在屋顶上流浪

2007年里最被忽视的好电影之一。完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。电影好看，很大程度上归功于他。2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

近乎完美的可以让人笑着流泪的片子……这个中文翻译的片名很有水平，颇有寓意。

故事是讲一个英俊的少年对已逝母亲的依恋 而父亲另娶了一个妖艳的女子……看起来这部片子很可能滑入邪恶与道德交锋的俗套中去了，但这部英国小成本影片却独具匠心地转向主人公屋顶偷窥的价值观探讨之中。

在这个没有安全感的世界，屋顶就是伊甸园，一个可以窥视人性欲望的瞭望台；看似是窥探他人，其实是窥探自己的内心。

搭在树丛中的小木屋，入口是从绳子上爬进去 英俊少年是寂寞的孩子 但他后来发现，那个小三是亲自把母亲的船敲了洞并且在她的饮料中放了大量安眠药，从而导致母亲的死亡……面对这个惊人发现，面对继母处心积虑想把他除掉的阴谋，年轻的男孩该怎样抉择？然而意外的是，这孩子在意欲掐死继母的时候，居然和这位继母发生了关系（当然这肯定是这个女人不得已才采用了性挑逗这样的下策），冲动果然是魔鬼，也正因如此，少年逃离了家，开始了新生活。

流浪当然是辛苦的，尤其对一个还未成年的少年而言。好在，他是个聪明伶俐的孩子（不然之前也不会发现母亲死的真相了），肯吃苦。这时，他遇到了他命运的转轮——他从屋顶往街道看风景的时候，突然看到一个非常像他母亲的漂亮女子，于是立马跟踪了她，并且通过这个心地善良的女子帮助找到了第一份工作，虽然只是厨房勤杂工，但就像他说的，只想迈出人生的第一步。

后来 ，他爱上了这个女子，说不清是因为恋母情结还是什么，总之，他们好上了。但是，当这个女子知道男孩是因为她长得像他母亲而注意自己，又是怎样的心情？情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。生活，终究是自己的，要过下去。

当他最终的最终，把他继母投进湖中时，就像当年那女的对他母亲所做的…..他哭了，说道：我恨你！我恨你！结果，他还是把她救了上来…..这个恨，早已夹杂了爱，还有他的处男之身的情节…….但，他终于长成一个男子汉了，因为他懂得了宽恕，懂得了放下仇恨，懂得了，怎样继续生活下去。

其实，影片的最后，孩子的父亲终于吐露真相——母亲是自杀的。那个船上的洞是父亲所为，但却是为了防止母亲溜出去做傻事……但有什么东西能真正阻挡一个一心求死的人呢？父亲说“那是我和她的战争中，她的最后一场胜利。”意味深长。

“我，那我呢？”孩子问
“你妈妈是爱你的。”父亲说
“没爱到非得留在我身边的程度。”孩子声音颤抖。
“那就是你愤怒的原因。”父亲语气很平静。
父亲和儿子和解了，相拥而泣。

湖面上，出现了一只白天鹅，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

PS：片头片尾很赞，很典型的英伦诙谐漫画风格，值得一看。还有，推荐电影原声。

寻找到爱了吗？寻找到答案了么?
在影片的结尾主人公莫名其妙的笑什么
仅仅是因为又充满了希望，还是别的什么？
动画很有趣，音乐也很不错
情节一般，不属于主流
少数人的内心状态，很艰难，精神上的生存更加艰难。
于是开始烦躁起来

两年前母亲的突然离世，成了18岁的Hallam心中拔不出的一根刺。他寻找母亲的死因，怀疑继母是凶手，但是又忍不住从窗口偷窥她和父亲做爱。在一次暴躁的争执中，两人莫名其妙的发生了关系。这个家是呆不下去了，Hallam流浪在爱丁堡的街头，惊遇和母亲长相酷似的女子Kate。一路尾随，来到她工作的酒店打工，和她成为朋友，在钟楼中用望远镜偷窥她的生活，沉醉在自己恣意的迷恋中。
在和Kate越来越多的接触中，Hallam封闭的世界开始有了裂口。在18岁生日，醉酒的两个人相拥而寝，Hallam看到自己在窗口外挥手告别，或许还不明白把当内心隐蔽的迷恋转换成现实的肌肤相亲，也即意味着自我小小世界的崩塌。接下去发生的一切，仿若成长的仪式一般步步成矩，和Kate发生关系，被继母一句“Do you feel like you're f..king Mummy?”引爆，愤怒的冲回家绑了继母扔到河里，在生死关头幡然醒悟回身救人，那根缠绕着恋母、性萌动、叛逆、寂寞、渴爱、迷茫的成长之刺完成了最后的锤炼，拔出来成了Hallam斩断内心恶魔的利剑。
所以，当他知道Kate又有了新的男友，也不会难过很久；两人的五年之约也未必萦怀于心。因为这个来自母亲背影的女子，归根到底只会在窥看中存在，是属于在屋顶上流浪的回忆。而人，在屋顶独处再久，终究还是要踏回街道，融入茫茫人流中。
 
