1 ) 中国式亲情在流失
我是在2018年才看到的这部电影。就不剧透了。应该大部分看过的人才会来看影评。我就想来讨论一下,中国的亲情。我说个真实案例。我爸有个朋友。一手把儿子女儿抚养大。儿子是清华大学毕业留美博士。女儿是北京师范大学的。去年我爸的朋友去世了。他儿子和女儿都没有来。而是他的表情办理的丧事。这就是中国的现状。不想说年轻人有太多压力也好,太多困难也罢。我们从小就被教导谁谁谁坚守岗位,父母病重都没有回家,而以此而表扬谁谁谁。但是这是为了什么?如果一个人可以放弃亲情,那又如何对陌生人有爱?现在的很多人背景离乡的工作。很多无奈。每年能陪父母的用手指都能算出来。我们到底怎么了?在全世界都在重视亲情,回归人性的时候。而国内却在抛弃我们几千年所重视的。人之所以为人,不就是因为有爱与被爱的能力吗?我们被金钱所蒙蔽,被物质麻醉。忽略了精神的追求。忽略了最单纯的东西,爱。爱本是那么强大的东西,不论是爱情还是亲情。有人为此可以抛弃一切,甚至生命。但是现在却一文不值。我们可以把生命浪费在电视电脑游戏里却不能给爸妈一个怀抱。我们有多久没有抱过我们的父母了。有多久没有说过爸妈我爱你们了。有多久没有为我们最爱的人亲手做一顿饭了。有多久没有陪他们一起出去旅游了。多点爱吧,趁我们该有能力爱的时候。当一切散去,当生命的尽头的时候我们回顾一生,发现我们曾经爱过与被爱过,是多么幸福的事情。也不会留下遗憾。
2 ) 心之逃避,行之坚定
美国的家庭剧别有自己的特色。冲着梅姨看了此片,想起了《八月:奥色治郡》和《恋恋情深》。
神经病,苍苍白发,癌症,轮椅,这些并不是吃着爆米花追求视觉刺激的人们想要从屏幕上看到的。
《马文的房间》是九十年代的典型的艺术电影。不否认残酷的现实,却饱含淡淡的温馨。全片好比是一个缓慢的推镜头,摄影机带领着我们逐渐接近着片中每一个人,从开始或好或坏的第一印象,一直深入他们的内心。
不同于商业电影中面对困难时会立即挺身而出的英雄人物,片中的几个人一直在逃避。贝丝不愿面对自己罹患血癌的现实,即使在亲人面前也从不摘掉假发;丽当初带着孩子们离家出走,远离总给她找麻烦的儿子汉克,20年来从未去看望旧病在床的父亲;而汉克要通过说大话博取亲人的赞叹,也不敢面对自己朦胧的梦想——去someplace else。而到片尾,所有人都改变了。
起因是贝丝的生病。在需要化验抽血时,贝丝表现出来的恐惧与掩饰(强调自己只是缺乏维生素、想要逃避抽血)已经奠定了这个人物的心理状态。与此同时,汉克点燃了照片,这一烧掉照片以及房屋的举动象征着他的长大成年。
因为需要找到适合骨髓捐赠的亲人,贝丝给妹妹丽打电话,一家人20年来第一次相聚了。在父亲马文的房间里,这第一次相聚并不顺利,而是以混乱与叫喊告终。
而暴露和解决矛盾的方式,多数是通过对话呈现。在我看来,最动人的一处还属姐妹两人在镜子前的聊天。镜头间接呈现了两个人的心灵逐渐靠近的过程。一开始是镜中像,而且还有丽的二次反射,也就是有两个丽的镜像;接着,当两人坐下来,丽向姐姐展示她的美容箱,镜头从镜子中拍摄两个人的中近景;后来,贝丝首先提出了对于争执的歉意,解决这一心头事,随着父亲睡梦中的呓语传来,镜头很自然地切到了真实中的人像,一开始在屋外,两个人谈论到了更为私密的个人问题,镜头缓缓推近,门框被留在景框外。
至此,镜头运动终于恢复正常,正反相切,多为特写。期间贝丝讲述了自己男友溺死的伤心事。最后,贝丝在丽的面前终于取下了自己的假发,虽然看上去还是有顾及和不好意思,丽已经成为贝丝最亲近和可以信任的人。
