从林楚嘉到毕楚嘉,从捡贝壳到偷漫画店的书,从砸小金鱼到割同学的裤子。幼时的淘气顽劣,青春期的叛逆不羁。童年时期迷失去自我的身份认同,通过各种顽劣的方式,试图以男性的力量感来补偿父亲形象的感知。
成长是一场告别之旅。影片以邻居小女孩朱小凡的视点展开叙述。没有成人世界的世俗价值观,也没有骨感现实的社会道德关注。从孩童到青年,儿童视角将一场青春自传式的成长蜕变纯洁的讲述了出来。
主题1每个人的成长都会经历阵痛,迷惘,挣扎,无奈,蜕变。成长这条路上,每个人只能陪我们走一段路。时间慢慢带来蜕变,也在蜕变中找到自我认同和价值。
主题2家庭教育对于人性教化有极大的作用。毕母走过弯路总担心小毕会吃亏,遇到错事总会严厉的惩戒他。而老毕作为小毕的继父总是隔着距离的关爱,宽松仁慈忍耐。其实两种是完全不同的教育方式,但是老毕从来没有对小毕说过一句重话动过一次手。即使再慈爱再宽容,这份爱还是有着距离感。
主题3毕母带着小毕改嫁,以实利性的目的考虑,希望有一个安稳的家。契约式的组建,名存实亡的爱情。而这也反映出当时大陆人涌入台湾,社会阶级发生变化,带给台湾人的社会焦虑。毕母和小毕依附于老毕的经济实力过活,又何尝不是一种寄人篱下。暗暗象征着台湾多次被侵夺殖民地后,收归中国的一种寄人篱下有距离感的分寸和迷茫。如何界定台湾,何为台湾意识,是社会存在的身份焦虑。
小毕:是一个讲义气,重情义的青年。虽然淘气顽劣,但是内心善良。但对于“父亲”内心还是缺了一角。
毕母:没有给小毕一个爸爸,其实是内心的伤疤。她分寸守着礼节,礼貌克制,但是对待阿嘉却十分严厉。
老毕:朴实敦厚,宽容仁慈博爱。虽然阿嘉并非其亲生,依旧守着道德原则待其温厚,盼其成人。
与《阳光普照》对比:
1文章的讲述将关注点放在了大儿子毕楚嘉的身上,没有在儿子之间横向给予的爱进行比较。似乎新生的另外两个弟弟,也只是小毕的陪衬。毕竟这也是在叙述的毕楚嘉的成长经历。
2教育方式不同。相对于《阳光普照》中对儿子一味溺爱的母亲,对阿和无限的偏袒,而父亲对其存在的否认与《小毕的故事》大相径庭。毕母和小毕作为重组家庭,没有经济来源和实力,属于寄人篱下。毕母对小毕过分苛责,而毕大顺却宽容慈爱对小毕有距离的关爱。
相对来讲的家庭氛围,彼此沟通是比阴沉压抑,淡漠疏离的《阳光普照》好很多的。
3拉大了人物之间的年龄间隔,从毕大顺五十多岁的年纪和小毕与弟弟的年岁间隔,让他有一份承担责任的担当意识。而《阳光普照》中,阿和与阿豪之间的年岁相近,其实那种相对成熟下,对父母的爱的争夺是更加剧烈的。
小毕青春年代的故事不仅是他自己的故事,也几乎是他妈妈一生的故事和老毕后半生的故事。小毕的故事还有可能是小王的故事,小李的故事。老毕的故事也有可能是老王的故事,老李的故事。
不去尝试伸展你的手臂,你都不知道条条框框的边界在哪里。可是一旦尝试了,又可能会带来不可挽回的后果。一次又一次的尝试,小毕在试探周围环境对他的忍耐度。从骚扰邻居,偷摘水果,割破同学的喇叭裤,偷吃同学便当,到“早恋”,小毕肆意伸展自己的意志,毫无顾忌。要不是继父在校长面前多番道歉和恳求,小毕早就被勒令退学。直到带着小伙伴去找社会青年为自己复仇,终于见了红,他才开始意识到自己能力的局限。经济未独立的他想为此承担责任,却只能从养家的继父那里偷钱。母亲的哭骂,他默不做声地忍受着。或许以为沉默的忍受会让这件事像以往的那些风波一样慢慢平静下来。他以为母亲拿他没有办法。
从未动手打骂过他的继父的崩溃终于让他抓住了把柄,他脱口而出反驳,这个人没有权利打他,因为这不是他爹。可是,在小毕的母亲心中,老毕是比始乱终弃的那个男人更为值得尊敬更为不得冒犯的恩人,虽然没有给与小毕生命,却给了这孩子姓氏。这不仅意味着养的物质义务,还有育的精神和感情上的付出。为了这个姓氏,年轻美丽的小毕母亲牺牲了追求爱情和幸福的权利,贡献了自己年轻的身体来养育子女和全部的劳作来勤俭持家。
挂在墙上的结婚照里已经有个六七岁的儿童。惯说客家话的年轻母亲,操着河南口音的继父,还有着当其妻子父亲的年龄,一口台湾腔国语的小毕,组成了一个家。从另一方面说,他们都需要一个重新开始的机会,结婚成全了彼此。女人不需要把孩子锁在家里,晚上去陪酒谋生。而把家小落在大陆的男人,也需要在这陌生的地方用新人把过去撇开,把对故土的思念湮灭。而小毕,终于有了个姓氏。所以当这个恩人也不再承认小毕是他儿子的时候,小毕的母亲夹在这两个男人中间,无法可想,只能以死来警戒他桀骜不驯的儿子,以死来保住她在恩人面前的尊严。电影最后是这样解释小毕母亲的自杀:世间的婚姻大多都是千疮百孔的,可她却太想求全了。
母亲的自杀终于让小毕触碰到了这条边界,它曾拦在努力营造的安稳和残酷的现实之间。无忧无虑,肆无忌惮和有恃无恐的自由被打破了。没有母亲,和继父之间小毕似乎再没有因血缘而产生的亲情羁绊,只有法律上的权利和义务关系。可这父子之名,已经深深烙印在他的童年和青春时期。除了他的妈妈会用客家话喊他小名,邻居和同学都以小毕称呼他。小毕之名,因为有了老毕而存在。因为老毕,他还有了兄弟之名。为了让爱哭的小弟弟和自己能安睡,他没下课就去贴写着“天皇皇地皇皇我家有个夜啼郎,过往君子念三遍,一觉睡到大天光。”的红纸,让同学们排队来念。爱哭的弟弟给他带来了夜晚不能入睡的折磨,却也忠诚地听着他这个司仪的命令,左转,右转,立正,稍息。
小毕的成熟以他入伍作为标志。同学会上,漂亮的女同学一直看着穿着帅气海军军装的小毕,他却毫无反应。等她戴上眼镜,他才认识到这是他当年邻居家的姑娘。她知道他很多坏事,他警告她不要多说,而这个看似是乖乖女的小姑娘却会充满义气的回复:我才不会那么鸡婆!小毕在第一天去上课的时候说,他不姓毕,她在课堂上当着老师和全班同学的面说,小毕爸妈上周六才结婚。他被误会挨了打,却也是她帮助他解围。而现在,他淡然地和她谈着父亲和弟弟的状况,最后毫无留恋地上了公交车。初中时大胆却也带着青涩地追漂亮姑娘,而现在的他似乎对美女却视而不见了。
上面一个日,再写两个双十,下面一短横,再一长横,最后用一个竹竿串起来。这个“畢”字是老毕教给他写的,他肯定永远不会忘记。其实这对于老毕也何尝不是一种安慰?毕竟被落在大陆的他的家小里,肯定还有其他小毕们,生了养了,但不能陪他到老。这些小毕们,也会有自己的故事,或者另一个继父。而在那个年代的台湾,又何止一个老毕,还有老王,老李、、、、