典型的青春成长电影，充满了你可以想像得到的所有元素和细节，唯一在意料之外的，是爱丁堡沉静的夜色。
片中音乐被赞誉有嘉，获得57届柏林电影节最佳音乐银熊奖。但是我到没有觉得多少特殊，一样的英伦摇滚和民谣，《ONCE》带给我的震撼更加的强烈。
Sophia Myles有几分Kate Winslet的貌相，当年在《The underworld》中的花瓶几年淬炼，已经隐隐然有了入戏的神韵，当下就还缺一个好剧本来发光发彩。而Claire Forlani就苍老得让人心碎，《Meet Joe Black》中那烟视媚行的容颜已被时光洗刷成苍白的残片，不忍卒看。
10年前的《Billy Elliott》没有看过，不过Jamie Bell显然不会是麦考利金，把所有的才华一次性耗尽在童星年代。看他这十年走的路，就想到了Christian Bale和Leonardo DiCaprio，年少成名，在独立电影中脱胎换骨，成为好莱坞呼风唤雨的大哥。Jamie会是下一个吗？至少现在，看起来，很像。

电影以敏感的色调、优美的摄影和特别挑动神经的配乐，讲述了一个青春成长的故事。

青春是从蛹到蝶的过程，其变化之剧烈，足以让身心痛苦、迷茫、孤独和放纵。有很多人就此堕落；有更多的人，在内心深处，一直都没有脱出那个与生俱来的壳，却带着蝴蝶的外表，懵懂飞行。只有很少数的人，勇敢、顽强，并且天赋才情，得以在很短的时间里，彻底羽化，美丽而自由地张开翅膀。

片子的主人公Hallam无疑就是少数人中的一个。

他的青春，比之常人，更多了一份丧母的痛。而母亲的自杀，带给hallam的是被抛弃的恨。在被这两种感情煎熬的同时，他找不到诉说的对象和分担的肩膀，父亲在和母亲的战争中厌倦，在母亲去世之前已经在现在的继母那里找到安慰。面对这些，姐姐选择逃避。但Hallam不去上大学，他困在树屋里痛苦、迷茫，他爬过一个个屋顶，窥视一家家的生活，他寻找着答案。母亲死去的答案和残酷生活的答案。

Hallam和继母的关系貌似难以理解，其实不过是一个在青春冲动之下的投降，另一个是希望对方尽快成熟的恨铁不成钢。虽然这在我们的文化里似乎很难理解，可那件事真的没那么重要。

身体的成人并不能带来心灵的成熟，所以找不到答案的Hallam要去流浪，要继续寻找。他遇到了酷似母亲的凯特。凯特本身是一个带着壳懵懂飞行的人，即使是年龄大过Hallam很多，却依然迷茫而孤独。在凯特那里，Hallam找到了互相慰籍的青春玩伴，也找到了对母亲的爱恨情绪的释放——在看到穿着母亲裙子的凯特面前大哭一场，依偎在她身边沉沉睡去和甜甜地醒来。凯特让他有机会和母亲做一个了结。

最后的考验来了，继母再一次质问他的内心，再一次催促他担负起生活的责任，对父亲的责任。他作为孩子的最后一次任性是把继母扔到水里，把他认为的悲剧起因彻底扼杀和掩埋。

终于，他成熟了的心智挽回了错误。

靠着父亲哭泣，意味着他已经能够面对生活的残酷和不完美。和生活妥协，不再抱有孩子式的幻想和执着。

一只蝴蝶悄然飞起。

整个电影给人的印象是才气纵横。无论是摄影、配乐、还是主角Jamie Bell的演出。他刻画了青春少年纯真灵魂的种种表情：阴郁、快乐、欲望和痛苦。他让这个很难表达的故事丰满、立体，成为本片的灵魂。

其他的配角除了“凯撒”之外，两个女人都看着眼熟，可查了IMDB，却找不到答案，难不成是我现在处于看谁都象的半生不熟的眼花中？= =！

借来的名字：

这部电影让我想起几年前看的书——阿忆的《青春的敌人》，那是我看到的第一本直视青春问题，并切身分担的中文书。当时就想，这本书一定要留下来，给我的下一代看。不要让他们象我当年一样迷茫。

於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.

電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.

故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.

音樂十分突出, 或會買OST來收藏.

很富幽默感, 不論對白或鏡頭的運用都達到這個目的.

Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.

演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.

攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.

這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.

喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.

電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.

喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want." 我們不都是這樣麼?

另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)