因此,在迪斯尼乐园贝丝晕倒后,终于可以不再压抑,在丽面前表达自己的恐惧和软弱的一面。
最终还是没有合适的骨髓配对。但汉克真的在那个早晨去了someplace else,丽面对贝丝的病情,第一反应依旧是逃避,但紧接着又回到厨房,开始面对这一切。这里影片借助的一个道具——印象派的推拉门为端着药前来的丽敞开了,在丽的脑海中原本是模糊的、印象主义的父亲和姐姐的身影变得清晰,马文的房间里第一次摇曳起那么多浪漫的光斑……
3 ) 《马文的房间》——三个老戏骨和一个小鲜肉
电影的开篇始于一个室内长镜头,这个镜头拍得挺漂亮,从窗边开始至窗边结束,镜头扫过一排排药瓶,向观众预示了一种“困境”;影片的最后终于一个室外全景镜头,镜头里的画面清新祥和,意味着剧中人在经历多种矛盾冲突和自我挣扎后达成了最终的和解与释然。
《马文的房间》所取的题材并不新鲜,却完全跳出了一般有关疾病和死亡影片可能会走的烂俗、煽情的套路,取而代之是轻松平和的基调和情绪的隐忍克制。客观地说这片子拍得不错但是却不够好,除却一些颇为动人的时刻,影片整体上关于人物情感的交流治愈的简单急躁拼凑式处理则暴露了导演的有心无力。
想来年轻时候的莱昂纳多运气真的不赖,在《男孩的生活》里与伟大的罗伯特德尼罗演对戏后不久便在这部电影里又迎来了另外两位老戏骨——梅丽尔斯特里普和黛安基顿(此次德尼罗这老头只是打了个酱油)——对于她们的演技实力自不用多说,都属于影后级别的顶级演员。
据说在这部电影开拍之前片方曾拒绝使用黛安基顿,然而梅姨却点名非要她不可,否则辞演,后来片方只好因此妥协。实际上最终的效果也证明了梅姨的眼光还是很独到的,在这部电影里她们的发挥都非常出色,对情绪的拿捏自然到位,收放自如,对手戏碰撞出的化学反应异常出彩,眼神和皱纹里全都是戏,年龄这个问题只是为她们赋予了更多的魅力。
在这部电影里梅姨饰演的角色是两姐妹中的妹妹莉,她是一个即将取得美容业证书的单身母亲,有一个叛逆的儿子汉克(莱昂纳多迪卡普里奥饰)和一个安静好学的乖儿子查理。二十年前她的父亲马文因中风而瘫痪,莉因为担心自己的未来,害怕承担责任而最终与姐姐大吵一架后选择了离家出走,自此以后二十年来都没有和姐姐有过正式的联系。
然而现在的她,理想依然没有实现,不仅为眼下的生活所困,还与大儿子汉克的关系处于一种很紧张的状态——莉的脾气虽然急躁却始终不忍告诉儿子她和他父亲离婚的原因是因为小时候的汉克常遭到父亲的虐待,但是在不明真相的儿子汉克的眼里,她的行为是无法被原谅的,因此他变得非常叛逆,后来还因为烧毁母亲的房子而被关进了少管所。
黛安基顿所饰演的姐姐贝丝是一个几乎尽善尽美的角色,她的性格温和,二十年来一直悉心照料着瘫倒在床上的父亲马文和患有背部疾病的阿姨露丝。自从她的男友不幸去世后,她的一生都没有选择婚姻,她的生活完全被困在“马文的房间”。然而更不幸的是,在二十年后的某一天,她在检查身体的时候被医生沃里(罗伯特德尼罗饰)告知,她患了血癌。
就这样,两个性格和追求迥异的姐妹俩因为姐姐得了血癌需要进行骨髓配对和移植的原因而再次重聚了。她们带着各自的问题见面和相处后却发现原先关于照顾父亲的问题变得厄待需要解决,她们之间的矛盾在重拾亲情之后还是浮出了水面:贝丝认为莉当初太自私,而莉认为贝丝为父亲所做的一切其实都是有个人企图的,她认为当时自己所做出的人生选择也理应得到贝丝的尊重;贝丝在亲人的骨髓配对不合后决定把房子留给莉,希望在自己死后莉能够担起照顾父亲马文和阿姨露丝的责任,而莉也在了解姐姐和融入体会她的生活之后面对自己的事业和责任陷入了自我审视和选择的两难境地......
