1 ) POI E 可是火了
导演Taika Waititi 是新西兰名不见经传的年轻导演,因为这部片子可是火了一把!他把Micheal Janson和毛利的POI E窜在一起!真是绝了!让毛利文化可是真正火了一把!
2 ) 合格的父亲
从男孩跨越到男人,这条线就是有了自己的孩子。
就像很难区分好人和坏人一样,判定一个人作为父亲合不合格,也是很难的。
养孩子就像种树,你给他浇水施肥晒太阳,那他的会变得茁壮翠绿,你忽视它摧折它,那它就会衰败枯萎。
美好的回忆就像是阳光,温暖,使人向上生长。虽然“大将军”有不好的一面,但作为父亲,我觉得他是合格的,他心里很敞亮。他会带男孩兜风拉面子,会陪男孩一起玩耍,会为男孩的未来畅想里增添彩色的画面,酒可以喝一小口,满足男孩的身份认同需要,纹身只能“儿童版”,因为孩子的未来还有很多可能,不该被定性,犯了错也能坦荡的认错,因为想让你知道,你的情绪我很在意。你看,世上虽没有十全十美的父亲,但是能记得定时浇水施肥修剪枝丫的能判他不合格吗?
(父亲不在身边忽略掉后)
3 ) i like this BOY
新西兰土著民族的故事,avril和liz介绍的,在eee的小黑屋里看。非常好笑,全篇充满意淫意淫,关于MJ,关于英雄,父亲,家庭,女人,未来~我想说的是,这个村子很有意思,我很喜欢这个boy!!年纪不大爱幻想却是纯爷们,man,走起路那个吊样子还有倔掘的表情~慢慢懂事,挑起家里的担子。从开始用老爸的车追女孩~到后来情绪爆发对父亲的捶打责问,终于说出了一直以来承受的亲情缺失,这段演得很好我都快哭了。
另外,口音真的不好懂。
4 ) 长大有多残忍
文/布宜诺斯
毛利族+成长题材,很容易让人回想起八年前在全球揽奖无数的[鲸骑士],不过不比[鲸骑士]好莱坞式有板有眼的剧情架构和以毛利传统文化作为一大卖点的“冲奥”手段,[毛利男孩]倒是一册纯私人化的成长日记,调子松散,表演随意,甚至没有灌注任何微言大义进去,与导演前作[鹰对鲨]相仿,带点小小古怪,却是一个孩子独一无二的真实世界。
一般来说,作为成长电影,及格线应该划分在是“白描”孩子,还是“操纵”孩子,前者代表[第二滴血]这样的返璞归真型,后者代表是[看上去很美]强烈的摆拍感。所幸影片与[第二滴血]非常神似,全面而贴切地展现了绰号“男孩”的毛利小子阿拉曼的生活,幻想和追求女孩子、疯狂迷恋迈克尔·杰克逊、死要面子吹大牛恶作剧被欺负……的确无甚特别,世界每个角落的大家都是这样长大的,但影片胜在未加任何粉饰与过多叙事编排,吉光片羽一般,活泼的剪接,许多幻想穿插铅笔动画,趣味十足。
当然,在闲散的生活表层之下,按捺不住的是“想要长大”的故事主题,令影片不止停留在“及格”而晋入“优秀”。父亲归来伊始,男孩从惊喜、崇拜,相处中的虚荣,到被区分成人版与儿童版纹身的不忿,一件疯马夹克的误会,一袋钞票的弄巧成拙,映射的是每个拼命想进入大人世界的孩子那种迫切又失落的心情。在男孩“想长大”的过程中,用作对比的是弟弟整天涂鸦爬树的“不思进取”,不懂的是口口声声小孩才游手好闲的父亲,其实也和整天幻想外星人的成年人厮混,破灭的是还有强壮的男人,将父亲揍成个猪头样,心里面做“雕刻大师、深海宝物潜水员”环游世界的父亲,其实只是个满口谎言干违法事儿的混蛋……其实,男孩拼命挣到看到的,都是成长中最残忍的事情,所以许多孩子选择两眼一闭,做彼得·潘或郭小四,如片中阿拉曼的小弟弟,“不懂”也是在保护自己。
孩子与父亲的种种,以男人的方式打个招呼“相识”,到幻想破灭的爆发,一点一滴触摸到孩子心底的情感,最后那个挥向父亲的巴掌,让男孩自己也痛得彻骨。但影片总体调子仍旧是豁达安然的,正如兄弟俩在母亲墓碑前从不哭泣,而是日复一日在上面涂满绚烂色彩。当然,这不一定要往大套到毛利人的豁达民族性,只是以一个孩子的方式,表达对死亡和抛弃的原谅,令所有见过他的我们,都愿意予他祝福。
5 ) 没有风景的《毛利男孩》
《毛利男孩》
毛利族,描述这个民族的电影,还是很少见啊!
影片描述新西兰东海岸怀浩湾(Waihau Bay)一个偏远的村庄,毛利族的一个男孩,在奶奶出远门的若干天内照顾弟弟妹妹,幸好一直远游的父亲携同伙归来!
