声音通过管道牵连起了各户人家——这里其实表现了“管道”就好像楼里的一个特殊系统，人们通过管道来传递信息，从而发生了许多交叉的、有趣的故事。

黑色和橙色的线代表屠夫、鲁信和祖丽、穴居人组成的“权威与颠覆”线索，第一个橙色三角形，祖丽和鲁信情感到了一个突破点，祖丽做噩梦，为她之后找穴居人帮忙奠定伏笔，是一个转折点，也揭示了小楼的环境；黑色圆形则是屠夫在Tapioca家的丈夫马素帮助下准备“诱杀”鲁信可是失败，同时牵扯进担心欧萝的罗伯特；

蓝色的线代表Tapioca夫妇，他们可以说是屠夫的帮手，一直问着“什么时候落手”之类的问题；但两个孩子则更可以说是橙色线的人，青蛙人则属于寓言中比较特别的部分；

绿色的线代表罗杰、罗伯特两兄弟和楼上的富先生富太太，主要是欧萝太太屡次想自杀，罗伯特非常关心，欧萝丈夫不闻不问，罗杰对罗伯特嗤之以鼻；

灰色的线代表普鲁斯小姐，也就是屠夫的情人，她有着自己的生活理想，并且还有些善良。

由此我们发现了故事和线索是如何串联在一起的——A线的一个小构件常常在B线上发生重要作用；A线的结果也可直接成为B线的原因。比如鲁信帮普鲁斯小姐修弹簧床时敲掉了插头，导致欧萝小姐又逃过一劫；改变主线的关键“澳洲人”在鲁信帮助普鲁斯小姐时出场，“澳洲人从不伤害主人”为结尾埋下伏笔；主线胜利的橙色中的重要盟友穴居人，就是邮差带来的报纸中发现的（黑线），开启最后黑色三角形的“大对抗”的是鲁信的电视节目，这一消息也来自邮差带来的报纸，屠夫打算通过电视节目来实现自己的阴谋，电视节目也牵连起了几乎每一家——欧萝小姐准备自杀时，她的丈夫正在看节目表演；Tapioca家也在看；祖丽和穴居人也约定好今晚行动——几乎所有的线索都要一起调动了。

结果屠夫搅动天线的确引来了鲁信，而这也干扰到了Tapioca家的信号，马素不情愿地上来看，大吃一惊；欧萝小姐自杀再次失败，可是天然气的爆炸却把屠夫给炸到下面去了，倒挂着的屠夫正目睹着穴居人抓走普鲁斯小姐——可怜的普鲁斯小姐，谁叫她上来报信时祖丽和鲁信都不在呢，她成了鲁信的替身卷入了穴居人的地下旅程；与此同时，罗杰的对“欧萝自杀”的阴谋也被罗伯特发现。

于是总的线索又分成两条，普鲁斯小姐和穴居人在地下；祖丽和鲁信在房间里放水，屠夫带领着众人风风火火地要砸碎他们的门，邮差这时也加入了。普鲁斯小姐在地下经历了一段love affair，不知道算不算她的时来运转？而邮差肯定没有料到他的抢被两个小毛孩（橙色阵容）捣了鬼，一开枪就伤到了自己。

这时祖丽和鲁信房间的水满了，屠夫打开了大门，然后众人被水冲走；普鲁斯小姐从青蛙人那里拿过来“澳洲人”；屠夫、邮差都没了武器，“澳洲人”好像来得刚刚好。

真的刚刚好，屠夫扔出去而后自己脑门上插了一刀。故事结尾，阴霾散去了，两个小孩在楼顶上假装弹乐器，祖丽和鲁信再次奏起了美妙的合奏曲。

当然从结构主义的角度分析，主线是爱于暴力、造反者与权威的对立，旁线中又有比如罗伯特和罗杰兄弟中善良和包容、邪恶和嫉妒的对立，普鲁斯小姐的“困于楼房”和“被动地见识新天地”之间的转变，我们看到旁线的对立都在主线对立的前夕被揭露或者被解决，并且巧妙地再次汇聚于主线之中，这也是构思精巧的地方。

从寓言角度看，影片有不少影射和象征手法的运用。之前已经提到屠夫的“刀”象征着他依靠蛮力和杀戮掌握了权力；影片对屠夫最大的嘲讽大概是大话机的段落——“生命是美好的”，他认为这是大话，这本来就说明了他的可悲。而面对出租车司机对于新时代的向往和马素的玩笑，他勃然大怒，不允许别人撼动他的权威，恐惧任何可能挑战他既有位置的变动，影片正是借屠夫的形象幽默地嘲讽了自私、因循守旧、不愿变动的统治者；还有“澳洲刀”也似乎隐喻着是统治者由于顽固、残忍而自己毁灭了自己。而他的帮凶邮差也是以如此滑稽的方式死掉——被两个孩童在抢里灌入了牛奶质物质。“澳洲刀”、孩童都是童心和快乐的符号，还有祖丽和鲁信的爱情，音乐，我认为这些正是导演的隐喻——它们终将助我们度过人世的硬斗和摧残。