影片的配乐不错,舒缓的调子和人物情绪的乐观克制相得益彰,不煽情也不压抑沉闷,适时出现的笑料也透着一股平实的可爱劲。故事以疾病和死亡这种题材带入却完全绕过了对生命的感慨、即逝的恐惧和离别的煽情这些着力点而转向对亲情和责任本身的探讨。略显刻意的情感交流和温暖真实的生活化片段不仅再次证明了人类间亲情的不可割舍和难以抹去的微妙关系,也表达了一种乐观的生活态度——面对事业、亲情和情感问题时,时间、沟通和理解才是良药——现实生活里大多只有苟且,没有妥协和遗憾那是扯淡的事情,只是无论你做出何种选择,如何让自己活的开心幸福又心安理得,恐怕是每一个人都得认真琢磨的一件事。
本片的几个配角的演出一律出色,从美貌如花,帅气无敌的莱昂纳多到呆萌乖巧的弟弟查理再到始终有一颗孩子心乐观又可爱的露丝阿姨,他们每一个人的表演都令人难忘。
4 ) 爱与和解
不是所有的文艺片都会看,同理关于家庭亲情的电影也是如此。任何电影都会有套路,但是套路不能生硬突兀得让人反感。直到现在还看到有PO主在吐槽COCO传递的“负面”思想,怎么没看到里面还存在其他的东西呢?非常理想的让和解穿透生与死的界限。有的人和事是可以和解的,就像COCO里的那位父亲他是真的爱自己的家人,他知道错了,想挽回,但因为一个阴谋而永远没有机会,家人也一代代误会下去。对COCO和解有疑问的人应该再去重看电影,如果还有疑问,我觉得你其实是不适合看电影的。
对于那些真正无法消解的人和事,或是在人和事中牵扯了太多复杂的关系时,好的导演多半会采用一种开放式的结局,有时就是无解。
姐妹二十年没见,见面时的局促和激动不久又被各种琐事打扰。让妹妹很困扰的儿子跟姐姐的关系却越来越好。妹妹有自己的生活和追求,她有美容事业,从没想到她学的美容要用在姐姐身上,打扮姐姐的假发时,她哭了,那时已经有点后悔了。但她还是想走,但最后还是留下了,有的人一直在彷徨,但一旦下定决心就不会再动摇。电影里角色再微小的心理波动都得靠演员表演出来。从后半段Meryl的表演里我能感知妹妹一层层的情绪变化。
妹妹的留下也有儿子的因素,儿子想留在这里,正如姐姐说的那样,他是一个好孩子。为了满足露丝阿姨,他也学着弟弟那样把手伸出窗外,想象着那是机翼。姐姐有一天要走,可能那天来的会很快,把父亲和阿姨托付给妹妹,她会无比的放心和感激。但妹妹何尝不感激姐姐呢?生活的方式有多样,不一定要独来独往,其实他们需要彼此,他们有爱。妹妹开始和儿子沟通,关心就要说出来,要让对方都知道。
演员方面Meryl就不用说了,Diane Keaton是老年组里我很喜欢的演员,年轻的时候就充满着文艺气质,老了也如是,她在安妮霍尔里太美了。96年马文的房间,97年就是大船了,也只有1年小李子就要大放光彩了。
5 ) 各得其所也能有美好生活,我们需要多些尊重与宽容
这片看完大家一定都觉得姐姐好有爱心,是个大好人,而妹妹任性自私是个大反派。其实,每个人都需要各得其所的生活,可以各得其所,也可以调和。
有人追求卓越,有人追求爱与被爱;有些地方需要才华,有些地方需要奉献。社会是个巨大的机器,需要各种各样的零件,最可怕的就是强求一致,一个标准地判断好坏和是非。