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作者:LavenderHJ(来自豆瓣)
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“我不懂得,为什么生活中的不愉快的琐琐碎碎,不管是忧愁的,痛苦的,很久很久以后想起来,都是珍惜的,而且越远越近,越久了越真。”
《小毕的故事》不仅是台湾新电影的代表作,也是台湾乡土电影的代表作之一。关于乡土电影,恐怕要追溯到李行导演在1963年摄制的《街头巷尾》,他把台语片的乡土特色和本土特质带入国语片的创作之中,而乡土电影多改编自台湾乡土作家的小说,本片改编自朱天文的同名小说,在讲述台湾琐碎的生活片段中夹杂着对于大陆的回忆。影片整体风格清新自然,充满了生活气息也夹着淡淡的乡愁,影片表面上虽然出现一种安逸的氛围,但是台湾当局对意识形态还是实施着严格的管控。导演陈坤厚和编剧侯孝贤、朱天文等人用波澜不惊的镜头语言为观众展现了八十年代的台湾社会。
同样是1983年,《小毕的故事》的创作及美学观念对台湾电影的发展产生了深远的影响,他不仅深化了乡土电影在题材上的“本土化倾向”,在影像风格上也具有民族化的追求。影片获得当年金马奖最佳剧情片、最佳导演(陈坤厚)和最佳改编剧本三项大奖。
影片更像是一部青春片,是由小毕成长的无数个片段组成的,通过朱小凡的叙述将无数生活片段串联起,通过一个邻居的视角来讲述小毕与家人、朋友的关系以及小毕的生活状态,但影片不仅局限与第三人称的叙述,仍用一种全知的视角来呈现小毕的成长过程。影片风格与《童年往事》相近,节奏掌握得恰到好处,影片大量使用硬切,大量出现的剪辑技巧只有相似性剪辑而已,简单,不炫技,正如影片将小毕的故事娓娓道来一般不动声色。
影片取景于台湾淡水,透过影片,我们不难发现一些时代掠影。大陆人来到台湾成家立业,台语与国语的交织融合以及台湾社会变化的剪影。小毕经历了人生的起伏,从原本的林楚嘉变成了毕楚嘉,从桀骜不驯逐渐懂得体谅父亲,影片体现了一种生命的内在流动,在不经意间在观众心中荡起涟漪,这种琐碎的片段,才是生活的本真。
结尾母亲的烧煤自杀成为影片的最高潮,观众可以从钮承泽稚嫩的脸上看到自责与悲愤,母亲一生都在为小毕操心,始终不相信小毕是一个坏孩子,母亲曾经的职业也好,过往也罢,在母亲抱起小毕飞奔出熊熊大火的时候,他就决定要听母亲一生,可正是因为小毕幼年的经历塑造出他隐忍、自尊心极强的性格。兄弟饭桶的两次“惹祸”侧面体现出小毕的性格,第一次是饭桶年少时偷书店的漫画拿去卖,是小毕帮忙扛的锅,面对母亲的棍棒他都不愿意说出实情,最后还是朱小凡道出实情;第二次是饭桶因为小毕的过失被小混混刺伤,小毕偷走了家里的一万元钱给饭桶买血输血,这一事件造成了父子间第一次强烈的冲突。作为继父,毕先生始终是尊重小毕,但就因为这一次的爆发,引发了母亲最后的自杀,也是让毕先生一生都自责不已的事情。
母亲和毕先生的关系始终像亲人,母亲对于毕先生更多是感恩,感谢他接纳曾为歌女的自己,接纳了自己的未婚生儿子小毕,毫无怨言的抚养小毕和两个孩子长大。小毕与父亲始终是沉默的,这段父子关系到影片结尾都没有出现大的转折,导演没有刻意煽情,可是处处能见真情,也正是那些生活片段,相处细节,透出淡淡的人情冷暖。但《小毕的故事》始终是抚慰人心,那个年代的台湾社会,远没有影片中这样平静,看完《小毕的故事》你并不会感叹它是一部安静的文艺片,而是在细节中体味到时代潮流的涌动和人生命的内在流动。
另外推荐《儿子的大玩偶》和《风柜来的人》
为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃?为何平淡如水最终会选择深海长眠?生活不应该是低头顺从,也不应该是摇头违逆,可谁又知道生活应该怎么过?生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近,愈久了愈真,生活的面貌本不是短时期能看清的,就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。
7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结,小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近,母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照,官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系,小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代,当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪,彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态,选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片,片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系,这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动,主体是小毕经历的台湾时代变迁,却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述,小毕和小帆的情感种子没有发芽,但没有停止后者对他的默默关注,可惜相比文字间接的描写,电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。