为何是同伙?因为他们就是城市里的小混混而已,这次回来主要是想将前次打劫邮局(因此坐牢),藏匿的几千元现金挖出。
后来,钱被羊吃了,大麻引来大麻烦。同伙呼啸而撤,家人终得聚会!
就是这么一个处处失败、混得极端不如意的父亲(本片导演),依然被二个孩子想像为高大、威猛与具有气魄!
孩子眼中,天总是可以那么蓝!
毛利族人,新西兰 的原住民。在 毛利语 这个词其实是“正常”或“普通人” 的意思,因为当时的欧洲人问他们其民族应如何称呼?
他们就回研说他们是正常人——他们把外国人看栐是不正常或反常的人(Pakeha)。许多 考古学 和 历史学 家认为他们是从 库克群岛 和 波利尼西亚 地区的来源,甚至科学家发现毛利人跟台湾原住民(高山族) 的 脱氧核糖核酸 是很接近的,在他们语言文化上也相近。
目前人口将近三十九万。对了,片中小孩也玩跳房子游戏呢!
这个民族,作为弱小群体,其实早边缘化了!
因此片中,11岁的男孩也开始学习喝酒与吸食大麻,还晕乎乎从桥上落水,需要弱智者施救才脱逃!
当地风景令人悦目,长期生活在此的,却--没有风景!
6 ) 偶像的坍塌
每个男人在男孩期都有一个偶像,这个偶像无疑就是自己的父亲,无论这个父亲多荒唐无稽,幼稚可笑,在男孩眼里都是”酷“,即使父亲因忍受不了失去爱人的痛苦,逃避家庭责任,沉浸在虚妄的自大中,男孩仍愿意为偶像做任何事,在他眼里这才是男人该有的样子,是自己骄傲的资本,在朋友面前因父而贵,面子十足。对父亲的模仿,哪怕这个”形象“只是因生活的挫败逃避,裹在无拘无束,自由散漫,无坚不摧”硬硬“的壳中,内心却虚弱的像个男孩,直到有一天”偶像“被轻易的打败,而只能占口舌之利,却在自己面前逞强,他明白父亲也只是个普普通通,甚至懦弱怕事的人,因无法应对生活的各种挫折不想长大的人,而自己必须要成长为男人。
当一个男孩成长为男人时,就是父亲作为偶像坍塌时。这时的男孩,终于悟透了男人真正的涵义,默默承担起一个男人应有的职责,一个家庭的重托,甚至搀扶好受伤的父亲继续前行,在母亲墓前作为家庭的另一个男人已与父亲平起平坐,共同面对家庭的未来。
一个清新的异域小品,仍是探讨成长与责任的古老话题,每个经历过的人总有不同的感受,但每个男孩的成长总是背映着强壮的父亲渐渐老去。
2013.10.20重开,太具有土著风情了
就是那种不想长大的情节
他是boy,他爸也是一个boy.但他们都长大了,在妈妈的墓前, now they become man
#新西兰电影周# 《吸血鬼生活》导演前作,充满新西兰灵动原始岛风的画面,剪辑出彩,像《猎犬》与《青春年少》合体,最后竟然还有些伤感,惊喜。
节奏、氛围、想象力都好,孩子们和新西兰风情也不错,只是略微predictable
新西兰的"父与子"。怪口味的好片!五分力荐!
原来是新西兰电影啊。挺不错的。童年的快乐与梦想
看过这个导演的短片Two Cars, One Night。故事有点像《无人知晓》和《九月》,基本处理的问题还是60年代反文化运动在80年代的回声,延续的是父子关系的命题。摄影很讲究。片中提到的shōgun日文写做“将軍”。
简单诙谐,又发人深省,天知道这两点结合的如此好是多难得。更何况还有如画的新西兰风光,爸爸超像赵文瑄怪蜀黍,剪头那一段笑到掀桌。。或许每一个曾被忽视和遗弃的小孩都有着似曾相识的童年,那种依靠幻想来支撑自我的完整,而长大,就是幻觉从眼前消失了,现实就赤裸的尽收眼底。
塔导长得好帅啊、太适合当演员了。真心觉得塔导的剧本不能用一般的理论来分析、毫无章法可言 😂 但正是这种自由和随心所欲使得塔导的电影格外的与众不同。本片可以对比一下 Niki Caro 的 Whale Rider 来看看不同作者性导演对于原住民的不同塑造
(在wanaka YHA看的)
……and Michael Jackson^_^ #【ucca艺术影院】新西兰掠影:来自新西兰的电影创作#
趣味中流露着苦涩,成长来得猝不及防。很天马行空的儿童电影,导演真是新西兰电影之光。(个人感觉比今年的“追捕野蛮人”更好~)
非常棒、非常可爱的纽西兰电影,无论父亲、2个孩子还是那个胖胖的流浪汉都很可爱:) 片头和片尾的Poi E可是1984年纽西兰的best seller,直到今天都还经常听到呢。
人家小孩也玩儿跳房子!
小孩子很可爱
电影最可贵的地方在于孩子一样的乐观和想象力.但还是形式大于内容的老毛病.★★★
非常棒
这种电影中国目前是拍不出来!
喜欢看小孩子泡妞