其实,任何的个性都是可以调和的,你可以不喜欢,但如果他没伤害别人,就请不要总是看不惯,不要总是想着法儿的让别人改变,不要用自己的价值观去否定别人,也不必为了迎合别人的价值观来改变和否定自己。不喜欢至少可以尊重,不理解至少可以包容。
可以想见,为什么两姐妹二十年没有沟通,个人认为,是姐姐一直看不惯妹妹的自私,宁可老死不相往来;而妹妹则认为姐姐虚伪,一定有其利益所在才如此“奉献”。是不是妹妹一定得变得像姐姐一样地充满爱心与体贴两人才能相处?是不是姐姐一定得像妹妹一样理性果断两人才有共同语言?我觉得都不是。如果二十年前两人能相互理解与包容,姐姐能明白妹妹的追求与不甘平庸,支持她去外面闯,妹妹一定会感激姐姐对这个家的付出,一定会尽自己所能地帮助这个家;同理,如果妹妹能够认可姐姐的付出,请求姐姐理解自己的追求和抱负,姐姐也可以觉得自己的付出得更有价值。如果二十年前的相处之道是那样,又何必有这二十年的隔阂。不仅这两姐妹,连跟她们相关的都会生活得更好。
很多的隔阂,有时间拿来想一想,可能对方未必如自己想得那样,我们中的绝大多数人都是以做个好人的标准来衡量和约束自己的,如果对方做的有什么欠妥,想想他是不是没有了解一些情况,可以跟他沟通这些情况吗?可以理解并宽容他与己不同的行为准则吗?如果多一些宽容和理解,各得其所的生活也未必不现实。
影片用了LEO做配角不知是对是错,个人觉得,他一出场关注焦点就全转到他那边去了,他身上的气质不是演技能演出来的,那是一种个人的修养,满满的心思都去找他了,连姐姐那闪闪发光的慈爱面容都看得模糊不清,太抢戏!当然,LEO的存在也招来许多人看这出戏。
6 ) 被低估的家庭温情戏
和很多人一样,观影动机完全是因为cast——女神戴安·基顿,梅姨,鲜肉时期的小李子,罗伯特德尼罗。这部电影知名度低、拿奖少、评分低(豆瓣7.7,IMDB6.7),不难推测,编剧和导演太平庸,演员是无力回天的。
但真真观影后我发现并非如此,影片的结构算是中规中矩,不惊艳但不拖沓,没有高峰体验,但不难受。镜头语言也特别老实,这就是庸才的吃饭方式啊,尽量把舞台交给一干演员。
但与此同时,尽管结构不出彩,影片的台词以及细节都非常有趣。
以开场贝丝看病为例,前台告诉贝丝苏大夫不在,要找华大夫时,贝丝一脸疑惑,镜头立刻给到了前台写给华大夫的辞职信:「Dr. Wally, I quite.」德尼罗饰演的华大夫(这翻译)先是叫错名字,后是找不到橡皮管,给人十分不靠谱的感觉。一句「通常都是苏大夫看病,但我在病理方面非常擅长」让人哭笑不得。贝丝谈到苏大夫时,说他给露西姨妈装的电子麻醉器,很有效地缓解了她的背痛——只要在疼的时候按一下。但是弊端是开车车库门的时候也会触发麻醉器。抖包袱的节奏感不疾不徐,又各种戏谑讥讽,配上戴安·基顿,让我有一种在看伍迪·艾伦电影的错觉。
在交代完贝丝线的必要信息后,影片切换了另一条线。交代了贝丝妹妹Lee(梅姨)的现状,并用贝丝需要配型将两者联系起来。在这条线里镜头语言也很简洁,信息量不小,算是把Lee的生活现状,几个成语的性格框架立的比较明确,好在之后的主线中不断的填充。
影片中有许多有趣的细节,比如在精神病院探访,Lee想抽烟,于是有了一段有趣的对话:
-你介意我抽烟吗?