也因此有人对放满水的楼梯间作“诺亚方舟” 的解读，那水冲走了楼房里所有恶的自私的人，情人们活了下来，两个小孩在天梯口张望，普鲁斯小姐正走回来。

同时，这种法式的浪漫和童趣其实在这场紧张的战役中不时溢跳出来——楼梯间的邂逅相遇，弹簧床的舞蹈，坏蛋的滑稽，穴居人奇怪好玩的庆祝方式，这浪漫的、歌颂纯真之音的乐声与残忍的磨刀阴谋一起向前流动，如同卡农般前后交错，你追我赶，直到最后的残忍平息。阴霾散去，乐声欢舞，直到天涯。

也因此此片虽然常被介绍是黑色幽默喜剧，却也不失为一个童话。

二、让·皮埃尔·热内影片风格浅析

如果单看《黑店狂想曲》故事的骨架，这可以成为一个爱人们联合地下分子推翻权威统治的战争片，但电影作者们用奇妙的想象及特殊处理的色调去赋予这个故事，就像孩童一顿一停地挠头思考，要将脑海里奇幻的形象落在纸上一样——马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的热忱和丰富的想象就呈现在这部作品里。影片由此浪漫又有趣、黑色又奇幻，别具创意。

同样的元素和风格也存在于《黑店狂想曲》联合导演之一让·皮埃尔·热内的其他影片中。

从其处女作《我喜欢的东西，讨厌的东西》开始，热内就表现了对叙事声音先起，画面随后并与声音呼应的叙事风格的喜爱，同时也在这里，他一开始就非常关注细微的个人和生活的探索。

《黑店狂想曲》中最体现这种“声画同步”叙事风格的一段是罗杰领肉回来问罗伯特：“什么令你在夜晚走出楼梯的的？”罗伯特最后说：“我重申，我是为她做的”，镜头便竖直摇到他断了的腿。

这种叙事风格的魅力在于它非常贴合人物的内心，由于叙述者内心世界的丰富，画面也没有束缚，灵活多变；并且声画的微妙差异留下了余味的空间，懂的人会心一笑，不正是法式浪漫和幽默的精髓吗？画面的丰富多变的证据可见于热内的许多影片——不管是人物旁边突然冒出的“内心幻象”（《天使爱美丽》，天马行空的女孩），还是简笔画式、几何式的PPT式帮助观众了解（《少年斯维派的奇妙旅行》，讲的是一个天才科学少年的故事），还是《漫长的婚约》中相关士兵们的故事——它总是以人物的视角去告诉这些观众这些发生在他们身上的故事，不论主角还是小角色，几乎一视同仁。

即使在拍摄好莱坞商业大片《异形4》时，他也能融化掉剧本里人物的刚硬外壳——军事长官不再是拿着对讲机，绷着脸好像全世界都在他肩上那样严肃地发号施令的形象，相反，他通过哈哈气来打开机密门，士兵们看着自己的长官（做这样的行为），就好像在看一个顽皮的孩子。

让·皮埃尔·热内这样做既成就了他的电影“童话”，也容易使许多故事都过于得童话而显得简单——比如有人说TA是将《黑店狂想曲》当作一部童话来看的，我本人在看的时候也的确觉得没有什么害怕和紧张的感觉，片中屠夫和邮差夸张滑稽的表情更像是一个小孩杜撰的坏蛋形象；《漫长的婚约》中，一位未婚妻不相信自己参战的未婚夫已死，而去寻找他的消息，中间包含着许多记者调查式的战争叙事，到结尾依然是未婚妻梦想成真，只不过未婚夫失去了记忆，在片尾摇离两人团圆的镜头中我感到一丝倦意——难道折腾了这么半天，还是就讲一个一开始就能料到结局的可能性，并且还又发生了奇迹的故事？奇迹既然都发生了为什么又不让人多感受一会儿温馨呢？当然也有人评论这部电影中间的桥段极好地讽刺了战争，对此我未能感知到（如果时间充裕我可再看一遍）；《异形4》中人们为了共同的敌人而战，在发现自己连累队友时就可以松手带着神圣的牺牲一跳以求死，虽然也有负面人物但篇幅大幅缩小，异形王后几乎只有10秒的戏份，死于儿子的一巴掌，不知道好莱坞制片者看到一位法国导演好像嫌麻烦一样，只留下了一种小孩子就能幻想到的“大难临头”时好人和坏蛋的较量故事作何感想？有人评价说《异形4》彻底偏离了这个系列一开始表达的斗争关系，这是改编的致命伤，但这种走到好莱坞了也还是自己的现象，也正好表明了他是一位电影作者。

其实到这里你也会发觉，在每部电影都充满想象的同时，让·皮埃尔·热内电影中的“现实凭据”是极少的。

我想他不会否认这一点，是他自己帮忙实现了剧中人的梦想——比如《天使爱美丽》中尼诺出去追“神秘人”，艾米莉也在追他，随后尼诺的相册掉在了地上，镜头便绕相册旋转了180度，直接到艾米莉的脚，给人感觉这个相册就是专门等着艾米莉，这就是“命中注定”。

难怪让·皮埃尔·热内如此受法国人欢迎，也成为了世界知名的法国电影作者。

“生活就是充满了不如意，每个人有安慰自己心绪的法子”。

他依然钟爱用《我喜欢的东西，讨厌的东西》的方式去讲述每一个人的故事，以最简单的地方为起点，让·皮埃尔·热内确实把握住了人类心灵的秘密——法国的浪漫、幽默和会心一笑，让·皮埃尔·热内献上。