有些时候幸福太轻易的破碎,令人猝不及防,心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲,她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯,在人生的某一刻,会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去,就让它过去,会有那么一个崭新的未来,带着对逝去的思念,也带着对未来的期望。
10.08@沪宁高铁 “愈远愈近,愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则,由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。(最近看了不少饱受过誉的鸡肋片,找老片子调剂一下胃口。
读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感,这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化,故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。
故事比较简单,按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活,表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。
钮承泽也太老成罢了,16岁就长成这样。
每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇,相比之下电影要丰富很多,台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。
我想我很多年后都不会忘记,有一个深夜为了一个男孩的成长,哭到吵醒了室友。我们都长大了啊,始终是长大了啊,没有神力,千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽,不晓得有没有一天能长成庹宗华。
淡淡的叙述,没有波澜壮阔,连自杀都拍的轻巧,但在此之下的积淀却是相当厚重;成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。
毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实,这世上的哪一桩情感不是千疮百孔?她是太要求全,故而宁可至碎。故事很短,生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己,到底是怎样的一副模样。
三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事,但是不少篇幅在妈妈身上,而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇,我家有个夜啼郎”,桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的,再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好,感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨,但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景,时代灰姑娘。台词真是句句到点,老毕哭“冤枉”(好演员),待她如女儿,可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔,她是太要求全了,故而宁可玉碎”。
有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山,他们的能量太过强大,以致使人望而生畏,渐生怯意,卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps:有关我们一代童年的电影,大陆的场景架设都是虚空的,是富豪的,而那些真正的童年情怀在底层,在贫穷与理想之间,令人遗憾的是我们的大陆文化断了根
“在当时,我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎,不管是愉快的、忧愁的,在很久很久以后想起来,却都是珍惜的,而且愈演愈精,愈久愈真。”
青葱岁月长大成人
http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related
已下 真像主讲paolo说的那样,这更多是一部家庭片,反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事,很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论,明白原来跟原著小说相差很远,从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西,但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦!
八星八箭。太真实太生活了,很多场景和我的童年场景有所重合,比如在学校倒垃圾,统一蒸饭,比如租书(长大以后开租书店的理想就这么破灭了)。另外,钮承泽长大以后能长成庹宗华?这是在韩国当的飞行员?另另,导演居然是陈坤厚,我一直以为是侯孝贤呢,无知了。
尤其是前半部分的少年小毕,做的很多事都似曾相识,如乘时光机器回到童年,这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。
当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后,立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型,不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华,哈哈一定是基因突变了吧~长大后的朱小凡好美!