-介意,谢谢你问我。
-那我往那边吹好了。
-这里不准抽烟。
-好的,我不会告诉别人的。
说完,Lee固执地点上烟。
而去了贝丝家之后,Lee的回答却是我不一定要抽烟的。
Hank拿着父亲的照片,问人是否见过,回答没有。回到房间,告诉弟弟这里的人都知道爸爸。
吃薯片的片段很有趣,是四种性格直接的碰撞——无理凶巴巴的Lee,体贴温柔的Bessie,叛逆自我的Hank,逆来顺受的charlie。
海滩飙车,来得突兀却浪漫。
结尾处,Lee进门时关门不小心有点重,然后作出吓了一跳的姿态——反正和我关门重了的神态很像。
在架构上,Lee和贝丝都较为立体,Hank次之,其他的角色都各司其职,比如搞笑担当华大夫和他的弟弟兼医院前台巴布,精灵担当Ruth姨妈,体贴担当小儿子charlie。在影片前段,Lee和Bessie算是两种人的代表——利他与利己。Bessie照顾了两个老人二十年,而Lee一直在想方设法让自己的生活变得更好,所以她会一直强调,我即将拿到学位,我在处男朋友,等等。所以被猜中酬劳的时候她显得很生气——赚多少不重要,数字让别人吃惊才重要。
Hank这个角色很有意思。小李子颜值巅峰,演技也日趋成熟。编剧在处理这个人物上肯定是下了功夫的,他渴望关注和认可,渴望接近,但排斥接近,算是比较典型的焦虑-回避型依恋。他通过编故事获得关注,通过将爱倾注到没怎么见过的父亲身上,来消除和母亲关系不好的痛苦。他易怒——一句你长大了想做什么就让他生气——他的回答是,我已经长大了。但关于这种种,片中并无深究,似乎觉得并无必要。但还是非常可惜的,完全可以节奏更紧凑,把更多的信息塞进去。
影片的最终目的是推动到一个大团圆的结局,这很显然,可推动的过程中亮点够不够多,手法够不够新颖,细节够不够诱人,信息量够不够大,都是影响观感的关键元素。从这个角度来说,《马文的房间》只能算是中规中矩了。
在临近结尾,Lee与Bessie互开心扉,走向和谐。戴安·基顿又用讲笑话的口吻讲了一个悲剧。此后小李子还在Lee面前故意吐了口痰。
戴安·基顿在片中的表演依然很有个人风格,好几处笑容,都让我觉得,唉,好久不见。标志性咧嘴大笑,露出一排丑丑的牙齿。那就是曾经离开的安妮·霍尔呀。
走题质量欠佳,在情节方面并没有完全圆起来,几乎所有的精彩之处全部依赖几位主演的演技,然而这部电影依旧精彩
DK真是神演技,难怪小金人提名,某种程度而言梅姨相比都有点逊色,小李那时真是美到心颤,德尼罗我觉得从这部开始他就专心各种酱油随便拍拍了,不像我男神al走上戏精路线……(此片真心很感人,不是伪心灵鸡汤型
剧中的老奶奶喜欢看肥皂剧,这一下子点破了这部电影的本质。这就是一部好莱坞肥皂剧,可贵的是一切都是那么的恰到好处。戴安·林恩在剧中的苦逼命运真是让人不忍直视,但真正的主角是斯特里普——一个败家老娘们回归家庭和责任的故事。
感覺就像是在身邊發生的故事那麼真切,演員的功力實在太強大。無論多少人說Leonardo越來越成熟,我還是喜歡早期的他,比如在這裡,比如在不一樣的天空裏。
神经质的母子俩戳爆我笑点了。太搞笑了这两货。不多说了。全是大牌。但是感觉演技最赞的还是梅丽尔。演出了一个多么真实的妹妹。当然,剧本弱了。零零散散的,东一点西一点的。上一部还是弦动我心里那个坚强给予人关爱的老师,这一部里就变成这么叛逆的妹纸。赞。
Holy crap DiCaprio's HOT!
缺点是想涉及的矛盾太多,想拍的角色太多,导致没有主要角色,没有主要矛盾点,癌症、姐妹关系、照顾老人、问题青年都有涉及,结果是莫名其妙的矛盾,不知道矛盾产生的来源,又莫名其妙地解决了,没有支撑矛盾的情节以及细节,不够细腻,所有镜头都像在说“你看我生活好苦,我的演技好好”,难以入戏,没有主题、没有主角,过于零散,有3个这么优秀的演员,完全可以拍得更好。但把其中几段比如睡觉吃糖、父女见面、吃薯片、工具箱、海滩兜风、编故事、潜水故事、高菲狗、捡药、收行李、镜面反光、连续剧几场戏单独拎出来很优秀。
3.5吧。看得出舞台剧本身的戏味,诸位演得又好,很好的喜剧表演范本。一度以为Diane要和小李谈恋爱了。
在Lee母子的转变上比较生硬,Beesie和Lee两姐妹的部分就非常好了,Diane Keaton和Meryl Streep两个人的表演都非常细腻。Carly Simon唱的片尾曲太好听了。三星半
勉强及格。米拉麦克斯的品位可以的,这片里的冷笑话就讲的恰到好处,医生德尼罗和基顿的对话一直在岔,他那个丧逼弟弟永远在迷糊(而且胸毛都从领口窜出来了)。斯特里普风风火火又满不在乎的美容师也演得对味。这个故事切口很小,逃家的斯特里普领着纵火犯儿子小李和道具二儿子回家,去给看家的白血病姐姐基顿做骨髓配型,主旨还是家庭和父权的回归,这个议题在八九十年代很常见,本片能立项还是基于演员阵容的噱头了。中段编配的简单了,主要是叛逆少年小李和基顿的温情自来熟,但这个家的很多问题、几个角色的过往经历并没有交代,全靠标题“马文的房间”交代一种强大的父权存在来让观众自行脑补种种可能,有点像是几何证明题,总之是偷懒的做法,结尾也是一样,斯特里普回归家庭也没什么过程的交代,但这种散文化的跳跃处理倒是规避了剧情的俗套
贝丝阿姨让我想起我的妈妈,一生经历苦难与不幸,却一直乐观的活着,相信人世间的的真感情,我觉得自己像汉克,想要得到爱,却总是不相信这个世界,也许,我应该多学会爱别人,就像我妈一样。也许,爱别人真的比得到爱来的幸福。
细腻,有意将技巧隐藏,让影像变得简约。内敛,剧本不做刻意的铺排发展,日常之间,无声胜有声。起初甚至能看出一点伯格曼的影子,尤其是那段姐妹关系的描述,但后来观影被一则噩耗中断,这消息又恰好和电影里的人物相逢,所以在隔了几个晚上之后,当我拖着筋疲力竭的身体续看,我又觉得电影太轻了,在描述治疗期的枯燥日常上,它并没有显示出足够分量。只是隔了数日啊,看同一部电影的感觉就发生了大转变,观影的侧重点从家庭内部关系变为了其他,我想是我失神了。最后说下最后一幕,它引起我诸多感慨,重病的女儿坐在久病不起的父亲床前,她拿着镜子反射房间的阳光,然后和父亲一起逐着这光线,互相笑了起来。我当时在想,我自己能否完成这样的温馨一幕呢?唉,再继续说下去的话,就又是另一些感慨了。
人性的复杂。一开始还没认出黛安基顿来,有很多或者有趣或者动人的细节,除了姐妹关系母子关系父女关系之外,黛安和莱昂纳多这层关系的刻画也非常生动,很多时候是这样,你和父母完全没法沟通,却和其他长辈或者朋友的父母能聊到一块去。
梅丽尔·斯特里普 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 黛安·基顿 / 罗伯特·德尼罗。多么强大的阵容,可惜剧本一般,也许是故事太淡了。淡化了矛盾,只留下温馨了。那时候的莱昂纳多多好看啊,梅姨和戴安基顿阿姨也好看。
「I‘ve been so lucky to have been able to love someone so much.」
镀金的卡司。黛安·基顿眼角多了细纹也依旧风韵犹存,和梅丽尔·斯特普里两大演技女神飙戏煞是好看。小李当年青涩叛逆范儿未脱。一部探讨个人利益与家庭关系的温情电影。人活得意义在于爱,而不是被爱。
四星半。是我最喜欢的那一类电影,情节琐碎然而饱含情感浓度,全是伤心断肠事却总是被逗笑,所有演员都演得太太太好了,包括正太时期的小李都很好。只不过黛安基顿人设太过圣母,比起梅姨就少了点层次感。梅姨有几场戏看得我浑身颤抖只能暂停缓口气…为啥当年她没入围女配呢。
Meryl+Leo 好配的母子,黛安基顿有点苦情女。。。她男友淹死绝对是冷笑话
特别喜欢这种看似平淡如水的生活流电影,镀金般的卡司、细腻的表演!剧情没有太大的爆发与冲突,却又充满矛盾与问题,更贴近生活。马文的房间,在这有限的空间里寻回了失落已久的亲情。梅姨和小李子出演一对母子,简直不能再搭。
7分看着让人特别舒服的影片,感觉很多表现都挺弱的,但是就是很舒服,从演员的表演(大人小孩老人都是)到故事的走向都自然而亲切,没有什么大抱负也没有什么压力。结尾果真又被我猜中了,倒下的各种小药片跟开场镜头形成呼应。基顿果真比老梅年长三岁,片中却显得老这么多,也是拼了。小李太青春了。